テアトルダイヤスクリーン2　★★★★

写真1、2：劇場に掲示してあったサイン入りポスター。

■男の馬鹿なところ

勘違いはしちゃいそうだが、けれど、あそこまでしつこく桃のケータイに留守電を入れ続ける百ちゃんは、本当に馬鹿なのだった 。映画を観ている私は少しは冷静だから、こんな行動はありえない気もしたのだけれど、桃とキスまでしちゃったのなら、やはりそうしちゃうんだろうか。

で、そんな馬鹿な百ちゃんをいつまでも好きな佳代が、こちらも相当馬鹿なのだけど、だんだんいじらしく思えてくるのは、映画を観ている限りでは冷静な私も、実は（というより当然）馬鹿だったりするわけで……。

最後の方に、百ちゃんがはるばる佳代の田舎を訪ねてきた真相を、佳代に知られてしまう何ともうまい場面がある。二人を前に選択を余儀なくされるようなラストもいい感じだ（ま、実はその直前に百瀬にも自分が大切にしなくてはいけないものは何かはわかるのではあるが）。

この理詰めの展開が効いているのだが、観ている時にそういう印象が少しもないのは、いかにも吉田恵輔監督らしい、と言っていいのだろうか。

百ちゃん、佳代、桃の三人が、三人共ストーカー（桃のは、百ちゃんや佳代に比べれば多少軽症ではあるが）に走ってしまうっていうのもおかしくって、そしてちょっぴり悲しくもある。

新宿ミラノ2　★★

■見所は不死身同士のなまくら殴り合い!?

予告篇はものすごく艶っぽく、そして謎めいても見えたのだが、それは表面的なもので、骨のない無残な作品だった。

で、私といえば、こういうヒーローものが五万とあるから『ウオッチメン』のような作品が出て来るのか、と途中からまったく違うことを考えながら、気もそぞろで観ていたのだった。

モノトーンに赤を効果的に配した映像は確かにアメコミ風な感覚に繋がるものがあるが、中身がなくてはそれまでだろう。それにこれは『シン・シティ』(2005)ですでに観ているものだし。って、別に新しい作風にしろと言っているんじゃないんだけどね。

セントラル・シティを恋人と言ってはばからないスピリットは、今日も宿敵オクトパスと戦いを続けていた。街を恋人と言うのは、モノローグでのことなのだけど、けど、しつこいくらいにスピリットはこれを繰り返すんだよね。「この街のおかげで生きられる。必要な物は何でも与えてくれる」ってなにさ。意味不明だってば。ただそう言われただけじゃ。

これはあとでわかることなのだが、この二人はある実験の結果、不死身になってしまったようなのだ。といっても一応傷は負って、スピリットの場合は外科医で恋人らしきエレンに手当をしてもらうのだけど、スピリットがオクトパスと戦うのは手当をして欲しいのかとも、ってまたヘンなこと考えちゃてたんだよね。

オクトパスもそのことを楽しんでいるかのように（その秘密を知っていたからか）、二人は文字通り最初の対決場面で、沈没した古い貨物船から引き上げた物をめぐって文字通りの泥仕合を繰り広げるのだが、これがなんとも白ける殴り合いなのだ。不死身同士の殴り合いを見せられてもなぁ。

まあ、これはまだ最初だからいいのだけど、最後など、スピリットは防弾チョッキを着込んでた、ってあんまりな。不死身同士のライバルだって（それに二人は双子のようなものなのだから）見せ方によってはいくらでも面白くなるのではないかと思うのだが、これがまったくつまらない。

ここにもうひとり絡んでくるのが、上昇志向が強くキラキラしたものが好きなサンド・サレフという宝石泥棒で、手に入れたいものがあって汚れたこの街に戻ったという彼女は、なんとスピリットの幼なじみで初恋の相手だった。

これは昔の映像で語られるから現在にもそれなりの影を落としているってことなんだろうけど、そこらへんがまったくといっていいほど見えてこないのだ。最後にスピリットとサンドのキスシーンもあるのだが、それ以上にはならない。スピリットの「昔の恋人だ」というこの割り切りがどうにもわからないのだ。

オクトパスの部下のクロ－ン君たちなど、なかなか面白いキャラも出てくるのだが、本筋でずっこけているからちっとも楽しめない。

オクトパスの助手のスカーレット・ヨハンソン（あら、彼女だけ本名で書いちゃった）もいいところなし。というか、コスプレショーができればいいや、くらいの気持ちだったのか（オクトパスもナチス親衛隊のコスプレに嬉々としていたから、この二人はコスプレ繋がりなのか？）。最後に、バラバラになったオクトパスの指（まだ生きてるのだ）を拾って消えてしまったから、見せ場は次回作のお楽しみなのかしら。え、次回作!?　どうしよう。

原題：The Sprit

2008年　103分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：ワーナー・ブラザース映画　日本語字幕：林完治

監督・脚本：フランク・ミラー　製作：デボラ・デル・プレト、ジジ・プリッツカー、マイケル・E・ウスラン　製作総指揮：ベンジャミン・メルニカー、スティーヴン・マイヤー、ウィリアム・リシャック、マイケル・パセオネック、マイケル・バーンズ　原作：ウィル・アイズナー　撮影：ビル・ポープ　視覚効果スーパーバイザー：スチュー・マシュウィッツアートディレクション：ロザリオ・プロベンサ　衣装デザイン：マイケル・デニソン　編集：グレゴリー・ナスバウム　音楽：デヴィッド・ニューマン

出演：ガブリエル・マクト（スピリット、コルト刑事）、サミュエル・L・ジャクソン（オクトパス）、エヴァ・メンデス（サンド・サレフ）、スカーレット・ヨハンソン（シルケン・フロス）、ジェイミー・キング（ローレライ）、サラ・ポールソン（エレン）、ダン・ローリア（ドーラン）、パス・ベガ（プラスター・オブ・ハリス）、ルイス・ロンバルディ（フォボス）、スタナ・カティック（モーゲンスターン）、フランク・ミラー、エリック・バルフォー、ダニエル・ハバート、ジョニー・シモンズ、セイチェル・ガブリエル、マイケル・ミルホーン

109シネマズ木場シアター7　★★★★

■映画史に残る美術館での銃撃戦

重要参考人から情報を引き出そうとしていたニューヨーク検事局の調査員を目の前で殺されてしまうインターポール（国際刑事警察機構）捜査官のルイ・サリンジャー、という場面がのっけにあって、まだ状況の掴めていない観客をいきなり事件に引きずり込む。何が起きたのかと茫然とするルイと同じ（じゃないが）立場になれるこのベルリン駅での導入がいい。

重要参考人はIBBCという欧州を拠点にした国際銀行の行員だったが、その彼も後に調べると、最初の殺人の九時間後には殺されていたことがわかる。もっとも謎は深まるというよりは一直線にIBBCへと向かう。そして、最後に変などんでん返しが待っているというのでもない。悪の正体こそ単純だが、ちょっとした手がかりから捜査をすすめていくサリンジャーたちと、次から次へと証拠（証人）を抹殺していくIBBC側とのやりとりが、緊迫したタッチで描かれていく。

インターポールとニューヨーク検事局との連係プレーというのが、よくわかっていないのだが、ニューヨーク検事局の調査員が殺されてルイは、彼の同僚で一緒に捜査にあたっていた女性のエレノア・ホイットマンを応援に呼ぶ。だいたいインターポールは直接逮捕はしない（と言っていた）んだってね。証拠集めが仕事（？）ならこのコンビもアリなんだろうけど、殺人が続いているから、大丈夫なのかと思ってしまう。

エレノアの存在は映画的味付けなのだろうが、無骨で時に悪人顔に見えてしまうクライヴ・オーウェンに、凛としたナオミ・ワッツの組み合わせはいい感じで、エレノアは「ちゃんと寝たのは？　食事は？　女と寝たのは？（そこまで訊くのかよ）」とサリンジャーのことを心配していた。ま、でも恋の方へはいかないのだけどね。

あらゆる手を使って証拠の隠滅をはかるIBBC側は、軍事メーカーの社長で次期イタリア首相候補でもあるウンベルト・カルビーニまでも選挙演説中に暗殺してしまう。カルビーニにまでなんとかたどりついたサリンジャーとエレノアは、彼との内密の会見でIBBCの狙いを訊きだした矢先だった。重要参考人をまたしても失ってしまう彼らだったが、暗殺現場に残された弾道の角度の違い（弾がうまいこと貫通してたのな）から、警官によって殺された狙撃者とは別の狙撃者の存在がいたことを知る。

この義足の殺し屋コンサルタントを追って舞台はニューヨークへと移り、映画の最大の見せ場となっているグッゲンハイム美術館での銃撃戦となる。美術館がボロボロになる（だからセットなのだろう）この場面は、映画史に残るといっても過言でない凄まじさだ。

IBBC側はコンサルタントの正体がばれそうになったため、サリンジャーもろとも消してしまおうと暗殺部隊を送り込んでくるのだが、これに対抗するためサリンジャーとコンサルタントが手を組むという予想外の状況が生まれることになる。美術館をまるごと（螺旋の回廊も効果的に使われている）、好き勝手に壊していくのも迫力あるが、それ以上に、この二人が息の合ったところを見せるというのがなかなかの趣向で、コンサルタントがいかに優秀な殺し屋だったかもわかる、出色の場面に仕上がっている。

場所も選ばず暗殺部隊を送り込んでしまっては現実離れもいいとこなのだが、これだけの映像が撮れたのだから文句は言うまい。IBBCが一九九一年に破綻したBCCI（国際商業信用銀行）のスキャンダルを実モデルにしているのは明白で、BCCIは金融犯罪以上のあらゆることをやっていたらしいから、殺し屋くらいは雇っていたかもしれないが、美術館に暗殺部隊を投入しちゃったら、そりゃ台無しだもんね。

カルビーニが語ったIBBCの狙いは、例えば武器取引で儲けようとしているのではなく、借金を支配したいというもの。借金の支配とはわかりずらいが、要するに何もかもが思い通りに動くようになれば、儲けなどあとからいくらでもついてくるというわけだろう。

結局サリンジャーはBCCIのスカルセン頭取側近のウェクスラーに接触し、彼が昔持っていた大義に働きかけ（ウェクスラー自身が贖罪を求めていると、サリンジャーはエレノアに言っている。もっとも彼も殺されてしまうのだが）、最後にはスカルセンを追い詰める。

スカルセンは追い詰められてなお「おまえに逮捕権はない」と言うのだが、サリンジャーは「誰が逮捕すると言った」と答える。すでにエレノアには、法の枠を超えた決着をつける、とカッコいい別れの挨拶をすませていたのだった（注）。

ド派手な美術館の銃撃戦のあとでは、最後は見せ場としては、イスタンブール市街の屋根づたいという素晴らしい景観はあっても、おとなしく見えてしまう。決着の付け方も目新しいものではないが、でも話を妙にいじらなくても、筋道をきちんと追っていけば十分娯楽作になることを証明してくれていた。

注：「君は正しい道を歩め、俺一人でやる」なんて、書き出すとちょっと恥ずかしくなるセリフだ。そもそも司法の中にいたのではIBBCは破滅させられないと、サリンジャーに逆に迫ったのはウェクスラーだったが。

原題：The International

2009年　117分　シネスコサイズ　アメリカ、ドイツ、イギリス　配給：ソニー・ピクチャーズ　PG-12　日本語字幕：松浦奈美

監督：トム・ティクヴァ　製作：チャールズ・ローヴェン、リチャード・サックル、ロイド・フィリップス　製作総指揮：アラン・G・グレイザー、ライアン・カヴァノー　脚本：エリック・ウォーレン・シンガー　撮影：フランク・グリーベ　プロダクションデザイン：ウリ・ハニッシュ　衣装デザイン：ナイラ・ディクソン　編集：マティルド・ボンフォワ　音楽：トム・ティクヴァ、ジョニー・クリメック、ラインホルト・ハイル

出演：クライヴ・オーウェン（ルイ・サリンジャー／インターポール捜査官）、ナオミ・ワッツ（エレノア・ホイットマン／ニューヨーク検事局検事補）、アーミン・ミューラー＝スタール（ウィルヘルム・ウェクスラー／スカルセン頭取の側近）、ブライアン・F・オバーン（コンサルタント／殺し屋）、ウルリッヒ・トムセン（ジョナス・スカルセン／IBBC銀行頭取）、ルカ・バルバレスキー（ウンベルト・カルビーニ／欧州最大の軍事メーカー社長、次期イタリア首相候補）

109シネマズ木場シアター7　★★

■私たちの旅はただ天竺に着けばいいというのではない

昔々テレビでやっていた『西遊記』を1回も観ていないのでわからないのだが、三蔵法師を夏目雅子がやったように、深津絵里という女性にしたのはあのテレビ作品を継承しているのだろうか。ともかく、また新たな西遊記を作ったのは、この話にそれだけ魅力があるということなのだろう。というか、この映画は2006年のテレビ版の映画化で、出演者もほとんど全員映画に移って作ったもののようだ（何も知らなくてすんません。それに三蔵法師は夏目雅子だけじゃなく、そのあとも宮沢りえ、牧瀬里穂がやっていたのね。ということは日本では女性が演じるのが常識なのか）。

仏典を天竺に求めて旅する三蔵法師、沙悟浄（内村光良）、猪八戒（伊藤淳史）、孫悟空（香取慎吾）の一行は、砂漠の中にある虎誠（フーチェン）へとやってくる。この都の玲美（多部未華子）という姫のたっての頼みで、一行は険しい山の頂に住むという金角大王（鹿賀丈史）銀角大王（岸谷五朗）退治に出かけることになるのだが、そこには玲美の祖父劉星（小林稔侍）がいるだけで、すでに虎誠は金角銀角の手中となっていたのだった。

玲美は両親を助けたいが為に悟空たちを利用し、金角銀角の言われるままに「無玉」を持ち帰ろうとする。「無玉」には、この世から太陽を封じ込める力があり、金角銀角はそれで全世界を我が物にしようとしていた。玲美が金角銀角の手先にならざるを得なかったこと、その玲美が悟空との信頼を築くことは、前半の要になっているのだが、これがあまりに杜撰な話で、観ていてつらくなってくる。

玲美が山に行くのに悟空たちの助けがいるのはわかるが、でも金角銀角にとっては何も玲美に無玉を取りに行かせることもないことで、どうしても玲美がそのことに必要というのであれば、自分たちが玲美を連れて行った方がてっとり速いはずだ。虎誠の城内に「三蔵法師求む」などというビラを貼って、わざわざやっかいな悟空たちを引き留めておく理由など何もないではないか。

金角銀角が虎誠の宮殿にいるという情報も、わざわざ凛凛（水川あさみ）に持ってこさせ（テレビ版の常連を引っ張ってきただけ）、玲美と「約束」をした悟空には、三蔵法師を破門（！）させる。悟空を残して下山した三蔵法師だが、「天竺に行こうと思うあまり」悟空を叱ってしまったことを悔い、沙悟浄と猪八戒は再び山に出向いていく。だが、そのため1人になった三蔵法師は、銀角によって吸引瓢箪（これは何ていうのだ）の中に閉じこめられてしまう。

巨大ナマズの棲む河や、入山を拒むかのように険しい階段や崖、さらにはインディ・ジョーンズばりの仕掛けが襲ってくる（難を逃れるのは横に隠れるだけというのがねー）、容易には到達できないはずの場所なのに、コンビニに行く感覚で入山下山が出来てしまうのでは（ではなく省いているだけなのでしょうけど）難所であることを強調してきた意味がなってしまう。

そうして、銀角はもっとあっさり山にやってきて（ほらね）無玉を奪っていくのである。銀角の乗るエアーバイクの出す黒雲（これ、いいよね）と、悟空の隗箔l雲（エアーボードか）はイメージが逆のような気もするが、ここはなかなかの見せ場になっている。

が、他のCGは総じてチャチ。というか、CGが必要でない普通の部分の絵に奥行きがないものだから（最後に三蔵法師の鈴の音と共に悟空たちが出てくるキメの絵などがいい例だ）、映画全体に安っぽいイメージが漂ってしまうのだ。

金角銀角の強さなどはよく出ていたと思うが、やられてしまった悟空がいくつも刺さっていた小刀を抜いてやり返す、ってあんまりだ。悟空に底知れぬパワーがあるのはいいとしても、こんなヘタクソな見せ方はないだろう。瞬間移動する銀角を、繰り出す如意棒で仕留められずにいたのなら、次は如意棒に円形運動をさせるなり、何か工夫させろってんだ。

とにかく三蔵法師には「生きるということは戦うこと」、悟空には弱い人間にもすごい力があってそれは「なまか（仲間）を作れるってこと」だと偉そうなことを言わせて、金角銀閣を退治。封印を解かれて巨大化していた龍のようなものは吸引瓢箪に収めて、虎誠は以前の緑と水源に囲まれた国に、人々は虎の民と呼ばれていた尊厳を取り戻し、玲美の父と母は亀から人間に。はい、目出度し目出度し。で、三蔵法師の一行は天竺めざして砂漠の旅を続けるのでありました。

で、また最初と同じような場面に戻って、悟空が「もう歩けないよー」とか馬鹿なことを言ってるところでお終いなんだけど、この悟空のだだっ子ぶりにも感心できなかったのだ。『NIN×NIN 忍者ハットリくん THE MOVIE』もだけど、香取慎吾はへんてこりんで難しい役ばっかりなのな。

「生きるということは戦うこと」については、田畑を耕す父のように赤子を育てる母のようにという補足があって、この補足部分はいいのだが、とはいえそんな簡単なことではないはずだ。「なまかを作れるってこと」も別の見方ができる（「約束は守らなければならない」というのもね）のだが、その前に虎誠の人々を「誰にも従わない勇気ある民」とし、最後に「この世で一番勇気があるのは仲間がいるやつ」と隷属することが仲間ではないとも言っているようなので、これはまあ見逃すか。

でもセリフだけ1人歩きされると困るのだな、やはり。「私たちの旅はただ天竺に着けばいいというものではない」と三蔵法師に言わせ、結果でなく過程こそ肝腎と説いていたのだから、もっといろいろなところに慎重になってほしいのである（特に脚本）。

2007年　120分　シネスコサイズ　配給：東宝

監督：澤田鎌作　製作：亀山千広　プロデューサー：小川泰、和田倉和利　プロデュース：鈴木吉弘　エグゼクティブプロデューサー：清水賢治、島谷能成、飯島三智　企画：大多亮　脚本：坂元裕二　撮影：松島孝助　特撮監督：尾上克郎　美術：清水剛　音楽：武部聡志　主題歌：MONKEY MAJIK『Around The World+GO!空』　照明：吉角荘介　録音：滝澤修

出演：香取慎吾（孫悟空）、深津絵里（三蔵法師）、内村光良（沙悟浄）、伊藤淳史（猪八戒）、多部未華子（玲美）、水川あさみ（凛凛）、大倉孝二（老子）、谷原章介（文徳）、三谷幸喜（国王）、小林稔侍（劉星）、鹿賀丈史（金角大王）、岸谷五朗（銀角大王）

銀座テアトルシネマ　★★

■鮒に戻ってしまいそうだ

8歳で吉原の玉菊屋に売られ、きよ葉（小池彩夢→土屋アンナ）と名付けられた遊女の物語。

脱走を繰り返すきよ葉は、店番の清次（安藤政信）になだめられ、花魁の粧ひ（菅野美穂）には花魁としての生き方を教えられる。初めての客は高尾花魁（木村佳乃）の馴染みのご隠居（市川左團次）で、きよ葉はすぐ玉菊屋の人気者になるが、惣次郎（成宮寛貴）と恋に落ちる。

客の浮世絵師、光信（永瀬正敏）の気持ちまできよ葉に向いていることことを知った高尾は、きよ葉と惣次郎の仲を裂く策略に出る。騒動となって、きよ葉はまた清次になだめられるが、高尾は悲惨な運命を選ぶ。

日暮という玉菊屋を背負って立つ花魁になったきよ葉は、大名の倉之助（椎名桔平）に見初められる。日暮のためどこまでも尽くす倉之助だったが、日暮が選んだのは、気が付くといつも自分を励ましてくれていた清次だった……。

椎名林檎の曲が舞う極彩色の映像の中にヤンキーを放り込んだ吉原を再現してみせた演出に、そう違和感がないのは褒めていいが、でもそのことで、例えば何で大門の上に金魚がいるんだとか、え、なにこの言葉、でも目くじら立てるほどではないかとか、そっちの方ばかりに気が向いてしまって（悪くはないんだけどさ）、緊張感のない話がよけい間延びしてしまったようだ。

きよ葉は最初、花魁になることを恐れていた。そんなきよ葉に粧ひは「金魚は3代で鮒にかえってしまう。美しくいられるのはビードロの中だけ」で遊女も同じと諭す。そして自らは金持ちに身請けされ、真っ当な方法で吉原から出ていく。が、粧ひは自分が羨望の目で見られる別の意味も当然知っていた。だからきよ葉に「人より多くもらう者は、より多く憎まれる」と言って簪を与えたのだ（後にきよ葉も同じことをするのだが、これはあまり意味のある場面になっていない）。

きよ葉にとっては、大切なのはてめえの足で吉原を出ることだから、身請けにはそんなに大きな意味はない。もっとも初恋の惣次郎にはそう言ってほしかったのだろうが。自分の初恋と高尾の純愛の末路を見て吹っ切れたのか、自力での足抜けが宙に浮いたようになってしまう。

「やなもんはやなだけ」と言い切れる実力をもって、楼主（石橋蓮司）や女将（夏木マリ）とやりあえるのを見せつけられては、切実さも生まれない。倉之助のあれだけの思いをかわしていくのだって、あんまりいい気分じゃない。とはいえ、誰の子かわからぬ子を妊娠してしまうのがこの商売なのだろうし、楼主や女将に楯突けるのも口先だけなのだろう。

妊娠の身でもかまわぬと言う倉之助には同情しかけるが、しかし、まず前提として遊郭などに出入りして散財しているようなやつなのだ。ご隠居のことを通人として持ち上げるのもねぇ。ま、それは別の問題にしても、ともかく肩入れ出来る人間がいないのでは仕方がない。消去法というのもつまらないが、清次が日暮の相手になるのが妥当なところか。

となると最初に清次がきよ葉に、「この桜の木に花が咲いたらここから出してやる。あの桜は咲かないんだよ」と言っていたことをちゃんと説明してほしくなる。単純に考えれば、清次は足抜けなどできっこないと言っていただけではないか。だから最後に2輪咲かせてしまったのは、2人の気持ちの表明したのかもしれないが、私にはこれがいい加減に思えてしまったのだ。

いや、ご隠居にも「咲かない花はない」と言わせているし、倉之助も金の力で玉菊屋の庭を桜で一杯にして、そのことは説明しているか。しかし、それでも納得出来ないのは2人の気持ちが伝わってこないからだろう。

吉原を後にしたきよ葉と清次が楽しそうに菜の花畑を走り、桜の下を歩いていく。なのに鮒に戻ってしまいそうだと思ってしまった私は意地が悪いのかも。

「さくらん」というのは単純に「おいらん」＋「さくら」と考えればいいのか。錯乱という要素はあまりなかったと思うが。

【メモ】

清次は玉菊屋の跡取りとなる手筈になっていて、楼主の姪との祝言が決まっていた。

きよ葉の妊娠に最初に気付いたのも清次。きよ葉は流産してしまう。

2007年　111分　ビスタサイズ　PG-12

監督：蜷川実花　チーフプロデューサー：豊島雅郎　製作：寺嶋博礼、堤静夫、亀山慶二、工富保、山本良生、庄司明弘、那須野哲弥、中村邦彦、渡辺正純　プロデューサー：宇田充 、藤田義則　エグゼクティブプロデューサー：椎名保、山崎浩一、早河洋、五十嵐隆夫、水野文英、伏谷博之、廣瀬敏雄、石川治、石井晃　原作：安野モヨコ『さくらん』　脚本： タナダユキ　撮影：石坂拓郎　視覚効果：橋本満明　美術：岩城南海子　編集：森下博昭　音楽：椎名林檎　音楽スーパーバイザー：安井輝　スクリプター：小泉篤美　スタイリスト： 伊賀大介、杉山優子　音響効果： 小島彩　照明：熊谷秀夫　装飾： 相田敏春　録音： 松本昇和　助監督：山本透
　
出演：土屋アンナ（きよ葉／日暮）、安藤政信（清次）、椎名桔平（倉之助）、成宮寛貴（惣次郎）、木村佳乃（高尾）、菅野美穂（粧ひ）、永瀬正敏（光信）、石橋蓮司（楼主）、夏木マリ（女将）、市川左團次（ご隠居）、美波（若菊）、山本浩司（大工）、遠藤憲一（坂口）、小池彩夢（少女時代のきよ葉）、山口愛（しげじ）、小泉今日子（お蘭）、蜷川みほ（桃花）、近野成美（雪路）、星野晶子（遣手）、翁華栄（番頭）、津田寛治（粧ひの客）、長塚圭史（きよ葉の客）、SABU（床紅葉の客）、丸山智己（日暮の客）、小栗旬（花屋）、会田誠、庵野秀明、忌野清志郎、大森南朋、ゴリ〈ガレッジセール〉、 古厩智之、村松利史、渋川清彦

シネセゾン渋谷　★☆

■共有できない「意味」

去年公開の『LOFT ロフト』に続く黒沢清監督作品。『LOFT ロフト』もだが、この映画も私の理解を超えていた。

東京湾の埋立地で身元不明の女の他殺死体が発見される。担当刑事の吉岡（役所広司）は、捜査現場で赤い服を着た謎の女（葉月里緒菜）を見る。そして、同様の手口（わざわざ埋め立て地に運び海水を飲ませる）と思われる殺人事件が次々と起きるのだが、手口以外の共通点が見つけられぬうち、思わぬ容疑者が浮上する。

映画は初めのうち、吉岡がいかにも犯人かのような証拠（コートの釦や指紋など）を提示し、同僚の宮地（伊原剛志）に疑わせ、そして吉岡自身もその証拠に困惑するという手の込んだことをしてみせるのだが、これは観客をわざと混乱させるだけのものだったらしい。

本人が知らないうちに犯行を重ねていたというのは、この手の話にはありがちにしても、きちんと向き合うのであれば、それは何度作られてもいいテーマだろう。なのに、ここではそれが、ただの飾りか混乱の道具にしかなっていないのである。

もっとも事件が吉岡とまったく無関係かというと、さすがにそんなことはなく、連続殺人の調べが進んで、吉岡の過去とも繋がりのあることがわかってくる。が、それは15年も前のことで、何故今頃という気もするのだが、一応説明すると次のようになる。

吉岡は湾岸航路を使って通勤していたことがあり、その途中にある、戦前には療養所だった黒い建物（アパート）の中にいた女（赤い服の女）と目が合っていたというのだ。療養所は元の収容者たちが住み着いていて、そこでは規律を守らないと洗面器に海水を入れ窒息するまで体罰をしていたという噂があったとも。しかしその噂を吉岡が知ったのは最近のことなのだ（風景と同じように忘れてしまっていただけなのかもしれないが）。

赤い服の女（といったって幽霊なんだが）の言い分はこうだ。「ずーっと前、あなたは私を見つけて、私もあなたを見つけた……それなのに、みんな私を見捨てた」と。目が合っただけなのに。言いがかりもいいとこで、女の勝手な思い込みなのに。しかも1対1の関係を強調しているようで、何故か「みんな」になってしまっているのだ。で、その「みんな」というのが、他の被害者（同じ航路を利用していた）なのだろう。

この女の指摘は一方的で怖いが、確かに人間関係のある側面を捉えてはいる。個別の人間が行為や言葉を、本当に同じ意味で共有できるかどうかは、考え出すと途方もなく大きな問題だからだ。

しかし、後になって吉岡がその建物に行ったことで、女は吉岡に「やっと来てくれたのね。あなただけ許します」と言うのである。他の被害者たちとの差はここ（元療養所）へ来てくれたことだけなのか。「できることがあった」と言っていたのは、そんなことだったのか。女にとっては、それだけで許せてしまうのか。それとも許されることで背負うことになる罪を描いているのか。死ならば「すべてなしに」もできるが、許されてしまうとそうはならなくなるというのか。

ところで映画は吉岡のプライベートな部分の描写で、春江（小西真奈美）という存在を最初から登場させている。彼女と吉岡は恋人以上の関係で、吉岡は春江を信頼しきっているようなのだが、春江はいつも吉岡には距離おいているのか、時間がないとか言ったりで、どこかよそよそしい。しかしそれなのに、ふたりだけになれるからと海外へ誘った吉岡は、逆に搭乗口で春江ひとりを行かせてしまうのだ。

平行して語られていたこの春江が実はやはり幽霊で、吉岡は半年前に恨まれるような何かしたらしいのだが、それは明らかにされない。ここでも同じように見て見ぬ振りをすることはできない、というような関係性が問われているようなのだが、でも、また春江も吉岡を許すのである（吉岡もどうして俺だけが、と言う）。いや、春江は最初から許していたのではなかったか。が、赤い服の女とは対極にいるような春江も、最後には叫んでいた。何を叫んでいたのかはわからないのだが。

で、さらにわからないのは洗面器に宮地が引っ張り込まれてしまうことだ。この場面は確かにすごいのだけど、でも何にもわからない。なんで宮地なんだ。「私は死んだ。だからみんなも死んでください」って何なのだ。

また、何の役にも立たない精神科医（オダギリジョー）や、反対に吉岡の案内役になる作業船の男（加瀬亮）も、すべてが思わせぶりなだけとしか思えない。赤い服の女の描写も好きになれなかったし、彼女が登場する時に起きていた地震も何だったのだろう。

すべては私の勘違いなのかもしれないのだが、だからってもう1度観直す気分にもなれない。それに、ここまでわかりにくくすることもないと思うのだが。何だかどっと疲れてしまったのだな。

2006年　104分　ビスタサイズ　

監督・脚本：黒沢清　プロデューサー：一瀬隆重　エグゼクティブプロデューサー：濱名一哉、小谷靖、千葉龍平　撮影：芦澤明子　特殊効果：岸浦秀一　美術：安宅紀史　編集： 高橋信之　音楽：配島邦明　音楽プロデューサー：慶田次徳　主題歌：中村中『風になる』 　VFXスーパーバイザー：浅野秀二　照明：市川徳充　特殊造型：松井祐一　録音：小松将人 　助監督：片島章三

出演：役所広司（吉岡登）、小西真奈美（仁村春江）、葉月里緒菜（赤い服の女）、伊原剛志 （宮地徹）、オダギリジョー（精神科医・高木）、加瀬亮（作業船の船員）、平山広行（若い刑事・桜井）、奥貫薫（矢部美由紀）、中村育二（佐久間昇一）、野村宏伸（小野田誠二）

シャンテシネ1　★★★☆

■洒落た映画だが、映画自体が詭弁じみている

ニック・ネイラー（アーロン・エッカート）は、タバコ研究所の広報マン。すでに悪役の座が決定的なタバコを擁護する立場にあるから、嫌われ者を自覚している。TVの討論会では、15歳の癌患者を悲劇の主人公にしようとする論者を敵（味方などいるはずもない）に回して、タバコ業界は彼が少しでも長生きして喫煙してくれることを願っているが、保健厚生省は医療費が少なくてすむよう彼の死を願っているなどと言って論敵や視聴者を煙に巻く。

映画は、最後まですべてこんな調子。それを面白がれれば退屈することはない。といって喋りだけの平坦さとは無縁。テンポよく次々とメリハリのある場面が飛び出してくる。

ニックはタバコのイメージアップに、映画の中で大物スターにタバコを吸わせることを考えつく。上司のBR （J・K・シモンズ）はニックの案を自分の発案にしてしまうようなふざけた野郎だが、フィルター発案者でタバコ業界の最後の大物と言われるキャプテン（ロバート・デュヴァル）はちゃんとニックのことを買っていて、ロスに行って日本かぶれのスーパー・エージェントであるジェフ・マゴール（ロブ・ロウ）と交渉するように命じる。

キャプテンについての紹介は「1952年、朝鮮で中国人を撃っていた」というものだし、マゴールの仕事のめり込みぶりは度外れていて、ニックがいつ眠るのかと問うと日曜と答える。現代物は無理だがSF映画で吸わせるのならなんとかなると仕事の話も速い。

とにかく、登場人物は癖のあるヤツらばかりだし、それでいてほとんど実在の人物なのかと思わせる（だからこそ心配にもなってくる）あたり、大したデキという他ない。ニックが賄賂を持って出かけた初代マルボロマンだというローン・ラッチ（サム・エリオット）には「ベトコンを撃つのが好きだったが、職業にはしなかった」と言わせてしまうのだから。

ラッチとの駆け引きは見ものだ。相手はなにしろ銃を片時も手放さないし、クールが好きでマルボロは吸わなかったとぬけぬけと言うようなヤツ。癌と知って株主総会に出たという彼に、ニックはバッグ一杯の金を見せながら、告訴となければこの金は受け取れなくなり、寄付するしかなくなるとおどす。

タバコ悪者論者の急進派の一味に襲われ、ニコチンパッチを体中に貼られて解放される事件が起きて入院すれば、すかさず「ニコチンパッチは人を殺します。タバコが命を救ってくれた」（よくわからんが、タバコが免疫を作ってくれていたということなのか？）と切り返していたニックだが、親しくなっていた女性新聞記者のヘザー・ホロウェイ（ケイト・ホームズ）に仲間のことから映画界への働きかけから、口封じ、子供のことまですべてを記事で暴露され、会社をクビになる。誘拐で彼への同情はチャラになり、頼みのキャプテンは「今朝」死んだときかされる。

落ち込むニックを救ったのは息子ジョーイ（キャメロン・ブライト）の「パパは情報操作の王」という言葉。でもこれはどうなんだろ。ジョーイは父親を尊敬しているという設定にはなっているが、とはいえ、子供に屁理屈王と言われてしまったのではねー。

ニックは離婚していて、ジョーイには週末にしか会えないのだが、でもまあ子供思いで、学校にも行って仕事の話をするし、仕事先にもジョーイを連れ回す（マルボロマンとの交渉ではジョーイが役に立つ）。詭弁家ではあるが、子供にはきちんと向き合おうとしている。題材と切り口は奇抜ながら、実は父子の信頼関係の物語なのである。

立ち直りの速さはさすが情報操作王で、暴露記事には反省の姿勢を見せつつ、記者と性交渉を持つと最悪だが、紳士として相手の名前は伏せると反撃も忘れない。その勢いでタバコ小委員会に出席し、タバコに髑髏マークを付けようとしている宿敵のフィニスター上院議員（ウィリアム・Ｈ・メイシー）を徹底的にやりこめる。

無職なのだからもはや「ローンの返済のため」というのではないわけで、これは情報操作王としての意地なのだろうか。タバコはパーキンソン病の発症を遅らせると軽くパンチを出し、タバコが無害だと思う人なんていないのに何故今さら髑髏マークなのかと言い放つ。死因の1位はコレステロールなんだから髑髏マークはチーズにだって必要だし、飛行機や自動車にも付いてないじゃないかと。

ただ、この屁理屈と論旨のすり替えはいただけないし、またかという気持ちにもなる。というわけで、このあとの子供にもタバコを吸わせるのかという質問には、18歳になって彼が吸いたければ買って吸わせると、子供の自主性を強調していた。最初の方でもニックはジョーイの宿題に、自分で考えろと言っていたし、これについては異論はないのだけどね。

この活躍でニックは復職を要請される。が、それは断わって、自分でネイラー戦略研究所を立ち上げる。父親の血を引いたジョーイはディペードチャンピオンになって目出度し目出度し、ってそうなのか。言い負かしさえすればいいってものでははずだし、そんなことは製作者もわかっているみたいなのだが、だからってディベート社会そのものまでは否定していないようだ。

この映画を製作するとなると、どうしてもタバコ擁護派のポーズを取らざるを得ないわけで、だからこそそのために周到に映画の中ではタバコを吸う場面を1度も登場させていない（劇中のフィルムにはあるが）のだろう。そうはいってもこの終わり方ではやきもきせざるを得ない。ニックは最後に、誰にでも才能があるのだからそれを活かせばいいのだとも言う。それはそうなんだが、この割り切りも私には疑問に思える。

書きそびれたが、ニックの広報マン仲間で、アルコール業界のポリー（マリア・ベロ）と銃業界のボビー（デヴィッド・コークナー）の3人が飲んでいる場面がちょくちょくと入る。これがまたいいアクセント代わりになっている。3人は「Marchant of Death（死の商人）」の頭文字をとって「モッズ（MOD）特捜隊」（昔のテレビ番組）と名乗り、日頃のうっぷん晴らしや互いを挑発し合ったりしているのだが、これがちょっとうらやましくなる関係なのだ。

【メモ】

タイトルはタバコのパッケージを模したもの。

「専門家みたいに言うヤツがいたら、誰が言ったのかと訊け」「自分で考えろ」

「君は息子の母親とやっている男だ」

ジョーイもかなり口が達者で、父親についてカリフォルニアに行くことを母親に反対されると「破れた結婚の不満を僕にぶつけるの？」と言い返していた。　

「あの子はあなたを神と思っているの」

「何故秘密を話したの？　ママは、パパは女に弱いからって」

原題：Thank You for Smoking

2006年　93分　サイズ■　アメリカ　日本語字幕：松浦美奈

監督・脚本：ジェイソン・ライトマン　原作：クリストファー・バックリー『ニコチン・ウォーズ』　撮影：ジェームズ・ウィテカー　美術：スティーヴ・サクラド　衣装：ダニー・グリッカー　編集：デーナ・Ｅ・グローバーマン　音楽：ロルフ・ケント
　
出演：アーロン・エッカート（ニック・ネイラー）、マリア・ベロ（ポリー・ベイリー）、デヴィッド・コークナー（ボビー・ジェイ・ブリス）、キャメロン・ブライト（ジョーイ・ネイラー）、ロブ・ロウ（ジェフ・マゴール）、アダム・ブロディ（ジャック・バイン）、サム・エリオット（ローン・ラッチ）、ケイト・ホームズ（ヘザー・ホロウェイ）、ウィリアム・Ｈ・メイシー（フィニスター上院議員）、J・K・シモンズ（BR）、ロバート・デュヴァル（ザ・キャプテン）、キム・ディケンズ、コニー・レイ、トッド・ルイーソ

楽天地シネマズ錦糸町-3　★

■辛い話は昼にせよ（収穫はこれのみ）

漫才コンビ“Ｂ＆Ｂ”の島田洋七による同名の自伝的小説の映画化。「がばい」は佐賀弁ですごいの意。

明広（池田壮磨→池田晃信→鈴木祐真）は原爆症で父を亡くし、兄と共に居酒屋で働く母（工藤夕貴）に育てられていたが、泣き虫で母の足手まといになることが多かった。伯母の真佐子（浅田美代子）が見かねてのことか母が頼んだのか、新しい服を着せられ新しい靴を履かされたうれしい日に、騙されるように真佐子に連れられて佐賀の祖母のもとにやってくる。

着いたとたん挨拶もそこそこに、しかも夜だというのに次の日からの飯炊き係を言い渡される明広。こうして2人の生活がはじまることになるのだが、ようするに昭和30年代の佐賀を舞台にしたばあちゃんと少年の話で、映画は昔流行った『おばあちゃんの知恵袋』の貧乏生活篇的様相を帯びる。

夫の死後7人の子を育てたというがばいばあちゃん語録を列記すると、「川はうちのスーパーマーケット」（上流にある市場で捨てられたくず野菜や盆流しの供物が流れずに引っかかるように工夫してある）、「この世の中、拾うものはあっても捨てるものはない」（外出時には道に磁石をたらすことを忘れない）、「悲しい話は夜するな、どんない辛い話でも昼したら大したことない」、「今のうち貧乏をしとけ、金持ちになったら大変よ、よかもん食べたり、旅行へ行ったり、忙しか」などとなる。

貧乏についても「暗い貧乏と明るい貧乏」があって「うちは明るい貧乏」なのだと説く。まあ、たしかに。もっともばあちゃんの家は門構えも立派なら垣根も堂々たるもので、台所は敷地内の「スーパーマーケット」小川を渡った先にあるのだ。こんな広い家に住んでいて貧乏とはね。今とは違う価値観の中に放り込まれて、それは頭ではわかるのだが貧乏を実感できない恨みは残る。

明広が剣道をやりたいと言えば、竹刀や防具にお金がかかるといい、明広が柔道に格下げ？しても柔道着がいるからだめで、ばあちゃんから許しが出るのは走ることだった。それも靴が磨り減るから素足にしろ、全力疾走は腹が減るからダメ、とこんな調子の話が続く。

ただ明広が中学の野球部でキャプテンになったことを知って、スパイクを買いに行く話はどうか。夜、閉店しているスポーツ用品店をたたき起こし、店の親父に1番高いのが2500円と言われて1万円にならんかと詰め寄る。必要なものにはお金を惜しまないところを見せたかったのだろうが、この演出は白ける。

他にも先生たちとの弁当交換話や、マラソン大会での母との再会などがあるが、ばあちゃん語録からそういう話に格上げされたものはどれも出来が悪い。この積み重ねが、最後の中学を卒業し母の所へ帰ることになる明広とばあちゃんの別れの場面を、薄めてしまったのではないか。

母との再会（何と長い年月！　それも1度も会っていないのだ）では、明広の兄が何故来ないのか（単純に金がなかったのかもしれないが）、そして明広を兄と差別したことの後ろめたさを、母に語らせてもよかったのではないかと思うのだが。

しかし、この映画の1番の難点は、吉行和子ががばいばあちゃんのイメージにそぐわないことではないだろうか。そして大人の明広も、本人の島田洋七ではなく、何で三宅裕司なんだろう。本人でないのなら、この大人の視線部分は不要だろう。とんでもない事件が起きるわけではないので、演出が平坦になることを避けたのかもしれないが、意味があるとは思えない。

【メモ】

明広の弁当が貧弱なのは有名らしく、先生が今日は腹具合が悪いからと明広に腹に負担のかからない弁当と交換してくれと言うのだが、これが何人も……。不思議がる明広に、ばあちゃんは「人に気付かれないのが、本当の優しさ、親切」と解説する。

「明広、行くな」最後に残されたばあちゃんは、号泣しながら叫ぶ。

2006年　104分　サイズ：■

監督：倉内均　脚本：山元清多、島田洋七　原作：島田洋七『佐賀のがばいばあちん』　撮影：三好保彦　美術：内藤政市　編集：阿部亙英　音楽：坂田晃一
　
出演：吉行和子（ばあちゃん）、工藤夕貴（岩永明広の母）、浅田美代子（真佐子）、鈴木祐真（中学生の明広）、池田晃信（小学校高学年の明広）、池田壮磨（小学校低学年の明広）、穂積ぺぺ（小2担任教師）、吉守京太（警官）、石川あずみ（看護婦）、緒形拳（豆腐屋）、三宅裕司（大人の明広）、島田紳助（スポーツ店主）、島田洋八、山本太郎（中野先生）