テアトルタイムズスクエア　★☆

■なぜ映画化したのだろう

ジャコモ・プッチーニの作曲した同名四幕オペラの映画化だが、オペラファンというのは、こんな単調な物語であっても、歌や楽曲がよければ満足できてしまうのだろうか。歌詞で繋いでいくだけだから、こねくりまわした話というわけにはいかないのだろうが、それ以前の内容というか精神が、あまりに子供じみたものでびっくりしてしまったのだった（オペラ無知の私が勝手なことを書くのは憚れるので、一応オペラの方の筋書きを調べてみたが、どうやらこの映画、舞台をかなり忠実になぞって作っているようなのだ）。

時は十九世紀半ば、パリの屋根裏部屋に暮らす詩人のドロルフォと画家のマルチェロたちはあまりの寒さに、芝居の台本を燃やして暖をとる。この幕開きは、まあご愛敬で楽しめる。哲学者のコッリーネもうらぶれた体で帰って来るが、音楽家のショナールがたまたまお金を稼いで戻ってきたものだからみんなで大騒ぎとなる。

そこに、溜まった家賃を取り立てに家主がやって来るのだが、払う金が出来たというのに、おだて、酒で誤魔化し、酔った勢いで家主が漏らした浮気のことを聞くや、妻子持ちのくせしてけしからんと追い返し、クリスマス・イブの町へ繰り出す算段をはじめる。ロドルフォだけは原稿を仕上げてから行くことになって、蝋燭の火を借りにきたミミと知り合い、二人はたちまち恋に落ちる。これが第一幕（むろん、映画にはこういう仕切はないが）のハイライトで、鍵を落としたとか、見つけたのに二人でもう少しいたいからと隠してしまったりで、まあ、勝手にいちゃいちゃしてろ場面。ま、これは許せるんだけど。

カフェでは先のことも考えずに散財し、勘定書が高いなると、誰が払うのだとわめくし（歌ってるだけか）、結局はマルチェッロの元恋人だったムゼッタの連れ（パトロン）の老人に押しつけて得意顔。当時の富裕層と貧乏人（しかも夢も前途もある？若い芸術家たちなんで、大目に見ているとか）にあっただろう格差のことも勘案しなくてはいけないのかもしれないが、ユーモアと呼ぶような品はない。しかし、ともあれマルチェッロはムゼッタを取り戻す。浮かれ気分の第二幕。

舞台だと幕間の休憩でもありそうな。ならいいのだが、映画の第3幕は、幕間という感覚もないから話が急展開すぎで、少々戸惑う。ロドルフォは「愛らしい頬が月の光に包まれている」とおくめんもなくミミのことを歌い上げていたのに、もう根拠のない嫉妬でミミを罵ったりもしているらしい（ホントに急展開だったのな）。ロドルフォがミミを置いて家から出てしまったため、ミミは雪の中、ロドルフォがいるとは知らず、マルチェッロのところに助けを求めて訪ねて来たのだ。

ロドルフォはミミの病のことも知っているのに、だから貧乏人の自分といてはダメと思ったにしても、第三幕でのこの別れはあんまりではないか。助かる見込みがないとまでロドルフォは言っているのに（ミミはそれを物陰で聞いてしまいショックを受けていた）。二人が別々にマルチェッロを相手に心境を語る場面は、舞台なら凝った演出でも、それを奥行きがあって当然の映画で再現すると奇妙なものにしか見えない。「歌と笑いが愛の極意」だとか「俺たちを見習え」と言っていたマルチェッロだが、ムゼッタとはまたしても大喧嘩となって、愛憎半ばする第三幕が閉じていく（どうせなら、本当に幕を下ろす演出にすればよかったのに）。

第四幕はまた屋根裏である。ロドルフォとマルチェッロが別れた恋人のことを想っているところに、ショナールとコッリーネがパンと鰊を持って帰ってくる。みんなでふざけ合っていると、ムゼッタが、階段でミミが倒れたと駆け込んでくる。子爵の世話になっていたが、死ぬ前にロドルフォに一目会いたいとわざわざやって来たという。子爵の世話ってなんなのだ？　そういう道があったからロドルフォは別れようとしたのか？　何がなんだかなのだけど、まあ、いいか。で、それぞれがミミのために手を尽くす（ここはみんながいいところを見せるのだな）が、ミミは息をひきとってしまう。

ところでこの部分、最後だけ歌でなく普通のセリフになっていた。特別意味のあるセリフとも思えないが、全体の構成を崩してまでやった意味がわからない。

死を前にしては力強いロドルフォとミミの抱擁、って別にそんなどうでもいいことにまで文句をつけるつもりはないが、せっかく映画にしたのだから、もう少しは舞台とは違った感覚で場面を切り取れなかったものか。四幕という構成にこだわるのはいいにしても、ほとんど舞台をそのまま持って来たようなセットと演出（推測です。そうとしか思えないのだな）というんじゃねぇ。

ミミが死んで、カメラが宙に引いていくとすごく広い部屋（というより床が広がっているだけだが）になって寂寥感を際立たせるが、映画の醍醐味であるカメラワークがこの場面くらいというのではもったいなさすぎる。ま、それは言い過ぎで、カメラが不動なわけではない。ロドルフォとミミの二重唱など、シネスコ画面を分割して二人のアップを並べたりしているが、映画的な面白にはなっていない。

それでも退屈はしないのは、歌の力か。アンナ・ネトレプコとローランド・ビリャソンは現代最高のドリーム・カップルなんだそうである。

そういえばエンドロールは無音だった。館内も全部ではないがかなり明るくなって、もしかしたらこんなところまで舞台を意識して同じようにしたのだろうか（舞台にはエンドロールなどないからね）。

原題：La Boheme

2008年　114分　オーストリア、ドイツ　シネスコサイズ　配給：東京テアトル、スターサンズ　日本語字幕：戸田奈津子

監督・脚本：ロバート・ドーンヘルム　原作：アンリ・ミュルジェール　撮影：ウォルター・キンドラー　音楽：ジャコモ・プッチーニ　指揮：ベルトラン・ド・ビリー　合唱：バイエルン放送合唱団、ゲルトナープラッツ州立劇場児童合唱団　演奏：バイエルン放送交響楽団

出演：アンナ・ネトレプコ（ソプラノ：ミミ／お針子）、ローランド・ビリャソン（テノール：ロドルフォ／詩人）、ジョージ・フォン・ベルゲン（バリトン：マルチェッロ／画家）、ニコル・キャベル（ソプラノ：ムゼッタ／マルチェッロの恋人）、アドリアン・エレード（バリトン：ショナール／音楽家）、ヴィタリ・コワリョフ（バス：コッリーネ／哲学者）、イオアン・ホーランダー（アルチンドーロ／枢密顧問官、ムゼッタのパトロン）