英国王給仕人に乾杯！

2009年01月12日 月曜日

シャンテシネ1　★★★☆

■人生はどんでん返し＝元給仕人の語る昔話

かつてドイツ人の村があったというズデーデン地方の廃墟に、15年の刑期を終えたヤン・ジーチェがやってくる。この男の語る昔話が滅法面白く、加えて演出も、無声映画風であったり、画面を札束や切手で飾ったり、裸の美女を適度？に配したりの、あの手この手を使ったサービス精神旺盛なもので、ウイットに富んだ作品となった。

駅のソーセージ売りだったヤンは、ホテル王を夢見て給仕人になり、プラハの高級ホテルの給仕長に上り詰めていく。ヤンは言うなれば世渡り上手。スクシーヴァネク給仕長のように、客の欲しがるものを見抜く才能こそないが、要領はいいし、運も味方してくれる。とはいえヤンが言うように「人生はどんでん返し」の連続なのだが。

もっとも、裸女を札束や料理で飾り付ける変な性癖はあるし、小銭をばらまいてはそれを拾おうとする金持ちたちを見て人間観察の目を養う（たんに優越感に浸りたかっただけとか）っていうのだから、ヤンに感情移入とまではいかない。

欲望にとらわれた人間の生態を面白可笑しく語る流れのまま、話はいつのまにかヒトラーの魔の手が伸びたチェコという複雑な歴史の側面に及ぶ。が、深刻な話であっても語り口はあくまで軽妙で、息苦しさとは無縁だ。

ドイツ人娘リーザとの困難な結婚から、優生学研究所に勤めたことで仕入れた話など、どこまでが本当なのだろうと思うくらい興趣にあふれたもので、あきさせることがない。この優生学研究所は、富豪用のお忍び別荘だったチホタ荘が接収されて出来たのだが、戦争末期は傷病兵の療養所に変身している。裸女たちがプールで優雅に侍っていたのに、それが手足のない傷病兵に置き換わってしまう描写がやたらリアルなものに見える。

リーザが集めていた切手で手に入れた戦争後のホテル王の地位は、チェコスロバキアの共産化で、束の間の夢どころか牢獄行きとなってしまい（顔なじみの金持ちたちと一緒になれて、それもヤンには楽しかったようだが）、その刑期あけが、廃村で暮らすヤンというわけだ。

ただ、その割には昔を語る現在のヤンの立ち位置が曖昧というか、まあそこらへんは本人も自覚していないから、鏡を部屋にいくつも並べた自問自答場面となるのだろうか。

その現在の部分に割り込んできた、大学教授と一緒にやってきたという若い女の存在も、何かが起きそうな予感をいだかせただけで去って行ってしまうのは、昔のことならいくらでも面白可笑しく語れるが、さすがに進行形のものとなるとそうもいかないということか。あるいはこれも、全篇に共通するこだわりのなさのようなものか。

英国王給仕人だったのはスクシーヴァネク給仕長で、本人はそうではないから題名の『英国王給仕人に乾杯！』は違和感があるが、昔話なんて所詮脚色されたもの（英国王給仕人だったとは言っていないが）、という意味にとれば合点がいく。

　

原題：Obsluhoval Jsem Angkickeho Krale　英題：I served the King of England.

2006年　120分　ビスタサイズ　チェコ／スロバキア　配給：フランス映画社　日本語字幕：松岡葉子　字幕協力：阿部賢一

監督・脚本：イジー・メンツェル　製作：ルドルフ・ビエルマン　原作：ボフミル・フラバル　撮影：ヤロミール・ショフル　音楽：アレシュ・ブジェジナ

出演：イヴァン・バルネフ（青年期のヤン・ジーチェ）、オルドジフ・カイゼル（老年期のヤン・ジーチェ）、ユリア・イェンチ（リーザ）、マルチン・フバ（スクシーヴァネク給仕長）、マリアン・ラブダ（ユダヤ人行商人ヴァルデン）、ヨゼフ・アブルハム（ブランデイス）、ルドルフ・フルシンスキー（チホタ荘所有者チホタ）、イシュトヴァン・サボー、トニア・グレーブス（エチオピア皇帝）

ブロークン・イングリッシュ

2009年01月12日 月曜日

銀座テアトルシネマ　★☆

■運命の人をたずねて三千里（行きました！パリへ）

仕事にも友達にもめぐまれているのに運命の人にはめぐり会えなくって（男運が悪い）、とノラは言うのだけれど、あれだけ片っ端から恋していっては、切実感などなくなろうというものだ（いや、切実だからこそそうしてるのか）。というか、気持はわかるのだけれど、なんか恋愛をはき違えているような。

俳優との一夜のアバンチュール（でないことをノラはもちろん願ってはいたけれど）や、失恋から抜け出せない男とのデートを経て、でもなんとかこれぞと思うような相手に行きつくが、でもそのジュリアンはフランス人で、仕事が終われば帰国という現実が当然（知り合って2日目だからノラにとっては突然）やってくる。実を言うとジュリアンが何故、ノラにそんなに執心になるのかがわからないのだけど、それはまた別の話になってしまうのでやめておく。

恋に臆するような伏線があるから情熱的なジュリアンには引いてしまう（ノラ自身がニューヨークで築いてきたことを諦めなければならないということも大きいとは思うが）、という流れにしたのだろうけど、でもここにくるまでに観ている方はちょっとどうでもよくなってきてしまったのだ。筋がどうのこうのじゃなく、恋探しゲームでくたびれてしまったのかどうか、それが三十路だかアラフォーだかしらないけれど、そういった年代の恋なのか。ようするに私にはよくわからないだけなのだが。

親友は結婚してしまうし、母親からは「その歳でいいものは残っていない」なんて言われてしまうし。じゃないでしょ。で、まあ、そういう、じゃなくなる映画を監督は撮ったつもりなのかもしれないのだけれど。

どこにでもあるような話でしかないとなると、あとは結末で勝負するしかなく、実際そう思って観ていたのだが（というか、こんな覚めた目で恋愛映画を観てしまったらもうダメだよね）、結局は「偶然」でまとめてしまうのだから芸がない。もちろん、ノラがパリへ行ったからこその偶然と強弁できなくもないが、それを裏づけたり生かすような演出は残念ながら私には見つけられなかった。例えば、バーで紳士から「自分の中に愛と幸せを見つけろ」みたいな忠告はもらって、それはそうにしても、ここまできてこれかよ、なんである。

この「偶然」に照れてしまったのは案外監督自身だったか。だからか、パリへ行ってからの演出は生彩を欠いていて（好き嫌いでいったらニューヨーク篇の方がいやだけど）、ノラに対しては表面的な優しさばかりの、それこそ異国人に対するお出迎えになってしまったのだろうし、地下鉄の偶然の場面でも、ノラの内面ほどにはカメラは動揺しなかったのだろう。

原題：Broken English

2007年　98分　ビスタサイズ　アメリカ／フランス／日本　配給：ファントム・フィルム　日本語字幕：■

監督・脚本：ゾーイ・カサヴェテス　製作：アンドリュー・ファイアーバーグジェイソン・クリオット、ジョアナ・ヴィセンテ　製作総指揮：トッド・ワグナー、マーク・キューバン　撮影：ジョン・ピロッツィ　プロダクションデザイン：ハッピー・マッシー　衣装デザイン：ステイシー・バタット　編集：アンドリュー・ワイスブラム　音楽：スクラッチ・マッシヴ

出演：パーカー・ポージー（ノラ・ワイルダー）、メルヴィル・プポー（ジュリアン）、ドレア・ド・マッテオ（オードリー・アンドリュース）、ジャスティン・セロー（ニック・ゲーブル）、ピーター・ボグダノヴィッチ（アーヴィング・マン）、ティム・ギニー（マーク・アンドリュース）、ジェームズ・マキャフリー、ジョシュ・ハミルトン、ベルナデット・ラフォン、マイケル・ペインズ、ジーナ・ローランズ（ヴィヴィアン・ワイルダー・マン）

ミーアキャット 日本語版

2009年01月17日 土曜日

新宿武蔵野館1　★★

■貧血か居眠りか？

ミーアキャットのことはほとんど知らなかったし、動物ものなら見ていてあきないのだけれど、そしてコンパクトにまとまった予告篇はよくできていたのだけれど、そうはいっても物語映画にするようなフィルムだったか、という疑問は残る。テレビのドキュメンタリー番組として、解説もふんだんに入れてくれた方がタメになったように思うからだ（この内容なら時間も半分以下ですむだろう）。

家族愛（大家族）があって、ワシやコブラという天敵もいれば、同じミーアキャット同士の縄張り争いもあり、これを物語にしない手はないと踏んだのだろうが（後述の見せ場が撮れてしまったからかも）、でも生まれたばかりの1匹をコロと名付けて擬人化したことで、結局はありきたりの成長物語にするしかなくなってしまったともいえる。

教育係の兄（親ではないのね）からサソリの捕獲を教わったり、その兄の死（見分けがつかないのだな）や、コロが群れから離れてしまい、なんとか帰還する話も挿入してはいるが、ちょっと苦しい。

もちろん見せ場がないわけではない。巣にまでもぐり込んできて画面に大写しになるコブラは迫力で、しかも巣の道が二股に分かれた前で、コブラがどちらに行ったらよいか迷う（!?）というコブラの視点に切り替わる場面もある。コブラが尻尾を攻撃され、体を折り返すようにして狭い巣穴を戻っていくまでの編集は、アクション映画顔負けである。しかもこの場面は、後で起こるゴマバラワシの襲撃の伏線になっていて、結局悪役コブラは、ミーアキャットの代わりに、もう一方の悪役ゴマバラワシの餌食になってしまうというオチまでつく。

この話を可能にしたのは、巣穴でも写る赤外線カメラや至近距離での映像なのは言うまでもないだろう。体長30センチというミーアキャットの視線から見ると、世界も一変する。カラハリの、過酷な地だという説明がつく割には、意外と狭い範囲に多くの生き物がいる事実にも驚かされる。

その撮影だが、オフィシャル・サイトに行ったら、本当に手の届くような至近距離で撮影している写真があってびっくりした。ミーアキャットに、人間は安全な生き物と認識させてしまったのだろうか。30センチの視線は、単純に穴を掘ってカメラの位置を下げたようだ。

ミーアキャットが日光浴のために後ろ足と尾で直立する姿が可愛らしいため、これが盛んに宣伝に使われている。利用しない手はないと私も思うが、予告篇は「日光浴を時々やりすぎて貧血をおこす」なのに、オフィシャル・サイトの説明文だと「陽だまりの心地よさに立ったまま居眠りを始める」なの？

原題：The Meerkats

2008年　83分　シネスコサイズ　イギリス　配給：ギャガ・コミュニケーションズ

監督：ジェームズ・ハニーボーン　製作：トレヴァー・イングマン、ジョー・オッペンハイマー　構成：ジェームズ・ハニーボーン　ナレーション脚本：アレキサンダー・マッコール・スミス　撮影：バリー・ブリットン　編集：ジャスティン・クリシュ　音楽：サラ・クラス　ナレーション：ポール・ニューマン　日本語版ナレーション：三谷幸喜

007 慰めの報酬

2009年01月17日 土曜日

新宿ミラノ1　★★★

■続篇であって、続篇にあらず

話が前作からほとんど時間をおくことのない展開ということもあって、前作で確立した生身のボンド像を継承している。今回は拷問があるわけはないので、生身ではあっても多少スーパー度は戻ってきている。が、基本は前作と変わっていない、つまり『007 カジノ・ロワイヤル』で書いた感想と同じになるので、これについては繰り返さない。

ボンドは使命を遂行しながらもヴェスパーの復讐を胸に秘めていたというのが、今回のキモ。Mたちにはそれがボンドの暴走に見えてしまう（最後に本当のことがわかる）。

にしてはヴェスパーの映像が出ることもなく、それはギャラや肖像権の問題なのかどうかはわからないが、映画としては説明不足ではないか。作品の一部であるMはともかくとして、CIA役のジェフリー・ライトだって続き出だっていうのにさ。

まあ、前作は観ていなくても（忘れていても、つまり私のことだ）そんなには違和感はないのだけどね。ヴェスパーとミスター・ホワイトのことはそうなんだと思ってしまえば、悪役は表舞台にも立つドミニク・グリーンという人物で、全くの別な（というのではないが悪の世界も入り組んではびこっているのだな）わけだし。

怪物用心棒も出てこなければ、メドラーノ将軍にしても使い捨てにすぎないので、悪役たちが手薄な感じもしなくはない。利権話も、石油や鉱物資源などではなく水。金になれば対象が何であれかまわないわけで、これは1999年にボリビアで実際にあった事件を元にしているのだが、利権も含めてごくごく普通のもので駒を並べた印象だ（手詰まり故の逆転の発想なのかも）。

でありながらMI6にはスパイまで忍ばせているしたたかさ。ってほらね、やはりこういうのには不感症になっているから、そんなには驚けないでしょ。

その分アクションをエスカレートさせたのかもしれないが、私のように歳をとってきたものにはめまぐるしすぎた。しかも同時進行しているものにかぶせるような演出が2つも入っているのはどうしたことか。カーアクションなど多少ゆるくなっても、引いたカメラで位置関係をはっきりさせてくれた方が、緊張感は生きてくるはずなのだが。

ボンドガール（イメージとしては違うが）は、魅力的なオルガ・キュリレンコ（エヴァ・グリーンよりずっといい）だが、ボンドはヴェスパーの影を引きずった設定だからベッドを共にするわけにはいかなかったのか、キスまで。カミーユは復讐という目的のためには悪役の相手も辞さずにやってきたというのにね。もっともボンドも、フィールズ嬢とは豪勢なホテルで楽しんでるので、そういう部分ではヴェスパーの影を引きずってなどいない。

小道具は高機能携帯電話やMI6のコンピュータくらいだが、でもこのおかげでMとの連係（でなかったりの）プレーや、世界をそれこそ股に掛けての活躍が可能になっている。股に掛けた部分はカーアクションに似て目まぐるしくて、そこまですることもないと思うが、娯楽作としては十分なデキだ。

が、この作品最大の見所はラストのボンドとMのやり取りだろうか。ボンドは今回の行動とこれからの自分についてMに簡潔に答える。弁明なんだけどグッとくる。

　

原題：Quantum of Solace

2008年　106分　シネスコサイズ　イギリス／アメリカ　配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント　日本語字幕：戸田奈津子

監督：マーク・フォースター　製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン、バーバラ・ブロッコリ　製作総指揮：カラム・マクドゥガル、アンソニー・ウェイ　原作：イアン・フレミング　脚本：ニール・パーヴィス、ロバート・ウェイド、ポール・ハギス　撮影：ロベルト・シェイファー　プロダクションデザイン：デニス・ガスナー　衣装デザイン：ルイーズ・フログリー　編集：マット・チェシー、リチャード・ピアソン　音楽：デヴィッド・アーノルド　テーマ曲：モンティ・ノーマン（ジェームズ・ボンドのテーマ）　主題歌：アリシア・キーズ、ジャック・ホワイト

出演：ダニエル・クレイグ（ジェームズ・ボンド）、オルガ・キュリレンコ（カミーユ）、マチュー・アマルリック（ドミニク・グリーン）、ジュディ・デンチ（Ｍ）、ジェフリー・ライト（フィリックス・レイター）、ジェマ・アータートン（フィールズ）、イェスパー・クリステンセン（ミスター・ホワイト）、デヴィッド・ハーバー（ビーム）、アナトール・トーブマン（エルヴィス）、ロシー・キニア（タナー）、ジャンカルロ・ジャンニーニ（マティス）、ホアキン・コシオ（メドラーノ将軍）、グレン・フォスター（ミッチェル）、フェルナンド・ギーエン・クエルボ（カルロス大佐）、スタナ・カティック、ニール・ジャクソン

マルタのやさしい刺繍

2009年01月18日 日曜日

シネセゾン渋谷　★★☆

■年寄りにも生き甲斐を！（ほのぼの系ながら痛烈）

ネットで刺繍の下着を売り出して大評判に、というのは最近ありがちな話なのだけど、主役に80歳の老女を持ってきたのは新味（だから話は主にネット通販以前のことになる）。なにより老女たちの笑顔が素敵で、元気が出る。スイス（映画なのだ。他にどんなスイス映画があったのかなかったのか、何も出てこないぞ）で大ヒットとしたというのも頷ける。

マルタにランジェリーショップを開くことをすすめた、アメリカかぶれだけど底抜けに明るかったリージの死（自殺でなくてホッとした）という悲しい出来事や、無理解の妨害やら挫折もあるが、思い通りに生きなきゃ人生の意味がないという当たり前のことを、マルタ（たち）は次第に自覚（思い出したのだともいえる）していく。

ここらへんは予想通りの展開なのだが、夫の死で生きる意味を失いかけていたマルタが、夫の禁止した刺繍で生き生きしてしまうというのが、皮肉というよりは痛烈だ。映画はそのことにそんなにこだわってはいないのだが……。

牧師である息子ヴァルターとの対立も深刻で、ヴァルターはリージの娘と浮気進行中なのだが、浮気云々より、ヴァルターが自分の都合を優先してマルタの開業したばかりのランジェリーショップを勝手に片づけてしまうことの方が、私には気になった。もっとも、その店をしれっとまた元に戻してしてしまうマルタたち、という図は喝采ものなのだが。

ハンニの息子も、党活動には熱心だが病院の送り迎えに嫌気がさして父親を施設に入れようとするし、出てくる男どもはどうかと思うようなやつばかり。そもそもスイスの田舎（お伽噺に出てくるような美しい所なのだ）がこんなに保守的だとはね（脚色ならいいのだけど）。ま、保守的なのは男どもで、彼らには妙な救いの手がさし出されることもなく、容赦がないとしか言いようがないのだが、でもだからか、かえってよけいな後を引かずにすんだのかもしれない。

マルタ役のシュテファニー・グラーザーが、役の設定では80なのに実年齢88とあって（ロビーに展示してあった雑誌の切り抜きによる。映画撮影時はもう少し若いのかも）、歩き方が若すぎないかと懸念していたものだから、びっくりしてしまった。

原題：Die Herbstzeitlosen　英題：Late Bloomers

2006年　89分　ビスタサイズ　スイス　配給、宣伝：アルシネテラン　日本語字幕：（株）フェルヴァント

監督：ベティナ・オベルリ　原案：ベティナ・オベルリ　脚本：ザビーヌ・ポッホハンマー　撮影：ステファン・クティ　美術：モニカ・ロットマイヤー　衣装：グレタ・ロデラー　音楽：リュク・ツィマーマン

出演：シュテファニー・グラーザー（マルタ・ヨースト）、ハイジ・マリア・グレスナー
（リージ・ビーグラー）、アンネマリー・デューリンガー（フリーダ・エッゲンシュワイラー）、モニカ・グブザー（ハンニ・ビエリ）、ハンスペーター・ミュラー＝ドロサート（ヴァルター・ヨースト）

2008年 映画ベスト10

2009年01月19日 月曜日

181本（日本映画63本、外国映画118本）の08年鑑賞数（内短篇3、試写1、DVD等は0）からの選出（明かな旧作は除外した）。

本数は観ているものの、ブログに1本の感想も書いていない（書けなかった）ことでもわかるように、08年は07年以上に映画とはちゃんと向き合っていなかったため、ベスト10選びなどできるはずもなく、けど、それはそれ、といい加減に選んだのがこれ。

おまけの作品に至ってはさらに記憶が曖昧で（つまりベスト10も作品の良し悪ではなく、記憶により残ったという意味合いが強い。ま、もともとそんなものだけど）、何をどんなふうに感激したのか、気に入らなかったのかすっかりあやふやになっているが、それでもいいか、と記録しておくことにした（これでも数はかなり減らしたのだけどね）。

日本映画

1　人のセックスを笑うな（井口奈己）　
2　歩いても 歩いても（是枝裕和）
3　クライマーズ・ハイ（原田眞人）
4　スカイ・クロラ（押井守）
5　おくりびと（滝田洋二郎）
6　ぐるりのこと。（橋口亮輔）
7　青い鳥（中西健二）
8　実録・連合赤軍　あさま山荘への道程（若松孝二）
9　アフタースクール（内田けんじ）
10　落語娘（中原俊）

おまけ（観た順）。『うた魂♪』（田中誠）「タカダワタル的ゼロ』（白石晃司）『西の魔女が死んだ』（長崎俊一）『GHOST IN THE SHELL　攻殻機動隊2.0』（押井守）『純喫茶磯辺』（吉田恵輔）『崖の上のポニョ』（宮崎駿）『きみの友だち』（廣木隆一）『デトロイト・メタル・シティ（李闘士男）『アキレスと亀』（北野武）『コドモのコドモ（萩生田宏治）『容疑者xの献身』（西谷弘）『ブタがいた教室』（前田哲）

外国映画

1　つぐない（ジョー・ライト）
2　ヒトラーの贋札（ステファン・ルツォヴィッキー）
3　ダークナイト（クリストファー・ノーラン）
4　ノーカントリー（ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン）
5　ラスト・コーション（アン・リー）
6　BOY A（ジョン・クローリー）
7　クローバーフィールド HAKAISHA（マット・リーヴス）
8　イースタン・プロミス（デヴィッド・クローネンバーグ）
9　宮廷画家ゴヤは見た（ミロス・フォアマン）
10　ベティの小さな秘密（ジャン＝ピエール・アメリス）

おまけ（観た順）。『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』（ティム・バートン）『シルク』（フランソワ・ジラール）『やわらかい手』（サム・ガルバルスキ）『アニー・リーボヴィッツ　レンズの向こうの人生』（バーバラ・リーボヴィッツ）『エリザベス：ゴールデン・エイジ』（シェカール・カプール）『4ヶ月、3週と2日』（クリスティアン・ムンジウ）『王妃の紋章』（張藝謀）『ハンティング・パーティ』（リチャード・シェパード ）『ナルニア国物語 第2章：カスピアン王子の角笛』（アンドリュー・アダムソン）『幻影師 アイゼンハイム』（ニール・バーガー）『アウェイ・フロム・ハー 君を想う』（サラ・ポーリー）『ハンコック』（ピーター・バーグ）『イントゥ・ザ・ワイルド』（ショーン・ペン）『LOOK』（アダム・リフキン ）『アイアンマン』（ジョン・ファヴロー）『ブーリン家の姉妹』（ジャスティン・チャドウィック）『イーグル・アイ』（D・J・カルーソー）『かけひきは、恋のはじまり』（ジョージ・クルーニー）『ブロークン』（ショーン・エリス）『ワールド・オブ・ライズ』（リドリー・スコット）『ウォーリー』（アンドリュー・スタントン）

エレジー

2009年01月24日 土曜日

シャンテシネ2　★★★

■都合がよすぎてつけ加えた負荷

60を超えたじじいが30も歳下の美女に好かれてしまうという、男には夢としかいいようのない内容の映画である。原作はフィリップ・ロス。知性も名声もあるロスの実体験か。そんな話を聞かされても面白くはないが、でも、覗き見＋なりたい願望には勝てない私なんであった。

自分は50人以上もの女性と付き合ってきたというのに、女の、50人以上からしたらたった5人の、それも「過去の」男であっても気になってしかたない。これは笑える（って、ただ私自身のことではないのと、そして自分でも同じようなことをやりかねない気分だからなのだが）。

男の失われた若さがそうさせている面もあるだろう。女のちょっとした言動にもやきもきしてしまうのだが、女は自分の家族に男を紹介しようとする。つまり本気。けれど、この恵まれた状況を、過去の人間関係にうんざりしている男は、見え透いた嘘で壊してしまうことになる。

話が少しそれるが、別れた妻との息子が、男の元に不倫の相談に来たりする。男は面倒そうにしている。この息子はファザコンなんだろうか。父親に不倫の相談というのも笑止千万なのだけれど、要するに、こういうやっかいな関係を昔作って今に至っていることを、男は後悔しているというわけだ。

また、別の女性（これまた自分の生徒だった時にものにしている。ただ相手も歳をそれなりに重ねているので老いを負い目に感じるようなことはない）と、長年にわたるある種の性的信頼関係が出来ていて（もっともこの女性も、女の存在に感づいて男を責めていた）、この理想的と思ってきた関係と、もしかしたら単なる若い女への欲望とを、比較しての選択だったか。

仲間の教授から注意されても、女との関係は断ち切れずにいたくらいで、だから男のこの感情は私にはわからなかった。もしかしたらこんな都合のよすぎる話では厚かましすぎると思ったのかもしれない（まさか）。

で、2年という時を経て女が再び男の前に現れる際に、男の老いに相当するような、乳癌という負荷を、女にもかけたのだろうか。

どちらも負い目を持った末に、純粋な愛という形を手にするというのがラストの海岸のシーンに要約されているのだけど（多分）、こじつけのような気がしてならなかった。

どうでもいいことだけど、ペネロペ・クルスは、ゴヤの「着衣のマハ」には似てないよねぇ。

原題：Elegy

2008年　112分　ビスタサイズ　アメリカ　配給：ムービーアイ　日本語字幕：松浦美奈

監督：イザベル・コイシェ　製作：、トム・ローゼンバーグ、ゲイリー・ルチェッシ、アンドレ・ラマル　製作総指揮：エリック・リード　原作：フィリップ・ロス『ダイング・アニマル』　脚本：ニコラス・メイヤー　撮影：ジャン＝クロード・ラリュー　プロダクションデザイン：クロード・パレ　衣装デザイン：カチア・スタノ　編集：エイミー・ダドルストン

出演：ペネロペ・クルス（コンスエラ・カスティーリョ）、ベン・キングズレー（デヴィッド・ケペシュ）、パトリシア・クラークソン（キャロライン）、デニス・ホッパー（ジョージ・オハーン）、ピーター・サースガード（ドクター・ケニー・ケペシュ）、デボラ・ハリー（エイミー・オハーン）

我が至上の愛 アストレとセラドン

2009年01月24日 土曜日

銀座テアトルシネマ　★☆
銀座テアトルシネマにあった主役2人のサイン入りポスター

■古臭くて退屈で陳腐

エリック・ロメールが巨匠であることを知らない私には、えらく退屈で陳腐な作品だった。

まずわざわざ17世紀の大河ロマン小説を原作に持ってきた意味がわからない。古典に題材を求めたのは、ロメールがそこに「愚かなほど絶対的なフィデリテ（貞節や忠誠を意味する）」を見い出したからと、朝日新聞の記事（2009年1月15日夕刊）にあったが、映画から私が感じたのは、古典によくある、言葉を弄ぶ大仰さであって（こういうのが面白い場合ももちろんあるが）、現実感に乏しいものでしかなかった。

浮気と誤解され「姿を見せるな」と言われたのでアストレには会えない、とセラドンに言わせておきながら、もちろんそのことでセラドンは川に身を投げるし、助け出されても村には戻らずに隠遁生活のような暮らしを送ったりはするのだが、結局は、僧侶の差し金があったとはいえ、女装までしてアストレに近づくという笑ってしまうような行動に出る。

アストレもセラドンが死んだと思い込んでいたのに、僧侶の娘（セラドンが化けた）にはセラドンに似ているからにしてもぞっこんで、ふたりでキスをしまくってのじゃれようを見ていると、セラドンよ、喜んでいていい場合なのかと言いたくなってしまうのだが、当人は自分に気づかぬアストレの振る舞いを見て楽しんでいるふしさえあって、これではさすがにげんなりしてくる。

髭を薄くする薬があったというのはご愛敬としても、5世紀という時代設定なのにペンダントの中は写真だし、この時代の物とは思えない金管楽器に、印刷物としか思えない石版の文字……。

細かいことに文句を付けたくはないが、原作に忠実にガリア地方で撮影したかったが、手つかずの自然がなかったのでそれは断念した、などと言わずもがなのことをわざわざ映画の巻頭で述べていての、この時代考証の無視には頭をひねるしかない。

映画の虚構性についての、これがロメールの言及というのなら、少々幼稚と言わねばなるまい。テーマが古臭くとも今の時代に十分価値があると思っての「引退作」は、しかしそれなりの現代的な解釈や味付けが必要だったはずである。

原題：Les Amours D’astree et de Celadon

2007年　109分　35ミリスタンダード　フランス／イタリア／スペイン　配給：アルシネテラン　日本語字幕：寺尾次郎

監督・脚本：エリック・ロメール　製作：エリック・ロメール、ジャン＝ミシェル・レイ、フィリップ・リエジュワ、フランソワーズ・エチュガレー　原作：オノレ・デュルフェ　撮影：ディアーヌ・バラティエ　衣装：ピエール＝ジャン・ラローク　編集：マリー・ステファン　音楽：ジャン＝ルイ・ヴァレロ

出演：アンディ・ジレ（セラドン）、ステファニー・クレイヤンクール（アストレ）、セシル・カッセル（レオニード）、ジョスラン・キヴラン、ヴェロニク・レモン、ロセット、ロドルフ・ポリー、マティルド・モスニエ、セルジュ・レンコ

禅 ZEN

2009年01月25日 日曜日

楽天地シネマズ錦糸町-3　★★★☆

■月がでかすぎる

気が進まなかったし（なら観なければいいのにね）、冒頭にある道元の母の死の場面では少し引いてしまったし、続いて日本人俳優が中国語で演じ出しては仰天するしかなかったが（ひどいと思ったわけではない）、観終わってみると立派な映画だった。

道元の教えをきちんと知ろうとしたら、それは大変なのかもしれないが（現に『正法眼蔵』など、途中で投げ出しちゃったもの）、映画の中で繰り返し述べている程度のことであれば、案外すとんと入ってくる（むろん実践するとなると話は大いに違ってくるが）。というか、そういうことを念頭に置いて作ったのだろう。実にわかりやすく噛み砕かれたものになっていた。

「悟りを開こうと思うな」
「悟りが無限である以上、修行も無限」
「只管打坐そのものが悟り」
「生きてこそ浄土」

とはいえ、「あるがままでよい」のであれば、おりんに恋心（＝欲）を抱いた俊了を追放（ではなく俊了が逃げ出すのだが）してすむことなのか。また、鎌倉というまだまだ生きていくことすら厳しい時代にあって、ただ座禅していればいいってもんじゃないだろう、というような話になってしまう。米が底をつき「ならば白湯で座禅をさせてもらう」って、それはないような（現代の富裕層には少しでも只管打坐をしてもらって、何をすべきかを考えて欲しいものだが）。

只管打坐なのだからと、映画でただひたすら座禅ばかりしているわけにはいかないわけで、だからこそのおりんの存在なのだが、彼女を準主人公にした設定は評価できる。道元だけを描いたら単調にすぎるし、それこそ観念論的なものになってしまっただろうから。

それでも何故か頻繁に画面に出てくる月が、あるがままどころか、馬鹿にでかくて、観念論で頭でっかちになっている象徴のように見えてしまうときがあった。

道元と北条時頼の対決場面も、時頼が何故道元の言葉に最終的にはうなずくことになるのかと言われればちとつらい（でもこれは誰がやっても描けないのではないか）のだが、ふたりのやり取りは真剣で、芯のあるものだった。

最後は、中国に渡ったおりんの姿が画面に映し出される。道元の教えが脈々と引き継がれていることを強調したのだろうが、入滅前の道元が懐奘におりんの得度をたのんでいるし、おりんが教えを実践している場面も入れたのだから、これはやり過ぎのような気がする。道元の意志が受け継がれていくという意味では、この少し前にすでに山門から続々と僧が出てくる素晴らしい場面があり、これで十分ではなかったか。

中村勘太郎は適役。道元入門映画として観るに値する。

2008年　127分　ビスタサイズ　配給：角川映画

監督・脚本：高橋伴明　製作総指揮：大谷哲夫　原作：大谷哲夫　撮影：水口智之　美術：丸尾知行　編集：菊池純一　音楽：宇崎竜童、中西長谷雄　音響効果：福島行朗　照明：奥村誠　録音：福田伸

出演：中村勘太郎（道元）、内田有紀（おりん）、テイ龍進（寂円、源公暁）、高良健吾（俊了）、藤原竜也（北条時頼）、安居剣一郎（義介）、村上淳（懐奘）、勝村政信（波多野義重）、鄭天庸（如浄）、西村雅彦（浙翁）、菅田俊（公仁）、哀川翔（松蔵／おりんの夫）、笹野高史（中国の老僧）高橋惠子（伊子／道元の母）

ティンカー・ベル 日本語吹替版

2009年01月25日 日曜日

TOHOシネマズ錦糸町シアター8　★★★☆

■わがまま娘が物作りという才能を開花させるとき

妖精ティンカー・ベルとして誕生した彼女に教えることで、同時に観客にもネバーランドにあるピクシー・ホロウという妖精の谷が紹介されていく。細部まで神経の行き届いた色鮮やかな景色や物に妖精たち……。いかにもディズニーといった世界なのだが、ファンタジーにはなじめない私も、このアニメの出来にはうっとりさせられた。

妖精たちの仲間入りを果たし、才能審査の末、物作り担当となったティンカー・ベルだが、物作りはメインランド（人間界）に行けないと知ると、自分の仕事がつまらなく思えてしまい、メインランドへの憧ればかりが膨らんでいく。

こんな場所で暮らせるだけでも素敵なのに、それにメインランドが何たるかも知らないっていうのに、と思わなくもないが、これは子供のあれが欲しいこれも欲しい的発想に近いかもしれない。

だから屁理屈は並べず、ティンカー・ベルのわがままが思わぬ騒動を起こして、春（を作り出すの）が間に合いそうになくなる、という流れは、大人にはもの足りなくても、子供たちには受け入れやすいのではないか。

実際、私の観た映画館は日本語吹替版ということもあって、かなりの人数を子供（5歳くらいの子も多かった）が占めていたのだが、驚くほど静かな鑑賞態度だった（上映時間が短いっていうのもある）。

そうやって不平不満分子のティンカー・ベルが色々なことに気づいていく教訓話であり、自分という個性の発見物語（無い物ねだりはやめようという話でもある）には違いないのだが、ティンカー・ベルに物作りという役割をふったことで（Tinker Bellは鋳掛け屋ベルとでも訳せばいいのだろうか。だから物作りなのね）、結果として子供向けの映画でありながら、物作りが基本の実体経済を顧みずに、マネーゲームに走って金融危機を招いたアメリカ合衆国の姿を反映することになったのは面白い。

もっともティンカー・ベルのやったことは、大量生産的手法で生産効率を上げることでしかないし（人類はそのことで生じた負の部分をどうするかについてはまだ明確な答えが出せずにいるものなぁ）、手間暇かける手作りのよさをないがしろにしているようにもみえてしまうから心配になる。それに、妖精のくせしてメインランドからの漂着物利用で難を逃れるというのも、解せない話ではある。

まあ、大量生産で間に合わせたからといって、予定通り春が用意出来れば次の夏をすぐさま作り始める必要などまるでないわけで、そもそもネバーランドでの生産活動は地球温暖化に繋がるものではないし、時間が余ったからといってその分余計に働かされるという心配もなさそうなんだけどね。

　　

原題：Tinker Bell

2008年　79分　■サイズ　アメリカ　配給：ディズニー

監督：ブラッドリー・レイモンド　製作：ジャニーン・ルーセル　キャラクター創造：J・M・バリー　原案：ジェフリー・M・ハワード、ブラッドリー・レイモンド　脚本：ジェフリー・M・ハワード　音楽：ジョエル・マクニーリイ　日本語吹替版エンディングテーマ：湯川潮音「妖精のうた」

声の出演：深町彩里（ティンカー・ベル）、豊口めぐみ（ロゼッタ）、高橋理恵子（シルバーミスト）、坂本真綾（フォーン）、山像かおり（フェアリーメアリー）、石田彰（ボブル）、朴路美（ヴィディア）、高島雅羅（クラリオン女王）

ラーメンガール

2009年01月31日 土曜日

テアトル新宿　★☆

■ラーメンの具はトマトなり!?

彼氏を追いかけてアメリカから東京にやって来たものの、何となくそっけなくされて、というところで何故か『ロスト・イン・トランスレーション』（こっちは若妻だったし夫婦で来日した設定だった）を思い出してしまったのだが、似ても似つかぬがさつな映画だった。

ふられ気分でいた時に食べた近所のラーメン屋の味に感動してアビーのラーメン修行が始まるのだが、アビーにこんな大胆な行動をさせておきながら、言葉の行き違いや異文化の問題に踏み込むこともなく、どころか、ラーメン屋の店主とアビーが、相手を無視して（言葉が通じないというのに）互いに一方的に自分のことを喋る場面まで何度かあって、さすがにそれはないでしょう、と言いたくなった。

驚くべきことに、このふたりの意思疎通の悪さは、1年経ってもあまり改善されていないようなのだ。ラーメン修行の極意を、魂だかの精神論にしてしまったので、言葉が通じるかどうかは大した問題ではないにしても、そしてそれなりの信頼関係は生まれたのだろうけど、アビーにはラーメンだけでなく、日本語ももう少しは習得してほしかった。

修行がいじめみたいなのも気になった。アビーは飲んだくれの店主（ラーメンを作りながらタバコっていうのもね）に掃除ばかりさせられ、それが徹底していないことを指摘されるのだが、鍋はいざ知らず、それ以外のところにこの店が気を使ってきたとはとても見えないのだ。

それと、映像で表現するのは難しいとは思うのだが、悲しいことにラーメンがうまそうに見えないのである。それでいて、気分が楽しくなるラーメン、なんて言われてもですねぇ（ちなみにアビーが悲しい気持ちで作ったラーメンは、食べた者を悲しくさせてしまうのだ。はは。コメディ、コメディ）。

もちろん店主は頑固オヤジだが、腕はいいし、ちゃんとアビーのことも評価しているという流れ。だから自分と同じことをしているのに味に何かが足りないことに疑問を抱いて、わざわざ自分の母親のところまで連れて行き、助言を求めたりもするのだが……。

同業者との因縁ラーメンバトルに、ラーメンの達人を登場させたり、パリに逃げた店主の息子の話や、アビーの在日朝鮮人との恋愛まで押し込んだのは、単調になるのを避けようとしたのだろう。が、はじめっからミスマッチが楽しめればいい程度の発想しかないから、そのどれもが、どうでもいい具どまり。スープの作り方から修行しなおさないと及第点はあげられない。

ところで、アビーが辛い修行の末作りあげたラーメンは、具にコーンやトマトを使ったものだった。このこだわりは、自分らしさを失わないためと強調していたが、どうでもいい具どころか……いや、まあそもそも味なんて人それぞれだものね。

原題：The Ramen Girl

2008年　102分　ビスタサイズ　アメリカ　配給：ワーナー

監督：ロバート・アラン・アッカーマン　製作：ロバート・アラン・アッカーマン、ブリタニー・マーフィ、スチュワート・ホール、奈良橋陽子　製作総指揮：小田原雅文、マイケル・イライアスバーグ、クリーヴ・ランズバーグ　脚本：ベッカ・トポル　撮影：阪本善尚　美術：今村力　衣装：ドナ・グラナータ　編集：リック・シェイン　音楽：カルロ・シリオット　照明：大久保武志　録音：安藤邦男

出演：ブリタニー・マーフィ（アビー）、西田敏行（マエズミ）、余貴美子（レイコ）、パク・ソヒ（トシ・イワモト）、タミー・ブランチャード（グレッチェン）、ガブリエル・マン（イーサン）、ダニエル・エヴァンス（チャーリー）、岡本麗（ミドリ）、前田健（ハルミ）、石井トミコ（メグミ）、石橋蓮司（ウダガワ）、山崎努（ラーメンの達人）

劇場版 カンナさん大成功です！

2009年01月31日 土曜日

新宿ミラノ2　★☆

■全身整形で美醜問題にケリ、とまではいかず

化粧嫌いで整形などもっての外と思っていたので、初対面の人に、プチ整形など当然という話をやけに明るい口調で直接聞かされたときは、開いた口をどう閉じたものか思案に窮したことがあった（一家でそうなのだと。もう5年以上も前の話だ）。化粧をすることで自分が楽になったとは、ある女性がテレビで話していたことだが、ことほど左様に美醜問題というのは、改めて言うまでもなく、理不尽で罪の重い難しいものなのである。

人は見かけではないのは正論でも、別の基準が存在するのは周知のことで、だからって私のように、化粧は嫌いといいつつ、可愛い人（基準にかなりの振幅があるのでまだ救われるのだが）がやっぱり好きなんて、たとえ悪意なく言ったにしても、いや、悪意がないのだとしたら余計奥の深い、許されがたい問題発言なんだろう。

容姿という、今のところは個性の一部と認識されているものから解放されるためには（お互いその方がいいに決まってるもの）、日々衣服をまとうのと同じように、それが自由に選択でき、TPOに合わせた顔で出かけるようになってもいいのではないか。

前置きが長くなったが、この映画の主人公の神無月カンナは、いきなり「全身整形美人」として画面に登場する。容姿による過去の長いいじめられっ子人生が、カンナにそんなには暗い影を落としていないのは、過去については回想形式で人形アニメ処理（デジタルハリウッドだから）になっていることもあるが、でも一番は、やはり整形美人化効果が、カンナをして明るい過去形で語らせてしまうからではないか。

むろんもともとカンナには行動力があって、一目惚れした男に好意をもたれたい程度ではとどまっていられないからこそ、整形に踏み切って（500万近い金を注ぎ込んで）までその男をゲットしようと考えたのだろう。男の勤めるアパレル会社の受付嬢としてちゃっかり入社してしまうあたりの、カンナのどこまでも前向きな、でもお馬鹿としかえいない性格は、原作のマンガ（未読）を踏襲しているにしても、結果として、整形をどう考えるかという問題を置き去りにしてしまう。

こんなだから物語の流れだって、いい加減なものだ。ただ、お気楽な中にもハウツー本のような教えや美人の条件とやらが挿入されていて、これもマンガからの拝借としたら、マンガがヒットした理由も多少は頷けるというものだ。

天然美人集団の隅田川菜々子がライバル出現を思わせるが、彼女はあっさりいい人で、これは肩すかしだし、カリスマ女社長橘れい子がカンナの全身整形（カンナの出世を妬んだ社員によってカンナの過去が明かされてしまう）まで商品にしようとするしたたかさも、どうってことのない幕切れで終わってしまう。大いにもの足らないのだが、全体の薄っぺら感が逆に、マンガのページをめくるのに似た軽快さとなっていて、文句を付ける気にならない。

ではあるのだけれど、自然体のまま（カンナと同じ境遇だったのに）カンナと一緒にデザインを認められ成功してしまう（これまた安直な筋立て）カバコの方が受け入れやすいのはどうしたことか。これではせっかくカンナを主人公にした意味が……ここは何が何でもカンナに優位性を！って、ま、どうでもいいのだけれど。

ところで、カンナの目を通した画面が、昔の8ミリ映像なのは何故か。整形したら、世界はあんなふうに薄暗い色褪せたものになってしまうとでもいいたいのか。それとも、お気楽なお馬鹿キャラに見えたカンナだが、まだ過去にいじめられていた時の抑圧されて屈折したものの見方が消えずにいたということなのだろうか。明快な説明がつけられないのであれば、下手な細工はやめた方がいいのだが。

蛇足になるが、全身整形による「完全美人」として選ばれた山田優に、私はまるで心が動かされなかったのである。美醜問題は、ことほど左様に難しい……。

　

2008年　110分　ビスタサイズ　配給：ゴーシネマ

監督：井上晃一　プロデューサー：木村元子　原作：鈴木由美子　脚本：松田裕子　撮影：百束尚浩　美術：木村文洋　編集：井上晃一　音楽監督：田中茂昭　主題歌：Honey L Days『君のフレーズ』　エンディングテーマ：山田優『My All』

出演：山田優（神無月カンナ）、山崎静代（伊集院ありさ＝カバコ）、中別府葵（隅田川菜々子）、永田彬（蓮台寺浩介）、佐藤仁美（森泉彩花）、柏原崇（綾小路篤）、浅野ゆう子（橘れい子）

レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで

2009年02月01日 日曜日

上野東急　★★★★

■エイプリルは何を追い求めていたのか

平凡とはいえそれなりの暮らしを手に入れ、2人の子供にも恵まれたウィーラー夫妻。が、彼らにとっては平凡こそがやりきれなさの原因だった。レボリューショナリー・ロードに住む自分たちには、その名にふさわしい耀く未来があるはずだったのに……。

確かにフランクは、蔑んでいたはずの父親が勤めていたのと同じ事務機会社に席を置くという代わり映えのしない毎日を送っていた（ホワイトカラー族が全員着帽し似た背広姿で出勤していく場面があって、1955年のアメリカがえらく画一的に見えてしまうのが面白い）し、フランク以上に夢を形にしたいという思いが強い妻のエイプリルは、今にも平凡な日常に押しつぶされそうになっていたのだろう。地元の市民劇団（女優の夢を捨てきれずにいたのだろうか）の公演が不評に終わるや、悲しみとも怒りともつかぬ感情を一方的にフランクにぶつけてしまう。

まだ映画が始まって間もないときに繰り広げられるこの夫婦喧嘩の激しさには驚くしかなかったが、それは当のフランクも同様だったのではないか。そしてフランクは、そんなエイプリルにかなり気をつかっているように見えたのだが、彼女の激情は収まらない。エイプリルのあまりの暴走ぶりに、観ているときは引いてしまうしかなかったのだが、終わってみると、これは最後の彼女の行動を予見させるものでもあったことがわかる。

このことがフランクを浮気に走らせたといえば、彼の肩を持ちすぎになるが、でもフランクはとりあえずはいい夫ではなかったか。けれど、フランクにはエイプリルのことが最後の最後までわからなかったのではないか（これは私がそう思うからなのかもしれないが）。夫婦の気持ちが離れていってしまう映画と最初は理解したのだが、フランクとエイプリルには接点があったのだろうか（こんなことまで言い出したら世間一般のほとんどの夫婦がそうなってしまいそうだが）。

30歳の誕生日にフランクは情事を楽しんで夜になって帰ったのだったが（フランクの肩を持ってしまったが、これは褒められない）、家ではエイプリルと2人の子供が彼を祝うために待っていた。この日、現状打破のために、エイプリルの持ち出したパリ行き話が突飛なのは、フランクの同僚たちや近所の住人の反応でもわかるが、フランクも一応その気になる。

パリではエイプリルが働き（政府機関で働く秘書は高給がもらえると言っていた。その気になれば仕事に就けるというのが驚きである。今だったら希望者が多そうではないか）、フランクには悠々自適の生活を送ってもらい、彼本来の姿を取り戻して欲しいのだという。自分を犠牲（エイプリルはそうは思っていないのか。それとも先進的で献身的な妻になろうとしているのか）にしてもフランクにはということなのだが、これはすでに自分の夢を諦めていることになるわけで、エイプリルにその自覚はあったのかどうか訊いてみたいところだ。

しかし結果としてパリ行き話は、一瞬とはいえ彼らに輝きを取り戻す。ウィーラー家に今の家を売り込んだ不動産屋のギヴィングス夫人と、その夫に連れられてきた精神病患者の息子ジョンが言い放つ遠慮のない本音の数々にも、ジョンだけが私たちの理解者、とはしゃぎ回ったりもする。そんな中、辞めるつもりで書いた提言が会社に認められ、フランクには昇進話が持ち上がる。そして思いもよらぬことに、エイプリルの妊娠がわかる。昇進と妊娠という嬉しい出来事が、2人のパリ行きには阻害要因となってしまう皮肉……。

今、つい「2人の」と書いてしまったが、何故かこの映画では子供たちはかやの外に置かれている。パリ行きの引っ越しの準備では乗り気ではなくてエイプリルに叱られていたし、夫婦喧嘩の場面ではうまい具合に（というより喧嘩など絶対見せられないという矜持があったからか――何しろ理想の夫婦であろうとしたのだから）、友達のところに預けられていたときだった。新しく授かったお腹の中の子供でさえ、望んでいる、いない、とまるで諍いの対象としてあるかのようである。

最近のアメリカ映画で、ここまで子供の存在がないがしろにされたものがあったろうか。うるさいくらいに子供との信頼関係の大切さを押しつけられて、うんざりすることが多いのだが、これはこれで気になる。むろんこの映画でも、最後の方にフランクが公園で子供たちの面倒をみている場面が、挿入されたりはしているのだが。

話がそれたが、パリ行きが怪しくなってしまうのは、まさに皮肉というしかなく、反御都合主義の最たるもで、つまり書き手にとっては御都合主義なのだが、話の積み重ね方がうまいので、2人とは距離を置いたところにいたはずの私も、いつの間にかどうしたらよいのかと、映画を観ながら考え初めずにはいられなくなっていた。

しかし、途中でも触れたが、私にはエイプリルがどうしても理解できなかった。フランクの浮気の告白に対する反応（私に嫉妬させたいの、と告白したことの方を責めていた）も、隣人シェップとの成り行き情事も（この時点で自分には何の価値もないと結論づけていた）、そして堕胎することで何を得ようとしたのかも。いくらエイプリルでも、堕胎すればパリ行きが復活するとは思っていないはずだ。それに少なくともフランクは、昇進話で生気をとりもどしかけていて、新しい展望だって生まれそうなのだから、エイプリルの選択には狂気という影がちらついてしまう。

愛していないどころかあなたが憎いとまで言い放った次の日の朝食の、穏やかさのなかに笑顔までたたえたエイプリルに、とまどいながらも会話を交わしいつものように出勤して行くフランクが、結末を知った今となっては哀れだ。もちろん堕胎という選択しか思いつかないエイプリルも哀れとしかいようがないのだが……。

最後の場面は、ウィーラー夫妻を絶賛していたギヴィングス夫人が、実はあれでいろいろ付き合いにくかったのだというようなことを夫に言っているところである。夫には夫人のお喋りがうるさいだけなのか、補聴器の音量を下げてしまうと、画面の音も小さくなってエンドロールとなる。相手の言うことをすべて聞かないのが夫婦が長続きする秘訣とでも言うかのように。

　

原題： Revolutionary Road

2008年　119分　アメリカ／イギリス　シネスコサイズ　配給：パラマウント　日本語字幕：戸田奈津子

監督：監督：サム・メンデス　製作：ボビー・コーエン、ジョン・N・ハート、サム・メンデス、スコット・ルーディン　製作総指揮：ヘンリー・ファーネイン、マリオン・ローゼンバーグ、デヴィッド・M・トンプソン　原作：リチャード・イェーツ『家族の終わりに』　脚本：ジャスティン・ヘイス　撮影：ロジャー・ディーキンス　プロダクションデザイン：クリスティ・ズィー　衣装デザイン：アルバート・ウォルスキー　編集：タリク・アンウォー　音楽：トーマス・ニューマン　音楽監修：ランドール・ポスター

出演：レオナルド・ディカプリオ（フランク・ウィーラー）、ケイト・ウィンスレット（エイプリル・ウィーラー）、キャシー・ベイツ（ヘレン・ギヴィングス夫人）、マイケル・シャノン（ジョン・ギヴィングス）、キャスリン・ハーン（ミリー・キャンベル）、デヴィッド・ハーバー（シェップ・キャンベル）、ゾーイ・カザン（モーリーン・グラブ）、ディラン・ベイカー（ジャック・オードウェイ）、ジェイ・O・サンダース（バート・ポラック）、リチャード・イーストン（ギヴィングス氏）、マックス・ベイカー（ヴィンス・ラスロップ）、マックス・カセラ（エド・スモール）、ライアン・シンプキンス（ジェニファー・ウィーラー）、タイ・シンプキンス（マイケル・ウィーラー）、キース・レディン（テッド・バンディ）

チェ 28歳の革命

2009年02月01日 日曜日

テアトルダイヤ　★★★☆

■革命が身近だった時代

貧しい人たちのために革命に目覚めたゲバラが、メキシコで出会ったカストロに共感し、共にキューバへ渡り（1956）、親米政権でもあったバティスタ独裁政権と戦うことになる。大筋だけ書くと1958年のサンタ・クララ攻略（解放か）までを描いた「戦争映画」になってしまうが、エンターテイメント的要素は、最後の方にある列車転覆場面くらいしかない。全体の印象がおそろしく地味なのは、舞台のほとんどが山間部や農村でのゲリラ戦で、余計な説明を排したドキュメンタリータッチということもある。

これではあまりに単調と思ったのか、革命成就後にゲバラが国連でおこなった演説（1964）や彼へのインタビュー風景が、進行形の画面に何度も挟まれる。この映像は結果として、ゲバラの演説内容と、彼がしているゲリラ戦の間には何の齟齬もないし、ゲリラ戦の結果故の演説なのだ、とでも言っているかのようである。もっとも、この演説部分の言葉を取り出そうとすると、映画という特性もあって意外と頭に残っていないことに気づく（私の頭が悪いだけか）。

けれど、農民に直接語りかけていたゲバラの姿は、しっかり焼き付けられていく。英雄としてのゲバラではなく、彼の誠実さや弱者への視点を、つぎはぎ編集ながら、着実に積み上げているからだろう。これがゲバラの姿に重なる。こんなだからゲバラの腕の負傷も、映画は事件にはしない。まるで、事実が確認出来ていないことは映像にしない、というような制作姿勢であるかのようだ（実際のことは知らない）。

戦いは都市部に展開し（当時の状況や地理的な説明もないから、この流れ自体はやはりわかりずらい）、いろいろな勢力と共闘することも増えていく。当初から裏切り（処刑で対処する非情さもみせる）や脱落もあるのだが、常にそれ以上に人が集まってきていたのだろう。ゲバラが主導者であり続けたのは先に書いたことで十分頷けるのだが、キューバにはそれを受け入れる大きな流れがあったのだ。

革命は、それを望んでいる人々がいて、初めて成就するのだ、ということがこの映画でも実感できる（金融危機によって格差社会がさらに推し進められ、『蟹工船』がもてはやされている日本だが、今革命が起きる状況など、やはり考えられない。比較するような話ではないが）。

映画としての華やかなお楽しみは（ささやかだけど）、ゲバラの後の妻となるアレイダとのやりとり（ゲバラがはしゃいでいるように見える）と、ハバナ進軍中に「たとえ敵兵のものでも返してこい」と、オープンカーに乗った同士をゲバラが諫める場面か。ゲバラのどこまでも正しい発言には逆らえず、しぶしぶ車をUターンさせることになる。この最後の場面、勝利を手中にして、画面の雰囲気や色調までがやけに明るいのである。

PS　今日は何故か『レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで』に続いて革命映画？2本立てとなった。向こうは1955年のアメリカで、「レボリューショナリー・ロード」という名前の通りがあったという設定（実際にも？）だ。この年はゲバラがメキシコでカストロと出会った年でもある。Revolutionという言葉は、米国ではどんなイメージなのか、ちょっと気になる。

原題：Che Part One　The Argentine

2008年　132分　アメリカ／フランス／スペイン　シネスコサイズ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ、日活　日本語字幕：石田泰子　スペイン語監修：矢島千恵子

監督：スティーヴン・ソダーバーグ　製作：ローラ・ビックフォード、ベニチオ・デル・トロ　　製作総指揮：フレデリック・Ｗ・ブロスト、アルバロ・アウグスティン、アルバロ・ロンゴリア、ベレン・アティエンサ、グレゴリー・ジェイコブズ脚本：ピーター・バックマン　撮影：ピーター・アンドリュース衣装デザイン：サビーヌ・デグレ　編集：パブロ・スマラーガ　音楽：アルベルト・イグレシアス　プロダクションエグゼクティブ：アンチョン・ゴメス

出演：ベニチオ・デル・トロ（エルネスト・チェ・ゲバラ）、デミアン・ビチル（フィデル・カストロ）、サンティアゴ・カブレラ（カミロ・シエンフエゴス）、エルビラ・ミンゲス（セリア・サンチェス）、ジュリア・オーモンド（リサ・ハワード）、カタリーナ・サンディノ・モレノ（アレイダ・マルチ）、ロドリゴ・サントロ（ラウル・カストロ）、ウラジミール・クルス、ウナクス・ウガルデ、ユル・ヴァスケス、ホルヘ・ペルゴリア、エドガー・ラミレス

感染列島

2009年02月07日 土曜日

109シネマズ木場シアター4　★★☆

■欲張りウイルス感染映画

正体不明のウイルスが日本を襲うという、タイムリーかついくらでも面白くなりそうな題材（そういえば篠田節子に『夏の災厄』というすごい小説があった）を、あれもこれもと都合優先でいじくりまわしてはダメにしてしまった、欲張り困ったちゃん映画だろうか。

まず冒頭のフィリピンで発症した鳥インフルエンザが、何故そこでは拡散せず（ウイルスが飛散する映像まで映しておいてだよ）、3ヵ月後の日本で大流行となったのかがわかりにくい（これとは関係ないようなことも言っていたし？）。新型ではないのに正体不明という言い方も素人にはさっぱりだ（映画なのだからもう少し丁寧に説明してほしいものだ）。

正体不明だからこそ、謎めいた鈴木という研究者によって、ようやくそのウイルスが解明されるわけで（新型ではないのね？　しつこいけどよくわからないんだもの）、でも治療法は、結局栄子の死を賭けた血清療法が効を奏すのだが彼女は死んでしまう、って正体と治療法は別物とはいえ、映画としての歯切れは悪いし、すでに何万人にも死者を出している状態なのだから、この方法はもっと早い時期に試していてもよさそうで、これでは、悲壮感＋栄子の見せ場作り、と言われても仕方ないだろう。

救命救急医の松岡が誤診？で患者（真鍋麻美の夫）を死なせてしまうことからWHOから松岡の旧知の小林栄子がメディカルオフィサー（って何だ）としてやってくるあたりは、映画としての許容範囲でも、あっという間に蔓延したウイルスが、病院を混乱に陥れ、都市機能まで麻痺させてしまうのに、松岡は治療を放り出して、仁志という学者と一緒にウイルス探しで海外に、ってあんまりではないか。

戦場と化したはずの病院が、いつまでたっても整然としていたりもする。ノイローゼになる医師は出てきても憔悴しているようにはみえないし、後半になっても朝礼のようなことをしている余裕さえあるのだ。発症源の医師（真鍋麻美の父）の行動はあまりにも無自覚で（発症後またアボンという架空の国連未加入国へ帰っている。一般人ならともかく医師なのに!?）、それはともかく彼がウイルスを持ち込んだのなら、そもそも日本にだけで病気が広まったことだっておかしなことになってしまう。医師の松岡たちも本気で感染対策をしているようには見えないし、書き出すときりがなくなるほどだ。

思いつくまま疑問点を羅列したため、話があっちこっちになっているが、私の話がそうなってしまうのも、この映画がいかに欲張っているかということの証だろう。『感染列島』と題名で大風呂敷を広げてしまったからかしらね。確かに荒廃した銀座通りなどのCGがいくつか出てくるし、1000万人が感染し300万人が死亡などという字幕に、何故日本だけが、みたいなことまで叫ばれるのだが、結局はそれだけなのである。だったら視点は松岡に限定し、場所も医療現場だけにとどめておけばよかったのだ（ついでに言うならウイルスの正体だって不明のままだってよかった）。

そうであったなら、松岡と栄子の昔の恋ももう少し素直に観ることができたかもしれない。この場面は、そうけなしたものではないしね。とはいえ、付けたしとはいえ松岡が最後は無医村で働いている場面まであっては、結局ただの美男美女映画が作れればそれでよかったのかと納得するしかないのだが。

　

2008年　138分　ビスタサイズ　配給：東宝

監督：瀬々敬久　プロデューサー：平野隆　企画：下田淳行　脚本：瀬々敬久　撮影：斉藤幸一　美術：中川理仁　美術監督：金勝浩一　編集：川瀬功　音楽：安川午朗　主題歌：レミオロメン『夢の蕾』　VFXスーパーバイザー：立石勝　スクリプター：江口由紀子　ラインプロデューサー：及川義幸　共同プロデューサー：青木真樹、辻本珠子、武田吉孝　照明：豊見山明長　録音：井家眞紀夫　助監督：李相國

出演：妻夫木聡（松岡剛）、檀れい（小林栄子）、国仲涼子（三田多佳子／看護師）、田中裕二（三田英輔）、池脇千鶴（真鍋麻美）、佐藤浩市（安藤一馬）、藤竜也（仁志稔）、カンニング竹山（鈴木浩介）、光石研（神倉章介）、キムラ緑子（池畑実和）、嶋田久作（立花修治／真鍋麻美の父）、金田明夫（高山良三）、正名僕蔵（田村道草）、ダンテ・カーヴァー（クラウス・デビッド）、小松彩夏（柏村杏子）、三浦アキフミ（小森幹夫）、夏緒（神倉茜）、太賀（本橋研一）、宮川一朗太、馬渕英俚可（鈴木蘭子）、田山涼成、三浦浩一、武野功雄、仁藤優子、久ヶ沢徹、佐藤恒治、松本春姫、山中敦史、山中聡、山本東、吉川美代子、山中秀樹、下元史朗、諏訪太朗、梅田宏、山梨ハナ

誰も守ってくれない

2009年02月07日 土曜日

109シネマズ木場シアター4　★★★☆

■「守ってくれない」と嘆くのではなく「守れ」というのだが

被害者やその家族でもなく、容疑者本人でもなく、無関係なはず（厳密にはそうは言えないが）の容疑者の家族が、容疑者の家族になってしまったことでどういう状況に追い込まれるのかという、あまり目が付けられていない分野に踏み込んだ意欲作である。同じ題材で『手紙』（2006）という作品があったが、『手紙』が長い期間を扱っているのに対し、こちらは事件直後という緊迫した時間に焦点を当てている。

18歳の長男が殺人事件の容疑者（小学生姉妹の殺害犯）として捕まったことで、船村家の生活は一変する。状況を把握する間もなく、両親と15歳の娘の沙織は、3人別々に保護すると警察に言いわたされる。

「犯罪者の家族の保護については、警察は公には認めていない」と映画の中でも言っていたし、この仕事を与えられた勝浦刑事も「それって一体何ですか」と上司に聞き返していたくらいで、でもちゃんと保護マニュアルのようなものは出来ていて、それに従って3人は名前を変えられ（両親を離婚させ、籍を母親の方に入れ直す）、沙織には就学義務免除の手続きが取られる。

学校に行けなくなる理由さえ理解出来ずにいる沙織を、報道陣に取り囲まれ騒然とした家から連れ出す勝浦だが、用意してあったホテルも彼らにすぐ嗅ぎつかれてしまう。保護マニュアルの強引さには頭をひねりたくなるし、何故当日から3人を別々にしなければならないのかがよくわからないのだが（容疑者の兄を庇われたら困るという警察の都合もありそうだ。当然とはいえ沙織からも供述は取ろうとしていたから、保護だけが目的ではないのかも）、たたみかけるような展開は、観客をもただならぬ臨場感の中に引き込んでいく。

このあと女精神科医の登場といういささか謎めいた設定が息抜きとなっているが（ただでさえ不安がっている沙織になかなか正体を告げない精神科医ってーのもなぁ）、これは勝浦の相棒を松田龍平にし「背筋が凍る」関係にしたあたりでもわかるように、君塚良一の趣味またはサービス精神なのだろう。

このサービス精神が、精神科医のもとからさらに勝浦とはワケありのペンションへと舞台を移させたのだろうか（もちろん逃げ出さずにいられなかったというようにはなっている）。ペンションの経営者本庄夫妻は、3年前に勝浦の捜査ミスで、子供を失っている。別の事件ながら、被害者の家族という沙織とは対極にある人物を登場させることによって、沙織の置かれた立場を、簡単に同情するだけでいいのかと、もう一度観客に最初から考えることを促そうとする。

「ウチの子は守ってくれなかったのに、犯人の子は守るんですか」（注1）「あんたには被害者の家族も加害者の家族も同じ。本当はあんたの顔も見たくないんだ！」という本庄圭介の勝浦への怒りはわからなくもないが、だったら最初から受け入れるなと言いたくなるし（言い過ぎたと次の日頭をさげていたが）、勝浦が、この事件が起こらなくても妻と娘とでこのペンションに来ようとしていたという件には首をかしげたくなった。贖罪のつもりなのだろうか。それとも「まだギリギリ繋がっている」家族に、本城夫妻を対面させて自分の立場をわかってもらおうとでも思ったのか（だったらちょっとなぁ）。

勝浦はその事件で、上司の命令に従っただけなのに停職処分になったというし、もちろん彼が悔やんでも悔やみきれずにいるのはわかるのだが、そのことで梅本記者に問い詰められたり、個人的な新聞ネタにまでなっていたとしては、大げさになる。

今回の事件については、発覚当初からネットでの格好の餌食になっていたが、それはますますエスカレートし、言葉だけにしても容赦のない憎悪をつのらせていた。そして何故か書き込みは、容疑者の身元から沙織や勝浦のことにまで及び、誰も知らないはずの居場所（ペンション）まで公開されてしまう。情報が沙織のケータイから漏れていたというのは、盲点だし伏線（注2）のしっかりしたいいアイデアなのだが、彼女の情報をばらまくことでネットのカリスマになろうとした達郎が、のこのことペンションまでやって来ては台無しではないか。

情報が漏れてしまったのは偶然の連鎖とでもし、生映像実況中継も別なグループ脅かされて、くらいの救い（これは沙織にとっての救いにもなるし、って甘いか）はあってもいいような気がする（ないようにしたいのだろうが）。表だった行動のできない匿名性を隠れ蓑にしたネットの住人にしてはやりすぎな気がするが、役割分担であればこういう状況もないとはいえまい。ペンションのまわりに亡霊のように何人も立っている場面も同様で、この野次馬は、まるで亡霊のようにケータイやビデオカメラを向けたネット族的なイメージにするのではなく、どこにでもいる一般人にした方がかえって説得力が出たのではないか。

ついどうでもいいことを書きすぎたが、海岸で勝浦が沙織に、「お兄さんを守ろうとした」ように「これからも君が家族を守るんだ」と言い聞かせる重要な場面も、実はあまり頷くことが出来なかった。「お兄さんを守ろうとした」というのは、兄（容疑者）が父に勉強ばかりやらされて苦しんでいたと沙織が語ったことを、つまり兄の心境を察していることを踏まえて勝浦が言うのだが、「家族を守る」という言葉に対しては、沙織は「お父さんに会いたくない」と反応していて（父は成績の落ちた兄をぶったのだという）、それはそれで仕方のないことではないかと思ってしまう。

「罪を犯しても家族」と言われても、家族意識の希薄な私には受け入れがたいところがある。「誰かを守るということは、その人の痛みを感じること」で、「人の痛みを感じることはつらいが、生きていくということはそういうこと」なのだから目をそらしてはいけないと言っているのだろうか（勝浦は「生きるんだ」と言って母親が自殺した時に手にしていた家族の集合写真を渡し、沙織を引き寄せて頭を抱く）。

そうするのがきっと正しいのだろう。そういう確信（解決方法とは思っていないにしても）が持てる勝浦だからこそ、本庄夫妻のペンションに家族で行く予約を入れていたのだろう。本庄夫妻とも自分の妻と娘とも、きちんと向き合おうとして。理屈はそうなのだけれど、そして勝浦が自分の家族のことは、結果はどうあれそうしなければならないにしても、本庄夫妻のことからは離れてしまった方が（忘れることはできなくても）いいように思うのだが……。

なじめないところは多々あるのだが、力作、なのは間違いない。

注1：母親の自殺を、勝浦からではなく同級生の達郎からきいた沙織にしてみれば、勝浦が自分を守ってくれているという認識などこの時はなかったと思われる（もちろん本庄圭介にはそんなことは関係のないことである）。

注2：女精神科医のところにいた時「見られたら恥ずかしくて死ぬ」という沙織の言葉で、勝浦はわざわざ家宅捜索中の家に戻り、彼女の（充電中にしてあった）ケータイを取ってきてやっていた。

　

2008年　118分　ビスタサイズ　配給：東宝

第32回モントリオール世界映画祭最優秀脚本賞受賞

監督：君塚良一　製作：亀山千広　プロデューサー：臼井裕詞、種田義彦　アソシエイトプロデューサー：宮川朋之　脚本：君塚良一、鈴木智　撮影：栢野直樹　美術：山口修　編集：穂垣順之助　音楽：村松崇継　主題歌：リベラ『あなたがいるから』　VFXディレクター：山本雅之　ラインプロデューサー：古郡真也　音響効果：柴崎憲治　照明：磯野雅宏　製作統括：杉田成道、島谷能成　装飾：平井浩一　録音：柿澤潔　監督補：杉山泰一

出演：佐藤浩市（勝浦卓美）、志田未来（船村沙織）、松田龍平（三島省吾／勝浦の同僚）、木村佳乃（尾上令子）、柳葉敏郎（本庄圭介／ペンション経営者）、石田ゆり子（本庄久美子）、佐々木蔵之介（梅本孝治／記者）、佐野史郎（坂本一郎）、津田寛治（稲垣浩一）、東貴博（佐山惇）、冨浦智嗣（園部達郎／沙織の同級生）、須永慶、掛田誠、水谷あつし、伊藤高史、浅見小四郎、井筒太一、渡辺航、佐藤裕、大河内浩、佐藤恒治、長野里美、野元学二、菅原大吉、西牟田恵、平野早香、平手舞、須永祐介、山根和馬、浮田久重、柄本時生、ムロツヨシ、青木忠宏、渡仲裕蔵、阿部六郎、積圭祐

悲夢

2009年02月14日 土曜日

2009/2/14　新宿武蔵野館3　★★☆

キム・ギドク、オダギリージョー、イ・ヨナンのサイン（監督のサインはこれだと切れちゃってますが）『悲夢』ポスター

■パズルとしては面白そうだが

ジンという男の見る夢が、ランという見ず知らずの女を夢遊病という行動に走らせるという、まあくだらない話。

くだらないのは設定だけじゃない。自分が眠ってしまうことでランに犯罪を起こさせてしまうことを知ったジンが、何とか眠らないように努力をするのだけれど、努力したってもねー。ランが殺人事件を起こしたあとには「もう絶対眠りません」とまで言っていたジンだけど、そしてそれはランを好きになったからにしても、幼稚すぎて失笑するしかないではないか。目を見開いたり、テープを貼り付けたりはコメディレベルだけど、頭に針や彫刻刀を刺したり、足をカナヅチで叩いたりは異常者でしょうが。

ジンは印鑑屋（芸術家？）で、ランは洋裁（デザイナー？）で食っているらしいから、もともと無関係な2人が時間帯をずらすのは（どちらかが昼夜を逆にすれば）そう難しいことではないはずなのに、眠るのを我慢しようとしたり（交替で寝ようとはしていたが、同じ時間帯でやろうってたってさ）、手錠を嵌めてランの行動を制限しようとするのだけれど、手錠の鍵を隠そうともしないから（何これ）、取り返しのつかないことになってしまう。

そんな細かいことに一々目くじら立てなさんな、とキム・ギドクは言いたいのだろう。なにしろオダギリジョーは最初から最後まで日本語のセリフで通してしまうし、もちろん劇中でそんなことに驚くヤツなど誰もいない、韓国が舞台でも日本語の通じてしてしまう映画なのだ。

あんまりな話（くだらなさには目をつむってもこの評価はかえようがない）ということを別にすれば、ジンの夢とランの現実という構造はなかなか興味深いものがある。ジンは別れた恋人が忘れられない。それが夢となって結実すると、眠りに中にいるランを夢遊病者に仕立て、別れた恋人に引き合わせることになる。ランは別れた恋人をものすごく嫌っているというのに。

ジンの元恋人は男が出来てジンをふったらしいのだが、その男というのはランがふった男で、つまりジンとランの元恋人同士が恋人という（ああややこしい）、入れ子のような関係になっているわけだ。最初に無関係な2人と書いてしまったが、ジンの夢で繋がっているだけでなく、現実でも間に1人置くようにして2人は繋がっているのである。

この4人が葦原にいる場面では、奇妙さよりも胸苦しさを覚えてしまう。思いは伝わらずねじれたように4人を行き来する。はじめこそ第三者のようにしていたジンとランだが、それぞれ影のように存在する同性に自分の姿を見てしまうのか、互いにその同性を慰めたりする。が、考え出すとこの場面はわからなくなる（これも夢なのか）。

なるほど映画の早い段階で女精神科医が言っていたように、ジンの幸せはランの不幸で、「2人は1人」なのだから「2人が愛し合えば」解決することなのかもしれない（白黒同色という言葉が出てくる。ジンがこの言葉を刻印している場面もあったし、タイトルの「悲夢」も印影が使われていた。そういえば、ジンは印面に鏡文字を直接描いていたが？）。

結局、ジンはランに対する責任感もあって彼女のためにいろいろ手を尽くし、それが好意に変わっていったのだろう。ランの方も、最初こそ自分の置かれている状況が理解出来ないでいたが、自分に代わって罪まで負おうとするジンの姿勢に、最後は「どんな夢でも恨まない」と彼に言う。

結ばれる運命にあった2人という話の流れがあっての結末なのかも知れないが、ジンの夢は恋人が忘れられないくらい思い詰めているから見たものだし、これでは辻褄が合わなくないか。それに何故、恨まないと言われたのにジンは自殺しなければならなかったのか。それとも、これもやはりジンのランに対する愛（夢で人を操作することの嫌悪も含まれた）と解すればいいのか。

パズルとしての面白さはそこここにあって、蝶のペンダントの役割なども考えていけば、もう少しは何かが見えてきそうな気もするのだが（ただ胡蝶の夢を表しているだけなのかも）、これもそこここにあるくだらなさが邪魔をして、何が何でもパズルを解いてやろうという気分には至らない。ジンの仕事場、町の佇まいやお寺など、撮影場所は魅力的だったのだが……。

原題：悲夢　・・ｪｽ　英題：Dream

2008年　93分　韓国／日本　ビスタサイズ　配給：スタイルジャム　PG-12　日本語字幕：●

監督・脚本：キム・ギドク　撮影：キム・ギテ　照明：カン・ヨンチャン　音楽：ジ・バーク

出演：オダギリジョー（ジン）、イ・ナヨン（イ・ラン）、パク・チア（ジンの元恋人）、キム・テヒョン（ランの元恋人）、チャン・ミヒ（医師）、イ・ジュソク（交通係調書警官）、ハン・ギジュン（強力係調書警官）、イ・ホヨン（現場警官1）、キム・ミンス（現場警官2）、ファン・ドヨン（警官1）、ヨム・チョロ（警官2）、ソ・ジウォン（タクシー運転手）

ララピポ

2009年02月14日 土曜日

新宿ミラノ2　★★

■目指せ！下半身目線人間図鑑

一生地べたに這いつくばって生きる人間とそこから逃げだし高く高く登りつめる人間、セックスするヤツとそれを見るヤツ、平和をけがすゴミどもと平和を守る正義の使者、100万人に愛される人間と誰にも愛されない人間、と冒頭からくどいくらいに「この世界には2種類の人間しかいない」と繰り返すのだが、映画は、比較にこだわるのではなく、這い上がられずにいる方の人間たちに、下半身目線で焦点を当てた作品のようである。

スカウトマンの栗野健治は、デパート店員のトモコを言葉巧みにキャバクラの仕事に誘いヒモ生活に入る。

栗野の部屋の真下に住むフリーライターの杉山博は、長い間女性に縁がなく、自分の分身（ぬいぐるみ劇をされてもですねー）と不毛な対話を重ねる毎日だったが、ロリータファッションに身を包んだアニメ声優志望の玉木小百合と、「似たもの同士」のセックスをする。もっとも、「似たもの同士」は杉山の感想で、このセックスは隠し撮りを副業にしている小百合によって、デブ専の裏DVD屋に並ぶことになる。

カラオケボックス店員の青柳光一は、正義の味方となって悪（＝エロ）と戦う妄想を膨らませるが、実体は近所の若妻の覗き見に励む、つまり悪とは到底戦えない情けないヤツで、カラオケボックスすらやくざに凄まれて、彼らのセックス拠点になってしまう。

普通に主婦業をこなしていたはずの佐藤良枝だが、気づいたらゴミ屋敷の主となっていた。キャバクラからソープ嬢と栗野の言うままに、でもそれほどの抵抗もなく転落？の道をたどってきたトモコがAV出演のため現場に出向くと、実の母の良枝が母親役で、2人は他人のふりを通したまま撮影にのぞむことにする。

青柳の放火現場を目撃した良枝は、ゴミ屋敷へも放火をしてくれと青柳を脅迫するが、夫が中で寝ていることを思い出し、火の中に飛び込んでいく。

映画の最後の方で、a lot of peopleが、ネイティブの発音だとララピポになるという種明かしがあってのこの内容で（栗野をはじめとした主な登場人物のそれぞれの年齢、名前、職業、年収が字幕で出てくる）、確かに出てくる人間が雑多なだけでなく、作りもポップでごちゃ混ぜ的だからa lot of peopleという感じはするのだが、でもどれもが中途半端で、誰にも感情移入できないとなると少々つらいものがある。

栗野とトモコの関係が恋になりそうな部分や、最後にはトモコがAV女優として大ブレークしたり、良枝が夫と共に病院のベッドにいる場面（助かったのね）などがあって、小さな幸せオチをつけてはいるのだが、それだけでは伝わってくるものがない。

『ララピポ』と題名で見得を切ったのだから、この調子で10本でも20本でも続編を作って、映画人間図鑑を目指してみたらどうだろう。そこまで撮り続けたら、もしかしたらとんでもない傑作が出来上がってしまいそうな気もするが、今のままだと『ララピポin歌舞伎町』（実際は渋谷のようだ）にすぎないでしょ。

それとも、この類型の中にあなたは絶対いるはず、とでも作者は言いたいのだろうか。そういえばトモコに入れあげていた区役所勤めの男とかもいたよな、ってあいつが私と認めたわけではないが、そこまで言われてしまうと、映画のどこかに自分がいたような気分にもならなくもないのだが……。

　　

2008年　94分　ビスタサイズ　配給：日活　R-15

監督：宮野雅之　製作：佐藤直樹、水上晴司　プロデューサー：石田雄治、鈴木ゆたか、松本肇　原作：奥田英朗『ララピポ』　脚本：中島哲也　撮影：尾澤篤史　音楽：笹本安詞　音楽監修：近田春夫　主題歌：AI『people in the World』

出演：成宮寛貴（栗野健治）、村上知子（玉木小百合）、中村ゆり（佐藤トモコ）、吉村崇（青柳光一）、皆川猿時（杉山博）、濱田マリ（佐藤良枝）、松本さゆき、中村有志、大西ライオン、杉作Ｊ太郎、坂本あきら、インリン・オブ・ジョイトイ、林家ペー、林家パー子、佐田正樹、蛭子能収、山口香緒里、渡辺哲、森下能幸、勝谷誠彦、チャド・マレーン

チェ 39歳 別れの手紙

2009年02月21日 土曜日

新宿ミラノ2　★★★☆

■革命から遠く離れて

画面サイズがシネスコからビスタに替わったからというのではないはずだが（しかし、何で替えたんだろ）、続編にしては先の『チェ 28歳の革命』とは印象がずいぶん異なる映画だった。

「今世界の他の国々が私のささやかな助力を求めている。君はキューバの責任者だから出来ないが、私にはできる。別れの時が来たのだ。もし私が異国の空の下で死を迎えても、最後の想いはキューバ人民に向かうだろう、とりわけ君に。勝利に向かって常に前進せよ。祖国か死か。革命的情熱をもって君を抱擁する」というゲバラの手紙を、冒頭でカストロが紹介する。

それを流すテレビを左側から映した画面からは、Part Oneとそう違ったものには見えず、いやむしろそれに続くゲバラのボリビア潜入の変装があんまりで、安物スパイ映画を連想してしまった私など、逆に弛緩してしまったくらいだった。むろんゲバラにはそんな気持はさらさらなく、彼は相変わらずPart Oneの時と変わらぬ信念と革命的情熱を持って、ボリビアに潜入する。理想主義者のゲバラにとって、キューバでの成功に甘んじていることなど許されないのだろうが、実際に行動するのはたやすいことではないはずだ。成功者としての地位も安定した生活も捨て、家族とも別れて、なのだから。

それほどの決意で臨んだボリビアの地だが、どうしたことか、キューバではうまくいったことがここでは実を結んでくれない。親身になって少年の目を治療し、誠実に農民たちと向き合う姿勢は、あの輝かしいキューバ革命を成し遂げた過程と何ら変わっていないというのに。

最初は豊富にあったらしい資金もすぐに枯渇し、食料も満足に確保できず、体調を崩して自分までがお荷物になってしまう状況にもなる。組織が育っていかないから、ゲリラとして戦うというよりは、ただ逃げているだけのように見えてしまう。

実際、鉱夫がストに入ったというくらいしか、いいニュースは入ってこない。政府軍の方は捜索も念が入っていて、シャツからキューバ製のタグを見つけ出すし、アメリカの軍人らしき人物が「ボリビア兵を特殊部隊に変えてやろう」などと言う場面もある。キューバ革命に対する危機感が相当あったのだろう。「バティスタの最大の過ちはカストロを殺せる時に殺さなかったこと」というセリフもあった。ゲバラの捕獲に先立っては、ゲバラの別働隊を浅瀬で待ち伏せ、至近距離で狙い撃ち全滅させてしまう。この情報は、ラジオでゲバラも得るのだが「全滅などありえない」と信じようとしない。

居場所を知られるのを恐れ、ゲバラは己の存在を隠そうとし、バリエントス側はゲバラの影響力を恐れて、やはりその存在を隠そうとする。思惑は違うのに同じことを願っていて妙な気分になる。とはいえ観客という気楽な身分であっても、すでにそんなことを面白がってなどいられなくなっている。

結末はわかっていることなのに、ゲバラが追い詰められていく後半は胸が苦しくなった。農夫の密告というのがつらい。山一面の兵士に包囲されて、逃げなきゃ！と叫び声を上げそうになる。Part Oneでゲバラの姿がしっかり焼き付けられていたからだろう。Part Oneの最後にあった、陽気で明るい雰囲気まで思い返されるものだから、よけい切なさがつのってくる。雰囲気が違うというより、2部作が呼応しているからこそのやるせなさだろうか。

それにしても何故、キューバでできたことがボリビアではできなかったのか。そのことに映画はきちんと答えているわけではない。親ソ的なボリビア共産党と組めなかったことも大きな要因らしいが、ボリビアでは1952年にすでに革命があり1959年には農地解放も行われていた。革命は1964年に軍によるクーデターで終焉してしまうのだが、共産党とは対立が進みながらも、大統領になったレネ・バリエントスは民衆や農民にも一定の支持を得ていたようだ。が、そんな説明は一切ない。

足を撃たれたゲバラは捕虜になるが、射殺されてしまう。カメラはその時、ゲバラの目線に切り替わる。ゲバラに入り込まずにはいられなかったのかどうかはわかりようがないが、そう思いたくなった。ボリビア潜入後1年にも満たないうちに死体となったゲバラ。カメラはヘリが死体を運び出すまでを追う。村人が顔をそむけたのはヘリの巻き上げた砂埃であって、それ以外の理由などなかったろう。

無音のエンドロールには重苦しさが増幅される。といってこれ以外の終わり方も思い浮かばないのだが。

　　

原題：Che Part Two　Guerrila

2008年　133分　フランス／スペイン／アメリカ　ビスタサイズ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ、日活　日本語字幕：石田泰子　スペイン語監修：矢島千恵子

監督：スティーヴン・ソダーバーグ　製作：ローラ・ビックフォード、ベニチオ・デル・トロ　　製作総指揮：フレデリック・Ｗ・ブロスト、アルバロ・アウグスティン、アルバロ・ロンゴリア、ベレン・アティエンサ、グレゴリー・ジェイコブズ　脚本：ピーター・バックマン　撮影：ピーター・アンドリュース　プロダクションデザイン：アンチョン・ゴメス　衣装デザイン：サビーヌ・デグレ　編集：パブロ・スマラーガ　音楽：アルベルト・イグレシアス

出演：ベニチオ・デル・トロ（エルネスト・チェ・ゲバラ）、カルロス・バルデム（モイセス・ゲバラ）、デミアン・ビチル（フィデル・カストロ）、ヨアキム・デ・アルメイダ（バリエントス大統領）、エルビラ・ミンゲス（セリア・サンチェス）、フランカ・ポテンテ（タニア）、カタリーナ・サンディノ・モレノ（アレイダ・マルチ）、ロドリゴ・サントロ（ラウル・カストロ）、ルー・ダイアモンド・フィリップス（マリオ・モンヘ）、マット・デイモン、カリル・メンデス、ホルヘ・ペルゴリア、ルーベン・オチャンディアーノ、エドゥアルド・フェルナンデス、アントニオ・デ・ラ・トレ

2008年度カンヌ国際映画祭主演男優賞受賞

ディファイアンス

2009年02月21日 土曜日

シネマスクエアとうきゅう　★★★☆

■生きるが勝ち

ナチスによる狂気のようなユダヤ人狩りから逃れた人々の実話。ユダヤ人レジスタンスとして有名なビエルスキ兄弟の活躍を描く。有名と書いたが、彼らのことがよく知られるようになったのは15年ほど前らしい。

予備知識なしで観たこともあるが、実は最初の10分は予告篇から寝ていて、その部分は次の回に、つまり最後になって観るという馬鹿げたことをやってしまったため、トゥヴィア、ズシュ、アザエルが兄弟（アーロンもか）だということが、しばらくわからずにいた。だってさ、似てないんだものトゥヴィアとズシュって（寝ちゃったのが悪いんだけどさ）。

映画は、娯楽作として割り切っても十分楽しめるが、歴史の知識があればさらに興味深く観ることが出来たと思われる。対ナチス（＋その協力者）だけでなく、ズシュが入隊（？協力なのか）するソ連赤軍も何度か出てきて、ベラルーシの地理的背景が浮かび上がってくるのだが、自分の知識の無さがもどかしくなった。この地にはユダヤ人が多数住んでいたようだ。そのことはなんとなくわかる程度にしか描かれていないが、映画で説明するには複雑すぎるのだろう。

迫害される状況にあって協力して生きていかなければならないのに、とりあえずの平穏が得られると、情けないことにすぐさま別な形で不満を持つ者が現れるのは、どこでも同じだろうか。共同体における基本的な問題は、特に危機と隣り合わせというような状況にあっては指導者の力量にかかってくるが、トゥヴィアもズシュも、ただの農夫と商店主だったわけで、ごく普通の人間にすぎなかった。兄弟げんかは度々だし、トゥヴィアは激情にかられて両親の復讐に走る。相手は警察署長。彼の多分初めての人殺しは、相手の家族団欒の場に乗り込んでのことになる。

復讐を果たしたトゥヴィアだが、ズシュが結局はドイツ軍と闘う道を選ぶのとは対照的に、女や子供、老人たちを引き連れ、森の中で何とか生き抜く道をさぐることになる。はじめのうちこそ農家から食料を奪ったり、ドイツ軍への攻撃もズシュと共に繰り返していたが、犠牲者を出してしまったことで「生き残ることが復讐だ」「生きようとして死ぬのなら、それは人間らしい生き方だ」と思うようになっていく。

観たばかりのチェ2部作（『チェ 28歳の革命』『チェ 39歳 別れの手紙』）が攻めのゲリラなら、こちらは守りのゲリラか。見かけも映画の質もかけ離れているが、直面する問題は変わらない。この作品の方が、親切でわかりやすいのは娯楽作を創ることを念頭に置いているからだろう。

わかりやすいということは具体的ということでもある。なにしろ大人数だから、森の中に村が出来上がっていくことになるのだが、そのあたりも物語の進行の中で、人物紹介を兼ねるように手際よく見せていく。未開の地を開拓したのだろうが、よくそんなことが可能だったと驚く（最初の地は逃げ出すことになるのだが）。女や老人にも役割分担が与えられる。みんなが働く必要があるのだ。木を伐りだし小屋を作ることから始めなければならないのだから。

が、まだ1941年のことで（解放までにはまだ3年以上もあるのだが、でももしかしたら彼らの誰もが、そんなに早く自由の身を取り戻せるとは思っていなかったかもしれない）、最初に迎える凍りつく冬に食料は底をつき、食料調達班の造反やトゥヴィア自身が病気になるなど、最大の危機がやってくる……。愛馬を殺して食料にし、造反したリーダーは有無を言わせず射殺してしまう。あっけにとられるくらいの、このトゥヴィアの行動は、しかし、ではどうすればよかったのかと問われると、何も言えなくなる。

内容が盛り沢山すぎて書いているとキリがなくなるので、いくつかを覚え書き程度にメモしておく。ゲットーからの集団脱出の手助け。兄弟それぞれの恋。ドイツ軍の攻撃を知って、沼地のような大河（国土の20％を占めるという湿原か？）を全員で渡る場面。トゥヴィアもさすがに躊躇するが、アザエルが成長した姿をみせる（あの泣いていたアザエルがだよ。ま、奥さんもらっちゃったしね）。なんとか渡りきったところに戦車が登場するなど、派手さこそないが、次々と見せ場がやってくる。ドンピシャのタイミングでズシュが助けに現れては（帰って来たのだ）、真実の物語にしては脚色しすぎなんだけど、許しちゃおう。

教師ハレッツとイザックの知的？コンビの会話もいいアクセントになっていた。このハレッツは「信仰を失いかけた」というようなことを度々口にしていた。「もう選民という光栄はお返しします」とも。そういうことにはならないのだけど、とりあえずそれだけは返してしまった方がよかったと私は思うんだが。

　

原題：Defiance

2008年　136分　アメリカ　ビスタサイズ　配給：東宝東和　日本語字幕：戸田奈津子

監督：エドワード・ズウィック　製作：エドワード・ズウィック、ピーター・ジャン・ブルージ　製作総指揮：マーシャル・ハースコヴィッツ　原作：ネハマ・テク　脚本：クレイトン・フローマン、エドワード・ズウィック　撮影：エドゥアルド・セラ　プロダクションデザイン：ダン・ヴェイル　衣装デザイン：ジェニー・ビーヴァン　編集：スティーヴン・ローゼンブラム　音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード

出演：ダニエル・クレイグ（トゥヴィア・ビエルスキ）、リーヴ・シュレイバー（ズシュ・ビエルスキ）、ジェイミー・ベル（アザエル・ビエルスキ）、アレクサ・ダヴァロス（リルカ）、アラン・コーデュナー（ハレッツ／老教師）、マーク・フォイアスタイン（イザック）、トマス・アラナ（ベン・ジオン）、ジョディ・メイ（タマラ）、ケイト・フェイ（ロヴァ）、イド・ゴールドバーグ（イザック・シュルマン）、イーベン・ヤイレ（ベラ）、マーティン・ハンコック（ペレツ）、ラヴィル・イシアノフ（ヴィクトル・パンチェンコ／ソ連赤軍指揮官）、ジャセック・コーマン（コスチュク）、ジョージ・マッケイ（アーロン・ビエルスキ）、ジョンジョ・オニール（ラザール）、サム・スプルエル（アルカディ）、ミア・ワシコウスカ（ハイア）

旭山動物園物語 ペンギンが空を飛ぶ

2009年02月22日 日曜日

楽天地シネマズ錦糸町-1　★★★

■形にすると見えてくる

今だったら日本一有名かもしれない旭山動物園も、存続の危機が論議されたことがあったらしい。ありふれた地方動物園のひとつだったことは想像が付くが（といったら関係者は怒るだろうが）、毎年赤字を垂れ流す旭川市のお荷物で、エキノコックス症による閉園騒ぎや、ジェットコースターに頼ろうとした時期まであったという（最後の方で、動物園衰退の象徴だったジェットコースターは解体されてしまったと短く紹介されていた。賑わっている場面が入っていたから「衰退の象徴」というのはあんまりな気がするが）。

限られた予算でできることはあまりなく、冬期開園や夜間開園に、飼育係が解説者になるなどの地道な努力を続けるしかなかったようだ。新市長の誕生をチャンスと捉えた園長が新市長の説得に成功し、億という予算を回してもらったことで旭山動物園は変貌を遂げるのだが、予算獲得に比べたら見過ごしてしまいそうな、園長と飼育係たちが夜を徹して夢を語り合った日エピソードは、それに優るものがある。

たまたま飼育係の中に絵を描くのがうまい男（のちに絵本作家となる）がいたこともあって、みんなの語る夢をそれぞれ絵にし、それが職場に貼られるのだが、こんなふうに夢を、むろん絵に限らないが、具体的な形にしていくのは、とても大切なことだと気づかされるのである。形にしてみると、見えてくることって沢山あるものね。夢を夢のままにしておいても、なかなか実を結んでくれないんじゃないか。

動物の生態を間近に見せる動物園や体験型の動物園の試みは、旭山動物園の前にもいくつかあって、園長は日本各地を回ってそれをビデオに収め新市長に提言するのだが、これも形にして見せるということにつながる。最初は低い金額で釣っておいて、新市長がその気になったのをみて本当のことを言ったり（「でないと話を聞いてくれないでしょ」と）、園長はちゃっかりしたところをみせるのだが、立派なプレゼン術と言い換えるべきか。ま、結局は予算を獲得できるかどうかだったという、いじましい話にもなりかねないのだけど、対象が動物園ともなればいたしかたのない話で……。

映画は、現在の旭山動物園の紹介は最小限にとどめ（これは来園してもらった方がいいしね）、成功物語に焦点を当てている。ただし、数々あるエピソードは、実話がもとでも時間軸などは大幅にいじって適当に都合よくまとめてしまっているようだ。まあ、そのくらいしないと映画にはならなかったのかもしれないのだが。

とはいえ、人以外みんな好きという新入りの、過去のいじめの場面まで入れておいて、でも途中ではほぼ忘れたかのようで、最後になって園長が母親の手紙に触れるという演出だけは、あまり好きになれなかった。

もっとも彼の話から始めてはいても、主人公は彼だけではなく、飼育係の面々に園長だから、一人の人間に関わってもいられなかったのだろうが。飼育係同士の意地の張り合いもあれば、ゴリラの衰弱死（これもある飼育係が担当をはずれたことが原因だったようだ）やチンパンジーの妊娠中毒など、動物園をとりまく外的な問題以外にも、目の前の問題は当然いくつもあって、その配置はいい案配になっていたように思う。

マキノ雅彦は『次郎長三国志』は×だったが、『寝ずの番』とこれはまずまず。監督業も板に付いてきたのでこんな作品にも手をだしたのかもしれないが、わざわざ監督になったのだから、もっと自分の嗜好や主張のはっきりした作品に挑んでもらいたい。それと何にでも長門裕之を引っ張り出すのはやめてほしい。今回の飼育係は年寄りすぎだよね。

　　

2009年　112分　ビスタサイズ　配給：角川映画

監督：マキノ雅彦　製作：井上泰一　プロデューサー：坂本忠久　プロデュース：鍋島壽夫　エグゼクティブプロデューサー：土川勉　製作総指揮：角川歴彦　原案：小菅正夫　脚本：輿水泰弘　撮影監督：加藤雄大　撮影：今津秀邦（動物撮影）　美術：小澤秀高　編集：田中愼二　音楽：宇崎竜童、中西長谷雄　音楽プロデューサー：長崎行男　主題歌：谷村新司『夢になりたい』　照明：山川英明　製作統括：小畑良治、阿佐美弘恭　録音：阿部茂　監督補：石川久

出演：西田敏行（滝沢寛治／園長）、中村靖日（吉田強／獣医、飼育係）、前田愛（小川真琴／獣医、飼育係）、岸部一徳（柳原清之輔／飼育係）、柄本明（臼井逸郎／飼育係のち絵本作家）、長門裕之（韮崎啓介／飼育係）、六平直政（三谷照男／飼育係）、塩見三省（砥部源太／飼育係）、堀内敬子（池内早苗／動物園管理係）、平泉成（上杉甚兵衛／市長）、笹野高史（磯貝三郎／商工部長）、梶原善（三田村篤哉／市議会議員）、吹越満（動物愛護団体のリーダー）、萬田久子（平賀鳩子／新市長）、麿赤兒、春田純一、木下ほうか、でんでん、石田太郎、とよた真帆、天海祐希

少年メリケンサック

2009年02月22日 日曜日

楽天地シネマズ錦糸町-2　★★★★

■『デトロイト・メタル・シティ 序章』（なわけないが）

メイプルレコード契約社員の栗田かんなは、ネットの動画で「少年メリケンサック」という生きのいいバンドを見つける。かんな自身はパンクなど嫌いだったが、彼らのまき散らす怪しい魅力に血が騒ぎ、何故だか成功を確信する。

83年生まれだから25歳、なんとかギリギリ新人セーフ、と勝手に判断して社長に掛け合い、契約交渉に乗り出すが、ネットにあった83年という文字は、誕生年などではなく、解散コンサートの年だった、つまりメンバーはもう50も過ぎたオヤジたちだったのだ。

筋はくだらなくかつ強引、メンバーがバラバラになっているだけでなく、腕は錆び付いているし（もともとうまくなさそうだ）、兄弟で反目し合っているアキオとハルオが何かにつけ意地の張り合いをするし（これには深ーいわけがあった）、とりあえず結束するだけでも大変な状況。が、ネットのアクセス数は鰻登り。パンクへの肩入れのある社長が全国ツアーまで組んでしまい、かんなは後に引けなくなってしまう、ってことでコメディのお膳立ては揃いまして……ちゅーか、結末で再結成の舞台が成功すればいいだけだから、あとはどうにでもなれ状態で、いいようにやってるだけのような気もしなくはないのだけど、まあ、それが楽しいというか……。

とはいえ、マトモに考えていくと無理なところはいっぱいあって、そもそも契約社員が新人発掘のような仕事を任せられるのかとも思うし、ボーカルのジミーのよれよれ度ぶりを見てしまったら、再結成など考えられっこないはずなのだ（いや、かんなもそう思ったんだったっけ）。ジミーのよれよれぶりは、どうやら昔の「少年メリケンサック」時代の大乱闘に起因しているらしく、でも、実は歩けなかったり呂律が回らないのは嘘だった（？）というような場面も入っていて、何が何だかわからなかったりする（障害者手当のちょろまかしか）。

作り手としては「農薬飲ませろ」が「ニューヨークマラソン」に聞こえてくれればしめたもので、この強引さが妙なテンションとなって映画を引っぱっていくのだが、その合間に昔のグループサウンズの映像（ちゃんとしたエピソードでもある）をぬけぬけと入れて、平気で水を差したりもする。かんな同様パンクなど特に好きじゃない私だが、こんなグループサウンズ映像を観せられると、グループサウンズのキモさが際立って（あーそうだった、って感じなんだもの）、パンクがマトモに、は見えないが、まだマシかも、とは思ってしまう。

さらに、かんなの恋人マー君（歌手志望なんである）の、グループサウンズに通じる綺麗なだけの虫酸の走る歌も、大いに水を差す。マー君の正体にかんなも気づいて（中年オヤジたちに気づかされて）、そいでマー君も浮気なんかしちゃうから、悪い人じゃないって書いてやろうと思っていたけど、やっぱりダメ人間だったのね。

で、最後にそのマー君は「少年メリケンサック」に引きずり込まれちゃう、って、えー何だぁ！　もしかしてマー君って『デトロイト・メタル・シティ』の崇一（松山ケンイチ）だったとか。じゃあ何だ『少年メリケンサック』の実体は『デトロイト・メタル・シティ 序章』なのか、ってなわけはないのだけど。

馬鹿げた連想はともかく、マー君を引き込んでしまうのは、兄弟二人が腕を折っての代役ってこともあるのだけれど、だからアキオがのたまわっていた「嘘を上回る奇跡を起こ」したのかどうかはわからないのだが、でも無理矢理の二人羽織ギターまで飛び出して、「結末で再結成の舞台が成功すればいいだけだから」と安直な感動オチを予想をしてしまった私は、降参するしかないのだった。うん、降参（でも奇跡はないよ）。

それにしても宮崎あおいはすごかった。泣けるし、笑えるのは知ってたけど、啖呵も切れるのね。こんなハイテンションな芝居をして無理がないんだから。佐藤浩市もよかった。歳をとったらこうなるんだって卑猥なセリフをまき散らしては見事に居直ってた。前は苦手だったが、この人のことがだんだん好きになってきた気がする（ちょいやば）。

　　

2008年　125分　ビスタサイズ　配給：東映

監督・脚本：宮藤官九郎　アニメーション監督：西見祥示郎　プロデューサー：岡田真、服部紹男　エグゼクティブプロデューサー：黒澤満　アソシエイトプロデューサー：長坂まき子　撮影：田中一成　美術：小泉博康　衣裳：伊賀大介　編集：掛須秀一　音楽：向井秀徳　音楽プロデューサー：津島玄一　スクリプター：長坂由起子　スタイリスト：伊賀大介　プロデューサー補：植竹良　メインテーマ：銀杏BOYZ『ニューヨーク・マラソン』　ラインプロデューサー：望月政雄　擬斗：二家本辰巳　照明：吉角荘介　装飾：肥沼和男　録音：林大輔　助監督：高橋正弥

出演：宮崎あおい（栗田かんな）、佐藤浩市（アキオ／少年メリケンサックBa.）、木村祐一（ハルオ／Gt.）、勝地涼（マサル／かんなの恋人）、ユースケ・サンタマリア
（時田／メイプルレコード社長）、田口トモロヲ（ジミー／Vo.）三宅弘城（ヤング／Dr.）、ピエール瀧（金子欣二）、峯田和伸［銀杏BOYZ］（青春時代のジミー）、佐藤智仁（青春時代のアキオ）、波岡一喜（青春時代のハルオ）、石田法嗣（青春時代のヤング）、田辺誠一（TELYA）、哀川翔（かんなの父）、烏丸せつこ（美保）、犬塚弘（作並厳）、中村敦夫（ＴＶ局の司会者）、広岡由里子、池津祥子、児玉絹世、水崎綾女、細川徹、銀杏BOYZ［我孫子真哉、チン中村、村井守］（少年アラモード）、SAKEROCK［星野源、田中馨、伊藤大地、浜野謙太］

チェンジリング

2009年02月25日 水曜日

109シネマズ木場シアター3　★★★★

■母は強し

「真実の物語」ということわりがなければ、馬鹿らしいと憤慨しかねない内容の映画だ。

1928年3月にロサンゼルスで、クリスティン・コリンズの9歳の1人息子ウォルターが消えてしまうという事件が起きる。5ヵ月も経ったある日、遠く離れたイリノイ州でウォルターが見つかったという知らせが入り、クリスティンは駅に出迎えに行くが、警察の連れ帰った少年は別人だった。だが少年はウォルターだと言い張り（はあ？）、居合わせた（待ち構えていた）ジョーンズ警部に、とりあえずは息子と認めるよう言われ、新聞記者たちの注文とジョーンズ警部に促されたクリスティンは、ためらいながらも少年と2人で取材写真に収まってしまう。

別人なのにとりあえずって何なのだ、と激しく思ってしまうのだが、映画はこの不可解な状況を、まさにクリスティンの動揺をそのまま観客に押しつけるように物語を進めていく。こんなのは認めないよ、と心の中で叫んではみるのだが、何しろ「真実の物語」なのであるからして、認めるも認めないもないのだった。

クリスティンに話を戻せば、警察にはとにもかくにも息子を捜索してほしいわけで、苛立ちとは別にそういう遠慮も働いたのだろう。また1928年という時代状況もあったと思われる。米国のことはわからないが、日本だと戦前の警察には絶対的権威が存在していた認識があるし、映画の中でも遠慮のない発言があったように、女性蔑視という見えない力も介在していたことだろう。彼女がシングルマザーだったということもあったのではないか。

クリスティンの遭遇したこの不可解な、むろん彼女にとってはつらいだけの事件は、①当時の警察（市長、警察本部長からの構造的なもの）にあった恒常的な腐敗と、②嘘を突き通す身代わりの少年という存在（これがすごいよね）に、③さらには、というかもちろん一番の原因なのだが、親戚の子供を無理矢理手下にしたゴードン・ノースコットによる連続少年拉致殺人という、全く別の3つの要素（②は警察によって言いくるめられたという側面もあったのだろうが）が重なって起きたことが次第に判明してくる。

映画は事件解明という謎解きの面白さに加え、クリスティンが精神病院に送られてしまう理不尽さや、保身に走る警察、犯人ノースコットの素顔（これは裁判や死刑執行までもが描かれる）に、犯行を手伝わされたノースコットの従弟の少年、一方その少年の訴えに耳を傾けることになる刑事や、クリスティンに手を差しのべる長老教会のブリーグレブ牧師など、多岐にわたってその細部までを余すところなく伝えようとする（むろん収拾選択の結果の脚本だろうが）。

この誠実ともいえる姿勢が素晴らしい。あくまで正攻法で奇を衒うことなく、事件を丁寧に掘り下げていく。エピソードのどれもが驚きや示唆、あるいは教訓に満ちていて、その一々を書き連ねていきたい誘惑に駆られるが、それは映画に身を委ねて堪能すべきものだ。

息子の生存を信じて疑わないアンジェリーナ・ジョリーは熱演だが、モガ帽子（名前は知らない）にケバいメイクは、当時の流行にしても引いてしまいそうになった。クリスティンの勤める電話局は繁忙を極めていて（これが息子の誘拐に繋がってしまうのだが）、移動時間を節約するため、彼女はローラースケートを履いて仕事をしていた。ローラースケートはファーストフードのように見せる要素のある店だけと思っていたのだが。彼女は電話交換手なのだが、同僚を束ねる主任のような立場にあって、子育てだけでなく仕事にも熱心だったのだろう、昇進の話も出ていた。

こういうしっかりした背景描写の積み重ねが、映画の物語部分に厚みを出し、クリスティンが最後に見つける希望に、それがわずかなものであっても思いを重ねてたくなるのだろう。もっとも実際は、彼女は1935年には亡くなってしまったらしいし、彼女の夫のことなども「真実の物語」である映画は、隠蔽しているようである（事件の概要についてだけなら、それは文字情報や写真などにはかなわないし、虚構である映画の「真実の物語」にも触れなければならず、収拾がつかなくなること請け合いなので、今はやめておく）。

背景のロス市街の描写も凝ったものだ。市電にフォード、そして人々の行き交う街角からは生活臭すら漂ってきそうだった。エンドロールの固定カメラからのビル街のCGも実によく出来ていた。ここまで作り込んだら、誰だってこうやってしばらくは流して、眺めていたくなるだろう。

欠点らしきところが見つからないのだが、大恐慌の影がないのは気になった。事件のはじまりは1928年だからクリスティンの職場が大忙しだったのは頷けるが、不況の只中にあってもそうだったのか。西海岸は多少は影響も軽微だったとか（でも世界恐慌だからなー）。あるいは、電話という当時の最先端技術の現場では不況もそれほどは関係なかったとか。その頃のことをもっと知っていれば、さらに面白く観ることができそうである。

イーストウッド老人の近年の活躍には質量共に目を見張るものがある。そこに、またこんな正攻法の映画まで付け加えられては、ただただ脱帽するしかない。能がありすぎる鷹は爪の隠しようがないんでしょう。それにしても、かっこよすぎるよなぁ。

　　

原題：Changeling

2008年　142分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：東宝東和　PG-12　日本語字幕：松浦美奈

監督・音楽：クリント・イーストウッド　製作：クリント・イーストウッド、ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ロバート・ロレンツ　製作総指揮：ティム・ムーア、ジム・ウィテカー　脚本：J・マイケル・ストラジンスキー　撮影：トム・スターンプロダクションデザイン：ジェームズ・Ｊ・ムラカミ　衣装デザイン：デボラ・ホッパー　編集：ジョエル・コックス、ゲイリー・ローチ

出演：アンジェリーナ・ジョリー（クリスティン・コリンズ）、ジョン・マルコヴィッチ（グスタヴ・ブリーグレブ／牧師）、ジェフリー・ドノヴァン（J・J・ジョーンズ／警部）、コルム・フィオール（ジェームズ・E・デイヴィス／警察本部長）、ジェイソン・バトラー・ハーナー（ゴードン・ノースコット／牧場経営者）、エイミー・ライアン（キャロル・デクスター／精神病院入室者）、マイケル・ケリー（レスター・ヤバラ／刑事）、エディ・オルダーソン（犯人の従弟）

フェイク シティ ある男のルール

2009年02月28日 土曜日

新宿武蔵野館3　★★☆

■真実より、それぞれの正義

キアヌ・リーヴス演じるラドローは、飲んだくれの少々危険な刑事（またかよって感じ）。飲んだくれに関しては、過去を引きずってのことが多少あるにしても（注1）、冒頭の単独捜査はやり過ぎもいいとこで、刑事というよりはまるで射殺魔だ。双子の姉妹の救助で、かろうじて釈明が成立する程度。それは本人もわかっているから、正当防衛の偽装にも躊躇することがない。

そんな彼に何かと目をかけてくれるのが上司のワンダーで、今回のこともラドローを警察苦情相談所に移動させ、お前の尻ぬぐいをしてやったと恩を着せてくるのだが、何のことはない、自分が上り詰めるためにラドローを道具として使っていただけのことだった。

こうしたワンダーのふるまいは内務調査官のビッグスがすでに目を付けていて、ラドローの元同僚ワシントンがビッグスに協力したことから、コンビニ強盗を装った2人組の警官に、ワシントンはあろうことか、ラドローの目前で殺されてしまう（注2）（ラドローはワシントンの真意をこの時点では知らず、彼の行動を疑ってさえいいて、で、後を付けていたのだが、そんなだから事件の直前のコンビニでは2人の間には険悪な空気が漂って、つかみ合いになっていた）。

要するに、警察内部にはすでにワンダーによるネットワークができていて、すべてのことがデッチ上げで進行し、ワンダーの思いのままとなっていたのだった。

真相を書いてしまったが（隠しておくようなものでもないってこともある）、何も知らないラドローは、疑念や後悔の残る犯人捜しをしないではいられない。というわけで、映画はワシントン殺しの謎解きを軸に進んでいくが、この過程は時間はかかるものの、謎解きというほどのものではないから、場面場面は派手に作ってあっても、盛り上がらない。入り組んでいるだけで行き着く先の見えている、つまり遠回りしているだけの迷路だろうか。ラドローの飲んだくれ頭でも解けてしまうのだ。だからかもしれない、ラドローの捜査に付き合ってくれたディスカントは、話の飾り付けで、あえなく殉職となる。

悪玉のワンダーに魅力がないのも痛い。最後にラドローに問い詰められて、話をそらすように金を埋め込んだ壁を壊せと言うのだが、秘密を明かして状況が変わるとは思えない。もっともこれ以前に、あのワシントン襲撃の一部始終が映っているディスクをラドローに手渡してしまったことの方が問題かも。後で必死になって取り戻そうとしてたからね。ラドローを信用させるために渡したのなら危険すぎるし、ラドローが疑問を抱いて入手しようとした二人組の逮捕歴のデータなどはシュレッダーにかけさせてしまうなど、一貫性もない。

逮捕するよりは殺し（邦題の「ある男のルール」だよね）のラドローによって、結局ワンダーは殺されてしまうのだが、そこへビッグスが駆けつけてくる。しかし、ラドローの罪を問いもせず、ワンダーの共犯者が金目当てで殺した、とビッグスまでがデッチ上げで締めくくろうとする。君だけが頼りだったと言うのだ（注3）。なんだかなー。さらにはワンダーに弱みをにぎられていた署長にも感謝されるかもしれない、というようなことも言っていた（これは皮肉だろう。でなきゃ、こわい）。

正義が貫かれるのなら真実などどうでもいい、とでもいいたいのだろうか。まあその前に本当に正義なのか、って問題もあるが。だって「それぞれの正義」にすぎないんだもの。ふうむ。こんな微妙な結末で締めくくるとはね。この部分は掘り下げがいがあるはずなんだけどな。

注1：不倫をしていた妻が脳血栓を起こしたのに放っておいて死んでしまった、というようなことをラドローは、ワシントンの妻に話したと思うのだが、この話が出てくるのはここだけなので、ちょっと不確か。

注2：まったくいい加減にしか観ていないことがわかってしまうが、何故目前で殺されるというような状況になってしまったのか。また、ラドローが襲われなかったのは偶然なのかどうか、思い返してみるのだが、これまたよくわからない。

注3：確かにラドローも途中で、「法を越えた仕事は誰がやる、俺が必要だろ？」とビッグスに言ってはいたが。

原題：Street King

2008年　109分　シネスコサイズ　配給：20世紀フォックス映画　PG-12　日本語字幕：戸田奈津子

監督：デヴィッド・エアー　製作：ルーカス・フォスター、アレクサンドラ・ミルチャン、アーウィン・ストフ　製作総指揮：アーノン・ミルチャン、ミシェル・ワイズラー　原案：ジェームズ・エルロイ　脚本：ジェームズ・エルロイ、カート・ウィマー、ジェイミー・モス　撮影：ガブリエル・ベリスタイン　プロダクションデザイン：アレック・ハモンド　編集：ジェフリー・フォード　音楽：グレーム・レヴェル

出演：キアヌ・リーヴス（トム・ラドロー）、フォレスト・ウィッテカー（ジャック・ワンダー）、ヒュー・ローリー（ジェームズ・ビッグス）、クリス・エヴァンス（ポール・ディスカント)、コモン（コーツ）、ザ・ゲーム（グリル）、マルタ・イガレータ（グレイス・ガルシア）、ナオミ・ハリス（リンダ・ワシントン）、ジェイ・モーア（マイク・クレイディ）、ジョン・コーベット（ダンテ・デミル）、アマウリー・ノラスコ（コズモ・サントス）、テリー・クルーズ（テレンス・ワシントン）、セドリック・ジ・エンターテイナー（スクリブル）、ノエル・グーリーエミー、マイケル・モンクス、クリー・スローン

雷神 RAIJIN

2009年02月28日 土曜日

新宿ミラノ3　★☆

■雷神パパって素敵!?

体に爆弾を埋め込まれた女性を助ける冒頭のアクション場面で、早くもこの映画の駄作ぶりが確信できた。

メンフィス市警の刑事ジェイコブ・キングは女性が苦しんでいるのを犯人が楽しんでいるはず、と現場前にあるアパートに乗り込んで行くのだが、タイムリミットはたった4分。沢山ある部屋からどう割り出したのかってこともだけど、そこに行くまでだって2、3分はかかってしまうだろうに。

犯人のビリー・ジョーと対峙しても、起爆装置の外し方は、彼をいたぶることで聞き出そうとするばかり。ビリーが白状したからいいようなものの（もう爆発してる時間じゃないの？）、けれどジェイコブは、ビリーの答えとは違う線を切らせる（おい、おい）。ビリーを女性のところに連れて行けば（そんな時間はなかったか）ビリーは起爆装置を止める他なくなるのに、頭が悪すぎでしょ。

そうしなかったのは、単にジェイコブの格闘場面を挿入したかっただけみたいなのだが、けれどこれが、殴る動作ごとにカメラの位置を切り替えるという極端なカット割りになっていて、まるでこうでもしないと、もはやなまってしまったスティーヴン・セガールの動きをカバーできないと白状してしまっているかのようなのだ。だってこのカット割り、最後まで全部これなんだもの。苦肉の策にしてもなぁ。

ジェイコブの次なる使命は、これまた女性を狙った狂信的な犯人で、被害者の女の体には必ず占星術の記号が残されていた。ジェイコブは図書館に行ったりして、その謎解きにも精を出す。ちゃんと頭を使っていることをひけらかしたいのだろうが、そして女っ気も断って努力しているみたいなのだが、それ以上にヒントが向こうからやってくるような展開だから、余裕なんである。図書館の女性司書が歌詞の出どこを教えてくれるし、犯人のラザラスは逃げるときに手がかりの財布を落としちゃう！し。

そのラザルスだが、神の領域にまで達している（勘違いにしても）っていうんだが、まるで怖くないのだ。ジェイコブのような相手を「待ってい」て、だから居場所を隠そうとしないのは納得なのだが、なのに結局は逃げまくっていてだから、だらしない。

だからか、最後に冒頭のビリー・ジョーが釈放となって、役者不足の敵役補強とばかりに復帰してくるのだが、最初と同じケリの付け方で終わってはあきれるばかりだ。芸のないことは作り手も自覚しているようで、ジェイコブはビリー・ジョーに「この前と同じだ、懲りないな」と言うのである（だから懲りろよ）。

プロファイリングが専門で現場に不慣れな女FBIのフランキー・ミラー捜査官や、ジェイコブの豪邸に同居しているセリーヌ巡査や図書館司書など、女性を装飾品のように配置しながら、でも添え物の女FBI以外は、犯人たちの餌食になってしまう。

女FBIによって連続猟奇殺人事件の嫌疑がジェイコブにかけられるが、その時はすでにジェイコブによって犯人が挙げられていて、それはピンチのピの字にもならず、でもジェイコブは姿を消してしまう。

姿を消す意味がまったくもって不明なのだが、このあとにあるオマケ映像で、はぁはぁーん、と納得。なんだけど、これがまたまた噴飯ものなのだ。なんとジェイコブには2人の子供と若い妻がいて、その家にプレゼントを抱えて帰ってきたらしいのだ。若妻も若妻で、子供をナニーにまかせると、自分は全裸になって体にリボンをかけジェイコブを手招きする……。

うわあ、どおりでセリーヌ巡査のキスを避けていたわけだ。というかあの豪邸は何だったのよ。セリーヌ巡査とは同棲してたんじゃ？　刑事の仕事は仮の姿？　だから姿を消したのか？　え、なに、脚本はスティーヴン・セガール本人？　それで、全裸リボン若妻なんだ！

3人組の男が私の横の席で爆笑鑑賞していたが、なーるほど、こんなふうに友達と一緒になって馬鹿笑いしながら観たら楽しいのかも。1人で観た私（いつものことだけど）は大馬鹿野郎なんでした。

原題：Kill Switch

2008年　96分　ビスタサイズ　アメリカ／カナダ　配給：ムービーアイ エンタテインメント　日本語字幕：岡田壮平　R-15

監督：ジェフ・Ｆ・キング　製作：カーク・ショウ　製作総指揮：スティーヴン・セガール、アヴィ・ラーナー、フィリップ・B・ゴールドファイン、キム・アーノット、リンジー・マカダム　脚本：スティーヴン・セガール　撮影：トーマス・M・ハーティング　プロダクションデザイン：エリック・フレイザー　衣装デザイン：カトリーナ・マッカーシー　編集：ジェイミー・アラン　音楽：ジョン・セレダ

出演：スティーヴン・セガール（ジェイコブ・キング）、ホリー・エリッサ・ディグナード（フランキー・ミラー／FBI捜査官）、クリス・トーマス・キング（ストーム／ジェイコブの相棒）、マイケル・フィリポウィッチ（ラザルス／犯人）、アイザック・ヘイズ（コロナー／検死官）、フィリップ・グレンジャー（ジェンセン警部）、マーク・コリー（ビリー･ジョー／犯人）、カリン・ミシェル・バルツァー（セリーヌ／巡査）

いのちの戦場 ―アルジェリア1959―

2009年03月08日 日曜日

新宿武蔵野館3　★★★

武蔵野館に展示してあったブノワ・マジメルによる映画の写真展写真7枚とオリジナルポスターの一部（写真がヘタでごめんなさい）

■人殺しの戦場

ブノワ・マジメルが立案、主演したアルジェリア戦争映画。映画の最後に「フランスはアルジェリア戦争を1999年まで公式に認めなかった」という字幕が出る。だからこそ「アメリカがベトナムを描いたようにフランスもアルジェリアを描かねばならない」（これは予告篇にも出てきたブノワ・マジメルの言葉）という。アルジェリア戦争を知らない1974年生まれの彼の想いが伝わってくる、真面目な映画である（注1）。

作戦ミスだか無線連絡の食い違いだかで、同士討ちの末死んでしまった前任者（この夜間戦闘場面で映画の幕があく）の後釜として赴任してきたテニアン中尉は、日常的な戦争という不条理を前にして（そのために失敗も繰り返し）次第に理性を失っていく。

妻子持ちの設計技師が何故志願などしたのだろう。後半に、フランスに一時帰郷したテニアン中尉が、ニュース映画を見ている場面が出てくる。スクリーンには、アルジェリアを語って「平和を保証するのは心の交流」という文言が踊っていた。彼はそのスクリーンの文言に、戦場から離れた本国にいて、戦争の何たるかを知らずに、それこそ踊らされて、ゲリラ戦と化しているアルジェリアの山岳地帯（カビリア地方）まで行ってしまった自分を重ねていたはずである。

軍歴の長い下士官をさしおいて、こうやって赴任してくるのは、どこの国にもあることらしい。テニアンがどこまで中尉としての訓練を受けて来たのかはわからないが、着任早々、フランスとフェラガ＝アルジェリア民族解放戦線（FLN）の二重支配下にあるタイダで、多分見せしめなのだろう、井戸に隠れていたアマール少年以外の村人全員が虐殺されるという惨事が起きる。あまりの惨状を前に、部下への言葉が出てこないでいるテニアン中尉に代わって、ドニャック軍曹は「タイダでみたことを忘れるな」と言う（注2）。

タイダのような「立入禁止区域」での戦闘は、毎日がこうした疑心暗鬼の連続で、テニアン中尉は民間人にカモフラージュしたフェラガを見抜けず醜態をさらしてしまうし、常態化している拷問にも耐えられない。そしてまったくいやらしい脚本というしかなのだが、この2つの出来事をあとになってテニアン中尉に同じようにやらせている。女性と少年が怪しいと、彼はもう最初の時のようには深く疑いもせず、間違った射殺命令を出すし（「立入禁止区域」には入った方が悪いので、咎められることはないのだが）止めさせていた拷問にも自ら手を染めてしまう。

ドニャック軍曹が落ち着いて見えるのは、場数を踏んできたことはもちろんだが、部下にもアルジェリア人がいるという複雑な状況下では、割り切るしかないと腹をくくっているからなのだろう。ドニャック軍曹がフェラガから寝返らせたという者もいれば、第二次世界大戦やインドシナで同じフランス兵として戦った者もいる。裏切りが発覚し、しかしその者を「戦友」として許しても、他の者が家族を殺されたから、と撃ち殺してしまう場面がある。植民地支配による長年のねじれた関係が、すべてを一層ややこしくしているのである。

もっともそのドニャック軍曹にしてからが、最後には、軍隊から脱走してしまうのだ。休暇から戻ったテニアン中尉に「何故戻って来たんです。あんたの居場所はない」と言っていたドニャック軍曹だが、すでにその時点でこれは、テニアン中尉にというよりは、自分に言い聞かせていた言葉だったのではないか。

テニアン中尉が軍隊に戻ったのは、自分の家に居場所がないことを知ったからだろう。民間人まで殺してしまった自分の姿を、彼が家族に見せられるはずがない（声をかければ届くところにいたというのに）。狂人の一歩手前にいて、しかし皮肉なことに家族との関係では、自分とのことを正確に把握していたことになる（注3）。拷問場面では、テニアン中尉は狂ってしまったかに見えたが、そうではなかったのだ。ニュース映画の「心の交流」が戦地のどこにあるのかと、正気の心が別のところから問いかけていたのである。

死んだ仲間が撮影したフィルムをクリスマスイブにみんなで観て、最初ははしゃいでいたもののだんだんみんなの声が小さくなって、しまいには泣き出してしまう、というしょうもない（他に何て言えばいいんだ）場面がある。悪趣味な演出に違いないのだが、戦争映画なんて真面目に撮ったら、すべてが悪趣味になってしまいそうだ。

次の日の朝、テニアン中尉はドニャック軍曹の居場所を尋ねていた（すぐ後の彼のモノローグで、彼はこの日脱走したのだという）。彼を探していてのことかどうか、テニアン中尉は山肌に猪の姿を目にする。そして、双眼鏡で何かを見て笑ったその時、撃たれて絶命してしまう。静かで清々しいくらいの景色と笑顔は、せめてもの餞か。けれど、やがて現れた敵兵の中には、あのアマール少年の姿があった。

拷問を止めさせたり、息子の絵を飾っていたテニアン中尉に親近感を持ったアマール少年だが、テニアン中尉が自分を見失ってからは失望し、軍から抜け出してしまったのだった。もっともこれには、アマール少年の兄がフェラガだったという事情もあるようなのだが。

何とも重苦しい映画である。戦っている当人たちが「インドシナとここはまともじゃない」「チュニジアとモロッコは独立を認めたのに。この戦争はFLNが正しい」などと言っているのだ。テニアン中尉は純粋で真面目な人間だったにしても（ドニャック軍曹に言わせると理想主義者で、だから「中尉が死んだのは幸運」ということになる）、どこまで自分の置かれている立場を理解していたのだろうか。

注1：アルジェリア戦争を扱った映画といえば『アルジェの戦い』（1966、日本公開1967）が有名だが、観ていない。あれはイタリア映画だったはずだが、キネ旬データベース（http://www.walkerplus.com/movie/kinejun/index.cgi?ctl=each&id=13792）では制作国がフランス、アルジェリアとなっている。これは完全な誤記だろう。

注2：しかしこれはどっちもどっちで、フランス空軍が禁止爆弾のナパーム弾（特殊爆弾と称していた）を使用し、一面黒こげの死体だらけにしてしまう場面がある。近代兵器に分があるのは当然で、アルジェリア戦争の死傷者数は、最後に出てくる数字でも15倍以上の差があった。

注3：沢山の手紙を未開封のままにしていたのは、家族を目の前にして声をかけられなかったのと同じ理由だろう。

原題：L’ennemi Intime

2007年　112分　シネスコサイズ　フランス　配給：ツイン　日本語字幕：齋藤敦子

監督：フローラン・シリ　脚本：パトリック・ロットマン　撮影：ジョヴァンニ・フィオーレ・コルテラッチ　美術：ウィリアム・アベロ　音楽：アレクサンドル・デスプラ

出演：ブノワ・マジメル（テリアン中尉）、アルベール・デュポンテル（ドニャック軍曹）、オーレリアン・ルコワン（ヴェルス少佐）、モハメッド・フラッグ（捕虜）、マルク・バルベ（ベルトー大尉／フランス軍情報将校）、エリック・サヴァン（拷問官）、ヴァンサン・ロティエ（ルフラン）、ルネ・タザイール（サイード／フランス軍兵士、アルジェリア人）、アブデルハフィド・メタルシ（ラシード／ドニャックの部下、アルジェリア人）

ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー

2009年03月08日 日曜日

新宿ミラノ3　★☆

新宿ミラノ3では字幕版と吹替版の交互上映だった。私が確認した時間帯だと字幕版の圧勝。私はそうこだわっていないが、日本人は字幕が好きらしい。

■怒りを消せ、と言うのだが

大ヒットしたカプコンの対戦型格闘ゲームを元にして作った映画。

ゲームのことは名前しか知らないので、チュンリー（春麗）のキャラクターや彼女がどんな位置づけをされていたのかはさっぱり。もちろんそんなことはわからなくてもいいように映画はできているのだが、話は荒っぽいし、何より見えない力に導かれて、的な要素が強すぎるので、師匠となるゲンを探す過程も、いろいろあったというモノローグで納得するしかなく、興味をそそられるには至らない。

裕福な家庭に育ち、自分もピアニストとして成功していたのに、ある日届いた謎の巻物に隠されていた情報でやってきたバンコクではもう金に困っているって言われてもですねぇ（実際こんなふうに一文で説明されたような気分なのだ）。ゲンを探すためには過去に決別しろ、みたいなことがあって財産を処分したらしいのだが（別れの場面はある）、要するに話の繋ぎが悪いからしっくりこないのだな。ま、そんなであっても手に蜘蛛の入れ墨のある人（スパイダー・ウェブの仲間）が食べ物をくれたりするんだけどね。

やっとゲン（スパイダー・ウェブの元締め？）を探し出すが「怒りが消えたら教える」って、呼び寄せた（？）くせして突き放されてしまう。いや、まあ、それはいいにしても、あとになっても怒りがチュンリーから本当に消えたかどうかはよくわからなかったのだ。というか、真相を知れば知るほど怒りが増して当然と思うし、ゲンにしても怒りの存在がなければ、ベガと闘う根本のところのものがなくなってしまうのではないか。怒りという感情に流されてはいけないという教えなのだろうが、説明がヘタというしかない。

ゲンには特殊な力があって、傷口は塞いでしまうし、ミサイル攻撃にあっても死なないし、そうじゃありませんでしたって、簡単にやり直してしまうところは、ゲーム感覚なんだろうか（映画にするなら、一番マネしてほしくないところだけどね）。

チュンリーに武術の手ほどきをした実業家の父は、彼女が幼い時にベガに拉致され、娘の安全を餌にいいように操られてきたらしいのだが、その父にそれほど長い間利用価値があったのだろうか。他にも曖昧なことが多く、説明はあっても中途半端だから、話は軽くなるばかりである。地元の女刑事にインターポールの刑事などは完璧な添え物で、まあ、本当にひどい脚本なのだ（書き出すのが億劫になってきた）。

が、一番わからないのは、ベガが生まれる前の娘に自分の良心を移してしまったという件。悪人として生きるためには必要なことだったらしい。妊娠している妻の腹を引き裂く儀式めいた場面がむごたらしい。で、その娘が、何でかはわからないのだが（このくらいはちゃんと説明してくれぃ）大きくなってベガの元に帰ってくるのである。いや、これはベガが呼び寄せたのだったか。

どうせなら、純粋培養した良心である実の娘を抹殺することで、さらなる巨悪になれるというような話にでもしてくれれば盛り上がるのだが（自分で書いていて、これいいアイデアじゃん、と自画自賛したくなった）、バンコクの臨海地域の治安を悪くして安値で買い占めたという話までもが、この娘（わざわざホワイト・ローズというコードネームで呼んでいた）が出てきたことでうやむやになってしまっては開いた口が塞がらなくなる。

チュンリーの前で父を殺したベガが、同じ目にあうことになるという結末（そのためだけのホワイト・ローズだったりして。まさかね）になっては、怒りが消えたらという話はどうなったのさ、と突っ込みを入れたくなった。だって純粋培養良心（これは私が勝手にそう呼んでるだけだが）の娘の前での殺害だよー。この娘につけた傷はどうすんだい！　続編に繋がりそうな終わり方をしていたから、今回は「怒りの鉄拳篇」にしておいて、次でそれはどうにかすればよかったのではないかと……。

まあとにかく、事件は解決しまして、チュンリーは怒りからではなく、戦う価値のあるものを見つけたようなんである。けどこのデキじゃ続編は無理かしらね。

アクションシーンはさすがに迫力のあるものだったが、ゲームファンから見たらどうなんだろ。ポスターにある「可憐にして最強」というキャッチコピーは、本当に再現できたら、それこそ黙っていてもヒットしそうなのだが……。アクションシーンもちゃんとこなしていたまあ可愛い（って、褒め言葉になってないか）クリスティン・クルックだけど、可憐となると微妙かなぁ。

原題：Streetfighter:The Legend of Chun-li

2009年　97分　アメリカ　シネスコ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ、アミューズソフトエンタテインメント　日本語字幕：伊東武司

監督：アンジェイ・バートコウィアク　アクション監督：ディオン・ラム　製作：パトリック・アイエロ、アショク・アムリトラジ　製作総指揮：辻本春弘、稲船敬二、徳丸敏弘　脚本：ジャスティン・マークス　撮影：ジェフ・ボイル　プロダクションデザイン：マイケル・Z・ハナン　編集：デレク・G・ブレッシン、ニーヴン・ハウィー　音楽：スティーヴン・エンデルマン

出演：クリスティン・クルック（チュンリー）、ニール・マクドノー（ベガ）、ロビン・ショウ（ゲン／チュンリーの師匠）、マイケル・クラーク・ダンカン（バイソン／ベガの用心棒）、タブー（バルログ）、クリス・クライン（ナッシュ／インターポール刑事）、ジョジー・ホー、チェン・ペイペイ、エドマンド・チャン、ムーン・ブラッドグッド

ストリートファイターIV オリジナルアニメーション featuring さくら

2009年03月08日 日曜日

新宿ミラノ3　☆

■セーラー服で格闘!?

4分の短篇アニメだし、絵柄も好きではないし、人気女子高生キャラクター「さくら」といわれても何も知らないし……。なんで採点不能の☆。

卒業したらどうするとか友達と話したり、戦う意味を問われてもいたが（さくらの答えは、自分がどんなふうになるのか確かめること、だったかな？）、ファン以外が見ても何もわからないし、面白くもなんとないフィルム。

セーラー服着て、格闘されてもなぁ。

？年　4分　？サイズ　制作：スタジオ4℃　配給：？

総監修：森本晃司

パッセンジャーズ

2009年03月14日 土曜日

新宿武蔵野館3　★★★

■死を受け入れるためには

観てびっくり、私の嫌いな手法を使ったひどいインチキ反則映画だった。なのに不思議なことに反発心が起きることもなく、静かな安心感に包まれて映画館をあとにすることができた。

100人以上が乗った航空機が着陸に失敗し、機体がバラバラになって炎上する大惨事となる。わずかに生き残った5人のカウンセリングをすることになった精神科医のクレアは、生存者の聞き取り調査を進める過程で、不審な人物を見かけるし、会社発表の事故原因とは違う発言をする生存者がいて、不信感を強めていく。グループカウンセリングの参加者は、回を追うごとに減ってしまうし、不審者にはどうやら尾行されているようなのだった。

また、生存者の中でカウンセリングは必要ないと言って憚らないエリックの言動もクレアを悩ます。事故が原因で躁状態にあるのか、エリックはクレアを口説きまくるのだ。当然のように無視を続けるクレアだが、エリックの高校生のようなふるまいに、次第に心を許し、あろうことか精神科医としてはあってはならない関係にまでなってしまう（あれれれ）。

航空会社追求にもっと矛先を向けるべきなのに、エリックとのことを描きすぎるから、妙に手ぬるい進行になっているんだよな、と思い始めた頃、もしやという疑問と共に、話の全体像が大きく歪んでくる。そうなのか。いや、でもさ……。

何のことはない。クレアも乗客の1人であって、実際には生存者などいなかった、という話なのだ。つまり、死にきれないクレアやエリックやパイロットなどが、生と死の境界のような場所で繰り広げていた、それぞれの妄想（がそのまま映画になっている）なのだった。

最初、私はこれをクレア1人が作り上げた世界と思ってしまったのだが、そうではないようだ。自分の死が納得できない人間の住む世界を複数の人間で共有しているらしい。そして、死を受け入れられるようになるとその人は消えて、つまり死んでいくわけだ。グループカウンセリングの参加者が減ったのは、陰謀による失踪などではなかったのである。

しかしとはいえ、クレアだけは事故の生存者でなく、カウンセラーになっているのはずるくないだろうか。クレアの場合、他の乗客とは違って死を受け入れる以前に、乗客であることすらも否定していたというのだろうか。そんなふうにはみえなかったし、説明もなかったと思うのだが。

結末がわかった時点で、謎だった人物の素性も判明する。すでに他界してしまった大切な人が、死を受け入れるための手助けに来てくれていたというのだ。うれしくなる心憎い設定なのだが、その人たち（エリックにとっては犬だった）のことを本人が忘れてしまっていては意味がないような気もしてしまう。まあ、気がついてしまうということは、すべてのことがわかってしまうことになるから、他にやりようがないのだろうが。そしてむろん、そのことよりも、何故自分のためにそうまでしてくれたかということを知ることが大切と言いたいのだろう（私としてはトリックの強力な補強剤になっているので、とりあえずは文句を言っておきたかったのだな）。

また、喧嘩をしたことをずっと悔やんでいて、いくら電話をしても連絡がとれないクレアの姉エマについても、ほとんど誤解をしていた（エマも航空機の同乗者だったのではないかと思ってしまったのだ）。電話に出てこないのは、エマが生きている人間だからで、だから最後の場面になるまで（これはもう実際の世界の映像である）、エマはクレアの手紙（「姉さんのいない人生は寂しすぎる」と書かれたもの）を読んでいなかっただけなのだ。

ありもしない世界（そういいきれるのかと言われると困るが）でのことだから、いくらでも話は作れてしまうわけで、それにイチャモンをつけてもキリがないのだが、それよりそんなトリッキーなことをされて腹が立たなかったのは、この作品が、不測の死を迎えることになっても、せめて納得して（仕方がないという納得であっても）死にたいという、大方の人間が多分持っているだろう願望を、具現化してくれたことにありそうだ。

人はすべてを納得して死にたいのではないだろうか。死が幸福であるわけがないが、少なくとも不幸というのとも違うのだよ、と言っているような希有な映画に思えたのである。

と書いてきて、急に気になったことがある。クレアとエリックは死の前の航空機内であれだけ心を通わせていたのに、何故別世界の中ではカウンセラーと生存者という対照的な存在として現れたのだろう。むろんまた2人の心は繋がっていくのだが、でも、ということは、やり直してみないことにはわからないくらいの危うい関係だったのだろうか（って、こんなことは思いつかない方がよかったかも……）。

それに（もうやめた方がいいんだが）、エリックは「事故の後は、まるで生まれ変わったみたいに感じる」と言っていたが、これではクレアとのことはすっかり清算してしまったみたいで、あんまりではないか。ま、それ以上にクレアのことを賞賛して埋め合わせはしていたけれど（クレアもわかっていないのだからどっちもどっちなのだけど）。

考えてみると、エリックは死ななくてはいけないのに「生を実感」しているなんともやっかいな患者なのだった。彼に死を受け入れさせることは、クレア以上に大変だったのかもしれない。そうか、だからクレアは精神科医として（ばかりではないが）現れ、エリックを診てあげる必要があったのだ。というのは、好意的すぎる解釈かしら。それにエリックは、クレアより先に自分たちの立場に気づくから、この解釈は違ってると言われてしまいそうだ。

いままで特別感心したことのなかったアン・ハサウェイだが（好みじゃないってことが一番だが）、この作品では精神科医という役柄のせいもあり、自己抑制のきいた、あるいはきかせようという気持が伝わってくる落ち着いた演技をしていて好感が持てた。

原題：Passengers

2008年　93分　シネスコサイズ　アメリカ　配給：ショウゲート　日本語字幕：松浦美奈

監督：ロドリゴ・ガルシア　製作：ケリー・セリグ、マシュー・ローズ、ジャド・ペイン　製作総指揮：ジョー・ドレイク、ネイサン・カヘイン　脚本：ロニー・クリステンセン　撮影：イゴール・ジャデュー＝リロ　プロダクションデザイン：デヴィッド・ブリスビン　衣装デザイン：カチア・スタノ　編集：トム・ノーブル　音楽：エド・シェアマー

出演：アン・ハサウェイ（クレア・サマーズ）、パトリック・ウィルソン（エリック・クラーク／乗客）、デヴィッド・モース（アーキン／パイロット）、アンドレ・ブラウアー（ペリー／クレアの上司、先生）、クレア・デュヴァル（シャノン／乗客）、ダイアン・ウィースト（トニ／クレアの隣人、叔母）、ウィリアム・B・デイヴィス、ライアン・ロビンズ、ドン・トンプソン、アンドリュー・ホイーラー、カレン・オースティン、ステイシー・グラント、チェラー・ホースダル

マンマ・ミーア！

2009年03月14日 土曜日

新宿ミラノ3　★★

■結婚式（映画もか）を横取り！

70年代半ばから80年代初頭にかけて活躍したABBAのヒット曲に乗せておくるミュージカル。

ノリのいいABBAの曲は、私のように音楽には詳しくない人種（注1）にも耳に残っているものがいくつかあって、だからそれだけで十分楽しめそうな予感はしていた。一方で、ヒット曲を集めてミュージカルになるのだろうか、とも。しかしながら、欧米（ABBAは北欧だが）のポップスの歌詞には単純なものが多いので、今回のようなミュージカルも出来てしまうのだろう（一部は劇中のショーにして誤魔化していたが）。

物語は、ギリシャのとある島に住むソフィという結婚式を控えた女の子が、ママ（のドナはこの島で小さなホテルを経営している）の若き日の日記を盗み見したことで、会ったことのないパパに結婚式のエスコートをしてもらおうと（なんて可愛らしい望みなんでしょう！　ま、それは派生的なものにすぎないにしてもさ。だってどんな男かわかったもんじゃないだろうに）、ママには秘密で呼び寄せるのだが、パパ候補は3人もいて、という仰天話。

そんな馬鹿らしい話にみんなで大騒ぎして、という内容だから目くじらを立てることもないのだが（そう思っても、すぐ次の曲が始まってしまうんだよなぁ）、ソフィと婚約者のスカイが結婚式の前にちょっとした諍いになって、でもそのまま式に、という部分は、まだ気になっている。だから最後に結婚式がとりやめになってしまっても、そんなには気にしていないのだろうか。中止が2人での旅立ちに形をかえたみたいなものだから何の問題もないのかもしれないが、どうにも釈然としない。

だいたいスカイは、影も薄いのだな。ソフィもドナもそれぞれ友達2人を助っ人にしている（特にドナの2人は強力）し、パパ候補もサム、ハリー、ビルの3人組（注2）だからってこともあるのだけれど。

ドナはいきなり現れた3人の登場にあわて、そしてお気楽パパ候補（という認識がなかったんだものねー）たちは、もしかしたら自分がソフィの父親かも知れないということにやっと気づく（ソフィは招待状をママの名前で出している）。

サムが、何故ソフィを島に縛ろうとするのか、とドナに言う場面があって（むろんこのことは、ドナが望んだというのではないのだが）、このことからソフィとスカイの結婚式がサムとドナの結婚式に取って代わってしまうという大団円になっていく。いやはや。まあ、ミュージカルなんで。

ソフィが主導していた話なものだから思い違いをしてしまったが、主役は途中からはドナになってるし、結局、中年向けの映画だったようだ（だからABBAなんだ。そっか）。けど、結婚式まで横取りって、まあ残りの人生が少ないだけあって中年（初老？）が一旦恥も外聞もなくやり出したら止められないのだな。

しかし、だったらもう少しは、ドナやサムが何故今に至ったのかをちゃんと描いてもよかったのではないか。でないとドナのは若気の過ちにしては節操がないし、当時すでに婚約していたサムの行動もドナ以上に節操がなくて、ピアース・ブロスナンはラジー賞の最低助演男優賞に耀いたそうだけれど、この役の設定だと、演技以前にそうなんだもの（彼の歌声もちょっとね）。

『今宵、フィッツジェラルド劇場で』でも聞き惚れたが、メリル・ストリープの歌いっぷりはなかなかだ。とはいえ私的には演歌のようには歌い込まないでほしいのだが。ジュリー・ウォルターズとクリスティーン・バランスキーもそれなりに分をわきまえての大活躍。それに比べると男優陣は見劣りがする。コリン・ファースとステラン・スカルスガルドは何しに島へやって来たんだろ。

注1：曲よりもABBAの2番目のBの字が反対向きだったことの方を思い出してしまう口なので。

注2：この3人は本来なら恋敵ということになるが、なにしろあまりに昔のことだし、それに実際に反目し合っていたわけではなく、互いに相手のことは知らないのだな。

　

原題：Mamma Mia!

2008年　108分　イギリス、アメリカ　シネスコサイズ　配給：東宝東和　日本語字幕：石田泰子

監督：フィリダ・ロイド　製作：ジュディ・クレイマー、ゲイリー・ゴーツマン　製作総指揮：ベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース、リタ・ウィルソン、トム・ハンクス、マーク・ハッファム　脚本：キャサリン・ジョンソン　撮影：ハリス・ザンバーラウコス　プロダクションデザイン：マリア・ジャーコヴィク　衣装デザイン：アン・ロス　編集：レスリー・ウォーカー　振付：アンソニー・ヴァン・ラースト　音楽：ベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース　音楽監督：マーティン・ロウ　音楽監修：ベッキー・ベンサム

出演：メリル・ストリープ（ドナ）、アマンダ・セイフライド（ソフィ）、ピアース・ブロスナン（サム）、ジュリー・ウォルターズ（ロージー）、クリスティーン・バランスキー（ターニャ）、コリン・ファース（ハリー）、ステラン・スカルスガルド（ビル）、ドミニク・クーパー（スカイ）

映画は映画だ

2009年03月14日 土曜日

新宿ミラノ1　★★★

新宿ミラノのチケット売り場前。舞台挨拶のあった回は満席

■ヤクザはヤクザだ

ポン監督からリアルな演技を求められた映画俳優のスタは、アクションシーンの立ち回り（韓国語でも「タチマワリ」なのね）で熱くなり、共演者を二人も病院送りにしてしまう。危険人物と目され相手役が見つからなくなったスタは、窮余の策でヤクザのガンペを担ぎ出す。彼の本物のリアルさには、たまたま居合わせたクラブでポン監督も驚嘆していたし、何よりガンペは元俳優志望だった。状況を聞かされてもガンペがひるむはずもなく、スタに「マジでやるなら」という条件まで出してくる。こうして演技は素人ながら喧嘩は本物のガンペと、ちょっぴり高慢なスタとの真剣勝負のような撮影が始まることになる。

スタとガンペの描き方が面白い。服装を白と黒にして映像的にも対照的な二人と印象付けているが、似たもの同士に他ならない。二人も途中で気づいたようだ。でなきゃ映画のこととはいえ、延々と意地を張って殴り合いを続けたりはしないだろう。ガンペはさすがに圧倒的な強さを見せつけるが、スタも俳優歴を武器に一歩も引こうとしない（ポン監督も同じで、ガンペに容赦のない要求をしていた。映画では妥協しないという姿勢か）。

二人の撮影現場をみていると、何故か対抗心というよりは、二人にとってどうしても必要な同化の儀式をしているのではないかと思えてくるのである。それが象徴的なのが干潟でのクライマックスシーンで、殴り合いを続けるうち全身泥まみれになって、遠目では見分けがつかなくなってしまう（この場面も白と黒の服装にするべきだった）。

二人の違いは、もしかしたら世間体を気にしているかいないかという部分だけかもしれない。もっともこれは、二人の属している世界の違いだろうか。俳優のスタは恋人のウンスンと会うのも人目をはばかってばかりだし、会えば真っ先に肉体を求めてしまうから、ウンスンとの間は険悪になるばかりだ。ガンペといえば、なりふりかまわず共演者のミナとのキスシーンを撮影前にリハーサルしてしまうし、強姦シーンでさえ、リアルに徹したつもりでいるのか、平然とやってのけてしまう（注1）。

一方私生活では、スタはウンソンとの密会をネタに強請られるが、それは結局先輩として長年付き合ってきたマネージャーの自作自演の犯行とわかる。が、そんなことも影響してか、ウンソンとの関係を隠そうとはしなくなるし、ガンペは獄中にいるペク会長の指示に逆らってまでパク社長殺しをためらい、そのことで窮地に追い込まれる（注2）。部下への温情（これは以前からだったかもしれないが）や、ミナとの関係の進展も映画の撮影が関係してのことらしい。

そもそも嘘で固めた映画が本物でないかというと、そんなことはないし、本物ばかりを撮った偽物映画はごまんとある。それくらいのことは誰もがわかっていて、それなのにこんな形で取り上げるはどうかと思うのだが、そういう意味での迷いはなく、私にはどこまでも映画のリアルさにこだわろうとするヘンな映画にみえてくる。だからか、撮影現場では相変わらず、「これは映画なのか」というような言葉が飛び交いながら、映画撮影と映画は進展していく（ただしその撮影されている映画の内容はほとんどわからない）。これは映画に対する真摯な想いなのか。それとも単なるアイデアの一つと割り切っているだけなのか。

そうして、それぞれ問題を抱えながら、先にも触れたクライマックスの干潟でのラストシーンの撮影となる。二人の執念がぶつかり合うこの場面は、リアルさを口にしているだけのことはある。が、素手での殴り合いがそう続くわけなどないから、二人が熱演すればするだけ、嘘の部分が多くなっていってしまうことになる。これで、二人の友情で終わるのか、と陳腐な結末を予想したところで、それを見透かしていたかのように、映画にはさらなる場面が付け加えられていた。

その場面とは、ガンペによる、唐突で残忍極まりないペク社長の殺害場面である。ここに至る過程のセリフがすごい。「すっかり俳優らしくなった」ガンペは、スタに行き先を聞かれて、「映画を撮りに」と答える。冗談としか思っていないスタは「カメラもないのに？」と聞き返すのだが、ガンペは「お前がカメラだ」と言うのだ。まるでこれから俺がやることをカメラになって全部記憶しておけとでもいうように。

所詮スタとは住む世界が違うのだ、映画は映画でしかない、であるのなら、ガンペの自首は不要になるが、そこまで彼を悪人にしなかったのは観客への配慮だろうか。何にしても、ガンペが少しは変わってきているような描き方をしていたので、これは思わぬ展開だった。

このラストがなければ、この映画の価値は半減していたことだろう。そうは思うのだが、このラストがもたらす不快感も相当なものがある。ガンペの行動は理解出来ないし、それにこれだと「短い人生、無駄にするな」（注3）ではなくなってしまうと思うのだが。

監督のチャン・フンはキム・ギドクの元で助監督をしていたという。そして製作・原案がそのキム・ギドクときき、なるほどそれで『悲夢』と通じる入れ子設定になっていたわけか、と。で、ついでに、同じようなわかりにくさがあることにも納得してしまったのだった。
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注1：さすがにこれはどうかと思う。というかリアルとは関係ないか。好意を持っていたミナも泣いてしまっていた（もっともその前にミナは「あれって本当にやりませんよね」と訊いていたんだよな）。反対にミナの入水を目撃して、映画の撮影と気づかずに助け出してしまう場面がある。このあと二人が関係を持つことになるきっかけにもなっているのだが、これはガンペが脚本を読んでいないことになってしまうから感心できない。ガンペはミナに惚れていたのだろう、強姦の件もミナに謝ってはいた。しかし、そうはいっても撮影にかこつけてやったことを、そんなに簡単に許してしまっていいものだろうか。ついでながら、ウンソンの扱いもひどいものだった。が、彼女の場合は、スタの心境の変化で最後に救われる。

注2：殺さなかったパク社長の裏切りで、窮地に立ったガンペだが、しかし、ガンペもそのあとパク社長に手心を加えられていた（ペク会長からは許してもらえなかったようだが）。

注2：完全に立場が逆転してしまうが、しかし、ガンペもパク社長からまったく同じ扱いを受けるのだ（ペク会長からは許してもらえなかったようだが）。

注3：このセリフは二人が出会ったクラブで、「俳優を目指していた」と言うガンペにスタが返したもの。スタに共演を持ちかけられた時、ガンペにはこのセリフが頭をよぎっていたはずである。
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原題：・・剩・髏€ ・・剩・､　英題：Rough Cut

2008年　113分　韓国　ビスタサイズ　配給：ブロードメディア・スタジオ　PG-12　日本語字幕：根本理恵

監督・脚本：チャン・フン［・･弡・n　製作・原案：キム・ギドク［・€・ｰ・普n　撮影：キム・ギテ

出演：ソ・ジソプ［・護ｧ€・ｭ］（イ・ガンペ／ヤクザの幹部）、カン・ジファン［・菩ｧ€嶹・n（チャン・スタ／映画俳優）、ホン・スヒョン［嶹作・嶸пn（カン・ミナ／女優）、コ・チャンソク［・黴€・ｽ・掾n（ポン／映画監督）、チャン・ヒジン［・･彧ｬ・пn（ウンソン／スタの恋人）、ソン・ヨンテ［・｡・ｩ夋怐n（ペク／ヤクザの会長）、ハン・ギジュン［﨑懋ｸｰ・早n（パク社長）、パク・スヨン［・菩・・＝n（イ室長／スタのマネジャー）

ラ・ボエーム

2009年03月15日 日曜日

テアトルタイムズスクエア　★☆

■なぜ映画化したのだろう

ジャコモ・プッチーニの作曲した同名四幕オペラの映画化だが、オペラファンというのは、こんな単調な物語であっても、歌や楽曲がよければ満足できてしまうのだろうか。歌詞で繋いでいくだけだから、こねくりまわした話というわけにはいかないのだろうが、それ以前の内容というか精神が、あまりに子供じみたものでびっくりしてしまったのだった（オペラ無知の私が勝手なことを書くのは憚れるので、一応オペラの方の筋書きを調べてみたが、どうやらこの映画、舞台をかなり忠実になぞって作っているようなのだ）。

時は十九世紀半ば、パリの屋根裏部屋に暮らす詩人のドロルフォと画家のマルチェロたちはあまりの寒さに、芝居の台本を燃やして暖をとる。この幕開きは、まあご愛敬で楽しめる。哲学者のコッリーネもうらぶれた体で帰って来るが、音楽家のショナールがたまたまお金を稼いで戻ってきたものだからみんなで大騒ぎとなる。

そこに、溜まった家賃を取り立てに家主がやって来るのだが、払う金が出来たというのに、おだて、酒で誤魔化し、酔った勢いで家主が漏らした浮気のことを聞くや、妻子持ちのくせしてけしからんと追い返し、クリスマス・イブの町へ繰り出す算段をはじめる。ロドルフォだけは原稿を仕上げてから行くことになって、蝋燭の火を借りにきたミミと知り合い、二人はたちまち恋に落ちる。これが第一幕（むろん、映画にはこういう仕切はないが）のハイライトで、鍵を落としたとか、見つけたのに二人でもう少しいたいからと隠してしまったりで、まあ、勝手にいちゃいちゃしてろ場面。ま、これは許せるんだけど。

カフェでは先のことも考えずに散財し、勘定書が高いなると、誰が払うのだとわめくし（歌ってるだけか）、結局はマルチェッロの元恋人だったムゼッタの連れ（パトロン）の老人に押しつけて得意顔。当時の富裕層と貧乏人（しかも夢も前途もある？若い芸術家たちなんで、大目に見ているとか）にあっただろう格差のことも勘案しなくてはいけないのかもしれないが、ユーモアと呼ぶような品はない。しかし、ともあれマルチェッロはムゼッタを取り戻す。浮かれ気分の第二幕。

舞台だと幕間の休憩でもありそうな。ならいいのだが、映画の第3幕は、幕間という感覚もないから話が急展開すぎで、少々戸惑う。ロドルフォは「愛らしい頬が月の光に包まれている」とおくめんもなくミミのことを歌い上げていたのに、もう根拠のない嫉妬でミミを罵ったりもしているらしい（ホントに急展開だったのな）。ロドルフォがミミを置いて家から出てしまったため、ミミは雪の中、ロドルフォがいるとは知らず、マルチェッロのところに助けを求めて訪ねて来たのだ。

ロドルフォはミミの病のことも知っているのに、だから貧乏人の自分といてはダメと思ったにしても、第三幕でのこの別れはあんまりではないか。助かる見込みがないとまでロドルフォは言っているのに（ミミはそれを物陰で聞いてしまいショックを受けていた）。二人が別々にマルチェッロを相手に心境を語る場面は、舞台なら凝った演出でも、それを奥行きがあって当然の映画で再現すると奇妙なものにしか見えない。「歌と笑いが愛の極意」だとか「俺たちを見習え」と言っていたマルチェッロだが、ムゼッタとはまたしても大喧嘩となって、愛憎半ばする第三幕が閉じていく（どうせなら、本当に幕を下ろす演出にすればよかったのに）。

第四幕はまた屋根裏である。ロドルフォとマルチェッロが別れた恋人のことを想っているところに、ショナールとコッリーネがパンと鰊を持って帰ってくる。みんなでふざけ合っていると、ムゼッタが、階段でミミが倒れたと駆け込んでくる。子爵の世話になっていたが、死ぬ前にロドルフォに一目会いたいとわざわざやって来たという。子爵の世話ってなんなのだ？　そういう道があったからロドルフォは別れようとしたのか？　何がなんだかなのだけど、まあ、いいか。で、それぞれがミミのために手を尽くす（ここはみんながいいところを見せるのだな）が、ミミは息をひきとってしまう。

ところでこの部分、最後だけ歌でなく普通のセリフになっていた。特別意味のあるセリフとも思えないが、全体の構成を崩してまでやった意味がわからない。

死を前にしては力強いロドルフォとミミの抱擁、って別にそんなどうでもいいことにまで文句をつけるつもりはないが、せっかく映画にしたのだから、もう少しは舞台とは違った感覚で場面を切り取れなかったものか。四幕という構成にこだわるのはいいにしても、ほとんど舞台をそのまま持って来たようなセットと演出（推測です。そうとしか思えないのだな）というんじゃねぇ。

ミミが死んで、カメラが宙に引いていくとすごく広い部屋（というより床が広がっているだけだが）になって寂寥感を際立たせるが、映画の醍醐味であるカメラワークがこの場面くらいというのではもったいなさすぎる。ま、それは言い過ぎで、カメラが不動なわけではない。ロドルフォとミミの二重唱など、シネスコ画面を分割して二人のアップを並べたりしているが、映画的な面白にはなっていない。

それでも退屈はしないのは、歌の力か。アンナ・ネトレプコとローランド・ビリャソンは現代最高のドリーム・カップルなんだそうである。

そういえばエンドロールは無音だった。館内も全部ではないがかなり明るくなって、もしかしたらこんなところまで舞台を意識して同じようにしたのだろうか（舞台にはエンドロールなどないからね）。

原題：La Boheme

2008年　114分　オーストリア、ドイツ　シネスコサイズ　配給：東京テアトル、スターサンズ　日本語字幕：戸田奈津子

監督・脚本：ロバート・ドーンヘルム　原作：アンリ・ミュルジェール　撮影：ウォルター・キンドラー　音楽：ジャコモ・プッチーニ　指揮：ベルトラン・ド・ビリー　合唱：バイエルン放送合唱団、ゲルトナープラッツ州立劇場児童合唱団　演奏：バイエルン放送交響楽団

出演：アンナ・ネトレプコ（ソプラノ：ミミ／お針子）、ローランド・ビリャソン（テノール：ロドルフォ／詩人）、ジョージ・フォン・ベルゲン（バリトン：マルチェッロ／画家）、ニコル・キャベル（ソプラノ：ムゼッタ／マルチェッロの恋人）、アドリアン・エレード（バリトン：ショナール／音楽家）、ヴィタリ・コワリョフ（バス：コッリーネ／哲学者）、イオアン・ホーランダー（アルチンドーロ／枢密顧問官、ムゼッタのパトロン）

罪とか罰とか

2009年03月15日 日曜日

テアトル新宿　★★★☆

■さかさまなのは全部のページ

まず、どうでもいいことかもしれないが、『罪とか罰とか』って題名。これが『罪と罰』だったら、それはドストエフスキーということではなくて、って、こう書くまで気がつかなかったのだけど、無理矢理恩田春樹をラスコーリニコフにしてしまえば円城寺アヤメはソーニャ的とも言えなくはないが、って言えない。

書くことが整理できてないんで、いきなり脱線してしまった。（気を取り直して）『罪と罰』だと、『罪と罰』だ、『罪と罰』である、『罪と罰』でしょ、みたく断定になるが、『罪とか罰とか』だと、『罪とか罰とか』だったり、『罪とか罰とか』かもしれない、って曖昧になっちゃう。って、ならない？　私的にはそんな気がしちゃってるんで。

えー、のっけからぐだぐだになってますが、要するによくわからない映画だったのね。めちゃくちゃ面白かったけど……でも、終わってみたら？で。

（もいちど気を取り直して）だってこの映画を真面目に論じたら馬鹿をみそうなんだもん。ギャグ繋ぎで出来ているんで、あらすじを書いたら笑われちゃうかなぁ。でも実のところそうでもなくて、物語は時間軸こそいじってはいるが、ものの見事に全部がどこかで繋がっていて、練りに練った脚本だったのね、と最後にはわかるのだが、とはいえ、あらすじを書いて果たして意味があるかどうかは、なのだな。

ですが、それは面倒なだけ、と見透かされてしまうのは癪なので、ちょっとだけ書くと、まず冒頭で、加瀬という46歳の男が朝起きてからの行動を、やけに細かくナレーション入りで延々と語りだす。これは忘れてはならぬと、頭の中で復誦していると、女が空から降ってきて、加瀬はトラックにはねられて、「加瀬の人生は終わり、このドラマは始まる」って。で、本当に加瀬はほぼ忘れ去られてしまって、そりゃないでしょうなのさ。

女が降ってきた（突き落とされたのだ）そのアパートの隣部屋では3人組がスタンガンコントを、これまたけっこう時間を使ってやってみせる。コンビニ強盗を計画しているっていうんだが、結果は見え見え。

んで、このあとやっと崖っぷちアイドル（これは映画の宣伝文句にある言葉）の円城寺アヤメ主人公様がコンビニで雑誌をチェックしている場面になる（この前にも登場はしてたんだが）。アヤメとは同級生で、スカウトされたのも一緒だった耳川モモは表紙を飾っているというのに、掲載ページのアヤメは印刷がさかさま！　思わずその雑誌を万引きして（なんでや？）逮捕されてしまうアヤメ。

このあたりの撒き餌部分は多少もたもたかなぁ。だからか、こっちもどうやって映画に入り込んでいったらいいのかまだ迷っていて（最初の加瀬の部分でもやられていたので）、時間がかかってしまったが、いつの間にかそんなことは忘れてしまって、だからもうここから先は完全に乗せられてたかしらね。

アヤメは万引きの罪の帳消しに、見越婆（みこしば）警察署の一日署長にさせられてしまう。一日署長はきっかり日付が変わるまでで、長期署長も可。むしろ署員はそれを希望してるし、かつ一日署長の指示待ち状態。そこの強制捜査班の恩田春樹刑事はアヤメの元カレで殺人鬼（女を突き落としたのもこいつ）。春樹は自首しなきゃと思ってはいるが、副署長にはとっくに見抜かれていて、お前だけコレにしとくってわけにいかないから、と取り合ってもらえない。お前だけって見越婆警察署は全員が犯罪者なの？　春樹の正体というか殺人癖はアヤメも昔から知っていて（注1）、もう何がなんだか展開。で、そこに「殺したら（撃たれたら）射殺してやる」回路標準装着者のいる三人組によるコンビニ襲撃事件が発生する。

ここまですべてをありえない展開にしてしまうと、いくらブラックジョークといえど、いろいろ困るのではないかと余計なお世話危惧をしなくもなかったが、見越婆警察署の内部が自白室や測量室（別に高級測量室というのもあったが？）のある古びた病院だか魔窟のようになっていたことで、私はあっさり了解することにしましたよ。なーんだ、これは異世界なんだって。

ところがその異世界でアヤメは、いろいろなことに違和感を抱いていて、でも昔は殺人鬼の春樹と平気で付き合っていたわけだし、耳川モモとも対等だったはずなのに、なんでアヤメだけが、と考えてみると、これはですね、アヤメがグラビア雑誌に反対に印刷されてしまったことで、異世界の住人とは妙にズレた感覚が身についてしまったのではないかと？

異世界にあってそれは危機なのだが、一日署長を体験したことで、アヤメは自信を取り戻し、すっかり元に戻って、つまり全部がさかさまのページとなって（注2）、彼らの異世界の調和は保たれたのでありました。

と、勝手な屁理屈で謎解きしてみたが、これは全然当たってないかも。だって春樹に対するアヤメのことだけを取ってもそう簡単には説明がつかないもの。いや、そうでもないのかな。万引きという初歩的犯罪が認められての一日署長だし、迷宮のような見越婆警察署の署長室にたどり着いても、誰もがなりたがる権力者たる署長は本当に不在。「春樹も自首とか考えないで前向きに」と言っといての逮捕、は完全に「春樹の味方」に戻ったよな、アヤメ（当時は自首していい人になってはいけないということがアヤメにはわかっていたのだ）。ね、やっぱりすべてが逆転してるもの。

でもまぁ、単に面白かったってことでいいのかもね。私のは屁理屈にしても、理屈拒否の為の異世界設定は当たってるんじゃないかな。真面目に考えたり論じたりするべからず映画というのが正しそうだから。
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注1：昔のアヤメは、春樹が自首すると言っても見つからなければわからないと、副署長と同じ見解だった。当初の春樹はだからずっとマトモだった。が、すぐ殺人は「ボーリングより簡単」になってしまう。

注2：コンビニに居合わせたため、耳川モモと一緒に強盗の人質となっていた風間マネージャーが「他のページがさかさまなの！」と言っていたが、こういうことを言ってはいけない。私の『罪とか罰とか』における異世界理論が崩れてしまうではないの。

　

2008年　110分　ビスタサイズ　配給：東京テアトル

監督・脚本：ケラリーノ・サンドロヴィッチ　企画：榎本憲男　撮影：釘宮慎治　美術：五辻圭　音楽：安田芙充央　主題歌：Sowelu『MATERIAL WORLD』　照明：田辺浩　装飾：龍田哲児　録音：尾崎聡

出演：成海璃子（円城寺アヤメ）、永山絢斗（恩田春樹／見越婆署刑事）、段田安則（加瀬吾郎／コンビニの客）、犬山イヌコ（風間涼子／マネージャー）、山崎一（常住／コンビニ強盗）、奥菜恵（マリィ／コンビニ強盗）、大倉孝二（立木／コンビニ強盗）、安藤サクラ（耳川モモ）、市川由衣（コンビニバイト）、徳井優（コンビニ店長）、佐藤江梨子（春樹に殺される女）、六角精児（巡査部長）、みのすけ（警官）、緋田康人、入江雅人、田中要次（芸能プロ社長）、高橋ひとみ、大鷹明良（トラック運転手）、麻生久美子（助手席の女）、石田卓也、串田和美（海藤副署長）、広岡由里子

ヤッターマン

2009年03月20日 金曜日

楽天地シネマズ錦糸町-3　★★★☆

■隠し味は変態

元アニメ（注1）を知っている人はきっと得意顔で、この実写版映画のデキ（というよりも似てたり違っているところ）を延々と語るんだろうな。映画を観ていたら私もそうしたくなったのだけど、『ヤッターマン』については、それこそ題名を聞いても何の感慨も湧かないくらい完璧に知らないのだった。くやしー。

だってものすごくくだらないのに（くだらなくて、だな）面白かったんだもの。予告篇で、あれ、これ、もしかしたら私向きかもとは思っていたが、観て、やっぱり、楽しいじゃん、だったのだ。

玩具店（注2）の息子のガンちゃんはガールフレンドの愛ちゃんとヤッターマン1号、2号になって、ドロンジョ、ボヤッキー、トンズラーのドロンボー一味と日夜戦っている（注3）。ドロンボー一味はドロンジョが一応リーダーだが、自称「泥棒の神様」のドクロベエにいいように使われていて、失敗すると、というか必ず失敗して「お仕置き」になるらしい。

今回は、四つ揃うと願いが叶うというドクロストーンの争奪戦。話はありきたりでいたって単純。でもないか、愛憎劇という側面もあるから。単純に見えるのは話の繋ぎが乱暴で、面倒と思われるところは、ちゃっちゃっちゃと端折った説明ですましちゃっているからだ（いきなり「説明しよう」と言って、解説を始めちゃったりもする）。

まず先に愛憎劇について語ると、ドロンジョがヤッターマン1号に恋してしまうというもの。もっとお高くとまっているのかと思ってたので、ドロンジョの恋心が可愛いくみえた（ドクロベエに責められて初恋だと告白していた）。「物を盗むのが大事な女から一番大事なものを盗んだ。盗んだのは許さない。おまえ（ヤッターマン1号）の心を盗ませてもらうよ」はセリフ優先にしても、彼女の夢が好きな人の奥さんになって子供を産むことだとは。これは深田恭子をもってきたことによる変更なんだろうか（いや、別にどうでもいいんだけどさ）。

1号もまんざらではないから2号は面白くないし、ドロンジョは恋の成就のため2号をやっつけようとする。ここに至って1号は「ヤッターマンは二人で一人」（と言われてもよくわからないのだが、そういう決まりなんだろう）ということに気づき、二人のキスシーンとなる（偶然成り行きとはいえ1号はこの前にドロンジョとキスしているのだ）。ここいらも端折りなんで、あれまあ展開。だいたい1号は節操がないし（この件については後述）、この映画では全然魅力がなくて、これでいいのかと思ってしまうくらいなのだ。

で、ドロンジョはふられてしまうのだけど、ドロンジョに秘めた（？）想いを抱いていたボヤッキーはうれしいような悲しいような。ドロンジョには追い打ちをかけるように友達宣言までされてしまって泣きたい気分。これとは別に、ドクロベエまでがドロンジョを我が物と思っていて、端折りあっさり進行にしては複雑。ドロンジョが絶世の美女という設定にしても毎回こんなことを繰り返していたのかしらね。

ドクロストーンの争奪戦に話を戻すと、一つ目のドクロストーンを娘の翔子に預けた海江田博士は、二つ目を探しに行ったきりになっていて、翔子は父に会いたいと1号と2号に助けを求める。

海江田博士が消息を絶ったというオジプトでは、翔子がサソリに刺される注目の場面があって、1号の節操のなさが露呈する。翔子の腿から血を吸い出すのに、1号は「じゃまだ」と2号を突き飛ばしてしまう（順番としてはドロンジョとのキスの前）。今回あんまりパッとしない1号を庇うまでもなく、これは監督か脚本家の趣味なんだろう。

まあ、そんなふうな流れの中で、ドロンボー一味が「セレブなドレス」や「どくろ鮨」の阿漕な商売で金を儲けては（注4）新兵器を開発し、ヤッターマンの方も一週間のうちに次なる「今週のビックリドッキリメカ」をヤッターワンに仕込んで（たんに「メカの素」と投げるだけなのか？）の対戦をはさんで、映画はクライマックスに突入していく（私の説明もだけど、元が大雑把なのよ）。

ドクロベエは海江田博士の体に取り入ってすでに一体化していて、さらには集まりだしたドクロストーンの影響で時空がゆがみだしたものだから、それを利用して（未来にも過去にも行って）好きなものを盗めるようになろうとするが、そのことで神にもなれると失言し、つまり現状は神でもなんでもないことがバレてしまい、ドロンジョの反撃に合う。

1号はここでもドクロベエと戦えるのは翔子ちゃん一人とか言ってるだけで、どうにもたよりない。2号がドロンジョを助けてドクロベエの野望も潰える、って続篇（最後に予告していたが、どこまで本気なんだろ）ではもう出てこないのかしらね（キャラクターとしては特にどうってこともなかったのでいいんだけど）。

こうやって書いてしまうと何ていうこともないのだが、阿部サダヲ（海江田博士）の顔を振りながら二人芝居が秀逸で、おかしさがこみ上げてくる。が、どうしようもなくいいのはボヤッキーの生瀬勝久で、これには誰も異論がないだろう。が、他は役柄に馴染んでいたのかどうか。

岡本杏理の翔子も添え物で終わっていたが、監督のオモチャにされていた部分はすごすぎる。1号に腿を吸われてしまう場面もだが、ヤッターワンや岩場にしがみついている姿では必ずガニ股にされていた。ドロンジョのお色気路線に、おっぱいマシンガンやおっぱいミサイルなど、こういうのも『ヤッターマン』のお約束なんだろうけど、翔子に関しては変態路線っぽい。いやー、ごくろーさんでした。

あとところどころでしまりがなくなるが、まあドロンジョからして最初の戦いで勝利に酔って自爆装置を押してしまうお間抜けキャラなんで、そうなっちゃうのかなぁ。なにしろ、背景に出てくる歯車など、そもそも噛み合ってもいないのに動いているのだから。

最後になったが、メカの造型が素晴らしい。寺田克也の名前を見つけたのはエンドロールでだが、私の場合、こういう部分のデキで好き嫌いを決めてしまうんでね。

注1：『タイムボカンシリーズ ヤッターマン』は1977年（昭和52年）から1979年にわたってフジテレビ系列で放送されたタツノコプロ制作のテレビアニメ。2008年1月14日からはそのリメイクアニメ『ヤッターマン』が日本テレビ系列で放送されている。こちらは読売テレビとタツノコプロの制作。

注2：高田玩具店は駅前にあって、これが秘密基地。堂々とした秘密基地で、人がいるのもものともせずヤッターワンが出撃していく。駅前は、蒸気機関車のある新橋駅に似ていた。

注3：実は週一。アニメ放映に合わせてそう言ってたのね。こんなところも映画ではそのまま使っているようだ。「ヤッターマンがいる限り、この世に悪は栄えない！」と言うわりには、毎週ドロンボー一味（だけなの？）に手を焼いていたってことになる。

注4：阿漕商売はうまいのだから、ここでやめておけばいいのに。それに毎回資金稼ぎ部分では成功しているということは、ヤッターマンはちっとも庶民の味方になっていないわけで……。

　

2008年　111分　シネスコサイズ　配給：松竹、日活

監督：三池崇史　製作：堀越徹、馬場満　プロデューサー：千葉善紀、山本章、佐藤貴博　エグゼクティブプロデューサー：奥田誠治、由里敬三　製作総指揮：佐藤直樹、島田洋一　原作：竜の子プロダクション　脚本：十川誠志　撮影：山本英夫　美術：林田裕至　編集：山下健治　音楽：山本正之、神保正明、藤原いくろう　CGIディレクター：太田垣香織　CGIプロデューサー：坂美佐子　スタイリスト：伊賀大介　メカ&キャラクターデザインリファイン：寺田克也　音響効果：柴崎憲治　整音：中村淳、柳屋文彦　装飾：坂本朗　録音：小野晃、藤森玄一郎　助監督：山口義高　キャラクタースーパーバイザー：柘植伊佐夫

出演：櫻井翔（ヤッターマン1号／高田ガン）、福田沙紀（ヤッターマン2号／上成愛）、深田恭子（ドロンジョ）、生瀬勝久（ボヤッキー）、ケンドーコバヤシ（トンズラー）、岡本杏理（海江田翔子）、阿部サダヲ（海江田博士）
声の出演：滝口順平（ドクロベエ）、山寺宏一（ヤッターワン、ヤッターキング）、たかはし智秋（オモッチャマ）

アンダーワールド ビギンズ

2009年03月20日 金曜日

楽天地シネマズ錦糸町-4　★★☆

■ぐちゃぐちゃ混血異人種戦争

今回監督がレン・ワイズマンからパトリック・タトポロスに変わっている。が、そもそもタトポロスは前二作の関係者であるし、ワイズマンも製作には名を連ねていて、だからかあの独特の雰囲気はちゃんと受け継がれているから、アンダーワールドファンなら十分楽しめるだろう。ただ、私のような中途半端なファンには、今更という感じがしなくもなかった。

時代が大幅に遡ったことで、当然使われる武器も、銃器から弓や剣などの世界に逆戻りすることになった。射抜く太い矢のすさまじさなど、映像の力は相変わらずなのだが、古めかしいヴァンパイアものがスタイリッシュにみえたのは、なんのことはないあの銃撃戦にあったような気がしてきた。

また、込み入ったヴァンパイアとライカンという部分の説明を外すと、単純な奴隷の反乱を扱った史劇のイメージとそう変わらなくなってしまうことにも気づく。まあ、こんなこと言い出したらほとんどのものが従来の物語と同じになってしまうのだろうが。

時間軸でいけばこれが最初の話になるわけで、三部作が順を追っての公開だったなら、もう少しは興味が持てただろうか。前二作を見直してちゃんと予習しておけばいいのだが（なにしろ忘れっぽいんで）、DVDを観る習慣も余裕もないので、巻頭のナレーションによる説明は、むろん理解を助けるために入れてくれているのだろうが、駆け足過ぎて私には少々きつかった。

ヴァンパイア（吸血鬼族）とライカン（狼男族）が同じ人間から生まれたというのはむろん覚えていたが、ルシアンがそれまでの狼男族の突然変異で、ライカンとしては彼が始祖。ありゃ、これはウィリアムじゃなかったのね。ウィリアムは狼男の始祖であって、狼男の進化形がライカン、か。やっぱり混乱しているなぁ。

ルシアンが人間族を咬むとライカンになる。それをビクターは奴隷としていた。奴隷製造器としてのルシアンは、ビクターにとって大いに利用価値があり優遇されていたが、他のヴァンパイアたちにとっては同胞ではなく、やっかみの対象にすぎない。そしてそんなルシアンは、ビクターの娘ソーニャと愛し合う仲になっていた。もちろんこのことはビクターたちにはあかせるはずもないことだ。だが、ビクター側近のタニスに勘付かれ（彼はこのことを議席を得る為の取引材料にする）、結局はビクターの知ることとなって、悲劇へと繋がっていく。

ルシアンはソーニャを守るためにライカンに変身する。力を得るためだが、それには首輪を外すという禁を犯す必要があり、ビクターに背いたルシアンは奴隷に戻らされてしまう。ソーニャを守るためには平気でライカンを殺してしまうが、抑圧されたものとしてのライカンには同情もする。ライカンたちもルシアンにつくられたからか、ライカンとなったルシアンの声は聞こうとする（ライカンを殺したことと矛盾するような気もするが）。

運命とはいえ、ルシアンという人間（じゃなくてライカンか）の置かれたこの微妙な立場には、思いを馳せずにはいられない。

しかし映画は、娯楽作であるためのスピード感を重視したせいか、複雑な立ち位置にいるルシアンというせっかくの題材を生かしきれずに、ライカンの反乱劇へと進んでしまう。ソーニャとの恋も、同じ理由で始まり部分を入れていないのだろうか。全部を描けばいいというものではないが、結局はライカンとして生きるしかないルシアンの苦悩が弱まってしまったような気がしてならない。

それにしてもこの物語は、吸血という血の混じりが新たな人種を生み、さらにそれが混じって複雑な関係となり、無間地獄のような状況を作り出している。それがヴァンパイアとライカンとのことなので（前作では人間マイケルがヴァンパイアとライカンの血を得て変身という展開もあったが）、鼻で笑って観ているわけだが、これはそのまま、我々のいる今の世界ではないか。

セリーンがビクターの娘に似ていることが反映されて、ソーニャはケイト・ベッキンセイル似（そうか？）のローナ・ミトラになったらしいが、魅力はもうひとつ。マイケル・シーンにもそんなには感心できなかった。セリーン似と禁断の恋とで「過去に、もう一人の私がいた」というのがコピーになっているが、「いま明かされる女処刑人の謎」にはなっていない。というか謎はすでに解けちゃってるんでは？

原題：Underworld:Rise of the Lycans

2009年　90分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント R-15　日本語字幕：藤澤睦実

監督：パトリック・タトポロス　製作：トム・ローゼンバーグ、ゲイリー・ルチェッシ、レン・ワイズマン、リチャード・ライト　製作総指揮：スキップ・ウィリアムソン、ヘンリー・ウィンタースターン、ジェームズ・マクウェイド、エリック・リード、ベス・デパティー　キャラクター創造：ケヴィン・グレイヴォー、レン・ワイズマン、ダニー・マクブライド　原案：レン・ワイズマン、ロバート・オー、ダニー・マクブライド　脚本：ダニー・マクブライド、ダーク・ブラックマン、ハワード・マケイン　撮影：ロス・エメリー　プロダクションデザイン：ダン・ヘナ　衣装デザイン：ジェーン・ホランド　編集：ピーター・アムンドソン　音楽：ポール・ハスリンジャー

出演：マイケル・シーン（ルシアン／ライカンの始祖）、ビル・ナイ（ビクター／ヴァンパイア族領主）、ローナ・ミトラ（ソーニャ／ビクターの娘）、スティーヴン・マッキントッシュ（タニス／ビクターの副官）、ケヴィン・グレイヴォー（レイズ／奴隷、ルシアンの右腕）、シェーン・ブローリー（クレイヴン／ビクターの後継者）、デヴィッド・アシュトン（コロマン／議員）、エリザベス・ホーソン（オルソヴァ／議員）、ケイト・ベッキンセイル（セリーン）

ダウト －あるカトリック学校で－

2009年03月28日 土曜日

シャンテシネ2　★★★★

■疑わしきは疑え!?

張り詰めたセリフの応酬には唸らされ（セリフに乗った言葉の面白さにも舌を巻き）、かつ人間が犯す罪の在処までずぶずぶと探られて、背筋が寒くならずにはいられなかった。戯曲の映画化と知ってなるほどと納得。何度も繰り返し演じられ、鍛えられてきたセリフには隙がない。

フリン神父は、教会に新しい風を入れようとしている意欲的な人物である。生徒からの人望が篤く、彼の説教は人気を集めていた。片や、シスター・アロイシアス校長のガチガチに固まった価値観には、息が詰まるばかりだ。校長自らが監視カメラのようになっては生徒一人一人に目を光らせていた。管理教育以上の恐怖政治（とまでは言っていなかったが）を敷いていると、新任のシスター・ジェイムズは思ったに違いない。

二人の違いは食事風景に歴然とあらわれる。フリン神父たちの賑やかで楽しげな食卓。校長の方は大人数の時でさえ静まりかえっている。生徒たちの歌はつまらなさそうに聞くし、目の仇の果てはボールペンにまで及んで、いったいどこまで憎たらしい人物に仕立て上げれば気が済むのかと思ってしまうが、目の悪い老シスターには気遣いを忘れない。彼女の素晴らしいところはもしかするとこれくらいだろうか。が、この気遣いが、彼女をギリギリのところで、信頼するに値する人間にしている（というか、そう思わせている、のか）。

ところで題名になっているダウト（疑惑）の部分であるが、それ自体は単純なものだった。フリン神父が個人的に生徒のドナルド・ミラーと「不適切な関係」をもったのではないかという疑惑を、ガチガチ校長が追求するという映画なのである（注1）。

二人のやり取りがすこぶるスリリングで、目が放せなくなるが、でもフリン神父がどこまでも鉄壁かというとそんなこともなく、いまにも落ちそうだったり、泣きまで入れてくるのだが、しかし肝心なことは認めようとはしないから、すべては計算ずくのことなのか（もしくはシロってことなのだが）。

校長が追求を止めないのは、彼女の確信による。そう、証拠ではなく確信があるだけなのだ。確信を後押ししたのは、授業時間にドナルドを呼びつけたとシスター・ジェイムズが言ったことでだが、その報告がなくても校長自身は、フリン神父がウィリアムという生徒の手首をつかみ、ウィリアムが手を引っ込めたところを見ていて、もうそれで確信していたらしいから、早晩追求を始めていたはずである。

この映画を観ていると、すべてのことを疑ってかかるよう強要されている気分になってくる。だものだから逆に、フリン神父の弁解（注2）を信じてしまうシスター・ジェイムズの単純さを純粋さと理解したくなる。

が、そのシスター・ジェイムズからして、フリン神父がドナルドの下着をロッカーに戻したことは校長に話さず、あとになって一人でフリン神父に問い質している。シスター・ジェイムズもやはり疑惑を捨てきれなかったのか。それとも、校長の確信があまりに強すぎたので、話すことを躊躇したのだろうか。もっとも彼女は最初の時と同様に、この時もフリン神父の言葉を素直に受け入れていた。エンドロールには「元シスター・ジェイムズに捧ぐ」という言葉があったから、彼女目線の物語と判断するのが一番無難なはずなのだが。

校長はドナルドの母親のミラー夫人にも連絡を取り、あれこれ聞き出そうとする。この時のやり取りがまたまたすごく、見応えのあるものになっている。校長は、神父がドナルドを誘惑していた可能性を告げるが、ミラー夫人は涙目になりながら、それを望んでいる子もいるのだと答える。それを知って夫が息子を殴るが、神が与えた性質で息子を責められない、とも。ミラー夫人には、息子を気にかけてくれる人が必要なのであって、校長の追求などは余計なおせっかいでしかないのだ。許さない、と校長が執拗に食い下がると、それなら神父を追放してくれという発言まで飛び出す。

校長の追求を、フリン神父は相手を攻撃することで躱そうとし、校長のことを「不寛容」と言い放つ（キリスト教の教義に沿うものかどうか、これだけでもいくらでも書けそうだが、私が問うことではないのでやめておく）。フリン神父はまた「罪を犯したことは」と逆に校長に詰め寄りもする（注3）。「自分もどんな罪であれ告白し罪を受けてきた」のだから「我々は同じ」ではないかと。不寛容発言以上にこの質問はいやらしい。校長もたじろぐが、結局はきっぱりと、同じではないし噛みつく犬の習性は直らないと答える。

校長は、フリン神父とのやり取りでは勝利を勝ち取るが、結末は、フリン神父の栄転という形で終わる。彼の辞任は告解と同じだと校長はシスター・ジェイムズに語り、彼を追い出したことに満足しているようにもみえる（それでいいの！）のだが、ここからが少し難解だった（もう一度観て確認したいくらいだ）。

このあと映画は、校長が自分の確信を証明するためについた嘘についても言及している（注4）。フリン神父が前にいた教会に電話して、そこの司祭と彼がしたことについて話したというのは嘘だったというのだ。が、これまたキリスト教の教義にからめて語る資格などないので（別にからめなくてもいいのかもしれないが）、深入りはしないでおく。

説明がふらついていて申し分けないが、結局映画の中でのフリン神父の疑惑は疑惑のままにしておき、それについての答えは、観客がそれぞれ出すよう仕向けているのだろう。

私の答えは、フリン神父はクロ。人間のやることなど信じられっこないんだもの。前歴がなければともかく、それこそ校長と同じく、噛みつく犬の習性は直らないと、とりあえずは言い切ってしまおう。というのも、フリン神父は問題が起きなくても、誤解を招くような行為だけは絶対してはいけなかったと思うからである。悪ふざけされたドナルドを廊下で抱きしめてやるのはいいが（この場面があることでフリン神父を信じたくもなるが）、少なくとも部屋に呼ぶべきではなかった。神父なのだからそこまで考える必要があるし、疑惑を持たれることをしてしまった時点で、すべてが言い訳にしかならないことを知るべきなのだ。

ただ彼の行いがたとえ「不適切な関係」であっても、それが責められることかどうかは、ドナルドが決めることである。だから、私の考えはミラー夫人に近いかもしれない。

となると、最後に校長がシスター・ジェイムズの前で泣き崩れる場面はなんなのだろうか（難解なのはここ）。校長は、フリン神父を追いやった嘘についての償いをするというのだが？　もしかしたら校長にも同性愛的嗜好があるということなのか。そしてその対象がシスター・ジェイムズだったとしたら？　最初のは多分当たっているはずである。これなら大げさな涙を説明できるからだ。が二つ目のはどうか。話としては俄然面白くなるが、これはやはり深読みしすぎだろうか（やはりもう一度観て確認したいところだ）。

シスター・ジェイムズは校長に手を差し伸べ、身を寄せ、カメラは鳥瞰になってエンドロールとなる。ここだけを観ていると、シスター・ジェイムズが校長の告解だか告白を受け入れたようには思えないが、でもどうなのだろう（深読みと言っておきながら、まだこだわってら）。それとももっと単純に、やはり嘘をついて神から遠ざかったことを悔いているだけなのだろうか。罪は意識した人にだけにあるのだ。校長の涙が大げさに見えて、そこからとんでもない憶測をしてしまった私は、罪を意識する気持が薄いのだろう。

エイミー・アダムスって『魔法にかけられて』のお姫様なの？　同一人物とはねぇ。彼女には癒されたけど、この映画は観客をへとへとにさせるよね。感想書くのも疲れました。

そうだ。強風が校長を襲う？のと、羽根が舞う映像効果に、電球が二度切れるオカルト？場面があったが、どれもなくてもよかったような。嫌悪するようなものではなかったけれど。
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注1：舞台は1964年のニューヨーク市ブロンクスのニコラス・スクールというカトリック学校。フリン神父の説教に「去年、ケネディが暗殺された時」という言葉が出て来る。ドナルドは校内で唯一の黒人男子生徒。公立では殺されるのでこの学校へ来たのだとミラー夫人があとで校長に語っている。

注2：ドナルドから酒の臭いがしたのは彼がミサのワインを飲んだからで、フリン神父はそのことを庇おうとしたというのだ。この弁解は自己美化めいて見えるし、またドナルドの行為を知らしめることになるから、弁解が本当ならフリン神父がなかなか言おうとしなかったのも頷ける。

注3：厳密に言うと、ここからは二度目の対決場面で、シスター・ジェイムズは兄の見舞いで故郷に帰っていて同席していない。校長とフリン神父は真っ向からぶつかり合う。

注4：校長は、最初にシスター・ジェイムズがフリン神父のことを言い淀んでいた時にも、悪いことをなくすなら神から遠ざかってもいいのではないかと言って、シスター・ジェイムズに発言を促していた。

原題：Doubt

2008年　105分　アメリカ　ビスタサイズ　配給：ウォルト・ディズニー・スタジオ　日本語字幕：松浦美奈

監督・脚本・原作戯曲（『ダウト 疑いをめぐる寓話』）：ジョン・パトリック・シャンリー　製作：スコット・ルーディン、マーク・ロイバル　製作総指揮：セリア・コスタス　撮影：ロジャー・ディーキンス　プロダクションデザイン：デヴィッド・グロップマン　衣装デザイン：アン・ロス　編集：ディラン・ティチェナー　音楽：ハワード・ショア

出演：メリル・ストリープ（シスター・アロイシアス）、フィリップ・シーモア・ホフマン（フリン神父）、エイミー・アダムス（シスター・ジェイムズ）、ヴィオラ・デイヴィス（ミラー夫人／ドナルドの母親）、アリス・ドラモンド、オードリー・ニーナン、スーザン・ブロンマート、キャリー・プレストン、ジョン・コステロー、ロイド・クレイ・ブラウン、ジョセフ・フォスター二世、ブリジット・ミーガン・クラーク

リリィ、はちみつ色の秘密

2009年03月28日 土曜日

シャンテシネ2　★★★

■少女は安らぎの地を見つける

いくら四歳の時とはいえ、そしてそれが暴発（らしいのだが）であったにしても、大好きなママを銃で撃ち殺してしまったのだとしたら……。そんな拭いきれない悪夢を抱えてずっと生きていかなければならないとしたら……。考えただけでも気が遠くなりそうになる。しかも当のリリィはまだ十四歳なのだ。だから、ということはもう十年間もそうやって生きてきたことになるわけで、そんな少女時代を、私は想像することすらできない。

誕生日にも関心を示してくれないパパT・レイに、リリィはママデボラの話をせがむが、デボラはお前を捨てたとにべもない。その日、投票権の登録に町へ出かけた使用人のロザリンが、今からは考えられないような（とはいえまだ五十年も経っていないんだよね）（注1）黒人蔑視のリンチにあったこともあって、リリィはロザリンを病院から連れ出し、置き手紙を残して一緒に家を出る。

さらに待ち受ける困難、と早とちり予想をしていたら、それは杞憂で、母親の形見の木札にある絵に似たハチミツのラベルに導かれるように、そのハチミツを作っているオーガスト、ジューン、メイの黒人三姉妹の家にたどり着く。オーガストが受け入れてくれたことで（ジューンはそう快くは思っていなかった）、ロザリンとも別れることなく、ミツバチの世話をしながらの落ち着いた日々がはじまる。

リリィとロザリンが家を出てからの流れが安直すぎるきらいはあるし、三姉妹の意外な裕福さが（よほどハチミツ商売があたったのだろう）、当時の黒人の置かれた状況からは恵まれすぎているようで、切り口が甘くならないかと心配になったが、これまた杞憂だった。姉妹を裕福にすることで、甘くなるどころか、安易な同情の対象としての黒人に貶めることなく、より普遍的な人間のつながりを描きえているからだ。

三姉妹の生活は、黒人の聖母像を崇めるちょっと風変わりな信仰によっても満たされている。信仰のあるなしはともかく、今の我々にとっても羨ましいくらいの生活といえそうだ。

むろん、裕福であることと社会にある偏見は別問題である。公民権法案にジョンソン大統領が賛成した（リリィとロザリンがこのニュースをテレビで見ている場面が最初の方にある）とはいえ、なにしろ偏見色の強い南部のことである。養蜂場で友達になったザックと行った映画館で、一緒に座ってポップコーンを食べながら映画を観ているところを見つかり、ザックが拉致されてしまうという騒動となる（注2）。

翌朝になって、知人の弁護士と共にザックは戻ってくるのだが、このことが引き金になって（注3）、前日の夜、病的に繊細だったメイは「この世の重みに疲れた」と命を絶ってしまう。

また、独立心がありプライドの高いジューンは、恋人ニールのプロポーズを素直に受けられずにいる。彼女たちにもそれなりに悩みや問題があるのである。そんなことは当然で、でも少なくとも肌の色の違いなどというものさしで人を差別したりはしない。だから彼女たちは、リリィを家に受け入れたのだ。

もうひとつにはオーガストが、幼いデボラを家政婦として七年間も世話をしていたということがあった（注4）。オーガストがリリィをデボラの娘と認識したのがどの時点なのかは明かにされないが、リリィはデボラに瓜二つという設定になっている。初見でオーガストは何かを感じとっていたのかもしれない。

そしてこれは最後に近い場面になるが、T・レイがリリィを探し当てた時、リリィが付けていたブローチで、リリィのことをデボラと見間違え錯乱してしまうところがある（注5）。ただでさえ粗暴なT・レイのこの錯乱は悲しい。が、このことでT・レイは、あの日デボラはリリィを迎えに来たのだと、真実を語る。嘘をついたのは俺を見捨てたからだとも白状し、力ずくでも連れ帰るつもりでいたリリィを残して一人帰って行く。

母親を殺してしまった罪悪感とは別に、リリィの中には、母親に捨てられたという思いが棘のようにあったのだが、母はちゃんと自分を愛してくれていたのだ。

が、このことはすでにオーガストから聞いていたことではなかったか。その話を聞いたあと、部屋に戻ったリリィは「ママなんて嫌い」「何故愛してくれなかったの！」とハチミツの瓶をドアに投げつけていたが、私にはこの行為はよくわからなかったし、瓶が壊れてハチミツがドアを流れ落ちていく場面は不快ですらあった。父ならよくてオーガストからでは何故駄目だったのだろう。そもそも「お前を捨てた」発言は、父からのものではなかったか。

それとも私がうまくリリィの気持ちを汲み取れないだけなのか。私は愛するということがよくわかっていないし、だから実はこういう映画は苦手なのだ。が、この作品にある誠実さは心に止めておきたいと思ったのである。

リリィとザックの恋一歩手前のような関係も微笑ましい。リリィは作家でザックは弁護士になりたいのだと将来を語り合っていた。でも後の方では、キスのあと、十年か十五年後に君の本のサイン会で会おう、って。何だか老成しすぎじゃない？　ま、弁護士志望だったら、このくらいのことは言うのかもね。

注1：映画の全米公開は2008年10月。11月にはバラク・オバマが大統領に選出されている。この映画がオバマ選出を祝う映画みたいになったとしたら、それも感慨深いものがある。
注2：別々に料金を支払い、ザックは「有色人種専用入口」から入っている。ザックと一緒にいたリリィは「黒人の愛人野郎」と罵られる。
注3：メイにはこの事実が自分には知らされていなかったことも、つまり特別扱いされていることもショックだったようだ。
注4:リリィがオーガストに「ママを愛していたか」と訊く場面がある。遺品を手渡される場面だ。オーガストの答えは「複雑だけど愛してた」というもの。「私は子守でママと住む世界が違っていた」し「偏見の時代だった」とも。考えてみると、デボラとオーガストの関係は、リリィとロザリンの関係でもある。オーガストは「偏見の時代だった」と過去形で言うが、でもこの時点では少しも変わったようには見えず、でもロザリンの方がより権利意識は芽生えた時代での関係に思えるから、リリィのことはさらに複雑に愛してくれているのだろうか。
注5: 鯨のブローチ。オーガストが渡してくれたデボラの少ない遺品の中にあったもの。T・レイが22歳のデボラにプレゼントしたものなのだった。

　

原題：The Secret Life of Bees

2008年　110分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：20世紀フォックス　日本語字幕：古田由紀子

監督・脚本：ジーナ・プリンス＝バイスウッド　製作：ローレン・シュラー・ドナー、ジェームズ・ラシター、ウィル・スミス、ジョー・ピキラーロ　製作総指揮：ジェイダ・ピンケット・スミス　原作：スー・モンク・キッド『リリィ、はちみつ色の夏』　撮影：ロジェ・ストファーズ　プロダクションデザイン：ウォーレン・アラン・ヤング　衣装デザイン：サンドラ・ハーネンデス　編集：テリリン・A・シュロプシャー　音楽：マーク・アイシャム　音楽監修：リンダ・コーエン

出演：ダコタ・ファニング（リリィ・オーウェンズ）、クイーン・ラティファ（オーガスト・ボートライト）、ジェニファー・ハドソン（ロザリン）、アリシア・キーズ（ジューン・ボートライト）、ソフィー・オコネドー（メイ・ボートライト）、ポール・ベタニー（T・レイ・オーウェンズ）、ヒラリー・バートン（デボラ・オーウェンズ）、ネイト・パーカー（ニール）、トリスタン・ワイルズ（ザック・テイラー）、ションドレラ・エイヴリー（グレタ）

昴 スバル

2009年03月29日 日曜日

新宿ミラノ3　★★

■主役（だけじゃないが）ありき、でないと

群れを離れた狼とか野良猫と呼ばれてきたという宮本すばるが「私が私でいられる」バレエの世界で生きていく決心をする……。それはいいんだが、話の展開がやたら強引。だから物語だけという印象だし、多分マンガだと効果的なセリフも上滑りだ。

双子の弟とバレエ教室をのぞいてはその世界に憧れていた幼い日も入れているのは、弟の死（脳腫瘍から記憶障害になる）を引きずってきたすばるを位置づけるためなのだろうが、弟しか見ていない父（とすばるは感じていた。母はもっと早くに亡くなっている）も含めてこのあたりはもう少しあっさりでもよかった。特に弟絡みの部分は。映画で思い出を映像化すると重たくなるんだもの。

ストリップ小屋（この設定はイメージしにくいが）のおばちゃんとそこのダンサーたちとの出会いから（おばちゃんが最初のすばるの先生となる）、バレエ教室の先生の娘呉羽真奈との「白鳥の湖」のオーディションでの競争、コーヘイという恋人のような存在もでき、彼に誘われたストリートダンスで、オーディションでみんなと呼吸を合わせることが出来ずにいたのを解消？　さらにはアメリカン・バレエ・シアターのリズ・パークがすばるをライバルと認め、だからか度々すばるの前に現れる（でもなぁ）。そして真奈とリズも出る上海でのバレエ・コンクールに挑戦することに。そのための新たな指導者天野は、実はバレエ教室の先生の元夫（真奈の父親）という因縁めいた展開。それ以前に、準ライバルにしかなれない真奈は、母子共々複雑な立場だ。コンクールの直前には、おばちゃんの死の知らせがすばるを苦しめる……。

すっ飛ばして書いてもこんな感じ。運命の黒猫が要所に配置されてるから、それがうまい具合に交通整理してくれればいいのだけど、あれは絵としての効果しかないみたいで、だからやっぱり強引な展開にしかみえない。

なかでも不可解なのがリズ・パークで、場末にあるおばちゃんの小屋でボレロを踊るすばるに一目惚れしてしまうのだが、何でこんなところにいるのさ。世界的ダンサーが、いくらすばるに才能を感じたからといって、こんなふうにいろいろちょっかいを出してくるっていうのがねぇ。ま、それだけリズにすごさが伝わってしまったということなのだろう。ライバルに対する正しい接し方、というか、同じ価値観を持つ者同士がこんなふうに挑発したり一緒に買い物したくなる気持ち、ってわかるような気がするもの。

リズは韓国系のアメリカ人という設定らしいので、日本語がたどたどしいのは今回はいいにしても、Araは日本だとこれが限界と思われても仕方ないかな。私はちょいファンなんで（ってよくは知らない）残念なのだが。

黒木メイサは決して悪くないと思う。全身をなめ回すようにカメラが追っても、私のようにダンスのわかってない人間には十分鑑賞に耐える踊りだったから。

とはいえ、だからって天才的バレリーナとなるとどうなんだろう。正式な修行は積んでいなくてもその才能は横溢して、なのだからうまいとかうまくないというのとは違うレベルの話のような気もするのだが。

だいたいこの手の映画で、こういう疑問が少しでも出てしまうようならその企画は諦めた方が無難と思うのだが。そしてそれは、黒木メイサ一人の問題ではないだろう。彼女の場合は、まだ挑みかかるような目つきがあったから……。

2008年　105分　日本、中国、シンガポール、韓国　ビスタサイズ　配給：ワーナー

監督・脚本：リー・チーガイ　製作：三木裕明　製作総指揮：ビル・コン、松浦勝人、千葉龍平、リー・スーマン　原作：曽田正人　撮影：石坂拓郎　美術監督：種田陽平　衣装デザイン：黒澤和子　編集：深沢佳文　振付：上島雪夫　音楽プロデューサー：志田博英　テーマ曲：冨田ラボ『Corps de ballet』　主題歌：倖田來未『faraway』　メインテーマ：東方神起『Bolero』　照明：舘野秀樹　装飾：伊藤ゆう子　録音：前田一穂

出演：黒木メイサ（宮本すばる）、桃井かおり（日比野五十鈴）、Ara（リズ・パーク）、平岡祐太（コーヘイ）、佐野光来（呉羽真奈）、前田健（サダ）、筧利夫（天野）

恋極星

2009年03月29日 日曜日

新宿武蔵野館2　★

武蔵野館に掲示してあった戸田恵梨香と加藤和樹のサイン入りポスター（部分）

■思い出なんかいらないって言ってるのに

戸田恵梨香と加藤和樹のファン以外はパスでいいかも。

菜月を男で一つで育ててくれた父も今は亡く、残された弟の大輝は精神障害があり施設で暮らしているが、何かある度に施設を抜け出しては父の経営していたプラネタリウムへ行ってしまう。菜月は、大輝のことで気の抜けない毎日を繰り返していた。そんなある日、菜月は幼なじみの颯太と再会するが、彼も難病を抱えていて……。

こんな設定ではうんざりするしかないのだが、それは我慢するにしても颯太の行動はかなり一人よがりで（カナダから日本に4年前に帰っていて、このことは菜月もけっこうこだわっていたが、そりゃそうだよね）、病気ということを差し引いても文句が言いたくなってくる。

デートで菜月を待ちぼうけにさせてしまったのは病気が悪化してのことだからともかく、問題はそのあと態度だ。こうなることは早晩わかっていたはずではないか。いや、颯太の気持ちはわからなくはないんだけどね。私だってこんな状況にいたら自分の我が儘を通してしまいそうだから。でも映画の中ではもっとカッコよく決めてほしいじゃないのさ。

「私は思い出なんかいらない。もう置いてきぼりはいや」と菜月は言っていたのに。颯太はその時「もう1回この町に来たかった」と自分の都合を優先させていたけれど、菜月の言葉もそれっきり忘れてしまったのだろうか。

颯太の甘え体質（並びに思いやりのなさ）は母親譲りのようだ。颯太の死後、菜月に遺品を渡すのだが（「つらいだけかなぁ」と言いながら、でも「やっぱりもらってほしい」と）、それは菜月が望んだらでいいのではないか。菜月には思い出を押しつけるのではなく、嘘でも颯太のことは忘れて、新しい人生を生きてほしいと言うべきだった。

で、恋人の死んでしまった菜月だが、父親のプラネタリウムを再開して（取り壊すんじゃなかったの）健気に生きてます、だとぉ。生活していけるんかい。

菜月が流星群を見るために、町の人たちに必死で掛け合って実現した暗闇も、ちょっとだけど明かりを消してくれる人もいたんだ、というくらいにしておけば納得できたのにね（だって、ふんっていうような対応をされる場面を挟んでいるんだもの）。こういう映画にイチャモンをつけても仕方がないのかもしれないが、もう少しどうにかならんもんかいな。

2009年　103分　ビスタサイズ　配給：日活

監督：AMIY MORI プロデューサー：佐藤丈 企画・プロデュース：木村元子 原案：ミツヤオミ『君に光を』 脚本：横田理恵 音楽：小西香葉、近藤由紀夫 主題歌：青山テルマ『好きです。』

出演：戸田恵梨香（柏木菜月）、加藤和樹（舟曳颯太）、若葉竜也（柏木大輝／菜月の弟）、キムラ緑子、吹越満（柏木浩一／菜月の父）、熊谷真実（舟曳弥生／颯太の母）、鏡リュウジ

ストレンジャーズ 戦慄の訪問者

2009年04月05日 日曜日

新宿ミラノ3　★

■未解決事件をデッチ上げ解釈してみました（そうかよ）

プロポーズの場を演出した自分の別荘に、クリスティンを連れてきたジェームズだが、結婚に踏み切れるまでにはクリスティンの気持ちはなっていなかった。申し出を断られたジェームズは落胆し、頭を冷やそうと別荘を出ていく。

二人の微妙な位置関係がわかったところで、深夜の訪問者による恐怖に巻き込まれていく（実は最初のノックがあった時は少しだけいい雰囲気になりかけていた）のだが、手をかけて説明した二人の関係やその心理状態が、まったくといっていいくらい生かされていないのはどうしたことか。

どころか、恐怖に遭遇したことで、愛していると言い合ったりでは、あまりに情けないではないか。いや、人間なんてそんなものかもしれず、だからそこまで踏み込んで描けたら、それはそれで面白い映画になったような気もするのだが……。

思わせぶりな演出は、この手の映画にはつきものだからとやかく言わないが、相手は現実の三人で、そうか、「実際の事件」（これについては後述）と断っていただけあって、心霊現象なんていうインチキで逃げることはしないのだな、といい方に納得できてからは、逆にますますつまらなくなっていく。

ジェームズの親友のマイクが早めに来てしまったことで誤射事件という悲劇くらいしかアイデアがなく、あとはおどかしだけで突っ走ろうっていうんだから、虫が良すぎ。85分という短めの上映時間なのに、それが長く感じられてしまう。

電話も車も壊されてしまったため、納屋にある無線機で外部と連絡を取ろうとするのは納得だが、別行動をとる必要があるんだろうか。いくらなんでも進んで、餌食になりますよ、はないだろう。

巻頭、「実際の事件に基づく物語」という字幕に続いてもっともらしい解説があったが、未解決でほとんど何もわかっていない実際の事件、って、そりゃどうにでもできるよね。

で、映画のデッチ上げは、犯人たちは車で移動しているストレンジャーで、殺人もしくは人を恐怖に陥れるのが趣味の三人組の犯行、なんだって。はいはい。そして、主人公たちは見事彼らにやられてしまう。んー、怖い話じゃないですか。けど、出来た映画は怖いどころか退屈。

最後の付けたし場面も意味不明の、いいとこなし映画だ。

原題：The Strangers

2008年　85分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：プレシディオ　PG-12　日本語字幕：川又勝利

監督・脚本：ブライアン・ベルティノ　製作：ダグ・デイヴィソン、ロイ・リー、ネイサン・カヘイン　製作総指揮：ケリー・コノップ、ジョー・ドレイク、ソニー・マリー、トレヴァー・メイシー、マーク・D・エヴァンズ　撮影：ピーター・ソーヴァ　プロダクションデザイン：ジョン・D・クレッチマー　衣装デザイン：スーザン・カウフマン　編集：ケヴィン・グルタート　音楽：トムアンドアンディ　音楽監修：シーズン・ケント

出演：リヴ・タイラー（クリスティン・マッケイ）、スコット・スピードマン（ジェームズ・ホイト）、ジェマ・ウォード（ドールフェイス）、キップ・ウィークス（マン・イン・ザ・マスク）、ローラ・マーゴリス（ピンナップガール）、グレン・ハワートン（マイク）

ウォッチメン

2009年04月05日 日曜日

新宿ミラノ　★★★★

■スーパーヒーローがいたら……って、いねーよ

ぶっ飛びすぎのトンデモ映画のくせして（だから？）ムズカシイっていうのもなぁ（わかりにくいだけ？）。なんだけど、これだけ仰天場面を続出されては、はい降参、なのだった。ま、トンデモ映画好き以外には勧められないが。

できるだけ予備知識は持たずに映画と対面するようにしている私だが、今回は概略だけでも頭に入れておけばよかったと後悔した。殺人事件の謎解き話で始まるのに、背景説明が多く、物語が進まなくてくたびれてしまったからだ。だからってゆったりというのではなく、二時間四十三分をテンポよくすっ飛ばして行くのだけれど、これでは息つく暇がない。

というわけで、詳しく書く自信はないので、気になったいくつかをメモ程度に残しておく（機会があればもう一度観るか、原作を読んでみたいと思っている）。

スーパーヒーローがいたら世界はどうなっていたか、じゃなくて、こうなっていたというアメリカ現代史が語られるのだが、そのスーパーヒーローがヒーローらしからぬ者共で、そう、彼（彼女）らは複数でチームまで組んで活躍していたらしい（アメコミヒーローの寄せ集め的設定なのか）。私にはこの設定からして受け入れがたいのだけど、まいいか。

彼らの行動原理は正義の御旗の元に、というより悪人をこらしめることに喜びを感じる三文自警団程度のもので、制裁好きがただ集まっただけのようにもみえるし、どころか、コメディアンが自分が手をつけたベトナム女性を撃ち殺してしまうという話まであるくらいなのだ。そんなだから市民の方も嫌気がさして、ヒーロー禁止条約なるものまで出来てしまう。

Dr.マンハッタンだけは放射能の影響で神の如き力を得（だから厳密にスーパーヒーローというと彼だけになってしまう）、ベトナム戦争を勝利へと導く（ニクソンが三期目の大統領って、憲法まで変えたのね）が、とはえい冷戦が終了するはずもなく、だもんだから（かどうか）話のぶっとび加減は加速、フルチンDr.マンハッタン（火星を住居にしちゃうのな）は、自らの存在をソ連（というか人類）に対する核抑止力とすべく……。

イメージは充満しているのに細部を忘れてるんで（観たばかりなのに！）うまく書けないのだが、神に近づいたDr.マンハッタンは人間的感覚が薄くなっていて、だから恋人だったシルク・スペクターも離れていくし（んで、ナイトオウルのところに行っちゃうんだな）、それは個に対する関心がないってことなんだろうか。これはオジマンディアスも似たようなもので、人間という種が生き残ればいいらしい（1500万人も見殺しだからなぁ）。そして、それを平和と思っているらしいのだ。

神に近づくってーのは（本人は否定してたけどね）、そんなものなのかと思ってしまうが、聖書のノアの方舟など、案外これに近いわけで、でもその辺りを考えていくには、最初の方で神経を磨り減らしてしまっていて、後半のあれよあれよ展開には茫然となってしまったのだった（このことはもう書いたか）。なんで唐突なんだけど、おしまい（あちゃ！　これじゃロールシャッハが浮かばれないか）。

そうだ、驚愕のビジュアルっていうふれこみだけど、そうかぁ。確かにそいうところもふんだんにあるが、ベトナム戦争の場面など、半分マンガみたいだったよね？

まともな感想文になってないが、今はこれが限界。正義の振りかざし方に明快な答えでもあるんだったら書けそうな気がするんだけど、それは無理なんで。

8/7追記：やっと原作を読むことができた。思っていた以上に作り込まれた作品で、やはり映画の相当部分を見落としていたことがわかった。原作を知らないとよく理解できない映画というのもどうかと思うが（もっとも今や映画が一回限りのものとは誰も認識していないのかも）、特にジオマンディアスの陰謀という核になる部分が、今（もう四ヶ月も経ってしまったから余計なのだが）、かなり薄ぼんやりしていて、よくそんなで感想を書いてしまったものだと後悔しているくらいなのだ。やはりこの作品はもう一度観なくては。けどDVDとかを観る習慣がないんでねぇ。いつのことになるかは？

　　

原題：Watchmen

2009年　163分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：パラマウント　R-15　日本語字幕：？

監督：ザック・スナイダー　製作：ローレンス・ゴードン、ロイド・レヴィン、デボラ・スナイダー　製作総指揮：ハーバート・W・ゲインズ、トーマス・タル　原作：アラン・ムーア、デイヴ・ギボンズ（画）　脚本：デヴィッド・ヘイター、アレックス・ツェー　撮影：ラリー・フォン　視覚効果スーパーバイザー：ジョン・“DJ”・デジャルダン　プロダクションデザイン：アレックス・マクダウェル　衣装デザイン：マイケル・ウィルキンソン　編集：ウィリアム・ホイ　音楽：タイラー・ベイツ

出演：マリン・アッカーマン（ローリー・ジュスペクツィク／シルク・スペクター）、ビリー・クラダップ（ジョン・オスターマン／Dr.マンハッタン）、マシュー・グード（エイドリアン・ヴェイト／オジマンディアス）、カーラ・グギーノ（サリー・ジュピター／初代シルク・スペクター）、ジャッキー・アール・ヘイリー（ウォルター・コバックス／ロールシャッハ）、ジェフリー・ディーン・モーガン（エドワード・ブレイク／コメディアン）、パトリック・ウィルソン（ダン・ドライバーグ／ナイトオウル）、スティーヴン・マクハティ（ホリス・メイソン／初代ナイトオウル）、マット・フルーワー（エドガー・ジャコビ／モーロック）、ローラ・メネル（ジェイニー・スレイター）、ロブ・ラベル、ゲイリー・ヒューストン、ジェームズ・マイケル・コナー、ロバート・ウィスデン（リチャード・ニクソン）、ダニー・ウッドバーン

フロスト×ニクソン

2009年04月11日 土曜日

新宿武蔵野館2　★★★☆

■遠い映画

予告篇で「インタビューという名の決闘」と言っていただけのことはある。地味な題材をこんなに面白く見せてくれるんだから。大物といえどニクソンが登場するくらいじゃ、そのインタビューが娯楽映画（は言い過ぎか）になるとは思わないだろう。けれど、いつの間にか身を乗り出して、二人のやりとりを聞き逃すまいとしていた。それなのに、映画が終わってみると意外にも、そんなに感慨が残ることはなかった。

というわけで、映画に想いを巡らすまでにはなかなかならず、何故そんな気持ちになるのかという一歩手前を考えてしまうのだった。それでいてその考えに捕らわれるまでにもならなかったのは、要するに、面白くても私には遠い映画だったのだろう。

トークショーの司会者である英国人のフロストは、掛け持ちでオーストラリアの番組も持っている人気者だ。ニクソン辞任の中継を見ていたフロストは、その視聴率に興味を持ち、ニクソンとの単独テレビインタビューを企画する。が、ニクソン側は出演料をつり上げてくるし、三大ネットワークへの売り込みは失敗するしで、自主製作という身銭を切っての賭とならざるを得なくなる。

成功すれば名声と全米進出を手にすることができる（アメリカで成功することは意味が違うというようなことを言っていた）わけで、彼がそれにのめり込むのも無理はないのだが、負けず嫌いなのか、プレイボーイを気取っているのか、飛行機でものにした彼女には苦境にあることはそぶりも見せない。インタビュー対決はもちろんだが、こうしたそこに至る道筋がインタビュー以上にうまく描けている。

巨悪のイメージのあるニクソンだが、やはりすでに過去の人でしかないからか。フロストのインタビューやその前後の様子からは、老獪さよりは人間味が感じられてしまい、え、ということは、私もあっさり（映画の）ニクソンに籠絡されてしまったことになるのだろうか。だとしたらそのままでは終わらせなかったフロストは、やはり大した人物だったのかもしれない。

が、フロストとニクソンとの白熱（とは少し違う。三日目まではニクソンの完勝ペースだし）したやりとりも、結果としてニクソンの失言待ち（フロストが引き出したものだとしても）だった印象が強いのだ。うーん、これもあるよなぁ。

それにすでにニクソンは失脚しているわけで、このことで政界復帰の道は完全に閉ざされたにしても、日本にいる身としは、このインタビューがそれほどの意味があったとは思えなかったのだ（映画では政界復帰の野望を秘めていたことになっている。ついでながらこの話に乗ったのは金のこともあるが、フロストを与しやすい相手と判断したようだ）。それにしつこいけど、過去のことだし。

アメリカ人にとっては意味合いが全然違うのだろうな。そもそも大統領に対する人々の持つイメージや、メディアなどでの扱いが日本における首相とは比べものにならないと、これは常々感じていることだけど。だから、ま、仕方ないってことで。あ、でもフロストは英国人。いや、でも同じ英語圏だし、兄弟国みたいなもんだから、って映画からはずれちゃってますね。

書き漏らしてしまったが、ニクソンの失言は「大統領がやるのなら非合法ではない」というもの。フロストはこれを突破口にして「国民を失望させた」という謝罪に近い言葉をニクソンから引き出す。もっともこの展開は少し甘い。ニクソンならいくらでも弁解できたはずで、逆に言うとニクソンは告白したがっていたという映画（深夜の電話の場面を入れたのはそういうことなのだろう）なのが、私としては気に入らない

罪を認めたからって軽くはならないのだから、どうせならニクソンには沈黙したままの悪役でいてほしかった、のかなぁ私は。ニクソンのことよく知らないんで、どこまでもいい加減な感想なんだけど。

　

原題：Frost / Nixon

2008年　122分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：東宝東和　日本語字幕：松岡葉子

監督：ロン・ハワード　製作：ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー　製作総指揮：ピーター・モーガン、マシュー・バイアム・ショウ、デブラ・ヘイワード、ライザ・チェイシン、カレン・ケーラ・シャーウッド、デヴィッド・ベルナルディ、トッド・ハロウェル　脚本・原作戯曲：ピーター・モーガン　撮影：サルヴァトーレ・トチノ　プロダクションデザイン：マイケル・コレンブリス　衣装デザイン：ダニエル・オーランディ　編集：マイク・ヒル、ダン・ハンリー　音楽：ハンス・ジマー

出演：フランク・ランジェラ（リチャード・ニクソン）、マイケル・シーン（デビッド・フロスト）、ケヴィン・ベーコン（ジャック・ブレナン）、レベッカ・ホール（キャロライン・クッシング）、トビー・ジョーンズ（スイフティー・リザール）、マシュー・マクファディン（ジョン・バード）、オリヴァー・プラット（ボブ・ゼルニック）、サム・ロックウェル（ジェームズ・レストン）、ケイト・ジェニングス・グラント、アンディ・ミルダー、パティ・マコーマック

トワイライト 初恋

2009年04月12日 日曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ7　★★★

■息づかいが聞こえてくる

新感覚映画とでも呼びたくなるような、今までにない雰囲気がある映画だった。が、何がそうなのかと言われると、どう表現していいのか見当がつかなくなってしまう。多分私が旧式人間だからなんだろう。

全体に青を基調とした画面で、と表面的なことなら書けても、後が続かない。もしかしたらこれは私が今の若者を、すでにかなりの部分で理解できなくなっていることとつながっている気がする。

主人公の二人も、私の感覚だと美形というのとはちょっと違うのだが、まあ、そんなことはどうでもいいか。

脱線気味で書き始めてしまったが、話は単純だ。ヴァンパイアと人間の恋という奇異さはあるが、そしてそのヴァンパイアの説明に少し時間を使っているが（少女にとっては謎なんだから当然なのだが）、それを削ってしまうとどこにでもあるような話だろうか。

ベラ・スワンはママの結婚で、雨の多い町フォークスで警察署長をしているパパのところに戻ってきた転校生だ。新しい学校にも慣れ、友達も出来、順調なスタートをきるが、学校では別行動を取りがちな「アタックするだけ無駄」らしいエドワード・カレンに興味を持つ。

というか露骨に避けられてしまうのだが、なるほどねー、かえってハートに火がついてしまったのね。そして、無視されているはずだったのに、車の暴走から身を守ってくれたことで、エドワードの飛び抜けた身体能力と彼の秘めた想いを知ることとなる。

別行動はエドワードがヴァンパイアだからで、なるべく一族でまとまっているからだし、避けるのは「君の心だけが読めない」からと説明されるけど、じゃあ何で人間界にいるんだってことになるし、「君の心だけが読めない」というのも、どう考えても詐欺のような説明である。

矛盾だらけなのは、ヴァンパイア物の宿命だが、エドワードの情熱と抑制を際立たせようとしているからだろうか。そして「君の心だけが読めない」からこそ（心が読めちゃったら恋はできないような気がする）、ベラはエドワードにとっての初恋（「初恋」は邦題だけにあるにしても）となったのだろう。

ベラの方はもうすっかりその気になっていて、血を吸われてもかまわないと思っているのに、エドワードはあくまでベラを禁忌の対象と位置づけようとする。吸血は動物だけで人間には手を出さないベジタリアン（はぁ？）っていうのだけれど、自分だってヴァンパイアにされたわけだし、ベラも望んでいることなのだ。本当に命取りになるならともかく、これはあまり説得力がない。

欠点はあるが、情熱と抑制が交差する展開はなかなかだ。このエドワードの自制心が、若い女性観客にはたまらないのかも（そういや観客の九割が若い女性だった）。二人の踊りが近くて（他の場面でも）、息づかいが聞こえそうで胸が苦しくなってくる。ベラも一族になってくれれば二人の恋は永遠になるのでは、と思うが、もしかしたらそれだと……って映画では何も言っていないのだけど、それは続編待ちなのだろうか。

人間の血を吸う正統派？吸血鬼のグループも登場させたことだし、だから単にそのうちの一人がベラに目をつけた程度では面白味がないのだが、これは伏線貼りすぎの上で登場させたにしては、案外あっさりかたがついてしまう（ヴァンパイア流草野球や忍者もどきの木登り場面の方が印象に残ってるくらいだから）。

それにしてもうまいことバンパイア物を、学園ドラマにアレンジしてしまったっものである。古臭い十字架や棺桶に古城、ニンニクや十字架も一掃。むろん誰も燕尾服などは着ていない。雨の多いフォークスを拠点にした設定にはしてあるが、太陽の光に当たったからといって灰になったりはせず、キラキラ耀いちゃうんだから。

★三つは甘めだが、次回作の期待料込みってことで。

　　

原題：Twilight

2008年　122分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：アスミック・エース、角川エンタテインメント　日本語字幕：石田泰子

監督：キャサリン・ハードウィック　製作：マーク・モーガン、グレッグ・ムーラディアン、ウィック・ゴッドフレイ　製作総指揮：カレン・ローゼンフェルト、マーティ・ボーウェン、ガイ・オゼアリー、ミシェル・インペラート・スタービル　原作：ステファニー・メイヤー『トワイライト』　脚本：メリッサ・ローゼンバーグ　撮影：エリオット・デイヴィス　衣装デザイン：ウェンディ・チャック　編集：ナンシー・リチャードソン　音楽：カーター・バーウェル　音楽監修：アレクサンドラ・パットサヴァス

出演：クリステン・スチュワート（ベラ・スワン）、ロバート・パティンソン（エドワード・カレン）、ビリー・バーク（チャーリー・スワン／ベラの父、警察官）、ピーター・ファシネリ（ドクター・カーライル・カレン／エドワードの養父、医師）、エリザベス・リーサー（エズミ・カレン）、ニッキー・リード（ロザリー・ヘイル）、アシュリー・グリーン（アリス・カレン）、ジャクソン・ラスボーン（ジャスパー・ヘイル）、ケラン・ラッツ（エメット・カレン）、キャム・ギガンデット（ジェームズ）、エディ・ガテギ（ローラン）、レイチェル・レフィブレ（ヴィクトリア）、アナ・ケンドリック（ジェシカ・スタンリー）、テイラー・ロートナー（ジェイコブ・ブラック）、ジル・バーミンガム（ビリー・ブラック）、サラ・クラーク、クリスチャン・セラトス、ジャスティン・チョーン、マイケル・ウェルチ、ホセ・ズニーガ、ネッド・ベラミー

ワルキューレ

2009年04月18日 土曜日

TOHOシネマズ錦糸町スクリーン7　★★★★

■クーデターと割りきゅーれてたら？

よくできたサスペンス史実映画である。戦争映画らしい派手な場面は最初にあるくらいなのだが、最後まで緊迫感が途切れることがなかった。結果は誰もが知っていることなのに、と不思議な気もしたが、映画を観ていて、焦点を少しずらせば、いくらでもハラハラドキドキものになるのだということに気づく。

最初に見せられる飛行場での暗殺計画（これも事実に基づいたもの）など、まだのっけのことだし、余計成功するはずがない、というか絶対しっこないのだが（ってそれは後のも同じか）、暗殺そのものよりも、暗殺を企てていたことを知られてしまったかどうか、にすることで、そりゃあもう十分、手に汗握る、なんである。

そんなマクラがあって、トム・クルーズ演ずるシュタウフェンベルク大佐が実行犯となる暗殺計画が語られていく。

様々なヒトラー暗殺計画があったことは聞いていたが、これほど大がかりなものだったとは。なにしろワルキューレ作戦という戒厳令を利用した（と連動した）暗殺計画なのだ。考えてみれば暗殺はもちろんだが、そのあとには軍を掌握しなければならないし、戦争相手の連合国との交渉まで控えている。暗殺が個人的な恨みに立脚しただけのものであればことは簡単だが、ドイツの命運を賭けたものとなるとそうはいかなくなってくる。

計画が壮大なだけにそこにかかわってくる人間の数も多くなる。それぞれの野心と保身とが絡み合って、入り組んだものが不得手という映画の制約もあるが（人間関係の把握はそうなのだが、なにしろこの部分、たまらなく面白いところなのだ）、個性派俳優を配して、ギリギリながら何とか切り抜けている（俳優に馴染みがない人は厳しいかも）。

映画のうまさは、結果はわかっていながら、この暗殺計画がもう少し早いか遅ければ成功していたかもしれない、と思わせられてしまうことでもわかる。そう思ってしまった観客（私だが）も、一緒に暗殺計画に乗せられてしまっているわけだ。

早ければ、まだ陽気も暑くならず予定通り狼の巣での作戦計画は密室で行われて、少なくとも暗殺だけは成就しただろう。遅ければ、米英軍のノルマンディー上陸作戦（6月）やソ連軍の攻勢も続いていたからドイツ軍の規律も少しは乱れ、暗殺が未遂に終わってヒトラーの威信は低下し、もう少しは反乱軍として機能したかもしれない、などと……。とはいえ、こうした流れをみていくなら歴史を調べ直した方が面白いのは言うまでもないのだが、娯楽的要素が主眼の映画としては、十分なデキだろう。

映画からは少し脱線してしまうのだが、暗殺計画よりは、というより暗殺にはこだわらないクーデター計画であったら、そして、それがもっと綿密なものであれば、この作戦は成功していたのではないかと思える場面がいくつかあった（脱線と書いたが、こう思ったのは映画を観ての感想である。他の資料をあたったわけではないので）。暗殺は成功しなかったのに、つまり偽情報下だったにかかわらず、電話や通信によってある程度は新政府が機能し始めるのだ。

また、これと関連することだが、予備軍を動かす為の書類を改竄したシュタウフェンベルク大佐が、ヒトラーのサインをもらいに出向いていく場面がある。暗殺の前に、当人のサインが必要というのが、なんだか面白い（って観ていて面白がってる余裕などなかったが）。しかし、これとて偽サインでもよかったのではないか。

クーデターを支える人脈が完璧であったなら、って、でもそうなったらなったで機密の漏洩する確率は高くなるから暗殺の方が確実でてっとり早いのだろう。また、ヒトラー暗殺の報が流れると、電話の交換手たちは泣いていたから、やはりヒトラーの存在は別格だったわけで、となると暗殺は絶対条件だったのだろうか。そして、暗殺の成功すらも、ヒトラーのような強力な指導者の不在を意味するから、新政府が動き出しても相当困難な船出を強いられただろう（どのみちタラレバ話にすぎないが）。

成功を確信し、その場にいる全員が同志のカードを掲げる場面がある（これはどこまで本当なんだろう）。けれどそんな連帯間はわずかな時間の中であとかたもなく消えていってしまう。この崩壊速度の中にあって、爆発をこの目で見たと言い張るシュタウフェンベルク大佐は、滑稽ですらあった。滑稽ではあるのだが、この場面は入れて正解だった。成功しない計画なんてたいていこんなものだろうから。

それにしても映画を、ドイツ人配役で作るわけにはいかなかったのだろうか。昔ほど露骨ではないが、でも途中から完全に英語だからなー。片目に片手のトム・クルーズはよかったんだけどね（なのに相変わらず好きにはなれないのだな）。

　

原題：Valkyrie

2008年　120分　アメリカ、ドイツ　ビスタサイズ　配給：東宝東和　日本語字幕：戸田奈津子

監督：ブライアン・シンガー　製作：ブライアン・シンガー、クリストファー・マッカリー、ギルバート・アドラー　製作総指揮：クリス・リー、ケン・カミンズ、ダニエル・M・スナイダー、ドワイト・C・シャール、マーク・シャピロ　脚本：クリストファー・マッカリー、ネイサン・アレクサンダー　撮影：ニュートン・トーマス・サイジェル　プロダクションデザイン：リリー・キルヴァート　衣装デザイン：ジョアンナ・ジョンストン　編集：ジョン・オットマン　音楽：ジョン・オットマン　プロダクションエグゼクティブ：パトリック・ラム

出演：トム・クルーズ（シュタウフェンベルク大佐）、ケネス・ブラナー（ヘニング・フォン・トレスコウ少将）、ビル・ナイ（オルブリヒト将軍）、トム・ウィルキンソン（フロム将軍）、カリス・ファン・ハウテン（ニーナ・フォン・シュタウフェンベルク）、トーマス・クレッチマン（オットー・エルンスト・レーマー少佐）、テレンス・スタンプ（ルートヴィヒ・ベック）、エディ・イザード（エーリッヒ・フェルギーベル将軍）、ジェイミー・パーカー（ヴェルナー・フォン・ヘフテン中尉）、クリスチャン・ベルケル（メルツ・フォン・クヴィルンハイム大佐）、ケヴィン・マクナリー、デヴィッド・バンバー、トム・ホランダー、デヴィッド・スコフィールド、ケネス・クラナム、ハリナ・ライン、ワルデマー・コブス、フローリアン・パンツァー、イアン・マクニース、ダニー・ウェッブ、クリス・ラーキン、ハーヴィー・フリードマン、マティアス・シュヴァイクホファー

マーリー 世界一おバカな犬が教えてくれたこと

2009年04月19日 日曜日

新宿武蔵野館1　★★☆

■犬と生きた幸せな時間

副題と予告篇とで観る気を失っていたのだが（なのに観たのね）、意外にもしっかりと作られた映画だった。お話しはありきたりながら、犬と暮らした年月に重ね合わせた人間の時間を丁寧に綴ったことで、ジョン・グローガンという男の壮年期を描くことに成功している。

幸せな結婚、記者に憧れながらコラムニストに甘んじるジョン、仕事をあきらめ子育てに専念するジェニー……。どこにでも転がっている話だ。誰もが想い描いた人生を生きられるわけではないのだ。が、志を曲げたからといって必ずしも不首尾な人生というわけではないのだよ、とほんわりと包んでくれる。

それはそうなのだろう。私だって異議を唱えることではないことくらいわかっているつもりなのだが、けれど、これをそのまま映画として提出されると、いくら丁寧に作られているとはいえ、多少の疑問を感じざるをえない。実際のところ、平凡の中に幸せを見つけることは、そんなに簡単なことではないし、それこそが素晴らしいことなのだとは思うのだが……。

子供を育てるには予行演習必要だという記者仲間のセバスチャンの助言で、ジョンはラブラドール・レトリバーの子犬をジェニーの誕生日にプレゼントする。けど、このマーリーが馬鹿犬で……。まあ確かにそうなんだが、それは躾ができているかどうかという人間の都合だからなぁ。それでも、溺愛しちゃうんだろうね、わかるよな、ジョンたちの気持ち。

子犬のマーリーが海岸を全力で走る姿がとても素敵に撮れていた。

原題：Marley & Me

2008年　118分　シネスコサイズ　配給：フォックス映画　日本語字幕：松浦奈美

監督：デヴィッド・フランケル　製作：カレン・ローゼンフェルト、ギル・ネッター　製作総指揮：アーノン・ミルチャン、ジョセフ・M・カラッシオロ・Jr　原作：ジョン・グローガン『マーリー　世界一おバカな犬が教えてくれたこと』　脚本：スコット・フランク、ドン・ルース　撮影：フロリアン・バルハウス　プロダクションデザイン：スチュアート・ワーツェル　衣装デザイン：シンディ・エヴァンス　編集：マーク・リヴォルシー　音楽：セオドア・シャピロ

出演：オーウェン・ウィルソン（ジョン・グローガン）、ジェニファー・アニストン（ジェニー・グローガン）、エリック・デイン（セバスチャン・タンニー）、アラン・アーキン（アーニー・クライン）、キャスリーン・ターナー（ミス・コーンブラッド）、ネイサン・ギャンブル、ヘイリー・ベネット、クラーク・ピータース、ヘイリー・ハドソン、フィンリー・ジェイコブセン、ルーシー・メリアム、ブライス・ロビンソン、トム・アーウィン、アレック・マパ、サンディ・マーティン、ジョイス・ヴァン・パタン

ニセ札

2009年04月19日 日曜日

テアトル新宿　★★

■ニセ話

題名を聞いただけでワクワクしてしまうような面白い題材を、よくも屁理屈だけで固めた実体のない映画にしてしまったものだと、大がっかりなのだった。

そもそも兌換券でなくなった（金本位制度から管理通貨制度になった）時点で。お札という胡散臭いものの正体はもっと暴かれてもいいはずだったのではないかと思うのだが（って、よくわかってないのにテキトーに書いてます）、当時の人々は利便性という部分だけでそれを受け入れてしまったのだろうか。それとも国家の存在が下々にもゆき渡っていたからこそ、兌換券（これだって疑ってかかったら似たようなものだが）でなくとも大丈夫と権力者たちは踏んだのか。

偽札というのは向こうがその気ならこっちだってという、覚悟のいった犯罪と思うのだが、映画は、裁判で佐田かげ子教頭に「正直言ってあんまり悪いことをしたって気にならない」と、いとも簡単に言わせてしまっている。

いや、まあ、それでもいいのだ。感覚的には「悪いことをしたって気にならない」でも。しかし、それだけなら結局は自分たちだけがよければいいという抜け駆けでしかなくなってしまうので、「（お札は）やっぱり人間が作っているものだな」とか「国家がお金の価値を決めるんですか」などと、いくらはしゃがれてもエールは送れない。

かげ子にこの言葉をどうしても使わせたいのであれば、偽札テストの買い物（この役も自分から買ってでているのだ）で、本物のお札で支払いをすませてしまってはまずいだろう。実行前に「立派に通用した暁には、村の人たちに配らせてもらいます」と言わせているのだから。あくまでその場になったらびびってしまったという描写であるなら、他の場面を考えるべきではなかったか。あるいはテストは、他の人間にやらせればよかったのだ。

今書いてきたことをまとめると、自分が使えない偽札を配って、で、結局捕まって、裁判で一人気炎を上げられても困ってしまう、ってことになる。捕まって裁判で一席ぶつのがかげ子の目的だったというのなら話は違ってくるが、でもたとえそうだったにしてもねぇ。もっと逡巡した上での彼女の述懐であったなら、まだ耳を傾けることができたかもしれないのだが……。

裁判には知的障害のある哲也もきていて、傍聴席から偽札の紙ヒコーキを飛ばしてしまう。そのあと偽札を大量にばら撒いて目の色を変えた傍聴人たちの大騒ぎになるのだが、この場面も途中の論理がよれよれだから、勝手に騒いでいるだけという印象で終わってしまう。哲也の悪戯書きのお札も含めて、金と名がつくものにはすぐ踊らされてしまう人間模様を描きたかったのだろうが。伏線もなく紙ヒコーキを飛ばされてもなぁ。

主犯格の戸浦の「偽札で誰が死にます。お国が偽札作って僕らが作ってあかんということはないやろ」とか「偽札を作るつもりはない。これから作るのはあくまで本物。みなさんもそういう心構えで」というセリフも、威勢はいいがこれまた言葉だけという感じで、それに、人も死んじゃうわけだし。こんなことなら実際にあった偽札事件を、妙な解釈は付けずに忠実になぞっていっただけの方が、マシなものが出来たのではないか。

もう一つ。かげ子本物の札を試作品と偽ったことで資金調達（高価な印刷機が必要なのだが、購入して村に運び込んだりしたらすぐ足がつきそうだ）がうまくいき始めるのだが、本物を加工したもの（偽札に近づけるわけだ）と比べさせたとかいうような説明を加えないと、説得力もないし面白くなっていかないと思う。

主張は上滑り（ちっともなるほどと思えないのだな）でも偽札団内の人物造型は悪くない。が、村人と偽札団との関係はもう少し何かないと大いにもの足りない。これこそ描くべきものだったはずなのだ。

2009年　94分　ビスタサイズ　配給：ビターズ・エンド

監督：木村祐一　製作：山上徹二郎、水上晴司　企画：山上徹二郎　脚本：向井康介、井土紀州　共同脚本：木村祐一　撮影：池内義浩　美術：原田哲男　編集：今井剛　音楽：藤原いくろう　主題歌：ASKA『あなたが泣くことはない』　照明：舟橋正生　美術プロデューサー：磯見俊裕　録音：小川武

出演：倍賞美津子（佐田かげ子／小学校教頭）、段田安則（戸浦文夫／庄屋、元陸軍大佐）、青木崇高（中川哲也／かげ子に育てられた知的障害のある青年）、板倉俊之（大津シンゴ／かげ子の教え子）、木村祐一（花村典兵衛／写真館館主）、村上淳（橋本喜代多／紙漉き職人）、西方凌（島本みさ子／大津の愛人、飲み屋の雇われママ）、三浦誠己（小笠原憲三／戸浦の陸軍時代の部下）、宇梶剛士（倉田政実／刑事）、泉谷しげる（池本豊次／住職）、中田ボタン（商店の店主）、ハイヒールリンゴ、板尾創路（検察官）、新食感ハシモト（青沼恭介／小学校教員）、キムラ緑子、安藤玉恵、橋本拓弥、加藤虎ノ介（森本俊哉／刑事）、遠藤憲一（裁判官）

レッドクリフ Part II 未来への最終決戦

2009年04月26日 日曜日

上野東急　★★☆

■決戦の運命は女二人に託される

CGがどこでもドアになって以来、スペクタクル物には不感症気味になっているので、そのことについてはあえて書かない（つまらないと言っているのではないよ。そりゃ大したものなのだ。それにCGを否定するつもりはないし、どころか使い方によっては歓迎さえしているのだが）。

前篇で赤壁の戦いを前にして、次のおたのしみはこの後篇で、とはちゃっかりしたものだが、とはいえ、大方の人が知っている話を二部作にしたわけだから工夫は必要で、Part IIでは大決戦を女二人に託すこととなった。これには孔明の風読みの知恵もかすれ気味だ（まあね。だって気象学の知識はすごくても、偶然待ちには違いないんで）。

まず、孫権の妹尚香は、大胆にも敵地に乗り込んでいってスパイ活動をする。これが、男装もだけど体型まで誤魔化してだから（体に敵の戦力配置をしたためた紙を巻いて太っちょになっている）もうマンガでしかない。けれど尚香と蹴鞠（といってもサッカーに近いものになっていた）がうまくて千人部隊の隊長に抜擢された孫叔材との恋は微笑ましかった。もっとも孫叔材の方は尚香をデブ助と呼んでいるくらいで、女とは思っていないから彼にとっては友情なのだが。

もう一人は、周瑜の妻の小喬。そもそも曹操は彼女を狙ってこの戦いを挑んできたという噂があるくらいだった。この時代にそんな噂が遠くまで飛び交うとは思えないが、けれど、噂というのはあなどれないからねぇ。で、小喬はこれまた単身で（お腹の子は勘定に入れなければね）、こちらは正面から曹操の元へと出向いて行く。

曹操の機嫌を取りにね。そして、それは夫を想うが故ながら、しかし考えようによっては思い上がりもはなはだしい。じゃないか、ちゃんと「夫の為でなく民の為に来た」と曹操に向かって正義を説いてはいたが、でもそれだって、私には思い上がりにみえてしまったのだった。小喬が曹操を評して「お茶を解さない方」と言ったのが、引っかかっているからなんだけど。映画だと口に出さないといけないからにしても、こういうのは言ってしまうとなぁ。

結局、小喬がお茶の相手をしたことが、風向きが変わるまでの時間稼ぎとなる。これが呉蜀連合軍が、数で圧倒する魏軍を火攻めで打ち負かす要因になるのだが、小喬はそこまで知っていたのだろうか。ま、それはともかく、結果、小喬大活躍の巻なのだった。尚香のスパイ活動共々、どこまで三国志に書かれているのかはよく知らないのだが、もう少し控え目でよかったのではないか。

女二人に活躍の場を与えてしまったので、その皺寄せは呉蜀連合の男共にきてしまう。ヒーローたりうる頭数はいるのに、話が分散気味なのだ。周瑜が一応中心なのはわかるが、小喬のことで足を引っぱられているような気がしなくもない。もしや、小喬はすすんで曹操の元に行ったとか、って、そういう話にはなりっこないのだが、個人的に小喬があまり好ましく思えなかったものだから、ついそのことを気にしてしまっていたようだ。

曹操はやることが冷酷だし、なにしろ兵隊は沢山いるし（注）、判官贔屓で悪役になるしかないのだが、部下の志気を高める心遣いなど天性のものがあったのか、呉に勝ったら税は三年免除、などと太っ腹なことを言っていた。が、曹操自ら疫病が蔓延しているところに行って、病気の兵士に粥を食べさせたり家族の話を聞かせたりはやりすぎで、話が途端に嘘臭くなる。

判官贔屓で悪役と書いたが、最後になってくると一人で悪役を引き受けているようで、曹操が逆に気の毒に見えてくる。「たった一杯の茶で大義を失った。皇帝の命で来たのだぞ」と自嘲気味に言う場面では少なからず同情してしまう。彼なりの大義で天下を統一しようとしていただけなのに、と。

それにしても『未来への最終決戦』とは、ひどい副題を付けたもんだ。史実はともかく、映画だと「去れ！　お前の地に戻るがよい」と曹操を解放してしまうんで（そりゃないよね）、未来への最終決戦だったのに、また争いの種を蒔いてるようなものなんだもの。

注：映画だと八十万対五万、二千隻対二百隻。どこまで本当かは知らないが、この数字が確かなら関ヶ原の戦いの五倍ほどの規模になる。以前なら眉唾に却下してしまったはずだが、故宮や万里の長城を実際に目にしてきた今は、あながちデッチ上げとは思えずにいる。

原題：RED CLIFF: PART II　赤壁

2009年　144分　アメリカ、中国、日本、台湾、韓国　シネスコサイズ　配給：東宝東和、エイベックス・エンタテインメント　翻訳：鈴木真理子　日本語字幕：戸田奈津子　日本語版監修:渡邉義浩

監督：ジョン・ウー［呉宇森］　アクション監督：コリー・ユン　製作：テレンス・チャン［張家振］、ジョン・ウー　製作総指揮：ハン・サンピン［韓三平］、松浦勝人、ウー・ケボ［伍克波］、千葉龍平、デニス・ウー、ユ・ジョンフン、ジョン・ウー　脚本：ジョン・ウー、チャン・カン［陳汗］、コー・ジェン［郭筝］、シン・ハーユ［盛和煜］　撮影：リュイ・ユエ［呂楽］、チャン・リー［張黎］　アクション監督：コリー・ユン［元奎］ 　編集：デビット・ウー、アンジー・ラム［林安児］、ヤン・ホンユー［楊紅雨］　VFX監督：クレイグ・ヘイズ　VFX：オーファネージ　美術・衣装デザイン：ティム・イップ［葉錦添］　音楽：岩代太郎　主題歌：アラン

出演：トニー・レオン［梁朝偉］（周瑜）、金城武（孔明／諸葛亮）、チャン・フォンイー［張豊毅］（曹操）、チャン・チェン［張震］（孫権）、ヴィッキー・チャオ［趙薇］（尚香／孫権の妹）、フー・ジュン［胡軍］（趙雲）、中村獅童（甘興）、リン・チーリン［林志玲］（小喬／周瑜の妻）、ユウ・ヨン［尤勇］（劉備）、ホウ・ヨン［侯勇］（魯粛）、トン・ダーウェイ［菴汨蛻ﾗ］（孫叔材／曹操軍の兵士）、ソン・ジア［宋佳］（驪姫／曹操の側室）、バーサンジャプ［巴森扎布］（関羽）、ザン・ジンシェン［臧金生］（張飛）、チャン・サン［張山］（黄蓋）

グラン・トリノ

2009年04月26日 日曜日

上野東急2　★★★★

■じじいの奥の手

『チェンジリング』はえらく重厚な作品だったが、こちらはクリント・イーストウッドの一発芸だろうか。むろんその一発芸（最後の見せ場）に至る描写は念の入ったもので、しかし冗長に過ぎることはなく、相変わらず映画作りの才能を遺憾なく発揮した作品となっている。

無法者には銃で決着をつけるのがイーストウッドの流儀、とこれまでの彼の映画から私が勝手に決めつけていたからなのだが、最後にウォルト・コワルスキーがとった行動はまったく予想できなかった。

むしろ、銃による裁きをしたあと、どうやってそのことを正当化するのだろうかと、先走ったことを考えていて、だからこの解決策には唸らされたし、イーストウッドには、こんな映画まで作ってしまって、と妬ましい気分さえ持ってしまったのだった。

で、だからというのではないが、難癖をつけてみると、やはりこれはウォルトが先行き短い老人だったから出来たことで、誰もがとれる方法ではないということがある。ま、これはホントに難癖なんだけどね。先行き短くったって、しかもウォルトの場合は深刻な病気も抱えていたにしても、いざやるとなったら、そう簡単には出来るこっちゃないんで。しかも彼のとった行動は、タオとスーの行く末を考えた上の周到なものであって（ウォルト自身も彼なりの区切りの付け方をしている）、決して突飛でもやけっぱちなものでもないのだ。

ついでに書くと、ウォルトは妻に先立たれたばかりで（映画は葬式の場面から始まっている）ウォルトは息子や孫たちには見放された（彼は見放したんだと言うだろうが）存在だった。だから自分の死は皮肉なことに、タオとスー以外にはそれほど大きな負担にはならない場所にいたことになる。もちろんタオとスーには負担（この言葉は適切じゃないが）以上の贈り物が与えられるのだが。

実際のところこれでは、結局息子や孫たちには、ウォルトは死後も理解されないままで終わってしまいそうである。孫娘は何故ヴィンテージカーのグラン・トリノが自分にでなくタオの物になってしまったのかを、ちゃんと考えるだろうか（注１）。映画としては、考えるだろうという立ち位置にいるのかもしれないが、私は難しいとみる。ウォルトも苦虫を噛みつぶしているばかりでは駄目で、聞く耳をもたないにしても、というかそうなる前にもう少し付き合い方を考えておくべきだったはずなのだ（注2）。

難癖のもうひとつは、ウォルトの行為があくまでも法の力が整備された下で成立することで、つまり戦争やテロとの戦いでは無力だろうということである。また、囮捜査的な性格があったことも否めないだろう。ま、そこまで言ったらウォルトに銃を持たせるしかなくなってしまうのだが（注3）。また、銃弾まみれになったのも（苦しむ間もない即死と十分な証拠が得られたのは）、運がずいぶん味方してくれたような気もしてしまう。それだけ、相手がどうしようもないヤツらだった、ということでもあるのだが。

以上、あくまで難癖なので、そのつもりで。

ところでウォルトの隣人たちはアジア系（タオの一家はモン族）になっているし、最初の方でタオをからかっていたのは「メキシコ野郎」で、スーは白人男とデートしていて黒人三人にからまれる。ウォルトは、白人男のだらしなさに憤慨し、隣人や街が異人種ばかりと嘆き（でもタオの祖母は、逆にウォルトが越していかないことを不思議に思っているのだ）、罵りの言葉をまき散らす。ため息だって怪獣並なのだ（まさか。でもすごいのだな、これ）。

ウォルトはトヨタランドクルーザーを「異人種のジャップの車」といまいましそうに言うが（注4）、けれど自分はというと「石頭のポーランドじじい」で、そう言うウォルト行きつけの床屋の主人は「イカレイタ公」なんだから、そもそも異人種の中にいたんじゃないのと笑ってしまうのだが、でもまあ、旧式頭のアメリカ人には白人なら同類なんだろうな。

汚い言葉ばかり吐いているウォルトはどう見ても人種差別主義者なのだが、NFLの招待券や家を狙ってる長男夫婦やヘソピアスの孫は拒否してしまうのに、タオやスーの真面目さには心を開く。そういう部分を見てこなかった彼の家族は、ウォルトの頑固さが大きな壁だったにせよ、ちょっと情けない。

もうひとつ忘れてならないのは若い神父の存在で、彼は亡き妻にウォルトを懺悔させることを約束させられたため、何度も足を運んでくるのだが、ウォルトは「あんたは27歳の童貞で、婆様の手を握り、永遠の命を誓う男だ」と相手にしようともしない。この神父、なかなかの人物なんだけどね。

が、スーの暴行に対してウォルトの考えに理解を示したことで（あくまでウォルトとタオだったらどうするかという話ではあったが）、ウォルトは最後に神父に懺悔をする。妻にキスをしたこと。ボートを売ったのに税金を払わなかったこと。二人の息子の間に出来てしまった溝について。

ところがウォルトはこのあと、一緒にスモーキーの家に乗り込んで行くつもりでいたタオを地下室に閉じ込め、その時タオには、朝鮮戦争で人を殺したことを告白するのだ（注5）。「お前みたいな子供も殺した」とも。神父にはもっと前に、朝鮮戦争でのおぞましい記憶についてはあっさりながら語っているのだが、懺悔の時にはそのことには触れていなかった。これこそ懺悔をすべきことだったはずなのに。

懺悔をしてしまったら、いくら自分が手をくだすのではないにしても、復讐はできなくなってしまうのだろうか。ここらへんは無神論者の私などには皆目わからないのだが、ウォルトは神父を無視しているようでいて、そういうとことも意識していたのかも、と思ってしまったのだった。

注１：孫娘がウォルトのグラン・トリノに目を付けたのは、ウォルトがまだタオのことなど知らない妻の葬式のあとの集まりでだった。彼女が「ヴィンテージカー」と言った言葉はウォルトを喜ばせたはずだが、いきなり「おじいちゃんが死んだらどうなるの？」はさすがにいただけなかった。「グラントリノは我が友タオに譲る」という遺言状を聞いて憮然としていたが、あんなこと言っちゃったんじゃ、まあ、しょうがないさ。

注2：と書いたが、実は私はといえばウォルトに近いだろうか。別に血が繋がっているからといって、他の人間関係以上に大切にすることなどないわけだし。ただ私の場合それが極端になることがあるので、一応自戒の意味も含めて上のように書いてみたのである。が、この映画で私が評価したいのは、血縁関係によらない人間関係なのだけどね。

注3：もっともタオのいとこのスパイダーやリーダー格のスモーキーたちは、ウォルトの相手をねじふせないではいられない態度に（ウォルトが挑発したようなものだから）暴走しだしたという側面も否定出来ない。そうはいっても、スーに対する行為は許し難いものがあるが。そして、ウォルトがその責任を痛感していたのは言うまでもないだろう。

注4：この車で葬式に来ていた長男のミッチはトヨタ車のセールスマンで、ウォルトは長年フォードの工場に勤めていたという、なんともすごい設定になっていた。

注5：これはタオに、朝鮮で何人殺し、どんな気持ちがしたかと問われたからではあるが。ウォルトの答えは十三人かそれ以上で、気持ちについては知らなくていいと答えて、タオを地下室に閉じ込めてしまうのだ。

原題：Gran Torino

2008年　117分　シネスコサイズ　アメリカ　配給：ワーナー　日本語字幕：戸田奈津子

監督：クリント・イーストウッド　製作：クリント・イーストウッド、ロバート・ロレンツ、ビル・ガーバー　製作総指揮：ジェネット・カーン、ティム・ムーア、ブルース・バーマン　原案：デヴィッド・ジョハンソン、ニック・シェンク　脚本：ニック・シェンク　撮影：トム・スターン　プロダクションデザイン：ジェームズ・J・ムラカミ　衣装デザイン：デボラ・ホッパー　編集：ジョエル・コックス、ゲイリー・D・ローチ　音楽：カイル・イーストウッド、マイケル・スティーヴンス

出演：クリント・イーストウッド（ウォルト・コワルスキー）、ビー・ヴァン（タオ・ロー）、アーニー・ハー（スー・ロー／タオの姉）、クリストファー・カーリー（ヤノビッチ神父）、コリー・ハードリクト（デューク）、ブライアン・ヘイリー（ミッチ・コワルスキー／ウォルトの長男）、ブライアン・ホウ（スティーブ・コワルスキー／ウォルトの次男）、ジェラルディン・ヒューズ（カレン・コワルスキー／ミッチの妻）、ドリーマ・ウォーカー（アシュリー・コワルスキー）、ジョン・キャロル・リンチ（マーティン／床屋）、ドゥーア・ムーア（スパイダー／本名フォン、タオの従兄弟）、ソニー・ビュー（スモーキー／スパイダーの仲間）、ティム・ケネディ（ウィリアム・ヒル／建設現場監督）、スコット・リーヴス、ブルック・チア・タオ

おっぱいバレー

2009年04月29日 水曜日

109シネマズ木場シアター4　★★☆
109シネマズ木場ではこんなもん売ってました

■実は実話

頑張ってみたら何とかなるかもよ映画のひとつ。味付けは新任美人教師のおっぱい。って、えー！なんだけど、男子バレー部員たち（たって5人＋あとから1人）のあまりのやる気のなさに、つい「本気で頑張るなら何でもする」と美香子先生が言ったことから、次の大会で一勝したら先生のおっぱいを見せると約束させられてしまったのだった。

ぬぁんと映画は、ほぼこの話だけで最後まで引っぱっている。なのでこの顛末は、さすがにうまくまとめてある（注1）。美香子がなんとか約束を反故にさせようとしたり、でも部員たちは「おっぱいあっての俺たち」だと取り合わないし、「おっぱいを見ることが美香子への恩返し」なんていう結論まで導き出して俄然やる気をおこし、メキメキ上達していく。で最後には美香子までが「私のおっぱいを見るために頑張りなさい」って。うへー。これは亡くなった恩師の家を訪問して、恩師の妻の昔話で気づかされたことや、おっぱいの件が問題になって学校を辞めざるをえなくなっての発言なのだけど。

でも結局、当然美香子のおっぱいは見られない。不戦勝という願ってもない事態には「すっきりした形で見たい」からと辞退してしまうし、美香子の応援で盛り返した試合も、本気になった強豪校が一軍にメンバーチェンジしてしまっては歯が立つはずもなく、なのだった。そりゃそうだ。そして、おっぱいは見られないからというのではないのだが、映画もそんなには面白くなかった。生徒の方はおっぱいは見られなくても、先生の胸に飛び込むことができて、別の満足を得たのだったが（胸に飛び込む練習もしていたというのが可笑しい）。

ひとつには映画の視点が生徒ではなく先生の方にあったことがある。もちろんそれでもかまわないのだが、でも美香子を中心にするなら、何の経験も関係もないバレー部に、いくら顧問にさせられたからといって、何故そこまでのめり込んだのかという前提部分はしっかり描いてほしいのだ。普通に考えれば顧問より授業に対する比率が多くなって当然なのに、そこらへんは割り切ってしまったのだろうが、だったらそれなりの説明はすべきだろう。

前の学校での美香子の嘘発言が生徒の信頼を裏切ってしまい、そのことがおっぱいを見せるという言質を取られることになるわけだが、これももう少し何か別の要因がないと、美香子は学校の先生としては未熟すぎるだけになってしまう。だいたい最初の新任挨拶で、高村光太郎の『道程』が好きと言って騒然となる朝礼場面からして、国語教師にしては言葉のセンスがなさすぎで（挨拶でなくとっさに出てしまったのならともかく）、頼りないったらありゃしないのだけど（注2）。

あとはやはりバレーをやっている場面がもの足りない。練習風景も試合も、もっと沢山見せてくれなくっちゃ。それもヘタクソなやつでなくうまい方のもね。

中学生のおっぱい見たい発言というのも、どうなんだろ。頭の中はそうにしても、口に出せただろうか。これは世代や時代（舞台は一九七九年の北九州）の差かもしれないので何とも言えないのだが、私のようなじじいなりかけ世代にはとても考えられない状況だ。

綾瀬はるかは、サイボーグに座頭市と、人間離れした役はうまくこなしていたと思うのだが、『ハッピーフライト』とこれはちょっと評価が難しい。

ところで映画のチケットを買うのに「おっぱい」という言葉をいうのが恥ずかしい人にと、「OPV」という略称が用意されていたが、恥ずかしいと思っているのがわかっちゃう方が恥ずかしかったりはしないのかしら。私はちゃんと言いましたよ、もう昔の中学生じゃないんで。題名を言わなきゃいけないのはシネコンだからだよね。ピンク映画のシネコンがあったとして（ないか）、どうしても観たいのがあったら、そりゃ恥ずかしいでしょうね。

注1：アイデアがひらめいた後、無理矢理話を考えていったのだろうと思っていたが、原作の『おっぱいバレー』は、著者である水野宗徳が実話を基に書いた小説のようだ。

注2：この場面を嘘っぽく感じたものだから、デッチ上げ話と思ってしまったのだった（って、この場面が原作にあるかどうかは知らないのだが）。

　　

2008年　102分　シネスコサイズ　配給：ワーナー＝東映

監督：羽住英一郎　製作：堀越徹、千葉龍平、阿部秀司、上木則安、遠藤茂行、堀義貴、西垣慎一郎、平井文宏　プロデューサー：藤村直人、明石直弓　プロデュース：堀部徹　エグゼクティブプロデューサー：奥田誠治、堀健一郎　COエグゼクティブプロデューサー：菅沼直樹　原作：水野宗徳『おっぱいバレー』　脚本：岡田惠和　撮影：西村博光　美術：北谷岳之　音楽：佐藤直紀　主題歌：Caocao『個人授業』　照明：三善章誉　録音：柳屋文彦

出演：綾瀬はるか（寺嶋美香子）、青木崇高（堀内健次／教師）、仲村トオル（城和樹／良樹の父）、石田卓也（バレー部先輩）、大後寿々花（中学時代の美香子）、福士誠治（美香子の元カレ）、光石研（教頭）、田口浩正（竜王中男子バレー部コーチ）、市毛良枝（美香子の恩師の妻）、木村遼希（平田育夫）、高橋賢人（楠木靖男）、橘義尋（城良樹）、本庄正季（杉浦健吾）、恵隆一郎（江口拓）、吉原拓弥（岩崎耕平）

ザ・バンク 堕ちた巨像

2009年04月29日 水曜日

109シネマズ木場シアター7　★★★★

■映画史に残る美術館での銃撃戦

重要参考人から情報を引き出そうとしていたニューヨーク検事局の調査員を目の前で殺されてしまうインターポール（国際刑事警察機構）捜査官のルイ・サリンジャー、という場面がのっけにあって、まだ状況の掴めていない観客をいきなり事件に引きずり込む。何が起きたのかと茫然とするルイと同じ（じゃないが）立場になれるこのベルリン駅での導入がいい。

重要参考人はIBBCという欧州を拠点にした国際銀行の行員だったが、その彼も後に調べると、最初の殺人の九時間後には殺されていたことがわかる。もっとも謎は深まるというよりは一直線にIBBCへと向かう。そして、最後に変などんでん返しが待っているというのでもない。悪の正体こそ単純だが、ちょっとした手がかりから捜査をすすめていくサリンジャーたちと、次から次へと証拠（証人）を抹殺していくIBBC側とのやりとりが、緊迫したタッチで描かれていく。

インターポールとニューヨーク検事局との連係プレーというのが、よくわかっていないのだが、ニューヨーク検事局の調査員が殺されてルイは、彼の同僚で一緒に捜査にあたっていた女性のエレノア・ホイットマンを応援に呼ぶ。だいたいインターポールは直接逮捕はしない（と言っていた）んだってね。証拠集めが仕事（？）ならこのコンビもアリなんだろうけど、殺人が続いているから、大丈夫なのかと思ってしまう。

エレノアの存在は映画的味付けなのだろうが、無骨で時に悪人顔に見えてしまうクライヴ・オーウェンに、凛としたナオミ・ワッツの組み合わせはいい感じで、エレノアは「ちゃんと寝たのは？　食事は？　女と寝たのは？（そこまで訊くのかよ）」とサリンジャーのことを心配していた。ま、でも恋の方へはいかないのだけどね。

あらゆる手を使って証拠の隠滅をはかるIBBC側は、軍事メーカーの社長で次期イタリア首相候補でもあるウンベルト・カルビーニまでも選挙演説中に暗殺してしまう。カルビーニにまでなんとかたどりついたサリンジャーとエレノアは、彼との内密の会見でIBBCの狙いを訊きだした矢先だった。重要参考人をまたしても失ってしまう彼らだったが、暗殺現場に残された弾道の角度の違い（弾がうまいこと貫通してたのな）から、警官によって殺された狙撃者とは別の狙撃者の存在がいたことを知る。

この義足の殺し屋コンサルタントを追って舞台はニューヨークへと移り、映画の最大の見せ場となっているグッゲンハイム美術館での銃撃戦となる。美術館がボロボロになる（だからセットなのだろう）この場面は、映画史に残るといっても過言でない凄まじさだ。

IBBC側はコンサルタントの正体がばれそうになったため、サリンジャーもろとも消してしまおうと暗殺部隊を送り込んでくるのだが、これに対抗するためサリンジャーとコンサルタントが手を組むという予想外の状況が生まれることになる。美術館をまるごと（螺旋の回廊も効果的に使われている）、好き勝手に壊していくのも迫力あるが、それ以上に、この二人が息の合ったところを見せるというのがなかなかの趣向で、コンサルタントがいかに優秀な殺し屋だったかもわかる、出色の場面に仕上がっている。

場所も選ばず暗殺部隊を送り込んでしまっては現実離れもいいとこなのだが、これだけの映像が撮れたのだから文句は言うまい。IBBCが一九九一年に破綻したBCCI（国際商業信用銀行）のスキャンダルを実モデルにしているのは明白で、BCCIは金融犯罪以上のあらゆることをやっていたらしいから、殺し屋くらいは雇っていたかもしれないが、美術館に暗殺部隊を投入しちゃったら、そりゃ台無しだもんね。

カルビーニが語ったIBBCの狙いは、例えば武器取引で儲けようとしているのではなく、借金を支配したいというもの。借金の支配とはわかりずらいが、要するに何もかもが思い通りに動くようになれば、儲けなどあとからいくらでもついてくるというわけだろう。

結局サリンジャーはBCCIのスカルセン頭取側近のウェクスラーに接触し、彼が昔持っていた大義に働きかけ（ウェクスラー自身が贖罪を求めていると、サリンジャーはエレノアに言っている。もっとも彼も殺されてしまうのだが）、最後にはスカルセンを追い詰める。

スカルセンは追い詰められてなお「おまえに逮捕権はない」と言うのだが、サリンジャーは「誰が逮捕すると言った」と答える。すでにエレノアには、法の枠を超えた決着をつける、とカッコいい別れの挨拶をすませていたのだった（注）。

ド派手な美術館の銃撃戦のあとでは、最後は見せ場としては、イスタンブール市街の屋根づたいという素晴らしい景観はあっても、おとなしく見えてしまう。決着の付け方も目新しいものではないが、でも話を妙にいじらなくても、筋道をきちんと追っていけば十分娯楽作になることを証明してくれていた。

注：「君は正しい道を歩め、俺一人でやる」なんて、書き出すとちょっと恥ずかしくなるセリフだ。そもそも司法の中にいたのではIBBCは破滅させられないと、サリンジャーに逆に迫ったのはウェクスラーだったが。

原題：The International

2009年　117分　シネスコサイズ　アメリカ、ドイツ、イギリス　配給：ソニー・ピクチャーズ　PG-12　日本語字幕：松浦奈美

監督：トム・ティクヴァ　製作：チャールズ・ローヴェン、リチャード・サックル、ロイド・フィリップス　製作総指揮：アラン・G・グレイザー、ライアン・カヴァノー　脚本：エリック・ウォーレン・シンガー　撮影：フランク・グリーベ　プロダクションデザイン：ウリ・ハニッシュ　衣装デザイン：ナイラ・ディクソン　編集：マティルド・ボンフォワ　音楽：トム・ティクヴァ、ジョニー・クリメック、ラインホルト・ハイル

出演：クライヴ・オーウェン（ルイ・サリンジャー／インターポール捜査官）、ナオミ・ワッツ（エレノア・ホイットマン／ニューヨーク検事局検事補）、アーミン・ミューラー＝スタール（ウィルヘルム・ウェクスラー／スカルセン頭取の側近）、ブライアン・F・オバーン（コンサルタント／殺し屋）、ウルリッヒ・トムセン（ジョナス・スカルセン／IBBC銀行頭取）、ルカ・バルバレスキー（ウンベルト・カルビーニ／欧州最大の軍事メーカー社長、次期イタリア首相候補）

今度の日曜日に

2009年05月06日 水曜日

新宿武蔵野館2　★★★

大麻所持で逮捕されちゃったのでポスターからも消されちゃった中村俊太

■興味を持つと見えてくる

ソウルからの留学生ソラと、中年の、まあ冴えない男との交流を描くほのぼの系映画。

ソラが実習授業で与えられた課題「興味の行方」の興味は、ヒョンジュン先輩をおいて他にないはずだったが、事情はともあれ、彼とは悲しい失恋のようなことになって、変な人物に行き当たる。それが学校の用務員の松元で、他にピザ配達と新聞配達をしているのは、彼が借金まみれだからなのだった。

交差しそうもない二人が自然と繋がりができていく過程はうまく説明されているし（でも松元のドジ加減や卑屈さは強調しすぎ。もっと普通でいい）、この組み合わせだと危ない話になってしまいそうなのだが、ユンナと市川染五郎のキャラクターがそれを救っていた。あと、松元の小学生になる息子が訪ねて来るんでね。本当に（ソラが）ただの学生だとお母さんに誓って言える、と指切りまでしちゃったら、悪いことは出来ないよな。

ソラが何故日本で映像の勉強をしているかというと（注）、母親の再婚話への反発がちょっぴりと、でも一番は、ビデオレターの交換相手で、想いを寄せる先輩と同じことをしたかったからなのだが、はるばる日本へやってくると、先輩は実家の火事で父親が亡くなり、行き違いで韓国へ戻ってしまっていたのだった。

ヒョンジュンを巡る話は、彼がソラに会うのがつらくて逃げていたという事情はあるにせよ、行き違いの部分も含めて少々無理がある。だから、最初は削ってしまった方がすっきりすると思ったのだが、でもソラの心の微妙なゆれは、留学を決めたときから最後のヒョンジュンの事故死（彼の役回りは気の毒すぎて悲しい）を聞くところまでずっと続いているわけで、そう簡単には外せない。

ヒョンジュンが死んだことを聞いて、ソラは、松元が集め心のよりどころにしていたガラス瓶を積んでいる自転車を倒してしまう。落ち込むソラを松元がアパートのドアの外から執拗に語りかける場面は、ここだけ見ると、おせっかいで迷惑にも思えるが、もうこの時にはお互いに踏み込んでいい領域はわかっていたのだろう。

それに二人で松元の子供を駅に見送るあたりから、松元はソラさんは強いから大丈夫などと言っていたから、ソラがどこかに寂しさを抱えていることを見抜いていたのだろう。ソラが松元に自分の気持ちを打ち明けているような場面はなかったはずだが。興味の行方を自分のような中年男にしたことで、松元は何かを感じていたのだろうか。

やっとドアを開けたソラから瓶を割ってしまったことを聞いた松元は、ソラがなんとか修復しようとしていた瓶を「人が悲しむくらいならない方がいい」と言って全部外に持ち出して割ってしまう。「瓶なんか割れたっていいんだ。大切なのはソラさんなんだ」とも言って。

ただ、ここと、クリスマス会（瓶で音楽の演奏する練習もしていたのに）にも来ないで、ありがとうという紙切れを残していなくなってしまう松元、という結末は説明不足だし唐突だ。ソラの「興味の行方」の映像も、これでは未完成のままだろうに。

映画のテーマは何だろうか。普段見過ごしているようなこと（人）も興味を持つと見えてくる、そんなところか。あまりにも普通すぎることだけど、多分みんな見過ごしているとが沢山あるはずだと思うから……。

そういえば「興味の行方」の課題が出た授業で、せっかく韓国から来たのだからと言う級友に、ソラは「あたし、韓国代表じゃありません」と言っていた。そして映画もことさらそういうことにはこだわらず、だから別段留学生でなくてもいい話なのだが、でも隣国の韓国ともこんなふうにごく自然に付き合っていけるようになってきたのなら、それはとてもいいことだ（と書いてるくらいだからまだまだなんだろうけど）。

注：留学先は信州の信濃大学という設定である。ロケは信州大学でやったようだ（http://www.shinshu-u.ac.jp/topics/2008/03/post-138.html）。

2009年　105分　ビスタサイズ　配給：ディーライツ

監督・脚本：けんもち聡　プロデューサー：小澤俊晴、恒吉竹成、植村真紀、齋藤寛朗　撮影：猪本雅三　美術：野口隆二　音楽：渡辺善太郎　主題歌：ユンナ『虹の向こう側』　企画協力：武藤起一　照明：赤津淳一　録音：浦田和治

出演：ユンナ（チェ・ソラ／留学生）、市川染五郎（松元茂／用務員）、ヤン・ジヌ（イ・ヒョンジュン／ソラの先輩）、チョン・ミソン（ハ・スジョン／ソラの母）、大和田美帆（伊坂美奈子／ソラの同級生）、中村俊太（大村敦史／ヒョンジュンのバイト仲間）、峯村リエ、樋口浩二、谷川昭一朗、上田耕一、竹中直人（神藤光司／教授）


Younha 今度の日曜日に Interview
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ある公爵夫人の生涯

2009年05月06日 水曜日

テアトルタイムズスクエア　★★☆

■世継ぎが出来りゃいいのか

いやはや、途中で何度もため息をついてしまったがな。だって、世継ぎを産む道具だった女の半生、でしょう。こういうのだって一種のトンデモ映画だよね。まあ、映画じゃなくて時代（十八世紀後半の英国）がそうだったのだろうけど。

多分スペンサー家に更なる名声が欲しかった母親の引導のもと、デヴォンジャー公爵に嫁がされたジョージアナだが、男の子（世継ぎ）さえ産んでくれればいいと思っている公爵の願いは叶えられず、産まれてきたのは二人とも女の子だった（男の子は二度流産してしまう）。

ジョージアナが嫁いだときにはすでに公爵には隠し子のシャーロット（家政婦の子のようだ）がいて、お腹の大きい時に「練習にもなるから」（うはは）と、その子の世話も押しつけられてしまう。けれど、シャーロットを我が子として可愛がっても、彼女や産まれてきた子供たち、そしてジョージアナに公爵が関心を寄せることはなかった。

「犬以外には無関心」とジョージアナは言っていたが、むろんそんなことはなく、あろうことか（じゃなくて家政婦に手当たり次第手をつけていたのと同じ感覚で）親友になったエリザベス・フォスターとも寝てしまう。映画だと公爵は政治にも興味がなさそうにしていたから、犬と女、だけらしい。

そして、ことが発覚しても三人の同居生活を崩そうとはしないのだ。ジョージアナとは性的に合わなかったのだろう。だから世継ぎが産まれても結局二人の関係は修復しない（注）。それならば（かどうか）と、自分もかつて心をときめかせたことのあるチャールズ・グレイ（ケンブリッジを出て議員になっていた）と密会し、こちらもエスカレートしていくのだから世話はない（物語としては、彼との間に娘ができたり、子供を取るか愛人を取るかのような話にもなる）。

よくわからないのは、私生児を世継ぎには出来ないと公爵が言っていることで、これは世間体とかではなく公爵自身がそう思っているようなのだ。妻の不倫も、もしや男の子でも宿ってしまったら、と思っての怒り爆発なのだろうか。好きとか嫌いではなく、血統がよければ、だから本当に女は子供を産む道具と考えていたのだろうが（ということはやはり当時の常識＝世間体なのか）、映画がジョージアナ目線で描かれているため、公爵の真意は現代人には謎である（当時の人には、ジョージアナの考え方の方が謎だったかも）。

とにかく呆れるような話ばかりなのだが、私も人の子、スキャンダルには耳を欹ててしまうのだな（だからってジョージアナがダイアナ妃の直系の祖先みたいな売りは関心しないし、それには興味もないが。そして映画でもそんなことには触れていない）。で、まあ退屈することはなかったのだけど。

当時の公爵は、その夫人も含めて、庶民にとっては現在のスター並なのが興味深い。ジョージアナは社交的で、政治の場にも顔を出す（利用されたという面もありそうだ）し、ふるまいやファッションも取り沙汰される。たしかにあんな広大な邸宅に住んでいたら、情報や娯楽が少ない時代だから、それだけでスターになってしまうのだろう。母親がジョージアナより公爵の意見を優先するのもむべなるかな、なのだった。

ところでジョージアナの相手のグレイは彼女の幼なじみみたいなものなのだが、最後の説明で、後に首相になったそうな。うーむ。むろんスキャンダラスな部分と政治的手腕とは別物だし、とやかく言うようなことではないんだが……。

注：男の子は、公爵のレイプまがいの行為の末に授かる。産まれると小切手がジョージアナに渡されるのには驚くが、これを見ても本当に結婚は単に男子を産むという契約にすぎなかったんだ、と妙なところで感心してしまった。

原題：The Duchess

2008年　110分　イギリス、フランス、イタリア　シネスコサイズ　配給：パラマウント・　ピクチャーズ・ジャパン　日本語字幕：古田由紀子

監督：ソウル・ディブ　製作：ガブリエル・ターナ、マイケル・クーン　製作総指揮：フランソワ・イヴェルネル、キャメロン・マクラッケン、クリスティーン・ランガン、デヴィッド・M・トンプソン、キャロリン・マークス＝ブラックウッド、アマンダ・フォアマン　原作：アマンダ・フォアマン『Gergiana:Duchess of Devonshire』　脚本：ソウル・ディブ、ジェフリー・ハッチャー、アナス・トーマス・イェンセン　撮影：ギュラ・パドス　プロダクションデザイン：マイケル・カーリン　衣装デザイン：マイケル・オコナー　編集：マサヒロ・ヒラクボ　音楽：レイチェル・ポートマン

出演：キーラ・ナイトレイ（ジョージアナ）、レイフ・ファインズ（デヴォンジャー公爵）、ドミニク・クーパー（チャールズ・グレイ／野党ホイッグ党政治家、ジョージアナの恋人）、ヘイリー・アトウェル（レディ・エリザベス・フォスター／ジョージアナの親友、公爵の愛人）、シャーロット・ランプリング（レディ・スペンサー／ジョージアナの母）、サイモン・マクバーニー（チャールズ・ジェームズ・フォックス／野党ホイッグ党党首）、エイダン・マクアードル（リチャード・シェリダン）、ジョン・シュラプネル、アリスター・ペトリ、パトリック・ゴッドフリー、マイケル・メドウィン、ジャスティン・エドワーズ、リチャード・マッケーブ

バンコック・デンジャラス

2009年05月09日 土曜日

新宿ミラノ2　★☆

映画宣伝シール（トイレ用）

■自分がデンジャラス

引き際を考えはじめた殺し屋が、バンコクに最後の仕事でやってくる。映画は、自己紹介風に始まる。安定して報酬もいいが万人向きではない孤独な殺し屋をやっていること。名前はジョーで、仕事には「質問するな」「堅気の人間と交わるな」「痕跡は残すな」というルールを課していること……。自分の殺しの哲学を披瀝しているのだが、別に出会い系サイトや結婚紹介所に釣書を提出しているわけではないし、こんなことを言い出すこと自体が、いくら内面の声とはいえ、殺し屋らしくないので笑ってしまう。

ま、それはいいにしても、ジョーは自分で言っていたことを、ことごとく破ってしまうのだ。いつもなら平気で使い捨てにしてきた（つまり殺していた）通訳兼連絡係に雇ったコンというチンピラを、「あいつの目の中に自分を見た」と、殺さないどころか、何を血迷ったか弟子にしてしまうのだ。コンはジョーのメガネにかなった男にはとても見えないのだが……。

もう一つはフォンという耳の聞こえない女性に惹かれてしまうことで、これも四つの依頼の最初の仕事で、傷を負ったジョーが立ち寄った薬局でのことだからねぇ。自分の潮時を意識してしまうとこうも変わってしまうものなのだろうか。そうではなく、それだけフォンが魅力的だったと言いたいのか。たとえそうであっても、少なくともフォンに関しては、仕事が終わるまで待つくらいの自制心もないのだろうか（あったら映画にならないって。まあね）。

とにかく理由らしい理由もないまま、まるで塒にしている家にある像の絵が悪いとでもいうかのように、ことごとくルールを破ってしまうのだ（像の鼻が下を向いていると縁起が悪いとコンに言われて、ジョーもそれを気にするのだが、これもねぇ）。いままでミスをしたことのない完璧な殺し屋がどうして変わっていったのか、これこそがこの映画の狙いのはずなのに、そこが何一つきちんと描けていないのではどうしようもない。

四つめのターゲットは次期大統領候補で、政治的な暗殺は契約外と言っておきながら、ここでもルールを犯してしまう。これで最後と思ったからなのかどうか。こういう説明が足らなすぎるのだ。

違和感を覚えて暗殺に失敗したことで（ついにやってしまったのね）依頼人のスラットからも狙われ、コンと彼の恋人を人質にされてしまう（スラッとは、彼らから足が付くのを恐れたのだった）。

そして壮絶な銃撃戦（でもないんだよな、これが。やたら銃はぶっ放してたけど）の末、最後はスラットと道連れ、っていくらなんでもあきれるばかり。何かあるだろうとは思っていたが、こんな終わり方じゃあね。

見せ場は「猥雑で堕落した街」バンコクと水上ボートのチェイスだが、これだけ大げさなことになっちゃったら「痕跡は残すな」どころか沢山残っちゃうよね。

原題：Bangkok Dangerous

2008年　100分　アメリカ　ビスタサイズ　配給：プレシディオ　R-15　日本語字幕：川又勝利

監督：ザ・パン・ブラザーズ（オキサイド・パン、ダニー・パン）　製作：ジェイソン・シューマン、ウィリアム・シェラック、ニコラス・ケイジ、ノーム・ゴライトリー　製作総指揮：アンドリュー・フェッファー、デレク・ドーチー、デニス・オサリヴァン、ベン・ウェイスブレン　脚本：ジェイソン・リッチマン　オリジナル脚本：ザ・パン・ブラザーズ　撮影：デーチャー・スリマントラ　プロダクションデザイン：ジェームズ・ニューポート　編集：マイク・ジャクソン、カーレン・パン　音楽：ブライアン・タイラー

出演：ニコラス・ケイジ（ジョー）、シャクリット・ヤムナーム（コン）、チャーリー・ヤン（フォン）

スラムドッグ＄ミリオネア

2009年05月09日 土曜日

新宿ミラノ2　★★★☆

■運命は手に入れられる！

成る程、よくできた脚本だ。映画は主人公ジャマールがハイライトを浴びるクイズ番組が進行していく①と、実はその番組の途中、続きは明日というところで、理不尽なことに警察にしょっ引かれて拷問されたあと、警部に真相を語る②、さらに、ジャマールの幼少時代から今へと続いてくる③の三つの時間軸から構成されている。この①②③は、その配置が絶妙なだけでなく、最後には全部が同じ時間（現在）に重なるようになっている。

スラム育ちで教養のないジャマールがクイズ番組を勝ち進むのは、どう考えても不正をしているに違いないというのが警察の言い分（実は、逮捕はクイズ番組司会者の差し金で、こいつがまた何とも胡散臭い男なのだ）だが、ジャマールの語る今までの体験談（つまり③）の中にクイズに出題されたほとんど（正確には二問以外の全部）の答えがあったというわけだ（③は②の裏付けという意味合いもあるのだ）。

そして、そのジャマールの物語は、同じみなし児でスラム育ちのラティカという少女への想いの物語でもあって、ジャマールにとっては、クイズ番組に出たのもラティカが聞いていてくれるのではないかという願いからなのだった。

ミリオネアになる夢物語とクイズ正解の謎、それに純愛。映画としての要素はもう十分すぎるのだが、カメラは、スラムという、言葉では知っていても実体となるとどこまで把握しているかあやふやな場所へと乗り込んでいる。そしてここでの映像は、見事なほど躍動感に満ちたもので、生きる力をまざまざと感じさせてくれるのである（注1）。

宗教対立でジャマールの母親は殺されてしまうし（注2）、子供をダシに稼いでいる悪党（『クリスマス・キャロル』のスクルージといった役所）のやることも悪辣で残酷極まりない（注3）のに、彼らが生きようとする力の前では、そう大した障害とも思えない気分になってしまうのだ。で、多分そういうことも含めて、いや、それこそが、かな、「運命だった」と言いたいのだろう。

であれば、最後の問題を振られたラティカ（ジャマールは兄のケータイへかけたはずだったが、兄からラティカに渡されていた）には、何が何でも正解を言ってほしかったのだが、これをしてしまうと、また最後に答えの謎解き映像を挿入することになって、その分しまりのない映画になってしまう可能性もある。まあ、それは今までの構成に準じてやったらの話ではあるが。

私がうまい映画と思いながらもうひとつ乗れなかったのは、「運命だった」を「ついていた」に置き換えてしまいたくなるところもあるからで、だって、どうでもいいことだが、クイズは最後まで四択なんだもの。ま、これはこれは元の番組がそうなんだろうけど、ツキで勝ち抜いてしまうこともないとは言い切れないんでね。

最後になったが、小ずるい性格に育ってしまった兄のサリームには、ちょっぴり同情もしたくなる。ま、それは映画だからで、実例としてあったら許せないのだけど、最後は彼なりに、弟のために命を賭けて頑張ってくれるのだ。

注1：仰天場面もある。貸トイレ番で稼いでいた兄弟だが、映画スターがやって来た時に、ジャマールはサリームに意地悪をされてトイレに閉じ込められてしまう。映画スターに会いたいジャマールは意を決して肥だめに飛び込んで脱出する。糞まみれになってサインをもらいに行くのだが、思ったほどには周りは騒がないし、映画スターもちゃんとジャマールにサインをくれるのだった（えらい！）。

注2：ヒンズー教徒によるイスラム教徒への襲撃らしい。ここらへんの事情はさっぱりなのだが、これだとヒンズー教徒は悪者になってしまうけど、いいのかしら。

注3：同情がかいやすくなる（＝稼ぎが増える）からと、歌のうまい子供の目を潰して路上で歌わせていたのだ。数年後に、このめくらの歌い手からジャマールが「偉くなったんだね」と声をかけられる、なんとも胸をつかれる場面がある。が、彼が目を潰されたその時にジャマールとサリームは逃げ出したので、ジャマールの声を彼が覚えていたというのは、多少苦しい気がしてしまう。

　　　

原題：Slumdog Millionaire

2008年　120分　イギリス、アメリカ　シネスコサイズ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ　PG-12　日本語字幕：松浦奈美

監督：ダニー・ボイル　共同監督：ラヴリーン・タンダン　製作：クリスチャン・コルソン　製作総指揮：ポール・スミス、テッサ・ロス　原作：ヴィカス・スワラップ『ぼくと1ルピーの神様』　脚本：サイモン・ボーフォイ　撮影：アンソニー・ドッド・マントル　　プロダクションデザイン：マーク・ディグビー　衣装デザイン：スティラット・アン・ラーラーブ編集：クリス・ディケンズ　音楽：A・R・ラーマン

出演：デヴ・パテル（ジャマール・マリク）、マドゥル・ミッタル（サリーム・マリク／ジャマールの兄）、フリーダ・ピント（ラティカ）、アニル・カプール（プレーム・クマール／クイズ司会者）、イルファン・カーン（警部）、アーユッシュ・マヘーシュ・ケーデカール（幼少期のジャマール）、アズルディン・モハメド・イスマイル（幼少期のサリーム）、ルビーナ・アリ（幼少期のラティカ）

チェイサー

2009年05月17日 日曜日

シネマスクエアとうきゅう　★★★★

■すり抜けた結果なのか

韓国映画の荒っぽさ（と言ったら悪いか）がいい方に出た問題作だ。力まかせに撮っていったのではないかと思われるところもあるのだが、そういう部分も含めて、人の執念を塗り込めたような濃密さが全篇から溢れている、息の詰まりそうな映画だった。

二十一人を殺害し（のちに三十一人と供述したらしい）三年前に死刑判決の出た連続殺人犯ユ・ヨンチョル事件を下敷きにしているというが、どこまで事実を取り入れているのだろうか。

デリヘルの元締めをしているジュンホは、店の女の子が相次いで行方をくらましたことに疑問を持つ。調べているうちに、4885という電話番号に行き当たり、そこからヨンミンという男を割り出す。

何ともあっけないことにこのヨンミンが犯人で、捕り物劇の末、ジュンホはヨンミンを警察に突き出すのだが、ジュンホの立場が微妙だ。二年前までは刑事だったが、今は風俗業を生業としているからか、頼みのギル先輩以外は冷たい視線しか寄越さない。言動が粗暴ということもあって、犯人を逮捕したというのに、逆に見られてしまうくらいで、言ってることをなかなか信じてもらえない。

ジュンホがどこまでもヨンミンに執着するのは、そのことに加え、体調が悪いとしぶるデリヘル嬢の一人ミジンを、無理矢理ヨンミンのところに行かせたことに責任を感じているからで（注1）、ミジンが生存している可能性があることを知って、余計躍起になざるを得ない。

捕まったヨンミンは殺害をほのめかし、どころか認め、殺害の手口さえ供述するのだが（ミジンの生存を口にしたのもヨンミンなのだ）、証拠不十分で釈放されることは経験から知っていたのだった。だからなんだろう、ヨンミンにはどこか余裕があって、女性警官との会話など、たまたまその時は二人きりになったのかもしれないが（たまたまだってありえそうもないが）、警察署内でのことなのに、何かとんでもないことが起きるのではないかとドキドキしてしまう。

ヨンミンを不能と決めつけ、女性を殺したのはセックスができないからで、ノミの使用はそれを自分の性器に見立てたからだと取り調べで分析されて、ヨンミンは捜査官（彼は精神分析医なのか）に襲いかかる。ヨンミンが激昂したのはこの時くらいだから、分析は当たっていたのではないか。

が、そのことより、そこまで追求しておきながらのヨンミン釈放という流れは、少々理解に苦しむ（映画に都合よく作ってしまったのなら問題だが？）。それに、ジュンホでさえヨンミンの行動エリアを絞り込んでいくのに（注2）、警察のだらしなさといったらなく、釈放後の尾行もドジってしまうし、ミジンの生死よりも証拠（遺体）を探すことの方に必死だったりする。実際の事件だって、多分どこかでいろいろなものをすり抜けてきたから二十一人もの殺害になったのだろう。そう思うと、案外こんなことの連続だったのではないか。

そして、ヨンミンのところからやっとのことで逃げ出し、近くの商店に助けを求めほっとしていたミジンだが、何もそこまで、とこれは監督（脚本も担当）のナ・ホンジンに言いたくなってしまうのだが、再び商店の女性共々ヨンミンの餌食となってしまう（映画としては、これは正解なのだけどね）。

ミジンが意識を取り戻したのは偶然も味方してくれたようだが、彼女の執念の脱出劇は七歳の娘の存在が大きかったはずだ。ミジンの娘は途中からジュンホと行動を共にするようになって、だから当然その描写も出てきて、となるとどうしても子供に寄りかかってしまう部分がでてきてしまうのだが、しかしそれは許せる範囲になっていた。

あと、犯行現場のヨンミン宅の浴室が、ホラー映画顔負けの不気味さだったことは書いておきたい。シャワーを借りる口実で携帯からジュンホに連絡を取りに浴室へ行くのだが、送信はできず、その時の浴室の薄汚さには、それだけで背筋が凍り付いた。恐怖にかられたミジンは窓を破るのだが、窓の外はレンガで塞がれているし、排水口には髪の毛が貼り付いているのだ。

ミジンのことは、考えると気の毒としか言いようがない。浴室で意識を回復した彼女が最初に見たものは二つの死体だし（注3）、散々恐怖を味わった末に、最後は水槽の中に、まるでオブジェのように頭部を飾られてしまうのである。それを見てジュンホの怒りが爆発するのだが、しかし、ミジンだけをこんな形にしたのは、映画的効果というのなら、それはさすがに減点したい気持ちになる。

注1：最初は、店の女の子に逃げられてはかなわないという金銭的な理由だったが。

注2：ジュンホはヨンミンを暴行し、なんとかミジンの居場所を吐かせようとするのだが、やりたくてもできない警察（ギル先輩も）はそれを見て見ぬふりをしている場面がある。

注3：これは以前に殺害したものでなく、ミジンを殺そうとした時にたまたま訪ねてきた教会の中年男女のもの。この偶然によってミジンは致命傷を負わずにすんだのだったが。

原題：・緋ｲｩ・吹i追撃者）　英題：The Chaser

2008年　125分　韓国　製作：映画社ビダンギル　シネスコサイズ　配給：クロックワークス、アスミック・エース　R-15　日本語字幕：根本理恵

監督・脚本：ナ・ホンジン　撮影：イ・ソンジェ　編集：キム・ソンミン　照明：イ・チョロ　音楽：キム・ジュンソク、チェ・ヨンナク

出演：キム・ユンソク（オム・ジュンホ）、ハ・ジョンウ（ヨンミン）、ソ・ヨンヒ（ミジン）、チョン・インギ（イ刑事）、パク・ヒョジュ（オ刑事）、キム・ユジョン（ミジンの娘）

ウォーロード 男たちの誓い

2009年05月17日 日曜日

新宿ミラノ3　★★☆

■投名状の誓いの重さ

『レッドクリフ』二部作の物量攻勢の前では影が薄くなってしまうが、こちらもジェット・リー、アンディ・ラウ、金城武の共演する歴史アクション大作である。アクション映画としての醍醐味はもちろんだが（物量ではさすがにかなわないが、リアルさではこちらが上だ）、戦いの本質や指導者の力量といったことにまで踏み込んだ力作になっている。

時は十九世紀末、外圧によって大国清の威信は大いにぐらつき、足元からも太平天国の乱などが相次いで起きていた。

友軍の助けを得られず、千六百人の部下を失った清軍のパン将軍は、ある女に介抱され一夜を共にしたことで、再び生きていることを実感する。そしてウーヤンという盗賊に見いだされ、アルフ率いる盗賊団の仲間となり、三人は投名状という誓いの儀式（これも『三国志』の桃園の誓いと似たようなものだものね）を交わし義兄弟となる。また、アルフに会ったことでパンは、あの時の女リィエンがアルフの妻だったことも知るのだった。

アルフは盗賊団となった村人たちからの信望が厚く、統率力もあるのだが、所詮やっていることは盗賊行為のため、クイの軍隊（清）がやってきてそのことを咎められ、逆に食料を持ち去られてしまう。軍に入れば俸禄がもらえるのだから、盗賊行為はやめようというパンの助言で清軍に加わることになり（三人が投名状の誓いをするのはこの時）、手土産に太平軍を襲うことを決める。

結束した三人は次々と戦果をもたらし、パンを将軍とした彼らの力は清の三大臣も認めるところとなる。そして、ハイライトともいうべき蘇州城攻めになるのだが、ここには終戦を望まない三大臣や、どこまでも状況を見てからでないと動かないクイ軍らの思惑がからんだものになっていて、いってみればアルフのような盗賊の首領としてなら通用するような世界ではないところに、三人は来てしまっていたのだった（でありながら、開城はアルフの力によるという皮肉な流れとなっている）。

この戦いはお互いが共倒れになりそうな壮絶なものとなり、結果は投降兵の殺害という、アルフが蘇州城主を騙したようなことになってしまう（パンにとっては四千人の捕虜を養う食料がないという、当然の理由になるのだが）。このことがあって、信義を重んじるアルフと、大義のためなら手段を選ばないパン、という亀裂となっていく。ウーヤンはパンの野望の中にも希望を見ていて、だからパンの正しさを何度も口にするのだったが、パンとリィエンの密会現場を目の当たりにしたことで、リィエンを殺してしまう。

実はここにもクイたちの陰謀があって、アルフは闇討ちにあってしまうのだが、それをパンの仕業と思ったウーヤンは、南京攻略の功績により西太后から江南と江北両江の総督に任命されたパン（これはウーヤンも望んでいたことだったのに）までを殺してしまうことになる。

投名状の誓いをした三人の、それぞれの考え方の違いを鮮明にした図式的構成は申し分ないのだが、ウーヤンの行動がそれをぶち壊している。リィエン殺害も、アルフがパンに殺されないようにと思ってのことなのだが、そしてそれには投名状という絶対守られねばならないものがあるにしても、ウーヤンの行動はそうすんなりとは理解出来ない。ナレーションをウーヤン当人にしているにしては、手際の悪いものだ。

理解しづらいのはリィエンもで、冒頭のパン介護はすでにアルフの妻なのだから（パンは知らなかったこととこの時点では弁解もできようが）ずいぶんな感じがして、観ている間中、ずっと気になっていた。が、リィエンについては、ウーヤンに殺害されると知って、「来年は二十九」で「私を殺すと夫を救えるの」か、と彼に子供っぽい抗いの言葉を口にしている場面があり、これで、それこそ何となくではあるが、彼女の心情がわかるような気になってしまったのだった。

両江総督の馬新貽の暗殺事件（千八百七十年四月十八日）が基になっているとサイトにある。手元の『世界の歴史19 中華帝国の危機』（中央公論社）をあたってみたが、この程度の概略世界史では簡単な記述にもならないようだ。けれど、この時期の列強と清の関係、また太平天国の乱など、どれも驚くような興味深い話ばかりで、もちろん、この映画で敵になる太平天国側についてほとんど何も触れていないのは、時間的制約からも正しい選択なのだが、もっともっと映画にされていい題材（時代）だろう。

もう当たり前になってしまった日本語版エンディングテーマ曲だけど、いい加減やめてほしいよね。

原題：投名状　英題：The Warlords

2008年　113分　中国、香港　シネスコサイズ　配給：ブロードメディア・スタジオ　PG-12　日本語字幕：税田呑介

監督：ピーター・チャン　共同監督：イップ・ワイマン　アクション監督：チン・シウトン　製作：アンドレ・モーガン、ピーター・チャン　脚本：スー・ラン、チュン・ティンナム、オーブリー・ラム　撮影：アーサー・ウォン　プロダクションデザイン：イー・チュンマン　衣装：イー・チュンマン　音楽：ピーター・カム、チャン・クォンウィン

出演：ジェット・リー（パン・チンユン）、アンディ・ラウ（ツァオ・アルフ）、金城武（チャン・ウーヤン）、シュー・ジンレイ（リィエン）、グオ・シャオドン（蘇州城主ホアン）

交響詩篇 エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい

2009年05月24日 日曜日

テアトルタイムズスクエア　★★

テアトルタイムズスクエアにあったサイン入りポスター（部分）

■じじいには理解不能の萌えキャラファンタジー!?

骨格はSFながらファンタジー色が妙に強くてなじめなかった。観た直後の印象はそんなに悪いものではなかったのに、何かを書き残そうとしている今、よからぬ部分ばかりが浮かんできてしまうのだ。

宇宙からやってきた謎の生命体イマージュとの戦いがもう四十五年も続いていて……というSF部分の設定も、高度な文明体同士の戦いが長続きするはずがない、と断言したい口なので、同じぶっ飛び設定でも、ハリウッド映画にありがちな、危機があっという間に拡大して、でも意外にもお間抜けな解決策で目出度し目出度し、の方がまだしもという気がする。そういえば、戦いが長期化しているのは『ヱヴァンゲリヲン』もで、これは主人公の成長ドラマを詰め込むには、その方が好都合なのかと、余計なことを考えてしまう。

また、ホランド・ノヴァク隊長率いる戦闘母艦・月光号のメンバーは「ドーハの悲劇」（付けも付けたりだよね）の生き残りで、ある実験によって通常の三倍の早さで年をとるようになってしまっている。そういう部分と幼生ニルヴァーシュ（この造型も苦手だし、戦闘機？もニルヴァーシュって何なのさ。それに、レントンだけが幼生の言葉を理解出来る選ばれし者って言われてもな）を同居させてしまう神経が私には理解できない。

エウレカが人間でなく、どころかイマージュのスパイロボットというのもどこかで聞いたような話で、でもエウレカとレントンの一途な想いにはぐっときてしまう。と言いたいところだが、これも二人の感情の流れが見えすぎてしまうのが難点だろうか。二人が最初から好き合っているのはいいにしても、そればっかりでは（見せ方に工夫がないと）、観ている方は既定路線を押しつけられた感じになる。

まあここらへんは好みの問題なのだが、エウレカの幼児時代が、ロリコン萌えキャラみたいなのもねぇ。よくわかっていないのでそういうのとは違うと言われてしまうかもしれないが、とにかく、じいさんにはついていけなかったのだ（『ポケットが虹でいっぱい』という副題を見た時に気づくべきだったか）。

テレビ版の元アニメをまったく知らない門外漢が、的外れなことを長々と書いても仕方ないのでもうやめるが（きちんと理解出来ていないことが多くて書けないってこともある）、月光号に乗り込むようになったレントンでもまだ14歳だから、これを単純に少年少女ものと思えば、そして私がそうだった頃のものに比べたら、とんでもなくよくできている（複雑すぎるともいえる）のだけどね。

　　

2009年　115分　ビスタサイズ　配給：東京テアトル

総監督：京田知己　アニメーション制作：ボンズ　プロデューサー：南雅彦　撮影監督：木村俊也　美術監督：永井一男　音楽：佐藤直紀　主題歌：iLL『Space Rock』　アニメーションディレクター：斎藤恒徳　キャラクターデザイン：吉田健一　音響監督：若林和弘　特技監督：村木靖　色彩設計：水田信子　製作：バンダイビジュアル、バンダイナムコゲームス、ボンズ、博報堂DYメディアパートナーズ、毎日放送

声の出演：三瓶由布子（レントン）、名塚佳織（エウレカ）、藤原啓治（ホランド）、根谷美智子（タルホ）、山崎樹範（ドミニク）、小清水亜美（アネモネ）

鈍獣

2009年05月24日 日曜日

新宿武蔵野館1　★★

武蔵野館にあった監督、出演者のサイン入りポスター

■映画と演劇の差に鈍獣

期待した分、つまらなかった。だって、凸やんの死なない理由がちっともわからないんだもの。

原作は宮藤官九郎で、第49回岸田國士戯曲賞の同名戯曲だ。演劇のことをほとんど知らない私（だから原作も未読）が言ってしまうのは憚れるが、こういう作風のものは、演劇でなら面白くても、映画に持ってきたからといってすんなり楽しめるとは思えないのである。例えば安部公房の『友達』。これも演劇ならよくても、ってそもそも戯曲なんだけどさ、果たしてそのまま映画にして成功するとは到底思えないのだ。

映画というのは、改めて言うまでもなく虚構にすぎないのだが、しかし意外にもリアリティというものを補強剤としているもので、それが適度にないと居心地が悪いものになってしまうというやっかいな側面を持つ（と私は思っている）（注）。

演劇が映画以上に虚構なのは、最初から空間が舞台に限定されているからで、それは当然の前提であるから、演劇を鑑賞していてリアリティ補強剤のことを言い出す野暮はいないだろう。演劇空間では、物事の関係性や粗筋に神経を集中できるから、寓意も込めやすくなる。演劇において不条理劇は（って変な書き方だが）成立しやすいが、映画でそういう非論理的な展開に考察を巡らすのは不向きなのだ。

そこでそれを避けるため、演劇空間をそのまま映画に持ち込んだラース・フォン・トリアー監督の『ドッグヴィル』（03）のような作品もあって、これだとリアリティ補強剤が不足していても、観客は安心できるから不思議である（映画なので空間的には多少の広がりはあるが、抽象性は保たれている）。

くどくなるが、この『鈍獣』が何故面白くないかというと、映画に置き換えた時のリアリティが欠如しているからで、なるほど「鈍感な奴ほど恐ろしい者はいない」というこの作品の指摘は、ものすごい真実であるし、「その鈍感から逃げるべく、鈍感の象徴である凸やんを抹殺しようとするのだが、鈍感故に毒も効かず、車で轢いても生き返り」と、そこを突き詰めていった話が面白くないはずがない、と作り手は思ったのだろうが、そうはいかないのだった。

もっとも映画化に際しての脚本も宮藤官九郎自身が書いていて、だからそこらへんのことは相当意識したと思われるのだが、映画を観た限りでは、演劇からの移植がうまくいったかどうかは疑問だ。アニメを入れたり（これもちょっとねー）、エレベーターに乗ってやって来る凸やん登場場面などは緊張感をもって描かれてはいたのだが。

週刊大亜の連載小説『鈍獣』が文学賞候補になるが、作家の凸川は失踪。編集者の静は凸川の故郷に出向き、凸川の同級生たちから事情を聞き回る。そののらりくらりとした返事の中に、だんだんと真実が見えてくるというわけだ。

彼らは凸川（凸やん）が小説の中で、彼らの昔の私生活や秘密（触れられたくない最大のタブー）を次々に暴いていくことに恐怖を感じていたのだった。が、当の凸やんは、いじめられたことは覚えていないし、そもそも小説などは書いていないという……。

殺しても死なないのではなく、実は彼らは、凸やんをとっくに殺してしまったのだろう。つまり彼らにとっての凸ヤンは不死身で、すでに逃れられない恐怖と化しているわけだ。だから凸やんの幽霊を見てしまうという、至極真っ当な結論に、映画の場合は、というか私の見解は落ち着いてしまうのだけど、こんな結論じゃ（って、私に観る力がないんだろうね）、大げさに騒いだだけにかえって面白くないんだよね。

殺しても死なないのではなく、実は彼らは、凸やんをとっくに殺してしまったのだろう。つまり彼らにとっての凸ヤンはすでに意識レベルの存在になっていて、だから不死身なのは言うまでもなく、逃れられない恐怖と化しているわけだ。つまり凸やんの幽霊を見てしまうという、至極真っ当な結論に、映画の場合は、というか私の見解は落ち着いてしまうのだけど、こんな結論じゃ（って、私に観る力がないんだろうね）、大げさに騒いだだけにかえって面白くないんだよね。

注：それではミュージカルはどうなんだと言われてしまいそうだが、ミュージカルの場合はショー的要素が加わるので、また全然違う次元の話になるし、セリフを歌でカバーする旧来のミュージカルであるならそれだけで、演劇空間と同程度の虚構、という前提を持つことになる。

　

2009年　106分　ビスタサイズ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ

監督：細野ひで晃　アニメーション制作：スタジオ4℃　製作：宇野康秀、山崎浩一　プロデューサー：曽根祥子、菅原直太、高瀬巌　アソシエイトプロデューサー：山崎雅史　企画プロデューサー：松野恵美子　脚本：宮藤官九郎　撮影：阿藤正一　美術：富田麻友美　音楽プロデューサー：緑川徹　主題歌：ゆずグレン『two友』　VFXスーパーバイザー：川村大輔　スクリプター：長坂由起子　照明：高倉進　録音：山田幸治　助監督：甲斐聖太郎　劇中画：天明屋尚

出演：浅野忠信（凸やん、凸川／小説家）、北村一輝（江田っち）、ユースケ・サンタマリア（岡本／警官）、南野陽子（順子／江田の愛人、「スーパーヘビー」のママ）、真木よう子（静／編集者）、佐津川愛美（ノラ）、ジェロ（明）、本田博太郎（編集長）、芝田山康（理事長）

天使と悪魔

2009年05月30日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ1　★★★

■神を信じている悪魔

カトリック教会の法王の座を巡る陰謀に『ダ・ヴィンチ・コード』のラングドン教授が巻き込まれる。ラングドンは、「あの事件（『ダ・ヴィンチ・コード』）でヴァチカンから嫌われた」はずだったが、宗教象徴学者の協力が必要と感じた警察の要請で、捜査に加わることになり、ローマへと出向いて行く。

完成したばかりの反物質が盗まれて、それを爆弾代わり（五トンの爆弾に相当する強力なもの）にヴァチカンを消滅させると脅されてしまうのだが、まずその反物質が完成するタイミングとそれを盗み出す労力を考えると、かなり馬鹿げた話になってしまう。いや、完成が確実になった時点で、って少し苦しいが、暗殺に取りかかればいいのか。でもこれだと教皇選挙（コンクラーベ）にはリンクしなくなってしまうものなぁ。

教会と対立するイルミナティの存在を暗示して目をそらすために四教皇（次期法王候補者）を殺害する設定（この最後にヴァチカン消滅の反物質というのが犯人の予告シナリオ）もどうかと思うし、ラングドンと反物質の研究にかかわっていたヴィットリアが捜査の中心になる展開も強引だ。とくに最後の真犯人がわかる録画を二人が見ることになる場面は御都合主義もいいとこで、首をひねりたくなる。

が、観ている時は次から次へと殺人が予告されているので、余計なことを考える余裕などはない（なにしろ一時間刻みの殺人予告だから、のんびりなどしていられないのだ）。しかも現場到着が、いつも五分前だったりする（わけはないが、そんな感じ。で、手遅れになっちゃったりもするのだ）。

とにかく見せ場はふんだんすぎるくらいあって、カメルレンゴ（これは役職名なのね）が反物質を持ってヘリコプターに乗り込むという、思ってもみなかった人物のスーパーマンぶりまで見ることができる（ヘリコプターの操縦までできちゃうのだ！　そうか、だからユアン・マクレガーだったのね。って、違うか）。また、ラングドンが推理を間違えるので（殺人の予告場所をひとつとカメルレンゴが危ないという二つ）、こちらもそれに振り回されるっていうこともあるが、息つく暇がないくらいだ。

しかしそれ以上に興味深かったのが、ヴァチカンの記録保管所に入るための交換条件のようにカメルレンゴから突きつけられた、神を信じるかという問いと、それに対するラングドンの答えだった。正確な言葉は忘れたが、私は学者だから信じていないが、心の部分では神に感謝しているというもの（いや、贈り物と思っている、だったか）。

これはなかなか頷ける答えだ（私の答えは、「神は信じないが、神という視点で考えることを人間は忘れてはならない」だから、これだと、神を信じないで神の視点がわかるのかと反論されてしまいそうで、だから閲覧はさせてもらえそうにない）。

反物質なんて物をわざわざ持ち出した設定も、要するに科学によって人間が神の領域に踏み込んでいく象徴的な意味を込めたかったのだろう。けれど神を信じる人がこんな物語を作るだろうか。

カメルレンゴの思考は間違ったものだが、科学に宗教が抹殺されると思ってのことと、少しは肩入れしてやってもいいのだろうか。でないと、彼の英雄的行為は説明できなくなってしまうが、これくらいの博打が打てないようでは法王にはなれないと踏んだのかもしれない。もちろんだからといって、暗殺者と繋がっていいわけがないし、自分も殺人という過ちを犯してしまっている（そうは感じないのだろうが）のだから何ともやっかいだ。正義（彼にとってのだが）のためなら手段を選ばずというわけか。

作者はここに悪魔をみているのだろうか。追い詰められて自殺する時も、神の手に委ねると言っていた者に。それとも天使と悪魔というのは単なる符合にすぎないのか。

宗教に欠点があるのは人間に欠点があるのと同じ、という最後に出てくるセリフも、私には、いかにも宗教を作ったのは人間と言っているようにしか思えないのだが、そのすぐあとで、恵深い神はあなた（ラングドン）をつかわしたとも言わせていて、これはずるいよね。というか、この曖昧さ（科学と宗教の共存）を結論にしてしまったようだ。

面白かったのは、それまで馬鹿丁寧にピンセットで扱っていた古文書を、解読している暇がないとみたヴィットリアが、いきなり該当ページを引きちぎってしまう場面だ。これにはラングドンも唖然とするばかりで（観客もびっくり！）、やったのは自分ではなくヴィットリアだと、後に二度も否定していた。宗教象徴学者としては正しい見解だろうか。強く否定したお陰かどうか、ラングドンは最後にヴァチカンから、研究にお使い下さいと、彼にとっては垂涎のそれを貸し出してもらっていた。

　　

原題：Angels & Demons

2009年　138分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント　日本語字幕：戸田奈津子　翻訳監修：越前敏弥

監督：ロン・ハワード　製作：ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ジョン・キャリー　製作総指揮：トッド・ハロウェル、ダン・ブラウン　原作：ダン・ブラウン『天使と悪魔』　脚本：デヴィッド・コープ、アキヴァ・ゴールズマン　撮影：サルヴァトーレ・トチノ　プロダクションデザイン：アラン・キャメロン　衣装デザイン：ダニエル・オーランディ　編集：ダン・ハンリー、マイク・ヒル　音楽：ハンス・ジマー

出演：トム・ハンクス（ロバート・ラングドン）、アイェレット・ゾラー（ヴィットリア・ヴェトラ）、ユアン・マクレガー（カメルレンゴ）、ステラン・スカルスガルド（リヒター隊長）、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ（オリヴェッティ刑事）、ニコライ・リー・コス（暗殺者）、アーミン・ミューラー＝スタール（シュトラウス枢機卿）、トゥーレ・リントハート、デヴィッド・パスクエジ、コジモ・ファスコ、マーク・フィオリーニ

60歳のラブレター

2009年05月30日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ3　★★

■映画的飾り付けが逆効果

三十代後半ですら探すのが難しい、ほぼ全員五十歳以上という（何のことはない、自分もこの現象の一部を担ってるのな）、その割には客の入った客席で画面を見つめながら、あー、やだな、こういう映画に泣かされて（くだらない映画にも泣かされてしまう口なのでそれはいいんだが）、しかも高評価を与えなきゃならなくなったら（ってそれはいいことなのに）、恥ずかしいものなーと、しょうもないことを考えていたら、やってくれました。映画の方で勝手にこけちゃってくれました。

熟年の恋三つがそれぞれ多少交差する形で描かれるのだが、粗筋を書くほどのものではないので、いきなり問題場面について書くことにする。

自分のことは棚に上げてちひろ（旧妻）の恋を邪魔するのに、あの大きな布に書いたラベンダーの絵はないだろう。運良く花はみんな刈り取られていて、って、そういう問題じゃなくて、わざわざ北海道まで行って、しかも夜っぴいて描き上げた絵を丘に飾ったってねぇ（橘孝平本人も言っていたが、「（絵が）見えたかな」なんだもの）。

孝平は若い時には画家志望だったらしいので、絵を買くのはいいにしても、でもそんなことより一番は、ちひろが北海道に麻生圭一郎と出かける前にそれを阻止することではないか。で、最悪なことに、二人（というのは幸平となのだけど）でやり直してみるか、となった時に、刈り取られたはずのラベンダーが咲き乱れている中に二人がいる場面になるのだ。なるほど、これがやりたかったのね。けど外してるよなぁ。

それにしても、ちひろは何で元旦那を選んだのだろう。どう考えても、ちひろを無視し続けてきた孝平よりは、若くておしゃれな麻生（それに売れっ子作家だし、って関係ないか）にするのが自然ではないか。いや、すべきではないかとさえ思うのだ。「すべてを捨ててきた」という幸平に、「もう遅い」とちひろもいったんは言っていたのにね。映画的に見栄えのする場面を演出することより、こういうちひろの心境こそきちっと描いてもらいたいのだが。

二つ目は、娘からの英語の手紙を医師の佐伯静夫が読み上げて、翻訳家の長谷部麗子が訳していく場面。この演出もひどくて、恥ずかしくなった。「娘がどうしても訳してほしいからって」と手紙を渡すくらいが関の山で、読んでも黙読のはず。こんな場面がどうやったら成立するっていうのだろう、ってやっちゃってたけど。映画的だからという理由でやられてもなぁ。

結局、病室で、妻の光江に買ってもらったマーチンをかき鳴らし、ミッシェルを歌い続ける魚屋の松山正彦が一番カッコよかった、かな（でもこれもわずかだけど長めだ）。

あと、ちひろが大昔に新婚旅行先で書いた手紙を30年後に届ける話も、もう少しうまい説明が考えられなかったものか。ストーカーのような青年はずっと不気味だったもの。で、何だよそんなことか、じゃあね（一応この手紙が幸平の気持ちを切り替える一つのきっかけにはなっているのだが）。

2009年　129分　ビスタサイズ　配給：松竹

監督：深川栄洋　エグゼクティブプロデューサー：葉梨忠男、秋元一孝　プロデューサー：鈴木一巳、三木和史　共同プロデューサー：松本整、上田有史　脚本：古沢良太　原案：『60歳のラブレター』（NHK出版）　撮影：芦澤明子　美術：黒瀧きみえ　編集：坂東直哉　照明：長田達也　録音：南徳昭　監督補：武正晴　助監督：菅原丈雄　音楽：平井真美子　主題歌：森山良子『candy』　協力：住友信託銀行　制作プロダクション：ビデオプランニング　製作：テレビ東京、松竹、博報堂DYメディアパートナーズ、大広、ビデオプランニング、テレビ大阪

出演：中村雅俊（橘孝平）、原田美枝子（橘〈小山〉ちひろ）、井上順（佐伯静夫）、戸田恵子（長谷部麗子）、イッセー尾形（松山正彦）、綾戸智恵（松山光江）、星野真里（橘マキ／孝平の娘）、内田朝陽（八木沼等）、石田卓也（北島進）、金澤美穂（佐伯理花／静夫の娘）、佐藤慶（京亜建設・会長）、原沙知絵（根本夏美／孝平の愛人）、石黒賢（麻生圭一郎／作家）

ラスト・ブラッド

2009年05月31日 日曜日

TOHOシネマズ錦糸町スクリーン6　★★★

■オニを吸血鬼とする日本観

またしても新趣向の吸血鬼映画がやって来た!?　って、オニ（＝鬼？）が吸血鬼なのか。で、日本が舞台なのに主演はチョン・ジヒョン（って、誰の、どういう発想なのさ。エンドロールでは名前が、欧文表記でGiannaになっていた）。おー、久しぶり『デイジー』以来か。セリフは三カ国語を流暢？に喋っていたが、吹き替えでないのなら立派。

でもいくらなんでも十六歳は無理だろうと思ったが（セーラー服まで着せられちゃってさ）、映画の質感を変えていることもあって（実際のことは知らないが）そう違和感はなかった。ま、どーせ設定では何百歳なんだから、誤差の内みたいなものなんだろうが。

出てくる風景も、看板は日本語でも見たこともない家並みで（けど『魍魎の匣』のようにはモロ中国ではなく、どこか違う国というイメージなので救われている）、浅草なのに古い丸ノ内線の車両だったりするのだ（七十年代だから形としては合ってるが、銀座線じゃないのね）。まるで嘘臭いのだが、イヤな絵になっていないので、全部許しちゃってた。

舞台も話もいい加減で、簡単なこともほとんど説明する気がないようだ。父をオニゲンに殺されたサヤは、CIAをかたるオニゲン退治の組織（このくらいもう少しは説明しろってんだ！）に、日本にある米軍基地内のアメリカンスクールに送りこまれ、教師に化けたオニゲンの手下から基地の司令官の娘アリスを救い出す。

日本人だからセーラー服って、アメリカンスクールなのにぃ、というのは野暮な話で、そうしたいからそうしちゃったんでしょう。イメージやアクションシーン優先で、後は何でもござれ状態なのだ。

そのアクションだが、今更のワイヤー使いまくりで、これもきっとうるさ方には嫌われそうなのだが、私はこの映画には合っていたように思う。

サヤの武術の先生で、育ての親でもあるカトウと、オニゲンの手下たち（オニというより忍者だし、これだとアメリカンスクールにいたオニとは別物になってしまう気がするのだが）との死闘もよくできていた。でもカトウはサヤを突き放したりはせず、最初から一緒に戦ってもよかったと思うのだが。結局サヤは戻ってきてしまうし、自分は無駄死にではね。なんかこういう話の繋ぎがすこぶる悪いのだな。

サヤとオニゲンの対決も迫力という意味ではおとなし目ながら（ちょいあっけない）、ビジュアル的にはいい感じだ。

オニゲンはサヤが現れるのを心待ちにしていたようでもあり、それはサヤが自分の娘だからなのだが、そこらへんは曖昧なままで、よくわからないうちに話が終わってしまった。オニゲンが殺してしまったというサヤの父との関係だって、解き明かしていったら面白かろうと思うのだが、そういうことには興味がないらしい。

サヤは組織が欲しいもの（血）をくれるので、彼らの命令に従うと言っていたが、この説明もわかったようでわからない。第一これだと、彼女が子供の頃はどうしていたのか、って話になってしまう。

とにかく全部がいい加減なのだが、こういうムチャクチャ映画は結構好きなのだな。雰囲気的にもこの間観た『トワイライト』よりは私向きだった。甘いの承知で★★★。

　

原題：Blood:The Last Vampire

2008年　91分　香港、フランス　シネスコサイズ　配給：アスミック・エース　R-15　日本語字幕：松浦美奈

監督：クリス・ナオン　アクション監督：コリー・ユン　製作：ビル・コン、アベル・ナミアス　原作：Production I.G　脚本：クリス・チョウ　撮影：プーン・ハンサン　美術：ネイサン・アマンドソン　衣装デザイン：コンスタンサ・バルドゥッシ、シャンディ・ルイフンシャン　編集：マルコ・キャヴェ　音楽：クリント・マンセル

出演：チョン・ジヒョン（サヤ）、アリソン・ミラー（アリス）、小雪（オニゲン）、リーアム・カニンガム（マイケル）、JJ・フェイルド（ルーク）、倉田保昭（カトウ）、コリン・サーモン（ミスター・パウエル）、マイケル・バーン、マシエラ・ルーシャ、ラリー・ラム

消されたヘッドライン

2009年05月31日 日曜日

TOHOシネマズ錦糸町スクリーン6　★★★

■テレビじゃないんだから、じゃなかったの

よくできたサスペンスドラマと感心していたら、英BBC製作のテレビミニシリーズ『ステート・オブ・プレイ 陰謀の構図』（NHK BS2で放映されたらしい）を、舞台をアメリカにリメイクしたものだという。なるほど、よく練り込まれた脚本だ。が、ミニとはいえテレビシリーズを映画にまとめた弊害も出てしまっている。

弊害は大げさにしても、贅沢に配したキャストがもったいないくらいに、それぞれの挿話が詰め込みすぎな（というか観ている方にとってはあっさりすぎな）感じがしてしまうのだ。映画の出来が悪いというのではなく（一番悪い部分は最後だろうか）、もっともっと人物の相関図の中に入っていきたくなるのである。

女性スタッフのソニア・ベーカーが死んだという知らせに、スティーヴン・コリンズ議員が大事な公聴会で涙を見せるという出だしには、あんまりな気がしてしまったが、これと別の殺人事件が繋がっていることに気づいたワシントン・グローブ紙の記者であるカル・マカフリーが、ベテランらしい記者魂で調査を進めていく流れは、見応えがある。

カルが長髪のむさくるしいデブ男で、ちっとも颯爽としていないのもいい。『グラディエータ－』の戦士が九年でこうも変わってしまうものなのか。これがラッセル・クロウの役作りであるのならいいんだが。

新聞社の内部事情が面白い。紙媒体の新聞はもう売上増は見込めず、ウェブ版の女性新進記者デラ・フライが重用されているような雰囲気だったりするのだが、このデラが新米ながらなかなかで、カルと仕事を通して信頼関係を築いていくサブストーリーも上出来。また女編集局長のキャメロン・リンは立場上、カルの記事にいろいろな意味での圧力をかけざるを得なくなるのだが、ここらへんの匙加減もうまいものだ。

コリンズ議員に話を戻すと、彼はカルとは大学時代からの親友で、あの涙はやはりスティーヴンの不倫の証なのだった。マスコミに追われたスティーヴンは、行き場を失ってカルの家にやってくるのだが、カルにしてみればスティーヴンは情報源でもあり、しかし、それ以上にスティーヴンの妻アンにカルが惚れていたことがあり、それはお互い単純に昔のこととは割り切れずにいるようなのだ。

スティーヴンに、アンに対する愛情がもうなくなっているからいいようなものの（って書くとまずいかしら。愛情がないにしては「友達なのに俺の妻と寝た」などとも言っていた。これは相当昔の話ではないかと思うのだが？）、でもカルが、スティーヴンを助け君（アン）を守りたい、と言った時などのアンの反応にはあまり惹かれるものがなかったので、私としては少々ほっとしたのも事実。そんなだから、カルはアンにも「私はただの情報源」などと言われてしまう。

事件を追うことで、カルは自分の生き方も問われることになるのだが、そこに深入りしている暇がないのは惜しい。最初に書いたように、映画の出来がいいので、もっとこういった部分を覗きたくなってしまうのだ。現実の世界だと、人間関係は曖昧なままであることが多いのだが、小説や映画では、読者や観客はそういう部分こそを知りたいのだから。

と考えると、最後に明らかにされるコリンズ議員の企みは、やはりひねりすぎだろうか。ソニアにはいろいろ事情があって、最初こそスパイとして送り込まれたものの、スティーヴンを愛して、そして妊娠もしていては、もうそれで十分じゃないかという気になってしまったのだったが。

軍事産業の陰謀という構図が浮かんできたところで、テレビじゃないんだから、と映画の中でも言わせていたが、この結末はエンタメ指向の何物でもなく、テレビじゃないんだから、とさらに派手にしてしまったのだろうか。テレビ版にすでにあったにしても削除すべきだし（映画の方はただでさえ尺が短いのだから）、なくて加えたのなら問題だろう。

ところで、『消されたヘッドライン』という邦題はインチキで、せいぜい「消されかかった」だった。

原題：State of Play

2009年　127分　アメリカ、イギリス　シネスコサイズ　配給：東宝東和　日本語字幕：松浦美奈

監督：ケヴィン・マクドナルド　製作：アンドリュー・ハウプトマン、ティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー　製作総指揮：ポール・アボット、ライザ・チェイシン、デブラ・ヘイワード、E・ベネット・ウォルシュ　脚本：マシュー・マイケル・カーナハン、トニー・ギルロイ、ビリー・レイ　オリジナル脚本：ポール・アボット　撮影：ロドリゴ・プリエト　プロダクションデザイン：マーク・フリードバーグ　衣装デザイン：ジャクリーン・ウェスト　編集：ジャスティン・ライト　音楽：アレックス・ヘッフェス

出演：ラッセル・クロウ（カル・マカフリー／新聞記者）、ベン・アフレック（スティーヴン・コリンズ／国会議員）、レイチェル・マクアダムス（デラ・フライ／ウェブ版記者）、ヘレン・ミレン（キャメロン・リン／編集局長）、ジェイソン・ベイトマン（ドミニク・フォイ）、ロビン・ライト・ペン（アン・コリンズ／コリンズの妻）、ジェフ・ダニエルズ（ジョージ・ファーガス）、マリア・セイヤー（ソニア・ベーカー）、ヴィオラ・デイヴィス、ハリー・J・レニックス、ジョシュ・モステル、マイケル・ウェストン、バリー・シャバカ・ヘンリー、デヴィッド・ハーバー、ウェンディ・マッケナ、セイラ・ロード、ラデル・プレストン

ザ・スピリット

2009年06月07日 日曜日

新宿ミラノ2　★★

■見所は不死身同士のなまくら殴り合い!?

予告篇はものすごく艶っぽく、そして謎めいても見えたのだが、それは表面的なもので、骨のない無残な作品だった。

で、私といえば、こういうヒーローものが五万とあるから『ウオッチメン』のような作品が出て来るのか、と途中からまったく違うことを考えながら、気もそぞろで観ていたのだった。

モノトーンに赤を効果的に配した映像は確かにアメコミ風な感覚に繋がるものがあるが、中身がなくてはそれまでだろう。それにこれは『シン・シティ』(2005)ですでに観ているものだし。って、別に新しい作風にしろと言っているんじゃないんだけどね。

セントラル・シティを恋人と言ってはばからないスピリットは、今日も宿敵オクトパスと戦いを続けていた。街を恋人と言うのは、モノローグでのことなのだけど、けど、しつこいくらいにスピリットはこれを繰り返すんだよね。「この街のおかげで生きられる。必要な物は何でも与えてくれる」ってなにさ。意味不明だってば。ただそう言われただけじゃ。

これはあとでわかることなのだが、この二人はある実験の結果、不死身になってしまったようなのだ。といっても一応傷は負って、スピリットの場合は外科医で恋人らしきエレンに手当をしてもらうのだけど、スピリットがオクトパスと戦うのは手当をして欲しいのかとも、ってまたヘンなこと考えちゃてたんだよね。

オクトパスもそのことを楽しんでいるかのように（その秘密を知っていたからか）、二人は文字通り最初の対決場面で、沈没した古い貨物船から引き上げた物をめぐって文字通りの泥仕合を繰り広げるのだが、これがなんとも白ける殴り合いなのだ。不死身同士の殴り合いを見せられてもなぁ。

まあ、これはまだ最初だからいいのだけど、最後など、スピリットは防弾チョッキを着込んでた、ってあんまりな。不死身同士のライバルだって（それに二人は双子のようなものなのだから）見せ方によってはいくらでも面白くなるのではないかと思うのだが、これがまったくつまらない。

ここにもうひとり絡んでくるのが、上昇志向が強くキラキラしたものが好きなサンド・サレフという宝石泥棒で、手に入れたいものがあって汚れたこの街に戻ったという彼女は、なんとスピリットの幼なじみで初恋の相手だった。

これは昔の映像で語られるから現在にもそれなりの影を落としているってことなんだろうけど、そこらへんがまったくといっていいほど見えてこないのだ。最後にスピリットとサンドのキスシーンもあるのだが、それ以上にはならない。スピリットの「昔の恋人だ」というこの割り切りがどうにもわからないのだ。

オクトパスの部下のクロ－ン君たちなど、なかなか面白いキャラも出てくるのだが、本筋でずっこけているからちっとも楽しめない。

オクトパスの助手のスカーレット・ヨハンソン（あら、彼女だけ本名で書いちゃった）もいいところなし。というか、コスプレショーができればいいや、くらいの気持ちだったのか（オクトパスもナチス親衛隊のコスプレに嬉々としていたから、この二人はコスプレ繋がりなのか？）。最後に、バラバラになったオクトパスの指（まだ生きてるのだ）を拾って消えてしまったから、見せ場は次回作のお楽しみなのかしら。え、次回作!?　どうしよう。

原題：The Sprit

2008年　103分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：ワーナー・ブラザース映画　日本語字幕：林完治

監督・脚本：フランク・ミラー　製作：デボラ・デル・プレト、ジジ・プリッツカー、マイケル・E・ウスラン　製作総指揮：ベンジャミン・メルニカー、スティーヴン・マイヤー、ウィリアム・リシャック、マイケル・パセオネック、マイケル・バーンズ　原作：ウィル・アイズナー　撮影：ビル・ポープ　視覚効果スーパーバイザー：スチュー・マシュウィッツアートディレクション：ロザリオ・プロベンサ　衣装デザイン：マイケル・デニソン　編集：グレゴリー・ナスバウム　音楽：デヴィッド・ニューマン

出演：ガブリエル・マクト（スピリット、コルト刑事）、サミュエル・L・ジャクソン（オクトパス）、エヴァ・メンデス（サンド・サレフ）、スカーレット・ヨハンソン（シルケン・フロス）、ジェイミー・キング（ローレライ）、サラ・ポールソン（エレン）、ダン・ローリア（ドーラン）、パス・ベガ（プラスター・オブ・ハリス）、ルイス・ロンバルディ（フォボス）、スタナ・カティック（モーゲンスターン）、フランク・ミラー、エリック・バルフォー、ダニエル・ハバート、ジョニー・シモンズ、セイチェル・ガブリエル、マイケル・ミルホーン

チャンドニー・チョーク・トゥ・チャイナ

2009年06月07日 日曜日

2009/5/31　シネマスクエアとうきゅう　★★

この写真だと見にくいが、「字幕位置 下」の表記があって親切だ。もっとも今の字幕は見にくいことはめったにないし、前の人の頭が気になる映画館も少なくなったからね。って、ミラノだとまだそういう席がいくつかあるのかも（私の場合はかなり前の方で観るのでほとんど大丈夫なのだが）。『从印度到中国』というのは、中国での公開題名なのかしら。最初から、中国のマーケットも考えて作っているわけか。

■勘違いと本気モードで為せば成る、わきゃない

『スラムドッグ＄ミリオネア』で一躍脚光を浴びた感のあるボリウッド映画だが、そしてこれもハリウッド資本がかんではいる（ワーナー・ブラザースのインド支社が製作）が、よりインド映画らしさが出た一篇となっている（って憶測です）。

世界最多製作本数を誇るインド映画は、日本でも十一年前に『ムトゥ　踊るマハラジャ』が話題になったが、あの集団で歌って踊ってが何かというと入ってくるパターンは同じ（『スラムドッグ＄ミリオネア』にも、最後だけだったがこれがオマケになっていた）、きっとかなりの映画がこうなのかも。

その中でもこれは、主人公が中国まで行って故宮や万里の長城で撮影もしてきた大作なのではないか。感覚的には、昔の日本の『クレイジーメキシコ大作戦』や『ハワイの若大将』的なノリで作ったような気がするのだが（当時は日本もシリーズ物の映画を量産してたからね）。

前半はモロお馬鹿映画。主人公の料理人、シドゥの勘違いに加え、運も目一杯味方してくれて劉勝の生まれ代わりに祭り上げられるが、結局それは簡単にメッキが剥げて、で、それから本気モードになるのはいいのだが、必死でカンフー修行をしたら勝てちゃった、ってそれはないでしょ（長年修練してきた野菜切りの動きを取り入れたからというもっともらしい説明はあったが）。

携帯翻訳機（これで中国人との会話もOK）や防弾＋パラシュート傘といった安直な新兵器（じゃなくて新製品でした）まで出てきて楽しませてくれるが、面白さが馬鹿らしさに勝つには至らず。

育ててくれた恩人の死や、北条に殺されかけて記憶を失っていた中国の警官や敵味方に分かれてしまった双子の娘（彼の妻はインド人なのだ）の話など、盛り沢山だが中身は薄い。

途中Intermissionの文字があった。日本では休みなしの通し上映だからギャグと思ってしまったが、ここは普通に休憩になるんだろう。

まだまだインド映画は新鮮なので、ショーとして観るだけでも退屈することはないのだが（でも長いよ）、だけど次回はもっと違った種類の映画を観たいものだ。

原題：Chandni Chowk to China

2009年　155分　インド、アメリカ　シネスコサイズ　配給：ワーナー・ブラザース映画　日本語字幕：松岡環

監督：ニキル・アドヴァーニー　アクション指導：ディーディー・クー　製作：ラメーシュ・シッピー、ムケーシュ・タルレージャー、ローハン・シッピー　脚本：シュリーダル・ラーガヴァン、ラジャット・アローラ　撮影：ヒンマーン・ダミージャー　振付：ポニー・ヴェルマ　作詞：ラジャト・アローラー　音楽：シャンカル・マハデヴァン、イフサーン・ノーラニー、ロイ・メンドンサー

出演：アクシャイ・クマール（シドゥ）、ディーピカー・パードゥコーン（サキ、ミャオミャオ）、ミトゥン・チャクラバルティー（親方）、ランヴィール・ショウリー（ハシ道士／チョップスティック）、ゴードン・リュウ［劉家輝］（北条）、ロジャー・ユアン（チャン刑事）

幸せのセラピー

2009年06月14日 日曜日

新宿武蔵野館2　★★

■メタボマスオをセラピーすると

『幸せのセラピー』という邦題に、甘い恋愛映画を思い浮かべていたからだけど、あからさまな内容には驚いてしまった（なのにチケット売り場では『幸せのレシピ』と言ってしまった私。それはもう観たじゃないのねぇ）。

銀行頭取の娘ジェスと結婚したビルは、一族で固められた銀行の主要ポストにはいるものの、すべてのことは義父や義弟に従う習慣にどっぷり漬かっていて、嫌いな鴨狩りにも行きたくないとは言えず、行けば行ったで犬の代わりに獲物を拾いに行くのが関の山。ストレスでチョコバーが手放せず、鏡を見ればそこには冴えない顔があるだけだ。メタボだし、老いを感じずにはいられない。

追い打ちをかけるように発覚したジェスの浮気だが、ビルはジェスが浮気するのも無理からぬと自分でも思ったのか（ある意味偉い？）、浮気現場を撮影したビデオを証拠にジェスに詰め寄るが、何故か怒りの対象は浮気相手のテレビレポーターに向かう（は？）。

まず、これがわからない。ジェスを怒れないのは長年のマスオさん生活よるものにしても、ジェスに「捨てられたらどうしよう」はないだろう。まあ、そういう自分を、メンター制度（OBのところで社会体験をする制度）で知り合ったマセガキ学生と、彼の年上の恋人未満のルーシーの協力で変えていくという話なので、どうしてもビルが情けない人物像になってしまうのは致し方ないのだが、そうではなく、ビルの思考回路が私にはよく理解出来ないのだった。

もしかしたらそれは、彼が負けず嫌いだからなのだろうか。銀行の業務に逆らうようにドーナツ屋のフランチャイズオーナーになろうと努力を重ねていたのも、分散投資の見本を示したかっただけなのか（ちょいスケールがねぇ）、最後の方ではジェスも反省して、このフランチャイズに乗り気になってくれたというのに、ビルはやりたいことではなかったと言ってしまう。単に脱メタボ指向になったのでそう言っただけのようにも見えるが、彼にとっては一人でやり遂げることに意味があったのかもしれない。

執拗に挟まれるプールでのトレーニング映像が、彼の負けず嫌いを語っているのだが、この彼の性格は、彼のことをねじ曲げているように思えてならないのだ。だからって、ビルの選んだ新しい人生を、別に邪魔しようというのではないのだけれど。この際、リセットすべきなのかもしれない。出来る人は大いにやった方がいいと思う。

ただしマセガキ学生との友情関係については、私のようなじじいにとっては、彼がとんでもないヤツにしか見えない。金もふんだんに使える恵まれたお坊ちゃんで、って、もういいか、どうでも。

宣伝ポスターからだと、ジェシカ・アルバはまるでアーロン・エッカートの相手役のような印象を受けるが、マセガキ学生にナンパされるただのランジェリーショップ店員にすぎない。マセガキ学生を諭すようなことも言っていたが、ジェスの嫉妬心を煽る役を買って出たり、なんだか面白くもない役所だった。

そういえば脱メタボに取り組み始めたビルが、カッコよく見せるためなのだろう、体毛を剃る場面があった。胸毛に、あとの方では腕や足の毛まで。アジア圏ならそんな気もするが、アメリカやヨーロッパでは男の体毛はセックスシンボル的役割を果たしていると思っていたが、昨今ではそうでもないのかしら。けどこの場面まで、こう丁寧に見せられちゃってはねぇ。

まとまりのないヘタクソな話なのだが、至る所に本音やら本性は出ていたか。まあ、薦めないけど。

原題： Meet Bill

2007年　97分　アメリカ　ビスタサイズ　配給：アートポート　日本語字幕：高内朝子　PG-12

監督メリッサ・ウォーラック、バーニー・ゴールドマン　製作：ジョン・ペノッティ、フィッシャー・スティーヴンス、マシュー・ローランド　製作総指揮：ティム・ウィリアムズ、アーロン・エッカート　脚本：メリッサ・ウォーラック　撮影：ピーター・ライオンズ・コリスター　　プロダクションデザイン：ブルース・カーティス　衣装デザイン：マリ＝アン・セオ　編集：グレッグ・ヘイデン、ニック・ムーア　音楽：エド・シェアマー　音楽監修：デイヴ・ジョーダン、ジョジョ・ヴィラヌエヴァ

出演：アーロン・エッカート（ビル）、ローガン・ラーマン（生徒）、エリザベス・バンクス（ジェス／ビルの妻）、ジェシカ・アルバ（ルーシー／ランジェリーショップ店員）、ティモシー・オリファント（チップ・ジョンソン／テレビレポーター、ジェスの浮気相手）、ホームズ・オズボーン（ジョン・ジャコビー／ジェスの父、銀行頭取）、リード・ダイアモンド、トッド・ルイーソ、クリステン・ウィグ、ジェイソン・サダイキス

スター・トレック

2009年06月14日 日曜日

新宿ミラノ2　★★☆

■最強物質電送機

（スタートレックに詳しい人は読まない方がいいかも）

CGの技術が日進月歩だから、というのも理由になるのではないかと思うが、エンタメ系SF人気作のリメイクや続編が装いも新たにといった形で登場（ビギンズやエボリューションとして）している。この作品は題名もシンプルに『スター・トレック』のみ。つまり今までの作品は清算して、ここからまたはじめるつもりなんだろう。

そういうわけで、ジェームズ・T・カークやその他の乗組員たちが、ロミュラン人のネロが引き起こした事件に平行して、揃っていくという物語になっている。ただ、特にファンでもない私など（映画も二、三本しか観ていないはす）、スポックの変わったイメージくらいしか頭に残っていないから、これはおいおいでもよかったのだが……。

カークとスポックに関しては少年時代から始めている。まずカークだが、これがなんとも危ない少年なのだ。度胸試しだけならまだ自己責任と見逃すこともできるが、自分のものでもないビンテージカーを谷底に落としてしまうのはやりすぎ。数年後もその性格はあんまり変わっていなくて、でもそんなカークに目を付けたのが、父の最期の場に居合わした新型艦U.S.S.エンタープライズの初代船長パイクで、12分間だけだったがU.S.S.ケルヴィンの船長で、それでも800人を救った父を超えてみろ（この経緯が巻頭の場面で、カークは父と入れ違うかのように生を受けたのだった）、とカークに言う。

パイクは、無鉄砲な性格が今の艦隊には欠けていると常々感じていたらしいのだが、でもこんなカークが士官になってさらに船を持ったらどうなるのさと思ってしまう（司官昇任試験で不正行為というのも見過ごせない）。まあ、だから直情的なカークと論理的なスポックというなかなか得難いコンビの誕生になるのだろうけど。でもねぇ。

このあとU.S.S.エンタープライズに乗り込むことになるのも緊急事態に乗じてだし（ボーンズの機転による）、何ともいい加減なものなのだ。で、最期には正式な船長になってしまうのだけど、なんだかえらく軽いノリなんだよね。さすがに見かねて（としか思えないのだ。自分は感情に負けて船長の座を降りたのに、こいつときたら……、だからね。って、この文章は感情的だが）、スポックがサブリーダーに立候補するのだけど、スポックの補佐がないのだったらカークには辞めてもらう他ないんだもの。ただの戦闘機乗りならともかく、U.S.S.エンタープライズの船長となるとねぇ。

スポックの生い立ちについては、直情的なカーク篇に比べるとよく出来た話になっている。論理的なスポックではあるが、これはそもそもバルカン人の特性で、彼の場合は母が地球人という特殊な状況があり、実は彼にも感情を抑制できない時期があった（実際にはまだ過去形にはなっていなかったのだが）というのが興味深い。逆にいうと、そういう部分を持ちながら常に冷静でいられるようになったのだとしたら……。そして、混血のスポックには、ウフーラとの恋まで用意されているのだ。

このことと関連して気になるのがスポックの父の発言で、地球人と結婚したのは観察のため、とせっかく言わせておきながら、結局は愛していたから、と前言を取り消してしまう。これは非情でも、というかそれがバルカン人なのだから（バルカン人には恋という概念もなさそうなんで）、母の愛情だけでもよかったのではないか。あくまで父親はバルカン人としてふるまってくれないと、スポックが混血でなくてはならない理由がなくなってしまう。ただでさえ流れとしては、論理を捨て正しいと思ったことをせよ、なんだから。で、これには大いに反論したいのだが、映画とは関係なくなりそうなのでやめておく。

ところで、今回の敵のネロだが、これは採掘船ごと未来からやってきたという設定。だからとんでもない科学力も持っていて、惑星を巨大ドリルで穴を開け、赤色物質で惑星ごと消してしまうてんだからイヤになる（これでバルカン星は六十億の民が犠牲になってしまう）。なんでこうまでして派手にするかねぇ（巨大ドリル、よくできてるんだけどね）。さらには老人スポックまで未来からきて、こう都合よく時間移動されちゃうと、緊張感も何もあったもんじゃないんだけれど。

で、さらに調子が狂ってしまったのが、エンジニアのモンゴメリィ・スコットによる物質電送で、これがワープしている船にも転送できちゃったり、最期には「二ヶ所から三人の転送ははじめて」と、もうはしゃぎまくりの使いまくりなんだもの。絶体絶命で転送、って、ある意味最強じゃん！　観客の中にこれが受けて大声で喜んでいた人がいたが、そのくらいの気持ちで観ないと楽しめないかなぁ、と反省。だって、そもそもそういう話なんだろうから。

じいさんにはめまぐるしい作品だったが、宇宙空間の美しさにはひきこまれた。いや、わかってますって、CGなのは。

　

原題：Star Trek

2009年　129分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：パラマウント　日本語字幕：松崎広幸

監督：J・J・エイブラムス　製作：レナード・ニモイ、J・J・エイブラムス、デイモン・リンデロフ　製作総指揮：ブライアン・バーク、ジェフリー・チャーノフ、ロベルト・オーチー、アレックス・カーツマン　原作：ジーン・ロッデンベリー　脚本：ロベルト・オーチー、アレックス・カーツマン　撮影：ダン・ミンデル　視覚効果スーパーバイザー：ロジャー・ガイエット　プロダクションデザイン：スコット・チャンブリス　衣装デザイン：マイケル・カプラン　編集：メリアン・ブランドン、メアリー・ジョー・マーキー　音楽：マイケル・ジアッキノ

出演：クリス・パイン（ジェームズ・T・カーク）、ザカリー・クイント（スポック）、エリック・バナ（ネロ）、ウィノナ・ライダー（アマンダ・グレイソン／スポックの母）、ゾーイ・サルダナ（ウフーラ）、カール・アーバン（レナード・“ボーンズ”・マッコイ／医師）、ブルース・グリーンウッド（クリストファー・パイク）、ジョン・チョー（スールー）、サイモン・ペッグ（スコッティ）、アントン・イェルチン（パーヴェル・チェコフ）、ベン・クロス（サレク／スポックの父）、レナード・ニモイ（未来のスポック）、クリス・ヘムズワース（ジョージ・カーク）、ジェニファー・モリソン（ウィノナ・カーク）、ジミー・ベネット（少年期のジェームズ・T・カーク）、ヤコブ・コーガン（少年期のスポック）、ファラン・タヒール、レイチェル・ニコルズ、クリフトン・コリンズ・Jr、グレッグ・エリス、ケルヴィン・ユー、アマンダ・フォアマン

アイ・カム・ウィズ・ザ・レイン

2009年06月20日 土曜日

新宿武蔵野館1　★★☆

■シタオ＝イエス？

私立探偵のクラインは、大企業を裸一貫で育てたという男から息子の捜索依頼を受ける。息子の名はシタオ（木村拓哉が演じていることもあり、日本人と思ってしまうが、シタオというのがねぇ？　妙な名前を考えたものである）。シタオはミンダナオにいると言われたクラインはロサンゼルスから現地へ向かうが、すでにシタオは殺されたという。

どうやらシタオは貧しい人たちを救済しようとしていて、寄付を頼んでまわっていたらしい。寄付を断ると何時間も説得し続け、うるさく感じた者によって殺されてしまったようだ。で、このあとは香港へ舞台が移るのだが、この説明はあやふやだ。「状況は死亡を示しているが、俺の勘は、生きている」って言われてもなぁ（香港の母の墓に花があったという情報はあった）。まあ、捜索費用をふんだんにもらっているんで、香港にまで足を伸ばすくらいは屁でもなかったのだろうが。

このクラインは元刑事で、実は二年前に連続猟奇殺人犯を殺してしまい、そのことが深い傷となっていた。この場面は繰り返されるだけでなく、香港で再会した刑事時代の仲間であるメン・ジーにも、クライン自身が退職理由として語っている（精神科に入院していたとも言っていた）。犯人は二十四人も殺した彫刻家（目がなく口が異様に大きく開いた彫刻のおぞましさを見よ！）で、被害者が生きているうちに切断したのだという。そして、二十七ヵ月犯人を追っていたクラインは「ヤツに同化」してしまう。そのことを「汚染」と形容していたが、しかしこれはあくまでクラインの告白であって、内容に比べるとあっさりしすぎている嫌いがある。

クラインが犯人にどう同化したのかがわかりにくいのだ。そこを明確にし、この話だけに絞った作品にしたら面白いものになったと思うのだが、映画は場面こそ執拗に繰り返すものの、これを挿話のひとつにしてしまっている。実は冒頭の衝撃的な場面がまさにクラインが犯人を追い詰めたところなのだが、ここでの眼目も「イエスの苦悶は終末まで続く」と言わせることにあるようなのだ（つまりそういう物語なのだ、と）。

映画は更にもう一人の人物を登場させる。香港マフィアのボス、ス・ドンポで、彼は姿を消した愛人のリリが、シタオと一緒にいるらしいことを知る。ドンポは卑劣で冷酷極まりない男だ。残忍さも連続猟奇殺人犯に負けていない。それでいてリリには異常な執着をみせるが、このことがリリを薬物中毒から救ったシタオへの憎悪となり、彼を殺してしまう。いや、それはリリがシタオを介抱したからか（むろん、これはリリが快復したあとのこと。シタオもリリによって癒されるのだ）。あるいは、シタオを「世界一美しい」と言ったことへの嫉妬か。または、シタオに「あなたのような人が僕を恐れる」と言われたからだろうか。

シタオについては、ミンダナオではそう明らかにされなかったが、香港に場面が移った直後に、血だらけの子供を、シタオは特殊な力で救っている。他人の痛み（傷）を、自分で引き受けるかのようにして。なるほど彼にはそんな力があったのだ。ドンポに手を打ち付けられるのはまるでイエス・キリストで、これはドンポの悪趣味がそうさせたのかも知れないが、さすがに「あなたを赦す。愚かさの故に」とシタオに言われてしまっては、「地獄を見てきた」ドンポも涙を流さずにはいられない。

この場面の直前には、またクラインと連続猟奇殺人犯の場面があって、「至高の肉体の完成には人類の苦痛が必要」だとか「キリストの受難の完成」「ついに苦悶が成就する」などという言葉がばらまかれているから、どうしてもイエスに関連付けたいのだろう。だが、シタオはイエスなのだろうか（イエスのようだがイエスではない男を語りたいがためにしていることともいえるが、本当のことは私にはわからない）。

シタオは確かに他人の痛みを取り除く奇蹟は見せるが、他の力は明らかにはされていない。いや、復活はしているか。しかも何度も。そしてもしかしたら、香港に来たのはミンダナオからの移動復活だった可能性もある。だが、シタオは、寄付を要求したが、説教はしていないようだ。積極的に神の国を説こうとはしていないのだ。すでにイエスによって行われたことを、神がまたするとは思えないので、この比較は意味がないのだが。

最期は、クラインがシタオのところにやってきて、連れ帰るよう父親に依頼されたことを告げ、シタオの手から釘を外し、お終いとなる。この時シタオは金粉で飾られているのだが、これはシタオの信者らしき青年がしたもので、彼に言わせると主（シタオのことか？）ならば、どこにでも行ける（つまり自由に動けるということなのか？）かららしい。

ここから先は、無神論者の妄想なので、読まない方がいいかもしれない。

シタオ（シタオは下男、つまり神に遣わされた下界の人間なのだ）が何度も復活するのは、愚かな人間が過ちを繰り返すからで、案外イエスが復活を繰り返した結果が、今のシタオなのかもしれない。だから彼はイエスと呼ばれなくても、イエスと同じなのだ。神の国を説かず、幾重にも小ぶりになってしまったイエスだが、神はもう人間には、そんな人物（というか神の子だが）を遣わすしかなく、そして、シタオの父＝神は、結局はシタオを回収することにしたのだ。クラインという連続猟奇殺人犯に同化した人間を使者に仕立てて……。

クラインを使者にしたのがグロテスク過ぎるような気もするが、人間はもう神に見放されてしまったのだ。I Come with the Lain なら、いつでも彼はやって来そうだが、回収されてしまった今となっては、彼はもう来ないのである。まあ、私には神はいないので、この妄想は根本的に間違ったものなのだが……。

原題：I Come with the Lain

2009年　114分　フランス　シネスコサイズ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ　日本語字幕：太田直子

監督・脚本：トラン・アン・ユン　製作：フェルナンド・サリシン、ジャン・カゼ、ジョン・キリク　製作総指揮：サイモン・フォーセット、アルバロ・ロンゴリア、ジュリー・ルブロキー　撮影：ファン・ルイス・アンチア　プロダクションデザイン：ブノワ・バルー　衣装デザイン：ジュディ・シュルーズベリー　編集：マリオ・バティステル　音楽：レディオヘッド、グスターボ・サンタオラヤ

出演：ジョシュ・ハートネット（クライン／私立探偵）、イライアス・コティーズ（ハスフォード／連続殺人犯）、イ・ビョンホン（ス・ドンポ／香港マフィアのボス）、木村拓哉（シタオ／失踪者）、トラン・ヌー・イェン・ケー（リリ／ドンポの愛人）、ショーン・ユー［余文樂］（メン・ジー／クラインの刑事時代の仲間）、ユウセビオ・ポンセラ

インスタント沼

2009年06月20日 土曜日

テアトル新宿　★★★☆

写真1：麻生久美子着用の「沈丁花ハナメの衣装」＋「まねきねこ」。写真2：監督、出演者のサイン。写真3：監督からのメッセージ（いずれもテアトル新宿にて）。

■見えない物が見える！

目に見える物しか信じられない沈丁花ハナメだが、担当雑誌が危機になったことで、心霊スポット紹介など、意に染まぬ仕事をさせられることになり、どころか結局雑誌は廃刊（部長は休刊と言っていたが）が決まり、男にもフラれた彼女は出版社を辞めてしまう（編集長？だったのにね）。

そんなジリ貧人生、どころか底なし沼人生真っ只中のハナメが、昔の母の手紙で、聞いていなかった自分の父親の存在を知る。真相を確かめるべく母のところに行くが、彼女は河童を捕まえようとして池に落ち、意識不明のまま入院してしまっていた。現実主義者のハナメに対して母には河童や妖精が見えるのだった（そう言われてもなぁ。ここらへんではまだ全然映画にのれてなかったからね、いい加減にしろよ三木聡、などと言っていた）。

というわけで、父親は一体……という興味がハナメならずとも湧いてくるのだが、「沈丁花ノブロウ」は電球商会なる骨董品屋を営む、「電球」と呼ばれる怪しいオヤジで、そう簡単には正体がわかりそうもない、というかそれは買いかぶりにしても、ハナメに何かをもたらしたのは確かで、そこに出入りするパンクロッカー（姿だけ？）のガス（電気屋なのにね）たちとの奇妙な交流が始まる（電球には自分が娘であるということは隠したままになってしまい、あとで悔いていた）。

くだらない話なんだけど、これが楽しいのだ。「ツタンカーメンの占いマシーン」やテンションを上げるための「水道の蛇口」（をひねる。もったいないので私にはできないのだが、ここではとりあえず水を無駄にはしていなかった。ま、あとで、ホントかどうか大量の土砂に大量の水をまいてたから、やっぱりもったいないんだが）に、何でもない「曲がった釘」とか。

いつしかハナメは骨董品にはまって、骨董品屋の才能があるかも、とこれは電球におだてられて、なけなしの貯金百万円で骨董品屋を開いてしまう。が、そううまくいくはずもなく、でもここで電球の秘法？「水道の蛇口」に力づけられて、黒にこだわった骨董品屋に変えて久々の成功を手にすることが……。

ところが電球は急に店を辞めると言い出し、ハナメには沈丁花家に代々伝わる蔵の鍵を百万円で売りつけてとんずらしてしまう。蔵から出てきたのは大量の土砂で、けど、ハナメのどういう思考回路がそう結論づけたのか、あの土砂はインスタント沼で、水を注げば沼になるのだ、って。はぁ？　いやもう、すっかり目に見えない物が見える思考回路になっちゃってるじゃないのよ。

まあこのあたりごり押しもいいところなんだけど、でもガスが最後までハナメに付き合ってくれて（ぶーたれてたが）、案外親切なヤツだってことがわかったり、で、びっくり仰天の龍まで出てきちゃってさぁ……。うん、見えない物が見えない私も見たよ、龍（当たり前か。映画館で寝なかった人は全員見られます！）。寝たっきりだった母親も「龍に助けてもらった」と、目を覚ます。なんだよ、やっぱり死んだフリだったのかよ（って、違うか）。

まあ、そんないい加減でそんなにうまくいくものか、とは思うのだが（龍の件は別にしても）、馬鹿馬鹿しい展開の先の、この幸福感は捨てがたいものがある。「しょうもない日常を洗い流すのだぁ」というハナメの宣言は、私のような変人向きへのエールにもなってくれているのだった。

フラれた男を違う角度（頭上）から見ると、彼の頭は禿げていて（「あっ、河童だ！」）、つまりハナメは、しっかり見えなかったものも見えるようになっていた（ってたまたま上から見下ろすところにいただけなんだが）というオチが愉快だ。

　　

2009年　120分　ビスタサイズ　配給：アンプラグド、角川映画

監督・脚本：三木聡　撮影：木村信也　美術：磯見俊裕　編集：高橋信之　音楽：坂口修　主題歌：YUKI『ミス・イエスタデイ』　コスチュームデザイン：勝俣淳子、山瀬公子（ハナメ・コスチュームデザイン）　照明：金子康博　録音：小宮元　助監督：中里洋一

出演：麻生久美子（沈丁花ハナメ）、風間杜夫（電球、沈丁花ノブロウ／ハナメの父）、加瀬亮（ガス）、松坂慶子（沈丁花翠／ハナメの母）、相田翔子（飯山和歌子）、笹野高史（西大立目／出版社部長）、ふせえり（市ノ瀬千）、白石美帆（立花まどか）、松岡俊介（雨夜風太）、温水洋一（サラリーマン）、宮藤官九郎（椹木／刑事）、渡辺哲（隈部／刑事）、村松利史（東／リサイクル業者）、松重豊（川端／リサイクル業者）、森下能幸（大谷／リサイクル業者）、岩松了（亀坂／泰安貿易社長）

レスラー

2009年06月21日 日曜日

シャンテシネ1　★★★★

■ランディ・ロビンソンというミッキー・ローク

ミッキー・ローク渾身の一作。

プロレスなんて好きじゃないし（半世紀前のならよく見ていたが）、全盛期を過ぎたレスラーの話って、誰しもロッキーもどきを予想してしまうと思うのだが、見事に裏切られた。

極端に言ってしまうと、俳優というのは、映画の中では与えられた役割の一つくらいにしか思っていない私だが、この映画のミッキー・ロークは、そのままランディ・ロビンソンその人で、それは観終わった今も変わっていない。『フランチェスコ』（1989）のロークも熱演ではあったが、ロークはフランチェスコではなかった。けれど、ランディ・ロビンソンをロークと言われたら、うん、そうだね、と答えてしまいそうなのだ。

八十年代にはスタープロレス選手だったランディ「ザ・ラム」ロビンソンだが、今ではトレーラー暮らしの身で、その家賃の支払いもままならない。週末にある小規模インディー団体の興行ではとても足りず、スーパーでバイトまでしている有様だ。それでもステロイドを欠かさず、日焼けサロンにまでいく姿は哀れでしかないのだが、興行でのランディは仲間から一目置かれる存在で、このあたりの書き込みが素晴らしく、ランディが最も生き生きする場としてのリングをうまくイメージさせている。

このレスリング場面が、試合風景はもちろんだが、控え室を含めてひどく生々しい。ショーとはいえ試合だから、お互いの肉体を痛めつけ合うのは当然で、いくら口裏を合わせているにしても私のように暴力慣れしていない人間（映画は別物だけど、これはそう見えないのだ）には目を塞ぎたくなる場面が続く。

ただ一方で、老眼鏡に補聴器となると（これは職業病なのかもしれないが）、さすがにどうにかしなくちゃ駄目だろ、と言いたくなってくる。そして、ある日、試合後にロッカーで急に気分が悪くなってもどした彼は、そのまま意識を失い、医師からは試合は死を意味すると宣告されてしまう。

レスラーのように鍛え抜かれた肉体がなくては成り立たない職業にとっての老いは、一層悲しいものがある。そんな時、よりどころになるのは、過去の名声でもプロレス仲間でもなく、やはり家族なのだろうか。ランディが娘と連絡を取り、やっとのことで二人で出かけるようになるまでの場面はいじらしくなってしまうが（これには馴染みのストリッパー
キャシディの手助けもある）、それだけ今までのランディは、娘にとっては受け入れがたい存在だったのだ。

ランディが娘に電話をする時に手にしていたのは、娘が七歳くらいの時の小さな写真で、その裏にある電話番号は五つほど書き換えられていた。古い写真しか手元にないのは、ランディがどう娘と接してきたを示しているし、いくつもの電話番号は、住まいが一定することなく生きてきた娘の状況を物語っている。

せっかくたぐり寄せた娘の気持ちを、ランディはちょっとした誘惑に負けてフイにしてしまう。約束をしたレストランで待ちぼうけをさせてしまうことなど、むろん悪いことには違いないが、こんなことだけで娘に一切のことを拒絶させてしまうのは、今までのことがあるからに他ならない。

そのこともあって、真面目に勤めていたスーパーで、怒りが爆発してしまうのだが、この場面がすごい。行く先のことも考えていたのだろう、仕事の欲しいランディは時間延長を申し出て、接客係をやらされるようになっていた。自分の指をスライサーに突っ込んで血まみれにしてしまう描写のすごさもあるが、それまで客の言いなりになっているところをドキュメンタリー風（この映画は他の場面もそうだ）に追っていたことが、この場面を効果的に見せているのだ。

一度決めた引退を撤回し、ボロボロの身体で記念試合に臨むランディは、痛々しいとしか言いようがないのだが、もうここまでくると、こちらも死が目の前にあるのに引き留める術も知らず、そうそれでいいんだよ、ランディ、と言ってしまっていたのだった。ストリッパーのキャシディが観客の代わりになって試合会場に駆けつけてくれたのだから、それでもう十分じゃないかと、私はランディではないのに、自分に言い聞かせていたのである。

ところで（これは断じて付け足しではない）、マリサ・トメイの熱演ぶりにも頭が下がった。考えてみれば、ストリッパーも身体が資本だから、キャシディも年齢のことを考えずにはいられなかっただろう。そしてなにより、自分の子供が母親についていろいろ知ってしまう年頃になっていて、そう長くはこの仕事を続けているわけにはいかない状況なのだ。キャシディについて、多く語られることはなかったが、キャシディがランディを放っておけなくなるのは、二人が似た者同士だからなのである。

原題：The Wrestler

2008年　109分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：日活　R-15　日本語字幕：太田直子

監督：ダーレン・アロノフスキー　製作：スコット・フランクリン、ダーレン・アロノフスキー　製作総指揮：ヴァンサン・マルヴァル、アニエス・メントレ、ジェニファー・ロス　脚本：ロバート・シーゲル　撮影：マリス・アルベルチ　プロダクションデザイン：ティム・グライムス　衣装デザイン：エイミー・ウェストコット　編集：アンドリュー・ワイスブラム　音楽：クリント・マンセル　音楽監修：ジム・ブラック、ゲイブ・ヒルファー　主題歌：ブルース・スプリングスティーン

出演：ミッキー・ローク（ランディ・ロビンソン）、マリサ・トメイ（キャシディ）、エヴァン・レイチェル・ウッド（ステファニー）、マーク・マーゴリス、トッド・バリー、ワス・スティーヴンス、ジュダ・フリードランダー、アーネスト・ミラー、ディラン・サマーズ

トランスフォーマー リベンジ

2009年06月27日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ4　★★☆

■何故変身するのか？

一作目の『トランスフォーマー』（2007）同様、映像はよくできているのだが、結局最後までノレなかったのも同じ。私など、なにしろトランスフォーム（変身）する意味がいまだによくわかっていないのだ。もっともこの映画が楽しめる人は、この変身場面だけで十分満足なんだろうが。

オートボットが単なるロボットではなく、金属生命体であり、地球に住むためには変身する必要があるというのは納得できても、戦闘のためにも変身しなくてはならないのは、何かと無理がある。確かにある種の攻撃に特化した最適の形状というのはありそうだ。が、変身するには、そのために余計な労力がいるわけで、さらに変身過程では弱点を晒すことにもなるはずなのだが、ひたすら変身することだけに夢中で、そういう部分には触れようとさえしていない。

こういう部分にこだわった方が戦闘場面だってずっと面白くなると思うのだが、ま、そういうところで映画を作ってはいないのだろう。とにかく派手指向なんで、そんな細かいところまでは気が回らないのかも。逆に、人間にまで変身できるロボットまで、少しとはいえ出してしまっては、マイケル・ベイの頭を疑いたくなる（マイケル・ベイに限らず、すぐこういう禁じ手を使いたがるのは何故なんだ）。

物語が前作からそのまま二年後なのはいいにしても、異星人ロボットたちの戦いに人間が巻き込まれるという話（主人公のサムはキューブのかけらを服に見つけたことで、意味不明の文字や幻覚を見るようになっていた）が、ディセプティコンの復活でまた繰り返されるだけだから芸がない（スケールアップはしているが）。というか、例によって一作目の細かな内容はほとんど忘れてしまっているので、よけいそう思えてしまったのだが。

違うのはすでにオートボットたちと米軍とで同盟のようなものができあがっていることか。それなのに舞台は、エジプトだったりして、ピラミッドという歴史的遺産群を背景に、というかリングに見立てて、度派手な戦いが展開されていく。手を触れてはいけない場所でやりたい放題やってみたいという観客の願望をうまく代弁している。オバマ大統領は早々にシェルターに避難してしまったし、補佐官が暴走してるだけだから、いいらしいよ。

その中をサムたちが、こちらはひたすら人力のみを頼りに目的地へ駆けつけるという対比がなかなかだ（オプティマス復活の鍵をサムが握っているのだ）。ただし、こんなところにまで家族愛を押し込んでくるマイケル・ベイの気持ちがよくわからない（ヨルダン軍まで押し込んでた！）。

家族愛については、最初の方でもサムとの別れを母親のジュディにやたら大袈裟に演じさせていたが、これを面白がれるようなセンスが私にはないのだな。サムのボディガードになっていたバンブルビーとの別れも似たようなもので、少々うるさく感じてしまう。

だから一番感心したのは、米軍空母がまるで隕石のように降ってきたディセプティコンたちに甲板を貫かれ、沈没していく場面で、これには『タイタニック』以来の興奮が蘇った。私としては目まぐるしいだけのぐちゃぐちゃ変身場面（実際、映像的にも何が何だかなんだもの）よりは、よほど血がたぎったのだが……。

　　

原題：Transformers: Revenge of the Fallen

2009年　150分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：パラマウント・ピクチャーズ・ジャパン　日本語字幕：松崎広幸

監督：マイケル・ベイ　製作：ドン・マーフィ、トム・デサント、ロレンツォ・ディボナヴェンチュラ、イアン・ブライス　製作総指揮：スティーヴン・スピルバーグ、マイケル・ベイ、ブライアン・ゴールドナー、マーク・ヴァーラディアン　脚本：アーレン・クルーガー、ロベルト・オーチー、アレックス・カーツマン　撮影：ベン・セレシン　プロダクションデザイン：ナイジェル・フェルプス　衣装デザイン：デボラ・L・スコット　音楽：スティーヴ・ジャブロンスキー

出演：シャイア・ラブーフ（サム・ウィトウィッキー）、ミーガン・フォックス（ミカエラ／サムの恋人）、ジョシュ・デュアメル（ウィリアム・レノックス／米国陸軍少佐）、タイリース・ギブソン（ロバート・エップス／米国空軍曹長）、ジョン・タートゥーロ（シーモア・シモンズ／元セクター７のエージェント）、ケヴィン・ダン（ロン・ウィトウィッキー／サムの父親）、ジュリー・ホワイト（ジュディ・ウィトウィッキー／サムの母親）、ジョン・ベンジャミン・ヒッキー（セオドア・ギャロウェイ／国家安全保障問題担当大統領補佐官）、ラモン・ロドリゲス（レオ・スピッツ／サムのルームメイト）、グレン・モーシャワー（モーシャワー将軍／NEST司令官）、マシュー・マースデン（グラハム／SAS“陸軍特殊空挺部隊”エージェント）、レイン・ウィルソン、イザベル・ルーカス、アメリカ・オリーヴォ、サマンサ・スミス、ジャレブ・ドープレイズ

劔岳 点の記

2009年06月27日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ1　★★★

■「未踏峰」かどうかではなく……

明治四十年に、前人未到の地であった立山剱岳登頂を果たした、日本陸軍参謀本部陸地測量部測量手柴崎芳太郎を主人公に、当時の陸軍内部の事情、日本山岳会との駆け引き、案内人の宇治長次郎や家族との信頼関係などを描く、新田次郎の同名小説を原作としたドラマである。

この狭い日本で、明治も三十九年になって、まだ未踏峰があったという事実にはびっくりするが、この未踏峰制覇に一番やっきだったのが陸軍のお偉いさんたちというのが面白い。日本地図の最後の空白点を埋めるべく、そこに国防という大義名分を振りかざすのだが、何の事はない、実は日本山岳会会員である小島烏水らの剱岳登頂計画を知ったからというあたり、日本がこのあと戦争に突き進んでいった元凶をみる思いがするのだが、もちろんそんな暴論で映画が進むはずもなく、もっと足に地の付いた作品になっている。

初登頂に心が動いたのは当事者たちも同じであったはずだが、しかし柴崎の淡々とした地道な仕事ぶりが変わることがない。剱岳の登頂ルートを探りながらも測量という本来の仕事を黙々とこなしていく。若い生田が焦ること方が当然のような気がするのだが、柴崎の仕事優先の態度は、日本山岳会の小島たちにも競争相手という意識を次第に薄れさせ、最後には尊敬の念を抱かせるまでになっていく。

けれど、苦労の末、やっとこ登ってみれば、そこには先人の残した錫丈があり、すでに昔から入山していたことがわかるだけであった。

この結末は、やっぱりな、という思いをもたらすが、と同時に古田盛作（三年前に引退した柴崎と同じ元測量手で、剱岳に挑むが失敗した経験を持つ）からの手紙にあった「人がどう評価しようとも、何をしたかではなく、何のためにそれをしたかが大切」という言葉の意味を考えずにはいられなくなる（こんなことを言われてしまっては、この映画を評価するのも躊躇われるのであるが……というか、ここにだらだらと書いている映画の感想文、全てが、だもんなぁ。……とりあえず私のことに関しては、この言葉は忘れてしまおう）。

地道な人柄を描くために柴崎を淡泊な人物にしてしまったのだろうが、ドラマとしてはいささか大人しすぎた嫌いがある。陸軍の上層部とやり合えとは言わないが、生田や小島とはやはりもう少し何かがあってもいいはずで、多少の歯がゆさが残る。

しかし、そうするとまた別な映画になってしまうわけで、一々起承転結を用意したり大袈裟な事件を持ってこなくても、生田は、子供の誕生の喜びを素直に口に出来るようになっていたし、小島たちとは、互いの登頂を喜び合う山の仲間になれた（手旗信号で合図し合うのがラストシーンになっている）ことで十分、とする謙虚さがこの映画のスタンスなのだろう。これは、自然の前での小さな人間、という位置関係とも通じるものがありそうだ。

ただ、長次郎が案内人となったことで、立山信仰のある芦峅寺集落で働く息子とは険悪になってしまい、けれど、あとでそのことを詫びる息子から食べ物と手紙が届く場面には違和感を覚えた。手紙でのやり取りは、この他にもあって、当時は手紙の他には通信手段がないのだから、例えば柴崎の妻の葉津よがそうしているのはわかるのだが、長次郎親子にそれをさせてしまうと、何か違うような気がしてしまうのだ。

だいたい長次郎（と彼の妻もなのだが）は明治の山男にしては洗練されすぎていて、まあ、これは日本映画の場合、ほとんどすべての作品に及第点をあげられないのであるが（髪型だけでもそうであることが多い）、黒澤映画に師事し、とリアリズムを学んだことを宣伝などでは強調しているのだから、もっと徹底してほしかったところである。

長年撮影監督として腕をふるってきた木村大作が監督となったことで、CGを一切排除し、空撮までしていないことが話題になっていて、確かにその映像は堂々としていて立派なのだが、相手が自然なだけに一本調子になりがちなのは否めない。嵐の中、行者が修行を積んでいるような、自然と人間が張り合っているような（そんな修行をしていたわけではないのだろうが）場面では、単調であってもそういう懸念はなくなるのだが。

登頂や陸軍内での評価など、実際の経緯については多分原作にあたった方が多くの情報を仕入れられると思うのだが、そして、だから映画では撮影にこだわったのだろう。けれどこういう映画なのだから、それこそCGでも取り入れて解説部分を増やしてくれた方が観客としてはありがたい。そうしてしまうと映画の風格は損なわれてしまいそうだが、登頂ルートについて柴崎たちが、何をどう苦労していたのかはずっとはっきりしただろう。「雪を背負って登り、雪を背負って帰れ」という言い伝えを教えてくれた行者の言葉が、科学的にも裏打ちできたのなら、ドラマの平坦さをも補えたのではないか。

また、西洋登山術を取り入れた当時としては最新の日本山岳会の装備や岩壁登攀方法などの解説もあれば、映画ならではの（原作以上の）情報が得られたと思うのだが、木村大作はそんな映画を撮るつもりはなかったんだろうな。

　

2008年　139分　シネスコサイズ　配給：東映

監督・撮影：木村大作　製作：坂上順、亀山千広　プロデューサー：菊池淳夫、長坂勉、角田朝雄、松崎薫、稲葉直人　原作：新田次郎『劔岳　点の記』　脚本：木村大作、菊池淳夫、宮村敏正　美術：福澤勝広、若松孝市　衣装：宮本まさ江　編集：板垣恵一　音楽プロデューサー：津島玄一　音楽監督：池辺晋一郎　音響効果：佐々木英世　監督補佐：宮村敏正　企画協力：藤原正広、藤原正彦　照明：川辺隆之　装飾：佐原敦史　録音：斉藤禎一、石寺健一　助監督：濱龍也

出演：浅野忠信（柴崎芳太郎／陸軍参謀本部陸地測量部測量手）、香川照之（宇治長次郎／測量隊案内人）、松田龍平（生田信／陸軍参謀本部陸地測量部測夫）、モロ師岡（木山竹吉／陸軍参謀本部陸地測量部測夫）、螢雪次朗（宮本金作／測量隊案内人）、仁科貴（岩本鶴次郎）、蟹江一平（山口久右衛門）、仲村トオル（小鳥烏水／日本山岳会）、小市慢太郎（岡野金治郎／日本山岳会）、安藤彰則（林雄一／日本山岳会）、橋本一郎（吉田清三郎／日本山岳会）、本田大輔（木内光明／日本山岳会）、宮崎あおい（柴崎葉津よ／柴崎芳太郎の妻）、小澤征悦（玉井要人／日本陸軍大尉）、新井浩文（牛山明／富山日報記者）、鈴木砂羽（宇治佐和／宇治長次郎の妻）、笹野高史（大久保徳昭／日本陸軍少将）、石橋蓮司（岡田佐吉／立山温泉の宿の主人）、冨岡弘、田中要次、谷口高史、藤原美子、タモト清嵐、原寛太郎、藤原彦次郎、藤原謙三郎、前田優次、市山貴章、國村隼（矢口誠一郎／日本陸軍中佐）、井川比佐志（佐伯永丸／芦峅寺の総代）、夏八木勲（行者）、役所広司（古田盛作／元陸軍参謀本部陸地測量部測量手）

宮本武蔵 双剣に馳せる夢

2009年06月28日 日曜日

2009/6/28　テアトル新宿　★★★

■押井守流宮本武蔵論

アニメを使った宮本武蔵に関する文化映画みたいなものか。予告篇では「押井流“歴史ドキュメンタリー”登場」と紹介されていた。

アニメをベースにしたのは、作り手にとってそれが手慣れた手法ということもあるのだろうが、こういう文化映画でのアニメは、観るとわかるのだが、解説との調和が抜群で、映画を非常にわかりやすいものにしている。だからアニメがベースなのは、そういう利点を取り入れた結果でもあるのだろう。

事実、この作品にはアニメの他、実写もあれば、単純に写真も使い、ギャグキャラ押井守似宮本武蔵研究家（＋役に立たない助手）の研究成果＝蘊蓄（これが実にわかりやすくて面白かった）でほとんどを語っているものの、関ヶ原の合戦などでは浪曲を取り入れたりと、形にとらわれずに解説しまくっていた。まあ、こうすれば理解しやすくなるのはわかったが、構成や美的な趣味を考えると、私なら躊躇ってしまいそうだ。

内容も、いきなり有名な巌流島の決闘から始め、これについて武蔵が終生語ろうとしなかったのは何故か、という疑問で引っぱり、飽きさせない。知っているようで知らない宮本武蔵像に迫っていく。私も吉川英治の小説と、多分それを元にした映画くらいしか知らなかったからねぇ。「武蔵を巡る虚構を排し、その背後に存在するであろう真実の姿を描きだすこと、それこそが、私の研究テーマであり、そしてこの映画の主題です」と、武蔵研究家がズバリ言っていたが、ここでの論に自信があるのだろう。

武蔵の剣法が合戦をイメージしたものと結論づけるのだが、そこに至るまでの道筋を武士の成り立ちから考えるなど、奥の深い整然としたものだ。西洋、東洋、日本の武士の違いから、西洋の騎士はエリート特科部隊としての騎兵であって、彼らが付けていた紋章は身代金を払うためのサインだったという、びっくり論にまで及んでいて、これを聞いただけでも観る価値があった。

他にも、明治まで武士道など存在しなかったなどという、これまた言われてみると、なるほどと思うような話があったが、だけど、何で今、武蔵なんだろね？

2009年　72分　シネスコサイズ　配給：ポニーキャニオン

監督：西久保瑞穂　原作：Production I.G　原案・脚本：押井守　撮影：江面久美術監督：平田秀一　編集：植松淳一　主題歌：泉谷しげる『生まれ落ちた者へ』　CGIアニメーション：遠藤誠　キャラクターデザイン：中澤一登　音響：鶴岡陽太　作画監督：黄瀬和哉　美術監督：平田秀一　色彩設計：遊佐久美子　制作：Production I.G　浪曲：国本武春

ターミネーター4

2009年06月28日 日曜日

新宿ミラノ2　★★★

写真：六月七日に先行上映された時のミラノ座の入口のタイムテーブル。六時十五分の回に来た強者は何人いたのかしら。

■未来の話なのに新鮮味に乏しい

シリーズものの映画感想文を書く度、記憶力のなさという弁解から始めなくてはならないのは気が引けるが、事実なのでどうしようもない。真面目な映画ファンならDVDで過去の作品をおさらいしておくのだろうが、そういうマメさを持ち合わせていないので、かなりアバウトな鑑賞になっていることをまず断っておく。

しかしながらこの作品、過去のしがらみから切り離してみると（記憶力の乏しさ故そういう観方しかできないのではあるが）なかなかよく出来ていることに気づく。

なんとも不気味なコロムビア映画のタイトルから、「審判の日」を迎えてしまった二千十八年の世界を覆い尽くしている暗さが、尋常でないことを物語る。次々と登場する人間狩りマシーンによってもたらされる殺伐とした世界の描写にはお手上げで、とてもこんなヤツらの目をかすめてなど生きていけそうもない気分になる。巨大ロボットやモトターミネーターに水中ターミネーターの出来映えが素晴らしく、つまり恐ろしいことこの上ないのだ。

が、圧倒的な機械軍（スカイネット）に対し、抵抗軍がかなりの戦力をもって組織されていることには、とりあえず安堵もできる。また対機械という戦いの、ぬぐいきれない暗澹たる気分の前で、ジョン・コナーの戦いぶりがかすかな希望となっているのもよくわかる導入部になっている。

いままでの作品が、未来から使命をおびてやってきたターミネーターといういささか荒唐無稽な設定であったのに比べ、その未来に飛んだこの作品ではそのあたりの無理矢理さがなくなり、すっきりとしたわかりやすい話になっている（むろんカイル・リースの確保が重要であったり、ジョンの母親が残した予言テープみたいなものが絡んきだりと、従来作から引き継がれたタイムスリップ的要素が出てくるのは言うまでもない）。

スカイネットのロボットを混乱させるシグナルを手に入れた総司令部が、結局は、まるで
原子力潜水艦で逃げ回ってばかりの頼りない連中だからという烙印を押されるかのように、そのシグナルは司令部の場所を探知するためのスカイネットが仕組んだ罠だったため、あっさり葬り去られてしまうのだが、総攻撃時にもジョンのような信頼感を得ているわけではないから、司令部連中の面子は丸潰れで、味方の人間がやられたというのに、あーそりゃ残念でしたと茶化し気分になってしまう。

実際、このあたりから失速しだしてしまうのだが、単純な私など、これは本当に大傑作かもと、巻頭からわくわくしながら観ていたのである。

抵抗軍の女性兵士ブレア・ウィリアムズがマーカスという男を連れて帰るのだが、実はマーカスがサイバーダイン社の謀略から生まれた機械人間で、本人も自分が人間であることを疑っていないというのが、この作品での鍵になっている。

マーカスの力を借りて捕虜になったカイル（殺しちゃえばすむのにね）を助けにスカイネットの基地に侵入するのだが、マーカスはスカイネットにとっては仲間で、だから簡単に入場許可されて（機械と認識されてしまったわけだ）、少なからず落胆したようなマーカスという図が面白い。

もっともこのマーカスの存在自体が、いくら人間の中に入り込むために作られたにしても、こうはっきり人間性を取り戻して？しまったのでは、スカイネットとしては手落ちもいいところで、ちょっと白けるところだ。マーカス自身も元はといえば死刑囚だったわけで、復活した途端善人になっていたというのでは書き込み不足だろう。

だからブレアとの恋のようなものが挟まれているのだろうが、これがブレアの一方的とも思われる積極さで、マーカスを逃がす伏線にはなってはいるが、マーカス自身の心のありようにまでは踏み込んでいないのが惜しまれる。『ターミネーター2』では、T-800のチップをいじって人間の味方としていたが、身体は機械ながら心はまだ人間のマーカスとの面白い対比となったはずである（けど、どう違うのかは難しい問題だ）。

マーカスをロボット化する医師のセレナ・コーガンが、スカイネットの反乱（これは別の技術者が絡んでいたはずだ）と重なってしまうようで気になるのだが（マーカスの前にセレナの映像を出したのはスカイネットの単なるサービスなのか）、そこらへんはもう一度観て確認したいところだ。

セレナの映像はサービスにしても、スカイネットの中枢と対峙した時の造型など、これまでにもよく出てきたものと大差がないから、まったく面白味がない。T-800の量産工場そのものがスカイネットなのだ、というような解釈でもできるような新しい発想があってもよかったのではないか。

繰り返しになるが、マーカスの苦悩が、そもそもの機械人間として誕生したところの部分がうまくないので、せっかくの設定がちっとも生きてこないのだ。マシーンの動きや世界観などがよくできているのに平凡な作品にしかみえないのは、こういうところの独創性のなさに尽きそうである。

そう思ってみると、T-800との戦いでもまた溶鉱炉が使われていて、その断末魔の動きなども、これはわざと前の作品をなぞっているのだろうが、新鮮味がないのだ。

次回作が、カイルが千九百八十四年に行く物語で（しかしこれだとまたタイムスリップものになっちゃうか）、これはその前置きというのならわからなくもないが、何だか惜しい結果となってしまった。

　　

原題：Terminator Sslvation

2009年　114分　アメリカ　シネスコサイズ　配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント　日本語字幕：菊池浩司

監督：マックG　製作：モリッツ・ボーマン、デレク・アンダーソン、ヴィクター・クビチェク、ジェフリー・シルヴァー　製作総指揮：ピーター・D・グレイヴス、ダン・リン、ジーン・オールグッド、ジョエル・B・マイケルズ、マリオ・F ・カサール、アンドリュー・G・ヴァイナ　キャラクター創造：ジェームズ・キャメロン、ゲイル・アン・ハード　脚本：ジョン・ブランカトー、マイケル・フェリス　撮影：シェーン・ハールバット　視覚効果スーパーバイザー：チャールズ・ギブソン　プロダクションデザイン：マーティン・ラング　衣装デザイン：マイケル・ウィルキンソン　編集：コンラッド・バフ　音楽：ダニー・エルフマン

出演：クリスチャン・ベイル（ジョン・コナー）、サム・ワーシントン（マーカス・ライト／元死刑囚の機械人間）、アントン・イェルチン（カイル・リース／ジョン・コナーの将来の？父）、ムーン・ブラッドグッド（ブレア・ウィリアムズ／抵抗軍の女性兵士）、コモン（バーンズ）、ブライス・ダラス・ハワード（ケイト・コナー／ジョン・コナーの妻）、ジェーン・アレクサンダー（ヴァージニア）、ジェイダグレイス（スター／不思議な力を持つ少女）、ヘレナ・ボナム＝カーター（セレナ・コーガン／医師）、マイケル・アイアンサイド、イヴァン・グヴェラ、クリス・ブラウニング、ドリアン・ヌコノ、ベス・ベイリー、ヴィクター・ホー、バスター・リーヴス、ケヴィン・ウィギンズ、グレッグ・セラーノ、ブルース・マッキントッシュ、トレヴァ・エチエンヌ、ディラン・ケニン、マイケル・パパジョン、クリス・アシュワース、テリー・クルーズ、ローランド・キッキンジャー（T-800）

愛を読むひと

2009年06月30日 火曜日

109シネマズ木場シアター4　★★★★☆

■娘に聞かせる自分の物語

原作を読んだのは五年くらい前だったと思うが、例によって細部はすっかり忘れていて（恨めしい記憶力！　しかもその文庫本もどこへ行ったのやら）、でもそれだからマイケルがハンナに出会うところから全部を、まるで自分の回想のように、ああそうだった、と確かめるような感じで観ることができた（すべてが原作と一緒というのではないのだろうが、曖昧な記憶力がちょうどいい作用をしてくれたようだ）。

これはちょっとうれしい経験だった。なにしろ前半は甘美で、舞い上がりながらも年上のハンナに身を任せていればいいのだから……。そうして、その先に起きることも知っているのに、映画にひき込まれていたのだった。

それにしてもハンナは何故自殺してしまったのか。無期懲役の判決で希望はなくても生きていたというのに。坊やからのカセットで、罪と引き換えにしてまでも隠そうとした文盲であることの恥からも解放されていたというのに。坊やの態度があまりにも他人行儀だったからか。生まれた希望が消えそうになった時、人は死を選ぶのだろう。

映画はマイケルの回想でもあるから現代ともリンクしていて、だからそこにはマイケルの主観が強く反映されているはずなのに、心理的な説明には意外と無頓着でさえある。けれど、そのことによって、マイケルの、そしてハンナの気持ちも探らずにはいられなくなるのである。

十五歳の時に二十一歳年上の女を愛せたマイケルは、七十三歳のハンナには惹かれることのない五十二歳になっていたのか。皮肉なことにケイト・ウィンスレットは私の目には三十六歳の時よりも七十三歳のメイクの時の方が美しく見えたのだが……（まあ、これは本当の年齢を知ってるからかもしれないが）。

それはともかく、マイケルのハンナに対する感情はそんな簡単なものではなかったのだろう。マイケルは、ハンナが着せられた罪が真っ当でないことは知っていたが、しかし、彼の学友がハンナを糾弾したように（注1）、程度の差こそあれナチスに加担したハンナを、いくら時間が経過したとしても、喜んで受け入れられはしなかったのではないか（注2）。

話がそれたが、問題はハンナがマイケルの心象についてどこまで考えていたかだが、もしかしたら、そんなにも問題視していなかったような気もする。

罪は法的な意味合いしかないにしても償ったわけだし、少なくともハンナはハンナに罪をなすりつけた元同僚たちのような、相手を貶めるような嘘はついていない（文盲についての嘘はついたが）。また、例えばマイケルの前から姿を消してしまったのも、市電の勤務状態がよく、昇進してしまっては文盲などすぐバレてしまうからなのだが、経歴詐称をしていたことなどは考えられないだろうか。これは考えすぎにしても、ドイツが戦争に対する反省を繰り返して来たことからも、ハンナが普通の人間であれば、罪の意識は十分あったはずである（だからといって、過去の行為を深く反省していたかどうかはまた別の問題ではあるが）。

けれど、ハンナの自殺は、そんなことではなくて、マイケルの手に重ねた自分の老いた手を引っこめなければならなかったことにあったような気がする。女性看守が「昔はきちんとしていたのに、最近はすっかりかまわなくなってしまって」とマイケルに言っていたが、ハンナの部屋はすべてが整然としていた。ここでの映画の説明は、荷物を片付けなかったのはハンナがここを出て行くつもりがなかったこととしていたが、身辺にかまわなくなったハンナにしては、マイケルによってもたらされた文字という世界を知った喜びを表現したような部屋になっていた（注3）。

私としては、身の回りのことをかまわなくなったハンナが、マイケルの来訪を知って、出来る限りのことをしたのではないかと思いたいのだが……。でもだからこの部屋はハンナにとって、もう悲しみ以外の何物でもなくなっていたのではないか。

もうひとつ。これは本がそうだったかどうかの記憶がないのだが、つまりすっかり忘れてしまったのだが、この物語が、マイケルが娘に語る自分に関する話になっていることで、これだけの話を娘に語れるのであれば、マイケルと娘との関係はそうは心配しなくてもいいのではないだろうか。妻とは別れてしまっていて、その影すらほとんど出てこないのは気がかりではあるが（作品としてはこれでいいにしても）。

しかし作品の中でケイト・ウィンスレットがいかに好演したにしても（デヴィッド・クロスもよかったが、十五歳はきついか）、これはやはりドイツ語によって演じて欲しかった。その弊害がいろいろなところで出てしまっているのだ（注4）。語学に疎い私ではあるが、マイケル・バーグという名のドイツ人といわれてもしっくりこない。やはりミヒャエル・ベルグでなくては（ハンナ・シュミッツは同じなのかしら）。

注1：この裁判は目くらましで、たまたま生き残った囚人が本を書いたからスケープゴートにされたに過ぎないと言っていた。また、この学生は君が見ていたあの女（ハンナ）を撃ち殺したい。出来れば全員を撃ち殺したいとも発言している。

この作品ではナチス狩りの正義が、まるで魔女狩りの如くだったことも描かれていて、これも重要なテーマの一つとなっている。ロール教授の法的見解（問題は悪いことかどうかではなく法に合っているかどうか）もそれを踏まえたものになっている。

注2：だから最初の面会も手続きをすませながら、マイケルは姿を消してしまったのだろう。ただ、これについてはあまり自信がない。単純にかつて愛したハンナの老いに、やはり戸惑ったととるべきか。ただし、ハンナの秘密を守ったのはハンナの意志を尊重したマイケルの愛で、だからこそハンナにカセットテープを送り続けたのだろう。

注3：ハンナが文字を覚えていく過程は、涙が出るくらい素晴らしい感動に溢れていた。

注4：注3で触れた場面だが、ハンナが本の「the」の部分に印を付けていったり、もっと前ではマイケルに朗読をせがむ場面では、ハンナはラテン語やギリシャ語を美しいとまで言うのだ。こんな言葉にこだわったセリフがあるのに、ドイツ語を英語にしてしまう神経がわからない。

　

原題：The Reader

2008年　124分　アメリカ、ドイツ　配給：ショウゲート　日本語字幕：戸田奈津子

監督：スティーヴン・ダルドリー　製作：アンソニー・ミンゲラ、シドニー・ポラック、ドナ・ジグリオッティ、レッドモンド・モリス　製作総指揮：ボブ・ワインスタイン、ハーヴェイ・ワインスタイン　原作：ベルンハルト・シュリンク『朗読者』　脚本：デヴィッド・ヘア　撮影：クリス・メンゲス、ロジャー・ディーキンスプロダクションデザイン：ブリジット・ブロシュ　衣装デザイン：アン・ロス　編集：クレア・シンプソン　音楽：ニコ・ムーリー

出演：ケイト・ウィンスレット（ハンナ・シュミッツ）、レイフ・ファインズ（マイケル・バーグ）、デヴィッド・クロス（青年時代のマイケル・バーグ）、レナ・オリン（ローズ・メイザー／イラナの母親、イラナ・メイザー）、アレクサンドラ・マリア・ララ（若き日のイラナ・メイザー）、ブルーノ・ガンツ（ロール教授）、ハンナー・ヘルツシュプルング（ユリア／マイケルの娘）、ズザンネ・ロータ（カーラ／マイケルの母）

真夏のオリオン

2009年06月30日 火曜日

109シネマズ木場シアター6　★★☆

■生きるために戦う

すでに敗戦となってから六十四年。現代に結びつけるためには主人公の孫娘に登場願わないではいられないほど昔のことになってしまった（孫娘でもきついような？）。これほど時が経ってしまうと、すぐそこにあったはずの太平洋戦争（もちろん私だって知らないのだが、戦争はそんな私にとっても、そう古くない時期にあったのである）も、映画などには次第に現代風な装飾がほどこされていくのだろうか。

女教師の倉本いずみが古い楽譜を手に鈴木老人を訪ね、祖母有沢志津子の名（署名も欧文というのがねぇ）のある楽譜を、何故アメリカ兵が持っていたかを聞き出す。楽譜にはイタリア語で「オリオンよ、愛する人を導け。帰り道を見失わないように」と書いてあるのだが、まずこの構成（楽譜が悪いというのではない。お守りとして適切かどうかはともかく）が気に入らない。戦争映画のくせに何故か格好を付けているような気がしてしまうのだ。

格好の話でいけば、相変わらず戦争映画なのに長髪で、まあそれは目をつぶるにしても、とても出演者があの頃の戦争当事者には見えない。これは時代劇なのにお歯黒じゃなかったりするのと同じと、そろそろ観念しなくてはならないのかもしれないのだが。

というわけで、戦争映画にしては泥臭さのまったくない作品となった。舞台がイ-77潜水艦なので、その艦長である倉本に言わせると、潜水艦乗りは「いったん海に出てしまえば自由」な場所だからということもあって（倉本がそういう自由な雰囲気を作っていたこともあって）、日本軍につきもののしごきなどの場面もなく、目の前には戦争という個人ではぬぐいきれない困難こそあるものの、その他は善意でなんとかなってしまう世界にしてしまっているのだ。

もっとも同乗している回天の乗組員たちはそんな空気にはなじめずにいるのだが、倉本は特攻兵器の回天でさえ、端っから特攻させる気などなく（軍法会議ものなのじゃないかしら）、駆逐艦の攻撃を受けて動けなくなり酸欠になれば、回天にある高圧酸素を使ってしまうし、攻撃の際には、偽装のため二基の回天を（スクリュー音の数を潜水艦に合わせるため）、乗組員なしで発鑑させてしまう（二つともなかなかのアイデアだった）。

「俺たちは死ぬために戦っている」という彼らに対し、「たった一つの命なのにもったいない」「死ぬために戦っているのではない、生きるために戦っている」と倉本の言は明快なのだが、ここまで格好よくしていられただろうかと、逆に落ち着かなくなってしまうほどだ。

倉本は有沢志津子にも絶対帰ってくると言っていたし、これはやはり今の視点で太平洋戦争を解釈してみせたととった方がわかりやすそうだ。「始めた戦争を終わらせるのも軍人の仕事」とイ-81の艦長有沢（志津子の兄）と語り合うのもそういう視点でのことだったのだ、と思えばとりあえずは納得できる（もちろん、そう考えていた人もいただろうが）。

というわけで、マイク・スチュワートを艦長とする米海軍駆逐艦パーシバルとの戦いも陰湿なものではなく、お互いの存在を認め合ったゲーム的な感覚に終始したものとなっている。倉本とスチュワート艦長が互いに秘術？を尽くしたあとに、イ-77は回天の偽装で駆逐艦の船尾に最後の魚雷を命中させる。撃沈こそできなかったものの一矢を報いたのだ、とうまくまとめている。ただ、敵のソナーをかいくぐっている状況にしては音に無頓着だったり（昔のマンガや映画ではこれがもっと緊迫感ある場面として使われていたが？）、CGやミニチュア？がちゃちに見えてしまうのは残念だった。

攻撃兵器を使い果たしたイ-77はパーシバルの前に浮上するが、スチュワート艦長もいきなりの攻撃はせず、イ-77の総員退艦を待つよう命じる。そしてその時、駆逐艦上が歓声に包まれる。日本の降伏が知らされたのだ。回天搭乗員の遠山は先に行った仲間に顔向けできないと倉本に銃を向け徹底抗戦を迫るが、倉本のこれが終わりではなく始まりだという説得に銃を下ろす。結局倉本のイ-77は、事故で水雷員一人を失っただけで日本に帰ることが出来た、って、うーん、やっぱりなんか格好よすぎなんだけど……。

　　　

2009年　119分　シネスコサイズ　配給：東宝

監督：篠原哲雄　監修・脚色：福井晴敏　製作：上松道夫、吉川和良、平井文宏、亀井修、木下直哉、宮路敬久、水野文英、吉田鏡、後藤尚雄　プロデューサー：小久保聡、山田兼司、芳川透　エグゼクティブプロデューサー：梅澤道彦、市川南、佐倉寛二郎　企画：亀山慶二、小滝祥平　原作：池上司『雷撃深度一九・五』　脚本：長谷川康夫、飯田健三郎　撮影：山本英夫　視覚効果：松本肇　美術：金田克美　編集：阿部亙英　音楽：岩代太郎　主題歌：いつか『願い星 I wish upon a star』　照明：小野晃　製作統括：早河洋、島谷能成　装飾：尾関龍生　第2班監督：岡田俊二（ニューヨークユニット監督）　録音監督：橋本文雄

出演：玉木宏（倉本孝行／海軍少佐、イ-77潜水艦艦長）、堂珍嘉邦（有沢義彦／海軍少佐、イ-81潜水艦艦長）、平岡祐太（坪田誠／軍医中尉、イ-77軍医長）、黄川田将也（遠山肇／イ-77回天搭乗員）、太賀（鈴木勝海／イ-77回水雷員）、松尾光次（森勇平／イ-77水雷員）、古秦むつとし（早川伸太／イ-81水雷長）、奥村知史（小島晋吉／イ-77水測員）、戸谷公人（山下寛二／イ-81水測員）、三浦悠久（保憲明／イ-77回天搭乗員）、山田幸伸（岡山宏次／イ-77水雷員）、伊藤ふみお（有馬隆夫／イ-77機関科員）、鈴木拓（秋山吾朗／イ-77烹炊長）、北川景子（倉本いずみ、有沢志津子／有沢義彦の妹、いずみの祖母）、デヴィッド・ウィニング（マイク・スチュワート／米海軍駆逐艦パーシバル艦長）、ジョー・レヨーム（ジョセフ・フリン／パーシバル副長）吉田栄作（桑田伸作（特務機関大尉、イ-77機関長）、鈴木瑞穂（現在の鈴木勝海）、吹越満（中津弘／大尉、イ-77航海長）、益岡徹（田村俊雄／特務大尉、イ-77水雷長）

マン・オン・ワイヤー

2009年07月05日 日曜日

テアトルタイムズスクエア　★★★

テアトルタイムズスクエア通路での作品に関する展示。写真1の中央下は、日本にやってきたフィリップ・プティが、5/19に渋谷区の桜丘公園で大道芸を披露したときのもの。

■人生を変えた伝説の綱渡り

昔のマンガ故（四十年以上前か）うろ覚えなので申し訳ないのだが、一峰大二の忍者マンガに次のような場面があった。殿様が忍者に術を見せてくれとせがむと、その忍者は襖の敷居の上をスタスタと歩いてみせるのだ。殿様が、そんなことなら儂にもできると言うと、忍者は敷居の左右が断崖絶壁でも同じように出来るでしょうか、と平然と答えるのである。

綱渡りは、敷居歩きとは違ってさらなる技もいりそうだが、でもたとえそれが五メートルや十メートルの高さで出来たからといって、地上四百十一メートルで同じことが可能かというと、やはり別問題のような気がしてしまう。で、マンガを思い出してしまったのだが、しかし達人にとってはやはり同じことのようなのだ。これは、私にそのことを証明してくれた映画なのでもあった。

やってしまったことがいくら大それたことであっても、そしてその行為が「四十五分間とどまり八回渡った」という予想外に長い時間におよんだにしても、でも、それだけでは映画にはなるはずがないと思っていたが（実際その場面は、四十五分よりずっとずっと短いものであった）、そんな心配は杞憂にすぎず、すこぶる面白いドキュメンタリーに仕上がっていた。

今となってはワールド・トレード・センターのツインタワーが9.11（二千一年）で姿を消してしまったことも、直接関係はなくてもこの綱渡り伝説の一部を彩っていそうである。が、むろんそれはたまたま付加された一挿話にすぎない。そのことより、フィリップ・プティがこの計画を閃いたのが、ツインタワーの完成予想図を見てのことだったのには、なるほどと思ってしまう。なにしろツインタワーという形状が、綱渡りを可能にしているのだから。ツインタワーの頂上を目指したのはキングコングだけじゃなかったのだ。

当時の関係者（恋人や友達など）がいまだに興奮状態で語っている様子をみても、その行為のとんでもなさがわかるのだが、偽の身分証を作ったり、まだ建築中（完成間近）の建物に忍び込んでも二つのタワーの間にワイヤーをかけなくてはならないなど、意外と綱渡りの前までにクリヤーしなければならない関門が多いのだった。

そしてこれがさながらサスペンス映画ばりの侵入映像（犯罪だからね）で語られていく。チームには雇われ要員？までいて何やら不穏な雰囲気にもなって、って、まるで銀行強盗映画ではないか。この再現が巧みで、一瞬とはいえ当時のフィルムかと思ってしまったくらいなのだが（でもまあ芸術的すぎたかしらね）、綱渡りの瞬間でさえ、至近からのものは写真しか残っていないのだから、そんなわけはないのだった。

今のようにムービーが身近なものではなく（その他の映像はいくつも残っていて、この映画でも使われているから、珍しいというのではないのだが）、そして千九百七十四年当時、世界はまだまだ遠くにあったのだ。日本にもこのニュースは流れたというが、私がぼんやり人生を送っていたからにしても、こんな快挙が伝わってなかったなんて今では考えられないことだからだ。

映画としてはこのハイライト部分で終わりのはずだが、この行為によって人気者（実体は犯罪者なのだが）になったプティの、犯罪としてではない過ち場面を、映画は再現フィルムにしてまで、あえて付け加えている。それは昂揚したプティが、彼の前に現れた女性ファンとどこかのベッドへ行った、というものだ。この場面を入れたということは、プティは今では過ちとは思っていないのだろうか。「アニー（恋人の名）への裏切り」と、はっきり言っていたが。そしてそのアニーも「二人の愛はそこが終点」と。

伝説になるようなことをしてしまったら、やはり何かが変わってしまうのだろう。そうに違いない。

が、またそれとは別に、あれから何年も経ってしまったという、ただ単に時間が経ってしまったということもあるだろう。プティはあのあとツインタワーの永久入場証をもらったらしいが、ツインタワーが丸ごと無くなってしまっては永久も何もないではないか。時の前では、不変であることの方が難しいようだから。

ところで、綱渡り場面のプティはパンタロン姿だった。そういや、あの頃、流行ってたよなぁパンタロン。パンタロンって風の影響を受けやすそうなんだけど（考えすぎ？）、若いプティは、それよりスタイルを気にしたんだろうね。

　

原題：Man on Wire

95分　イギリス　ビスタサイズ　配給：エスパース・サロウ　日本語字幕：？

監督：ジェームズ・マーシュ 製作：サイモン・チン 製作総指揮：ジョナサン・ヒューズ 原作：フィリップ・プティ 撮影：イゴール・マルティノヴィッチ 編集：ジンクス・ゴッドフリー 音楽：マイケル・ナイマン

出演：フィリップ・プティ

群青 愛が沈んだ海の色

2009年07月05日 日曜日

新宿武蔵野館3　★☆

長澤まさみ、佐々木蔵之介、良知真次、田中美里、中川陽介監督のサイン入りポスター。

■呪いのサンゴが沈んだ海の色

じじい係数が上がって、ゆったり映画の方が受け入れやすくなっているのだが、でもこの作品ように大した内容ではないのに長いのは困りものである。

第一章は、病気で南風原島に帰ってきたピアニストの由紀子と漁師（ウミンチュ）の恋。漁師の仲村龍二は由紀子のピアノの演奏を聞いて夢中になってしまう。「芸術というのはいいものだ」などとぬかしちゃったりしてさ。すさんだ由紀子の演奏に乱れがなかったかどうか気になるところではあるが、私と同じく龍二にそこまで聞き分ける耳があったとも思えない、じゃ話にならないから、そんなことはわざわざ言ってなかったが。

それはともかく、自棄になっていた由起子だが、龍二の想いが次第に彼女を癒していく。龍二は由起子のために、女のお守りであるサンゴを二日がかりで採ってくる。「身につけていれば病気が治る」はずであったが、そして二人は結ばれはするのだが、由紀子は赤ん坊の娘を残して死んでしまう。

その娘涼子が育って、同年代が他に上原一也と比嘉大介の男二人だけの、兄弟のように育った三人の複雑な恋物語になるのかと思っていると、仲良しと好きは違って、で、あっさり決着。失恋した大介は島を去って行く。が、涼子の心を掴んだ一也も、十九歳にもなっていないのは若すぎると、結婚の許しを龍二からもらえない。龍二のようにサンゴを探してくれば一人前の漁師として認めてもらえるのではないかと懸命になる一也だったが、十日目に命を落としてしまう。これが第二章。

第三章は、一也の死のショックで精神に異常をきたしてしまった涼子のもとに、一年ぶりで大介が戻ってくる（巻頭の場面にもなっていた）。島で昔作られていた焼き物を復元したいという理由はともかく（そういや大介は那覇の芸術大学へ行ったのだった）、龍二の家に居候っていうのがねぇ。龍二には大介の力を借りてでも涼子を何とかしたいという思いがあったのだろうが……。

どの話も中途半端で深味がないかわりに（事故という大袈裟な設定はあるが）、誰にでも思い当たる部分はありそうで、だから共感が出来ないというのではないのだが（って無理に褒めることもないのだけど）、各章の要となる部分が恐ろしく嘘っぽいため、せっかく積み上げてきた挿話が実を結ぶには至らない。

なにより酷いのが死を安易に使いすぎていることで、特に一也の無駄死には、経験は少なくても彼が一応漁師の端くれであることを考えるとあんまりだろう。素潜りが得意と言っていたから過信があったのかもしれないが。そして、他にも説明がうまくいっていない部分が沢山あるのだ。

龍二は涼子に、サンゴを採ったからって一人前の漁師になれるわけではないし、家族を守るためにはまず自分を守らなければいけないと言う（これは、事故が起きる直前の会話）のだが、考えてみれば龍二のサンゴ採りも嵐の中、二日も連絡なしでやっていたのだから褒められたものではないのだが、まあ、若さというのはそんなものか。

大介の事故に至っては、その行為が唐突で、何で龍二が大介を見つけられたのかもわからないし（島のみんなが総出で探してたのにね）、涼子には母の由紀子が、そして大介には一也が来て（現れて）助かった、って、何だこれってオカルト映画だったのか、とも。

大介の行為を唐突と書いてしまったが、大介は涼子の精神が破綻しているのをいいことに彼女を抱こうとした自分への嫌悪感があった（これはわかる）。このことの少し前に、大介の焼き物作りが涼子の心を少し開いたかと思わせる場面（涼子も花瓶を作り、大介と一緒に一也の家に届ける）があるのだが、「涼子のためだったら何でもする」と大介が言った時の涼子の答えは「一也を連れてきて」だった。

けれど、だからといって大介までもがサンゴ探しとなるのは飛躍しすぎで、これではやはり呪いのサンゴ説としかいいようがなくなってしまう。

映画が茫洋としていてつかみどころがないのは涼子の精神荒廃そのもののようでもあるが、もしかしたら誰に焦点を当てているのかがはっきりしないからではないか。語り手を大介にしたのなら第一章はなくてもすみそうだし、でもだったら主人公は涼子なのか、龍二なのか。そもそもこの映画の言いたいことは何なのか。もっとしゃんとして映画を作ってほしいものだ。

あとこれはどうでもいいことなのだが、私の観たフィルムでは、題名は原作と同じ『群青』のみで、副題はどこにも表示されていなかった。

　

2009年　119分　シネスコサイズ　配給：20世紀フォックス

監督：中川陽介　プロデューサー：山田英久、山下暉人、橋本直樹　アソシエイトプロデューサー：三輪由美子　原作：宮木あや子『群青』　脚本：中川陽介、板倉真琴、渋谷悠　撮影：柳田裕男　美術：花谷秀文　衣裳：沢柳陽子　編集：森下博昭　音楽：沢田穣治　主題歌：畠山美由紀『星が咲いたよ』　スタイリスト：安野ともこ　ヘアメイク：小林博美　ラインプロデューサー：森太郎　音響効果：勝俣まさとし　照明：宮尾康史　装飾：谷田祥紀　録音：岡本立洋　助監督：橋本光二郎

出演：長澤まさみ（仲村凉子）、佐々木蔵之介（仲村龍二／凉子の父）、福士誠治（比嘉大介）、良知真次（上原一也）、田中美里（仲村由起子／凉子の母）、洞口依子、玉城満、今井清隆、宮地雅子

蟹工船

2009年07月12日 日曜日

テアトル新宿　★

SABU監督のコメントと撮影で使われた歯車とシンボルマークが描かれた旗。

■なまぬるさは現代的？

年に何本か体質的に受け入れられない映画にぶつかるが、この作品もそうだった。映画が素晴らしければそれを堪能すればよく、駄作であっても作品をけなしまくる楽しみというのがあって、意外とそれが面白かったりする。が、そういう気が起きない映画というのもあって、もうメモをとるのすら憂鬱なんである。あー、何から書きゃいいんだ。

とりあえず原作を読んだときに感じた悲惨さがまるでなかったことでも書いておくか。けど、私が原作を読んだのは四十年近くも前の話で、ほとんどと言っていいくらい何も覚えてないのだが。それに原作に忠実であればいいってもんでもなし……。

「今は何時だ。今日は何曜日だ」というセリフは、重労働が続いて時間の感覚がなくなっていることを訴えているのだろうが、この映画の蟹工船内にそんな感じはない。どころか、歯車（これも俺たちは歯車だ、というセリフにリンクさせたのだろうけどねぇ）を回している者はまだしも、蟹缶の仕分け作業など、見た目通りの軽作業にしか見えない。軽作業だから楽とは限らないが、その描きこみがない（言葉ではあっても）んじゃ話にならない。ま、それ以前にこの蟹工船での操業が、カムチャッカという凍り付くような北の海（特にこの部分）での、つまり逃げ場のない労働なのだ、ということすらあまり伝わってこないのだが。

長時間労働にしては全員で議論したり愚痴り合ったりする時間が案外たっぷりあるようで、だから労働はきついのだろうが、搾取されているという図式までにはならない。なにしろ、みんなが語り出すこれまでの貧乏生活自慢の方が、蟹工船より悲惨に見えてしまうのだ。このイメージ映像は逆効果としか思えないものではあるが、貧乏比べになっているだけまだ見ていられるのだが、これと対になっているかのようなお金持ち（に生まれ変わったら）イメージ映像の陳腐さといったらなく、監督の感性を疑いたくなった。

その貧乏自慢を後ろ向きと決めつける新庄が、前向きだからと提案するのが集団自殺。どうやっても勝てないから来世に賭けるというのだが、そんな妄想でみんなを煽動するなんてどうかしている。お前が一番後ろ向きだとか、死にたくないという奴もいたのに、そろそろ楽になろうぜと、という新庄の言葉に、いつのまにか全員で首つりをしようとしているのだからたまらない。船が大きく揺れたものだから踏み台が外れて未遂に終わる、って、これも馬鹿らしい。

運良くロシア船に救助された新庄と塩田は、ロシア船で歌って踊って思想転換？し、またまた運良く帰ってきて、今度は死ぬ話ではなく生きる話、とみんなが夢を語る方向へと持って行く。けど、やっていることに真実味がないし、自殺に比べたら大分マシな話とはいえ、またしても煽動されてしまう労働者どもの主体性の無さも気になる。

こんなだから彼らは、監督の浅川の言動の矛盾にも気づきもしないのだろう。浅川は蟹工船の操業を国家的事業と位置づけ、人口増に対する食料政策は日本とロシアの戦争でもあるという。そのくせ同じ蟹工船の秩父丸が救助を求めてきた時も、沈んだら保険金が入ってかえって得するなどと言っていた（これは船長への脅し文句だが）。浅川にとっては日本とロシアの戦争ではなく、他の蟹工船との戦争（＝自分の成績）にすぎないことは他の場面でも明らかなのに、これについては追求されることがない。

「俺は人間の体力の限界を知っている」などと言ってはキレまくっている浅川だが、彼のしごきが空回りに見えてしまうのは、労働者の方に最初に書いたような切実さがないからだろう。だから、浅川によって絶望感がもたらせられる、という図にはならず、「俺たちの未来は俺たちの手で勝ち取ろう」という蜂起にどう繋がっていったのかもよくわからない。新しい言葉が発せられて、それになびいただけ、という印象なのだ。

だから、どうしてそうなったかがわかりにくいのだが、労働者たちは団結して浅川たちを追い詰める。が、これは日本軍の駆逐艦がやってきて、あっけなく鎮圧されてしまう。

代表者となっていた新庄の死で「代表者なんか決めなければよかった。俺たちは全員が代表者なんだ」と再度みんなが目覚めたところで終わりになるのは、多分原作がそうなのだろうが、いかにも甘い。もう一度同じことが起きたらどうするつもりなのか、何の回答も示されてないというのに。原作は悲惨さは描けていたからまだしも（というかそれ以上の比較が私には出来ないだけなのだが）、映画にはそれがないから、団結場面はおよそ現実感のないものにしか見えなかったのである。

こう言ってしまっては悪いが、映画が小説の人気に便乗したのは間違いなく、そして小説がワーキングプアに受け入れられたにしても、入場料が千八百円の映画を彼らが観るかといえばそれはあまり考えられないし、となるとこの映画は誰に観てもらいたくて制作したのかという話になってしまう（とりあえず『蟹工船』ブームで、『蟹工船』が何かを知りたい人とかは観るのかしら。でもだとしたらもう遅いような？）。

むきだしの歯車を並べた現場や、太い管が積み上げられたような労働者に割り当てられたベッド、こういうセットも内容で躓いているので、ただ奇異なものとしか映らない。タコ部屋的状況を表したいのだとしたらいかにも中途半端だろう。歯車の中に人の手を三本組み合わせた旗や鉢巻きにさえ、労働者たちの妙な余裕に思えてしまう。やはり過酷な労働という部分をおろそかにしたことが全てを台無しにしてしまったようだ。

が、よくよく考えてみると現代の労働環境が、小林多喜二の『蟹工船』ほど過酷とは考えられず、このなまぬるさは案外現代的なのかもしれない。

　

2009年　109分　ビスタサイズ　配給：IMJエンタテインメント

監督・脚本：SABU　プロデューサー：宇田川寧、豆岡良亮、田辺圭吾　エグゼクティブプロデューサー：樫野孝人　原作：小林多喜二　撮影：小松高志　美術：磯見俊裕、三ツ松けいこ　編集：坂東直哉　音楽：森敬　音楽プロデューサー：安井輝　主題歌：NICO Touches the Walls『風人』　VFXスーパーバイザー：大萩真司　スクリプター：森直子　スタイリスト：杉山まゆみ　ヘアメイク：河野顕子　音響効果：柴崎憲治、中村佳央　照明：蒔苗友一郎　装飾：齊藤暁生　録音：石貝洋　助監督：原桂之介　スーパーバイジングプロデューサー：久保田修　共同エグゼクティブプロデューサー：永田勝治、麓一志、山岡武史、中村昌志

出演：松田龍平（新庄／漁夫）、西島秀俊（浅川／監督）、高良健吾（根本／雑夫）、新井浩文（塩田／漁夫）、柄本時生（清水／雑夫）、木下隆行（久米〈TKO〉／雑夫）、木本武宏（八木〈TKO〉／雑夫）、三浦誠己（小堀／雑夫）、竹財輝之助（畑中／雑夫）、利重剛（石場／漁夫）、清水優（木田／漁夫）、滝藤賢一（河津／雑夫）、山本浩司（山路／雑夫）、高谷基史（宮口／雑夫）、手塚とおる（ロン／支那人）、皆川猿時（雑夫長）、矢島健一（役員）、宮本大誠（船長）、中村靖日（無電係）、野間口徹（給仕係）、貴山侑哉（中佐）、東方力丸（大滝／釜焚き係）、谷村美月（ミヨ子）、奥貫薫（清水の母親）、滝沢涼子（石場の妻）、内田春菊（久米の妻）、でんでん（和尚）、菅田俊（畑の役人）、大杉漣（清水の父親）、森本レオ（久米家の通行人）

ウィッチマウンテン 地図から消された山

2009年07月12日 日曜日

新宿武蔵野館3　★★

■信じているのはオヤジだが、実は子供向き映画

『星の国から来た仲間』（1975）のリメイク（注1）だが、それは今調べてわかったことで、情報をほとんど仕入れずに映画を観ているため、ディズニーのマークが出てきて、あれ、もしかして子供が主役？となって、はじめて子供向け映画だったことを知る。けど、それにしちゃ、そんな売り方をしてたっけな？　観客だって大人ばかりだし……なのだった。

タクシー運転手のジャック・ブルーノ（彼が主役かなぁ）は、乗せたつもりのない（気がついたら乗っていた）兄妹に、お金は払うからと荒野のど真ん中（の廃屋）まで連れて行ってくれるよう頼まれる。実は、というかすぐ正体は明かされてしまうのだが、セスとサラは宇宙人なのだった。

セスは分子密度を変えて物体をすり抜けられるし、逆に車にぶつかってその車を粉々にしてしまう。サラは念力で、ジャックの代わりに車を操ったりもするし、一番近くの人間の心が読め、動物とも話ができるのだ。もっともこれらは禁じ手に近いから、最初からこんなのを見せられるとげんなりで、宇宙人であることの証明はもっと違うことでしてくれりゃいいのに、と思ってしまう。

話の方もいきなりカーチェイスになるなど、テンポを優先しているから展開は大雑把。三人を追うのが、政府の特殊機関に宇宙人の暗殺者、そしてマフィアまで出てきてだからややこしい。UFOや宇宙人の存在を知られたくない政府は、とにかくセスとサラを確保しようとするし、暗殺者はセスとサラを追って地球にやって来て二人の行動を邪魔しようとする。マフィアの妨害はおまけみたいなものだが（ジャックはその世界から足を洗って運ちゃんになってたのね）、じゃまくさいことにはかわりがない。

追跡者は入り乱れているが、話はわかりやすい（単純というべきか。言葉で説明しただけのものだし）。高度な文明をもつセスとサラの星（地球とは三千光年離れているがワームホールを利用してやってきたという）だが、ひどい大気汚染で死にかけていた。地球の気候に目をつけ科学的な再生をはかろうとしているのたが、軍がてっとりばやい侵略を主張していて（文明は高度でも似たような問題をかかえているわけだ）、セスとサラが実験結果を持ち帰らないととんでもないことになってしまう、のだと。

何の実験なのか（汚染撤去のヒントなんだろうが？　最初に行った廃屋の秘密の地下に巨大な植物が育っていたから、実験は成功したってことなのか？）、何故子供のセスとサラ（見た目じゃわからないが、両親が、と言っていた）を寄越したのかは聞き漏らしてしまったのだけど（言ってた？）。

話としてはそれだけなんだが、派手なアクション場面はいくつも散りばめてあるし、円盤や基地なども丁寧に作られているからSFファンなら楽しめる。

が、やはり展開は単純すぎだろう。UFOの存在を主張しても信じてもらえないフリードマン博士（注2）などを話に強引に巻き込んではいるが、原題通り一直線に宇宙船の隠し場所であるウィッチマウンテンをめざしちゃうんだもの。

それにしても、これはやはり子供向け映画として宣伝すべきではないか。アクション映画の要素は多いが暴力に繋がるイメージはなく、だから死体がゴロゴロということもない。そこらへんの配慮はディズニーなんで行き届いているから、夏休み映画にはぴったりなのにねぇ。でも今時の子供はこの程度の話じゃ納得しないのかもね（私が小学生なら大喜びしてたはずだ）。

子供映画としての配慮があると書いたが、ロボットのような敵の暗殺者がヘルメットを取った時には、おぞましい頭部が見えてぞっとした。一瞬だからよかったものの……ってことは、セスもサラも同じような形状なんだよね（ええっ!?）。それとか、セスとサラが捕まったら解剖される、なんていうけっこう気味の悪い発言もあった。もちろん子供映画だからって、綺麗事だけで作れるなどとは思っちゃいないが。

考えてみるとジャックなんて、基本的には最初から二人を信じて行動していたからねぇ。どちらかというとセスの方が、人間を信じていいのかどうか再三迷っていたけれど、これはセスの方が正しいだろう。人間の少年少女に化けたのも正解。お人好しのジャックでも化け物だったら信じなかったろうから。

注1：オフィシャル・サイトにいくと、オリジナル版で兄妹を演じたアイク・アイゼンマンとキム・リチャーズとに、保安官とウェイトレスの役をあてたらしい（英語なんで違ってたらごめん）。これが日本語のサイトにないのは（ざっと見ただけだが）、二人が日本では知名度がないからなんだろうけど、でも教えて欲しいよね（プログラムには書いてあるのかも）。昔の映画の方が兄妹が幼いのは、実年齢にあった層を狙ってのことで、当時はこういう作りの映画が今よりずっと多かったと記憶する。

注2：ラスベガスのSFオタクの集まりで自説を熱く語るのだけど、オタクたち、というよりUFOを見たとか乗ったとか言ってるだけの人たちは、博士の話などロクに聞いちゃいなくて、結局、UFO隠しにやっきになっている政府もいけないが、UFOがいると言っている人たちもほとんどがインチキなのだと、フォローしてたような。

原題：Race to Witch Mountain

2009年　98分　シネスコサイズ　配給：ディズニー　日本語字幕：林完治

監督：アンディ・フィックマン　製作：アンドリュー・ガン　製作総指揮：マリオ・イスコヴィッチ、アン・マリー・サンダーリン　原作：アレグサンダー・ケイ　原案：マット・ロペス　脚本：マット・ロペス、マーク・ボンバック　撮影：グレッグ・ガーディナー　プロダクションデザイン：デヴィッド・Ｊ・ボンバ　衣装デザイン：ジュヌヴィエーヴ・ティレル　編集：デヴィッド・レニー　音楽：トレヴァー・ラビン　音楽監修：リサ・ブラウン

出演： ドウェイン・ジョンソン（ジャック・ブルーノ）、アンナソフィア・ロブ（サラ）、アレクサンダー・ルドウィグ（セス）、カーラ・グギーノ（アレックス・フリードマン博士）、キアラン・ハインズ（ヘンリー・パーク）、トム・エヴェレット・スコット（マシスン）、クリストファー・マークエット（ポープ）、ゲイリー・マーシャル（ドナルド・ハーラン博士）、ビリー・ブラウン、キム・リチャーズ、アイク・アイゼンマン、トム・ウッドラフ・Jr

ごくせん THE MOVIE

2009年07月25日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ4　★★

■路上同窓会（顔見せ大会）

『ごくせん』が何なのか、映画を観るまで何も知らなかったので（今回は何故か予告篇にも出会わなかったのだな）、ヤンクミとか言われても何が何だか、なのだった。

成田空港での、ハイジャック犯を投降させてしまう場面には少々面食らったが（それにこれは大分たってから教えてもらえるのだが、犯人説得って、ありえねー）、ヤンクミのキャラクターと行動パターンはすぐ理解出来るわかりやすさだった。というか脚本が単純すぎるという側面もあるのだが。

数々の事件だか難敵教え子だかを攻略してきたらしいヤンクミだが（だから知らないんだってば）、今度の生徒たちとはまだ馴染めるまでにはなっていなかった。そこにかつての教え子の小田切が、教育実習生としてやってくる。自分と同じ道を選ぼうとしている小田切の姿に、勘違い感動に震えるヤンクミは「一緒に生徒の為に汗を流そうじゃないか」と言うのだが、小田切は「いっそう暑苦しくなったな」とそっけない。大学には行ったもののいまだに何をしていいのか迷っているのだった。

極道一家に育てられたヤンクミ（それで「ごくせん」なのか、って鈍くてスマン）は、義理人情に厚く筋の通らないことには目をつぶっていられない。これは任侠映画の嘘部分の受け売りだから可笑しいのだけど、まあ、生徒（仲間）のためなら命がけ、というのはともかく、やたら昔の青春ドラマのノリで熱くなって「夕陽に向かって走るぞ」って、これ、今だとかえって受けるのかしら。

とにかくヤンクミがあり得ないキャラなので、そのつもりで観るしかないのだが、やっぱり暑苦しいのだった。ギャグも寒いし。

でも一番の欠点はやはり脚本で、生徒と他校生のいざこざが暴走族との対決にエスカレートしてしまうのもありきたなら、割のいいバイトにひかれた卒業生の風間が覚醒剤取引に関わってしまい、それが今をときめく花形IT企業の経営者黒瀬健太郎に繋がっていたというメインの話に至っては、みちゃいられないレベルだ。

んで、これはヤンクミならではなのかもしれないが、その悪玉の黒瀬にまで「もう一度償ってやり直せ」と説教を垂れるのだ。ちょっと前まで「絶対許せない」って言っていたのに（もっともこれは黒瀬が、ヤンクミが昔好きだった人に似ているという伏線があって、黒瀬の衆議院議員立候補演説にメタメタになってしまった自分が許せなかったとかね）。

こんな勘違い単細胞ヤンクミを大真面目で演じている仲間由紀恵は、偉いというか何というか、とにかく七年もこの役を演じてきた底力みたいなものがあった、って褒めすぎ？　とはいえ、テレビの連続ドラマならともかく、このノリで二時間一気はきついのも確かだ。

ヤンクミの信念を通す支えは、彼女の格闘術（握力も強いのね）なのだが、これはヘボかった。今の技術ならもっとまともなアクション場面にだって出来るだろうに。でも結局は腕っぷしが強いというのはどうもねぇ。

私としては、ヤンクミが信念を通そうとすると、必ず大江戸一家や、今までヤンクミの世話になってきた誰かが、その手助けをしてしまう、または知らないうちに手助けしてしまっていたというような話にしてほしかったのだが。でもそれだと、イメージが違っちゃうのかしら。

キャストも全部テレビからのをそのまま移行しているらしく、映画は最初からヤンクミの「おっ、○○、久しぶり」の連発で、道を歩けばかつての教え子当たる、状態なのだった。なるほどこれは今までのテレビの集大成で、顔見せ大会でもあったわけだ。

　　

2009年　118分　シネスコサイズ　配給：東宝

監督：佐藤東弥　プロデュース：加藤正俊　原作：森本梢子　脚本：江頭美智留、松田裕子　音楽：大島ミチル　主題歌：Aqua Timez『プルメリア ～花唄～』

出演：仲間由紀恵（山口久美子／赤銅学院数学教師）、亀梨和也（小田切竜／黒銀学院卒業生）、生瀬勝久（猿渡五郎／赤銅学院教頭）、高木雄也（緒方大和／赤銅学院3年D組）、三浦春馬（風間廉／赤銅学院3年D組）、石黒英雄（本城健吾／赤銅学院3年D組）、中間淳太（市村力哉／赤銅学院3年D組）、桐山照史（倉木悟／赤銅学院3年D組）、三浦翔平（神谷俊輔／赤銅学院3年D組）、玉森裕太（高杉怜太／赤銅学院3年D組）、賀来賢人（望月純平／赤銅学院3年D組）、入江甚儀（松下直也／赤銅学院3年D組）、森崎ウィン（五十嵐真／赤銅学院3年D組）、落合扶樹（武藤一輝／赤銅学院3年D組）、平山あや（鷹野葵／赤銅学院英語教師）、星野亜希（鮎川さくら／赤銅学院養護教諭）、佐藤二朗（牛島豊作／赤銅学院古典教師）、魁三太郎（鳩山康彦／赤銅学院世界史教師）、石井康太（鶴岡圭介／赤銅学院物理教師）、内山信二（達川ミノル／大江戸一家）、脇知弘（熊井輝夫／白金学院卒業生、熊井ラーメン）、阿南健治（若松弘三／大江戸一家）、両國宏（菅原誠（大江戸一家）、小栗旬（内山春彦）、石垣佑磨（南陽一）、成宮寛貴（野田猛）、速水もこみち（土屋光）、小池徹平（武田啓太）、小出恵介（日向浩介）、沢村一樹（黒瀬健太郎）、袴田吉彦（寺田雅也）、竹内力（鮫島剛）、金子賢（朝倉てつ／大江戸一家）、東幹久（馬場正義／赤銅学院体育教師）、江波杏子（赤城遼子／赤銅学院理事長）、宇津井健（黒田龍一郎／大江戸一家／久美子の祖父）

ノウイング

2009年07月25日 土曜日

TOHOシネマズ錦糸町スクリーン5　★★☆

東京限定ポスターなんて書いてあるので写しちゃったが、田名部生来（AKB48）のことを宣伝してるだけらしい。日本語版イメージソングと同じかしらね。何でも便乗すりゃいいってもんじゃないだろうに。あ、でも、こうやって反面教師的にでも取り上げてもらえば向こうはいいのかもね。あー、片棒かついじゃったよ。

■ヒーローでも何でもなかった

見せ物と割り切らないと腹が立つ映画だ（でもまあ、楽しめちゃうんだが）。

で、その見せ物は主に大惨事スペクタクルなのだが、これが意外にも少なくて、惨事に限ると三つしかないのである（三つしかないのに、かなりの部分を予告篇で見せちゃってるのな。たくぅ）。が、その場面の見せ方は、なかなか心憎いものになっていた。

まずは、旅客機事故。息子のケイレブの迎えに遅れ、気の急くジョンだが、車が渋滞して動かない。前方で事故があり、この場所で今日、八十一人が死ぬことをちょうど突き止めたばかりのジョンは、車を降り事故現場へ向かうが、これは単なる交通事故で、でもその時、ジョンを牽制していた警官の顔がひきつり逃げ出してしまう。ジョンが振り向くと今まさに、機体を大きく斜めにした旅客機が送電線に引っかけながら、ジョンの方へ突っ込んで来るところで、そのまま目の前で機体は爆発炎上し、何人かは外に出てきたものの炎に包まれて逃げまどう場面へと有無を言わせずなだれ込んでいく。この一瞬にして地獄と化してしまう映像がものすごい。

二つめは地下鉄事故で、いかにも爆破犯でもいるかのような思わせぶりな演出ではじまるのだが（この前にはジョン自身が妙な行動をして追いかけられる）、地下鉄が暴走し、ホームにまで突っ込んで人を跳ね飛ばしてしまう場面は、これまた目を覆いたくなる。ただし、これはやりすぎで、少なくとも時間だけでも気持ち削った方が、嘘っぽくなくなったのではないか。

三つ目はもう人類（生物）消滅（ポスターは「地球消滅」だけど、それだと言い過ぎような）だから、ものすごいことになる。スケールも大きいが、逆にあれよあれよという感じだろうか。自分の居場所がわかるくらいでないと（登場人物たちの居場所は示されるが）、恐怖心も出てこない。

そう、これは、人類消滅の物語なのだった。

で、映画は何でか五十年前からはじめている。ルシンダという少女がタイムカプセルに入れる絵（のはずだったが）に謎の数字の羅列（時間切れで最後まで書けずに）を残し、それが五十年後に宇宙物理学者のジョン・ケストラー教授の息子ケイレブの手に渡るという手の込んだ話にしているのである。ただ、どうしてそうしたのかが、ちっともわからないのだ。

ルシンダが残した数字の羅列は惨事の予告で、日付と死亡者数に場所（座標軸）なのだった。そして、タイムカプセルで眠っていた五十年間で、そのほとんどが完了し（実際に起こり）、残りがあと三つになっていたというわけだ。

その事実を知ったジョン（9.11や妻が死んだ事故が含まれていたことが、解読の手がかりになる）が、次の惨事を阻止しようとするのだが（これが地下鉄事故になる）、むろんそんな手立てもなく、まあ結果として、右往左往するばかり、で終わってしまう。座標軸が示す交差点を封鎖するように電話をするが信じてもらえず、ムキになっていたけれど、大学教授なのだからそのくらいはわかりそうなはずなんだけどねぇ。

ジョンをそんな行為に駆り立てたのは、あの数字を自分への警告と受け止めたからのようだ。これは妻の事故が大きく影響していて、妻の死に何も感じなかったジョンは、偶然の重なりである未来のことなどわかるはずがないと思い知るのだが、数字の存在を知ってからは、これがあれば妻を救えたはずだと思うようになっていく。

これがさらに、私に救えと言っている、になるのだが、ジョンがそう思うのも無理はない。スーパーフレアが太陽で起きる可能性についての論文も出していたらしいし（それともそういう論文について教授仲間のフィルと話し合ったのだったか）、目の前で連続して起きた事故に、ルシンダ探しで知り合ったその娘のダイアナ（＋孫のアビー）とで、ルシンダが書き残した残りの数字の続き（死は全ての人類にやってくる）を突き止めたのだから、ケイレブ経由で数字を手に入れたことは、ジョンにとってもはや偶然であるはずがなかったのだ。

けれどジョンの勘違いは、少々悲しい結末となる。自分は地球を救うヒーローでも、選ばれし者でもなかったのである。選ばれたのは息子のケイレブとダイアナの娘アビーなのだった。

でもまあダイアナの突然の事故死（これもルシンダによって予言されていた）よりははるかにマシだろうか。人類が滅んでいく中、不仲だった父親とも和解した場面も入っていたから。しかしそういうことを考えていくと、ダイアナが九歳の時に自殺したというルシンダなど不幸としかいいようがない一生ではなかったか（娘を授かった喜びとかはあったのだろうが）。何かに憑かれたように数字の羅列を書き殴った時からそのあとも、ルシンダの頭の中からはそのことが消えてくれなかったようであるから。

となると、あの予言（数字）は、別段五十年も眠っている必要があったのかどうかということになってしまう。それとも予言はしてやったのだから、あとは人類が決めることと冷ややかに宇宙人は傍観していたのだろうか。

すべてのことは宇宙人たちのもたらしたことで、だからこれだと宇宙人というよりは神（映像として出てきたのは天使？）になってしまうと思うのだが（予言の部分をなくし、スーパーフレアが起きることだけにすれば高知能の宇宙人の予測ということにもなるのだが）、神のやることは人間にははかりしれないという、超解釈で逃げているようにもみえる。ルシンダには情け容赦がないし、ケイレブとの不可解な接触（黒い石を渡しただけで去ったりしている）も、ケイレブに囁く声が聞ける能力があるかどうかを試していただけなのかもしれないが、やたら回りくどいものだからだ。

映画が何も説明していないのはずるいとしか言いようがないのだが、それにしてはエゼキエル書をもちだしたり、人類の再スタートをアダムとイヴのようにしたり、ジョンの確執の相手が神父だった父だったことなど、過剰な宗教色（欧米の感覚だとこのくらいは普通なのか）がなんともうるさい。

また「世界規模の大惨事」と言っているにしては、映画がはじまってからは、すべてジョンの周りのことばかりと世界規模にはほど遠いもので、最後の場面もルシンダが住んでいた家の側で、選ばれし者まで白人の男の子と女の子（と何故かウサギ二匹）というのもずいぶんな話ではないか。光る水晶の塊のような宇宙船は、ジョンのところでも十機ほどいたから、そしてこれが全世界でも同じことをしていたと考えればいいのかもしれないが、映画にそこまでの言及はなかった。

原題：Knowing

2009年　122分　シネスコサイズ　配給：東宝東和　日本語字幕：林完治

監督：アレックス・プロヤス　製作：アレックス・プロヤス、トッド・ブラック、ジェイソン・ブルメンタル、スティーヴ・ティッシュ　製作総指揮：スティーヴン・ジョーンズ、トファー・ダウ、ノーマン・ゴライトリー、デヴィッド・ブルームフィールド　原案：ライン・ダグラス・ピアソン　脚本：ライン・ダグラス・ピアソン、ジュリエット・スノードン、スタイルズ・ホワイト　撮影：サイモン・ダガン　プロダクションデザイン：スティーヴン・ジョーンズ＝エヴァンズ　衣装デザイン：テリー・ライアン　編集：リチャード・リーロイド　音楽：マルコ・ベルトラミ

出演：ニコラス・ケイジ（ジョン・ケストラー）、ローズ・バーン（ダイアナ・ウェイランド／ルシンダの娘）、チャンドラー・カンタベリー（ケイレブ・ケストラー／ジョンの息子）、ララ・ロビンソン（ルシンダ・エンブリー／ダイアナの母、アビー・ウェイランド／ダイアナの娘）、ベン・メンデルソーン（フィル・ベックマン／ジョンの同僚）、ナディア・タウンゼンド（グレース・ケストラー）、D・G・マロニー、アラン・ホップグッド、エイドリアン・ピカリング、タマラ・ドネラン、トラヴィス・ウェイト

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破

2009年07月26日 日曜日

新宿ミラノ1　★★☆


写真1～8：2009年6月28日（日）のミラノ座前。「第3新歌舞伎町宣言」のコスプレイベント。私はただの通りすがり。この日は『ターミネーター4』を観たので。あ、でもちゃっかり『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』のクリアファイルをもらっちゃいました。

写真9～12：こちらは映画を観た日に新宿ミラノ1内で撮った写真。関連商品が沢山。ロビーに展示されていたフィギュア。イベント時にあったものと同じ物だが、零号機ははじめて？　だったらちゃんと写真を撮ればいいのに、と言われちゃいそうだけど、ま、そんな熱心なファンじゃないんで。

■未だ不明なり

「エヴァンゲリオン」のことは「ヱヴァンゲリヲン」でしか知らないので、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』の時も混乱しているうちに終わってしまったくらいで（最初だったので今回よりさっぱりだった）、こんなだから私が何かを書いてもロクなものになりそうにない。なので、感想はパスするつもりでいたが、そうすると次作の時にまた混乱してしまいそうなので（一応次のも観るつもり。ここでやめたら馬鹿らしいので）、メモ程度になってしまいそうだが、それを残しておくことにした。エヴァンゲリオンに詳しい人からみたら噴飯ものになっていそうだが、こういう観客もいるっていうことで……。

使徒の正体が不明なのはともかく、それがぽつんぽつんとやってくるのが相変わらずわからない。一気に攻撃したらひとたまりもなさそうなのに、それが出来ない、もしくはそのことに気づいていない理由でもあるのだろうか。相手が人間とは違う思考形態ということも考えられるが、この設定はまるでテレビ放映に合わせているかのようで、でもそれじゃあさすがにおかしいと気づいたのか、今回は多少だが、矢継ぎ早の使徒登場という感じになっていた。

そもそも使徒ばかりでなく、どういう状況に世界がなっているのかということすらなかなか明かにならない。今回で言えば、セカンドインパクトによって海は赤くなってしまい、水族館のような所（海を元に戻すための研究所）で、セカンドインパクト前の生き物を見たりしているのだが、それにしては第三新東京市の日常は、ごくごく普通のもので、防災都市として造られている部分を見ていなければ、とてもセカンドインパクト（というかこれだって？）後とは思えない風景なのだ。

だからシンジたちが学園生活を送っていること自体がまったく現実感のないものなのだが、あまりにも当然のようにそこには日常があるので、どう解釈すればいいのかとまどってしまうのである。

それに、よくぞ第三新東京市を造る暇（余裕と言うべきか。たんなる再建じゃないんだから）があったなと。第三新東京市と称してはいるが、他にもこういうところがあるのか。世界的にはどうなのか。ネルフというのは何でも国連の直属の非公開組織らしいんだが（これはネット出調べたのな）、そんなこと言ってたっけ。で、何で本部が第三新東京市で、シンジの父親ゲンドウが総司令なんだ（ここまで言っちゃったら身も蓋もなくなるが）。

にしては、バチカン条約とやらを急に持ち出してきて、各国のヱヴァンゲリヲンは三体までに制限されているという。各国のエゴがからんでいるらしいのはセリフからもわかったが、でも軍縮で牽制し合っているわけじゃあるまいし、使徒という人類共通の敵に対抗するのに制限……って、そうか、これはヱヴァンゲリヲンが貴重品なため割り当てを決めているだけとか？　ってことはネルフの本部があってもそこまでは自由にならないんだ？

これだけ説明が不十分でよく客がついてきているものだと、別のところに感心してしまうが、この不親切さはテレビ時代からのものらしい、って。はぁ。この作品の魅力って、もしかしたら謎だらけだから、とかねぇ。

父親との確執というか、ただ父親に認めてもらいたいだけのシンジがまたまた出てくるのだが、これもなぁ。巻頭の母親の墓参りで「父さんと話せて嬉しかった」ってシンジが言うのだけれど、十四歳の子供が父親にこんなこと言うかしら（たとえ思っても口には出さないんじゃ）。

ヱヴァンゲリヲンの搭乗員が、シンジ以外は女の子って、これもすごい設定なんだけど（職員も女性が多いんだから！）、それぞれが少しずつ信頼関係を築いていって、協力して使徒を倒していって、ついにはシンジとレイとで「初号機の覚醒がなった」のな。はは。裏コードがあったり、エネルギーが切れて活動限界にあるのに動いちゃって、ヱヴァにこんな力があったとは、って驚かれちゃってもですね。ま、覚醒に至る伏線は、巧妙に貼られてはいましたがね。

「世界がどうなっても綾波だけは絶対助ける」って、シンジってこんなだったんだ。けど、異常なまでの綾波レイ人気が私にはよくわからないんで（レイが孤独にしているような部分と「私も碇君にぽかぽかしてほしい」というセリフに違和感を感じてしまうからかなぁ）、シンジの快挙にも「やったぜ」とはならず。

あと、戦闘場面で、三百六十五歩のマーチ、今日の日はさようなら、翼をください、って、ちょっとない発想だよね。曲をリアルタイムで体験してきた身にとっては恥ずかしいだけなんだもの。って、もうこのへんでやめとくわ。あ、でも人類補完計画は？　ヱヴァの仮設5号機って？　パイロットなしのダミーシステム？　？が沢山過ぎで、未だ不明なり。

　　

2009年　108分　ビスタサイズ　配給：クロックワークス、カラー

総監督・企画・原案・脚本：庵野秀明　監督：摩砂雪、鶴巻和哉　キャラクターデザイン：貞本義行　メカニックデザイン：山下いくと　作画監督：鈴木俊二、本田雄、松原秀典、奥田淳　原画：橋本敬史、西尾鉄也、小西賢一、山下明彦、平松禎史、林明美、平田智浩、向田隆、田中達也、高倉武史、朝来昭子、奥村幸子、押山清高、室井康雄、板垣敦、合田浩章、柿田英樹、飯田史雄、桑名郁朗、羽田浩二、松田宗一郎、コヤマシゲト、川良太、上村雅春、すしお、錦織敦史、吉成曜、高村和宏、今石洋之、前田明寿、寺岡巌、高田晃、田村篤、鈴木麻紀子、横田匡史、長谷川ひとみ、鎌田晋平、北田勝彦、黄瀬和哉、前田真宏、庵野秀明、鶴巻和哉、摩砂雪、小松田大全、中山勝一、増尾昭一、鈴木俊二、松原秀典、奥田淳、本田雄　第二原画：松尾祐輔、竹内奈津子、矢吹佳陽子、吉田芙美子、西垣庄子、益山亮司、関谷真実子、茶山隆介、矢口弘子、ジョニー・K、柏崎健太、小磯沙矢香、城紀史、阿部ルミ、平松岳史、岡穣次、井下信重、立口徳孝、松本恵、久保茉莉子、大原真琴、杉浦涼子、竹上充知子、大薮恭平、何愛明、斎藤梢、小野和美、大洞彰子、諏訪真弘、鶴窪久子　撮影監督：福士享　美術監督：加藤浩、串田達也　編集：奥田浩史　音楽：鷺巣詩郎　CGI監督：鬼塚大輔、小林浩康イメージボード：樋口真嗣、前田真宏　デザインワークス：高倉武史、渡部隆、佐藤道明、鬼頭莫宏、あさりよしとお、本田雄、増尾昭一、小松田大全、小林浩康、松原秀典、鈴木俊二、奥田淳、鶴巻和哉、コヤマシゲト、庵野秀明、吉浦康裕、きお誠児、浅井真紀、okama、前田真宏　作画監督補佐：錦織敦史、奥村幸子、貞本義行　色彩設計：菊地和子　動画検査：寺田久美子、犬塚政彦　特技監督：増尾昭一　副監督：中山勝一、小松田大全　デジタル演出：鈴木清祟　画コンテ：鶴巻和哉、樋口真嗣、橘正紀、佐藤順一、山本沙代、増井壮一、錦織敦史、合田浩章、小松田大全、中山勝一、摩砂雪、庵野秀明

声の出演：緒方恵美（碇シンジ）、林原めぐみ（綾波レイ）、宮村優子（式波・アスカ・ラングレー）、坂本真綾（真希波・マリ・イラストリアス）、三石琴乃（葛城ミサト）、山口由里子（赤木リツコ）、山寺宏一（加持リョウジ）、石田彰（渚カヲル）、立木文彦（碇ゲンドウ）、清川元夢（冬月コウゾウ）、長沢美樹（伊吹マヤ）、子安武人（青葉シゲル）、優希比呂（日向マコト）、関智一（鈴原トウジ）、岩永哲哉（相田ケンスケ）、岩男潤子（洞木ヒカリ）、麦人（キール・ローレンツ）

重力ピエロ

2009年07月26日 日曜日

新宿武蔵野館3　★★★★

写真1：おっ、また出演者の不祥事か……と思ったが（『今度の日曜日に』の時と同じと思ってしまったのだな）、何のことはない、5.23という公開日を武蔵野館が紙を貼って消しているだけだった（この変則？公開のお陰で観ることができたのだが）。あと、別に「エロ」を強調しているわけではなくて、たまたま……。写真2：元のポスターはこれ。

■親殺しを肯定

泉水と春の兄弟が市内（舞台は仙台）で起きている連続放火事件に興味を持ち、その謎を追う。春が落書き（グラフィティアート）消しの仕事をしているうちに、必ずそのすぐ近くで放火が起きていることに気付き、泉水に相談したのだった。

そしてこの謎が、自分たち家族に刻印されてしまった、ある忌まわしい事件と結びついていることが次第にわかってくる……。

まず、この落書き消しの仕事っていうのが、そもそも怪しいんだが、それには触れていないのがどうもね。バラバラな場所で書かれた落書きなのに（ということは依頼主もバラバラだろうから）、その始末を何で春が全部やっているんだろう、とかね（そりゃ春が手を回せば仕事を取るのは可能にしても、泉水にはそのことも含めて不自然なのがわかってしまいそうなんだもの。ま、最終的には、気づけ！という意味もあるんで、これで正解なのかもしれないが）。

これに限らず、この落書きがあるメッセージを持っていて、それが遺伝子配列を使った暗号だということがわかったりするのだが（泉水は大学院で遺伝子を研究しているのな）、このミステリー部分は、実はいらなかったりもするのだな（え、そんな！）。

この凝ったつくりは、原作（未読）が伊坂幸太郎だからのような気もするが、そしてだからってそれほどうるさくはないのであるが（仕掛けが多い割にはわかりやすい映画だろうか）、泉水を巻き込む必要があったとはいえ、春の凝りようは凡人には理解しづらい面がある。

また、二十四年前のレイプ事件（犯人は高校生だった）で授かってしまったのが春で、その噂話が家族を苦しめ（転居もするのだが、父の正志が公務員ということもあって、噂話圏内からは逃れられなかったのか）小学生の時には泉水と春にもそのことが耳に入っていたという場面（春の疑問に、泉水はとっさにファンタ・グ・レイプと誤魔化す）は、映像になると突出してしまうので、もう少しぼかしておいてもよかった気がする。

けなしてばかりなのに、★四つ評価なのは、この作品には別の魅力があったからで、泉水の兄としての微妙な立場の描き方がその一つ目だ。

なにしろ彼の弟は、カッコがよくて女の子にはもてるし、これはおまけだが絵もうまい。ぼわっとしたイメージの泉水としては、どうしても弟と比較されてしまうから相当ストレスがあったらしいのだが、泉水は（むろん春も）両親の愛情の下、それがけっしてやっかみにはならないように育てられたのだった。とはいえ春の出生の秘密を知っていて、仲のいい兄弟でい続けるのは難しいことだったと思われる。

そしてこの作品は、泉水の目を通して語られる家族の物語であり、そこに春は何よりも不可欠な存在としてあるのである。

二つ目は春が実の父親を殺してしまうことで、これについては「ムチャクチャだな」と泉水に言わせてはいるが、警察に行くという春を泉水は「世の中的には悪いことじゃない」と断言し、そして「実は俺もあいつを殺そうとした」と春に告白するのだった（事実これは実行段階寸前だった）。

最後の場面は父の死後（結局胃癌で死んでしまったのだった）、二人が父の趣味をついで？養蜂作業（蜜の分離）をしているところで終わっている（注1）から、あの泉水の言葉は、春が自首することをおしとどめたようである。つまり作品として、春の行為を正当な殺人として肯定しているのである。そして、どう考えても「ムチャクチャ」なのに、それを受け入れてしまっている自分がいて、これも驚きなのだった。殺人はバットを何度も振り下ろすという、かなり残忍なものだったのに。

確かに春の実父葛城由紀夫の精神構造は不快としかいいようがないもので（好きになれない渡部篤郎だが、この役はうってつけだった）、こいつの言い分を聞かされていると、あまりの身勝手さに怒りが湧いてくる（三十人レイプは葛城の青春の一ページになってしまうし、他のセリフも書くのが躊躇われるようなものばかりなのだ）。正義など、それを振りかざす人間の数だけいるのだろうとは思うが、ここまで極端だと、こちらの正義をぶつける気にもならなくなってしまう。

むろん、だから殺人を犯していいのかといえばすぐには頷けないのであるが、春を責める気になるのも難しい。尊属殺人罪など、とうの昔になくなりはしたが、同じ殺人でも親殺しや子殺しになると、今だに道義的な解釈が余計にプラスされてついてまわることになる。親子関係というのはどうしてもそういう部分から抜けられないのだろう。

あんな奴が実の父親であることがわかったら、一体どんな気持ちがするだろうか。そして遺伝子は、いろいろな部分を葛城から春に正確にコピーしているのである（注2）。だから、春は女性に興味がないみたい、なのではなく、興味を持たないようにしていたのかもしれないではないか。学生時代にクラスのむかつく女をレイプしようとした相手に本気で向かっていったのは、そういうことだったのである。

市内の落書き消しという凝った設定がわかりづらいと最初の方で書いたが、もしかしたらそれは、春にとっては父親（が過去に三十件ものレイプをした場所）の痕跡を消す作業だったのかもしれない。そこに父親を度々呼び出し、春なりに過去に向き合わせようとしたのに、葛城は反省するそぶりすら見せなかったのだろう。

春がこのことを泉水に知らせようとしたのは、自分は臆病で大事な時には兄貴がいないと駄目、だからと言うのだが、これはあまり説得力がない。自分の中にある暴力性に自信が持てない春が、表面的には役に立ちそうもない泉水を側におくことで、抑止力としていたと考えればわかりやすくなるが、どうだろう。

あと映画を観ていて気になったのが、家族四人でサーカスに行った場面で、この時のことが題名になっているので外せなかったのだろうが（注3）、これと「俺たちは最強の家族」という言葉が繰り返される部分は、削除した方がいいと思うのだが。

注1：厳密にはこのあとストーカー女の夏子があらわれ、そして巻頭と同じ「春が二階から落ちてきた」というモノローグに合った場面となる。

注2：「どうして僕だけ絵がうまいの」というセリフはあったが、これが葛城の遺伝かどうかは定かではない。アルコールに弱いのは共通している。

注3：「家族の愛は重力を超える」はポスターの惹句だが、そう言ってたかどうかは忘れてしまった。楽しくしてれば地球の重力だって消せる、だったか。空中ブランコをしているピエロが落ちそうになるのを心配する子供たちに、大丈夫よ、と母親が言ってくれるのだ。

　　

2009年　119分　ビスタサイズ　配給：アスミック・エース

監督：森淳一　プロデューサー：荒木美也子、守屋圭一郎　エグゼクティブプロデューサー：豊島雅郎　企画：相沢友子　原作：伊坂幸太郎『重力ピエロ』　脚本：相沢友子　撮影：林淳一郎　美術：花谷秀文　編集：三條知生　音楽：渡辺善太郎　音楽プロデューサー：安井輝　主題歌：S.R.S『Sometimes』　VFXスーパーバイザー：立石勝　スクリプター：皆川悦子　照明：中村裕樹　装飾：山下順弘　録音：藤本賢一　助監督：安達耕平

出演：加瀬亮（奥野泉水／大学院生）、岡田将生（奥野春／泉水の弟）、小日向文世（奥野正志／泉水の父、元公務員）、吉高由里子（夏子／春の元？ストーカー）、岡田義徳（山内／泉水の友人、大学院生）、渡部篤郎（葛城由紀夫／春の実父、デリヘル業）、鈴木京香（奥野梨江子／泉水の母）

ハリー・ポッターと謎のプリンス

2009年07月29日 水曜日

楽天地シネマズ錦糸町シネマ2　★★☆

■最終篇の序章は、校長の死と惚れ薬騒動？

『ハリー・ポッター』も完結篇なのだから観ておこうか、って、全然違うじゃないの（原作が完結したのを取り違えてたようだ。ま、私がその程度の観客ってことなんだけど。そもそもファンタジーは苦手だし）。映画の最後で、次は二部作（えー）の最終篇が来るってお知らせが……ほへー。

簡単にいってしまうと（詳しく言えないだけなんだが）、この六作目の『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は、その最終篇の序章のようなものらしく、だからいきなり現実部分で、三つの黒い渦巻きのようなものがロンドンのミレニアム橋を襲い、破壊する場面を見せるのに、それは、最近よく起きている怪奇現象の一つみたいに片付けられてしまい、そして話の方も、もう現実世界でのことには触れることなく、学校に戻って行ってしまう。

ただし今回は、ダンブルドア校長の死という痛ましい結果が待ち構えている。そして、その前の段階でダンブルドアとハリーの二人三脚場面が多くあり、ハリーにも選ばれし者という自覚が芽生えているので、それなりに盛り上がってはいくんだが、地味っちゃ地味（スペクタクル場面は予告篇で見せちゃってるし、それも橋破壊とクィディッチ場面くらいだから）。

そのハリーだが、早々に簡単な魔法にかかって学校に遅刻しそうになるんで、これで選ばれし者なの、と言いたくなるが、まあご愛敬ってことで。

ヴォルデモート卿に関しては、毎回のようにその影響がハリーたちに降りかかるという設定なので、私のようにいい加減にしか観ていないものには、全部が似たようなイメージになってしまっている。しかし今回は（たって前がどうだったかは、って、しつこいか）ヴォルデモート卿の過去に遡っての話（だからトム・リドルという実名で登場する）で、少しずつヴォルデモート卿の輪郭をはっきりさせてもいるのだろう。

題名の『謎のプリンス』は、ヴォルデモート卿の過去から弱点を探るために、ダンブルドアがハリーを出汁に連れてきたホラス・スラグホーンの授業で、ハリーがたまたま手に入れた（ずるいよなぁ）ノートに記されていた名前で、正確には原題のthe Half-Blood Princeである。

実は、これは昔スナイプが書いた署名なのだが、それはあっさりスナイプがそう言うからで、謎って言われても、なのだが、スナイプは今回特別な役回りを与えられているのだった。

怪しさ芬芬のアラン・リックマンならではのスナイプは、ダンブルドアからも信頼（ではないのかもしれないが、映画だとよくわからなかった）され、しかし、破らずの誓いによって、ドラコ・マルフォイの保護者のような立場になってしまう（それは前からなのだが、この誓いではドラコが失敗した場合、その代役にならざるを得なくなる）。

つまり今回は、the Half-Blood Princeによるダンブルドアの死というのが大筋なのだ。出てくる小道具や交わされる言葉が、魔法学校のため、とまどうことがしばしばなのであるが（今更何を言ってんだか）、話はほぼ一直線。来るべき戦いを前に（分霊箱探しに）決意を新たにするハリーに、ハーマイオニーが私たちも行くと力強く続き、次作への期待を高まらせて終わりとなる。

ところで、すべてが次ではあんまりと思ったのか、学園ラブコメディ的要素が多くなった。出演者たちが成長したからこそだし、観客も彼らをずっと観てきたわけだから、これも楽しみの一つには違いない。が、なにしろここには惚れ薬なんてものまであるので、ロンのキスしまくり状態などという、だらけた場面に付き合わされることになる。ついでにロンを好きになっているハーマイオニーの嫉妬ぶりとかもね。

ハリーに至っては前作のファーストキスのことは忘れてしまったようで、ロンの妹のジニーに熱を上げていた。ジニーは付き合っている人がいたみたいなのに、何で二人はくっついちゃったのかしら。恋愛感情がどうのこうのというよりは、くっつき合いゲームになってしまっているのだ。展開が雑といってしまえばそれまでだけど、せっかく彼らの成長ぶりを観客だって見守ってきたのだから、これはもったいないよね。時間だってそれなりに割いてあるっていうのに。

こういうところも、原作にはちゃんと書かれているのだろうか。このシリーズ、まさか原作を読んだ人専用ってことはないだろうが、いつもそんな気になってしまうのだ。

　　

原題：Harry Potter and the Half-Blood Prince　

2008年　154分　イギリス、アメリカ　シネスコサイズ　配給：ワーナー・ブラザース映画　日本語字幕：岸田恵子　監修：松岡佑子

監督：デヴィッド・イェーツ　製作：デヴィッド・ハイマン、デヴィッド・バロン　製作総指揮：ライオネル・ウィグラム　原作：J・K・ローリング　脚本：スティーヴ・クローヴス　撮影：ブリュノ・デルボネル　クリーチャーデザイン：ニック・ダドマン　視覚効果監修：ティム・バーク　特殊メイク：ニック・ダドマン　プロダクションデザイン：スチュアート・クレイグ　衣装デザイン：ジェイニー・ティーマイム　編集：マーク・デイ　音楽：ニコラス・フーパー

出演：ダニエル・ラドクリフ（ハリー・ポッター）、ルパート・グリント（ロン・ウィーズリー）、エマ・ワトソン（ハーマイオニー・グレンジャー）、ジム・ブロードベント（ホラス・スラグホーン）、ヘレナ・ボナム＝カーター（べラトリックス・レストレンジ）、ロビー・コルトレーン（ルビウス・ハグリッド）、ワーウィック・デイヴィス（フィリウス・フリットウィック）、マイケル・ガンボン（アルバス・ダンブルドア）、アラン・リックマン（セブルス・スネイプ）、マギー・スミス（ミネルバ・マクゴナガル）、ティモシー・スポール（ピーター・ペティグリュー）、デヴィッド・シューリス（リーマス・ルーピン）、ジュリー・ウォルターズ（ウィーズリー夫人）、ボニー・ライト（ジニー・ウィーズリー）、マーク・ウィリアムズ（アーサー・ウィーズリー）、ジェシー・ケイヴ（ラベンダー・ブラウン）、フランク・ディレイン（十六歳のトム・リドル）、ヒーロー・ファインズ＝ティフィン（十一歳のトム・リドル）、トム・フェルトン（ドラコ・マルフォイ）、イヴァナ・リンチ（ルーナ・ラブグッド）、ヘレン・マックロリー（ナルシッサ・マルフォイ）、フレディ・ストローマ（コーマック・マクラーゲンデヴィッド・ブラッドリー、マシュー・ルイス、ナタリア・テナ、ジェマ・ジョーンズ、ケイティ・ルング、デイヴ・レジーノ

ディア・ドクター

2009年08月02日 日曜日

新宿武蔵野館3　★★★★☆

写真1：西川美和、笑福亭鶴瓶、瑛太、八千草薫のサイン入りポスター。写真2、3：「実際の撮影で使われた神和田診療所の看板や、鶴瓶師匠が演じたDr.伊野愛用のドクターバッグや聴診器、その他の小道具を展示しております。」（写真3にある黒いプレートにあった説明文）

■人を判断するもの

『ゆれる』に続いてのこの『ディア・ドクター』（『蛇イチゴ』は未見だし『ユメ十夜』の［第九夜］は、短すぎてピンとこなかったが）、やはり西川美和は只者ではなかった。最後の方にちょっとした疑問はあるが、傑作なのは間違いない。溶け出したアイスという小道具にまで目が行き届いた演出に、『ゆれる』でのたくっていたホースを思い出した。

話は単純だ。伊野が無医村に来て三年、彼の評価は上々で、どころか上がるばかりだったのに、突然失踪してしまい、刑事が行方を調べはじめる。映画は、その聞き込み調査と、伊野のところに研修医の相馬がやってきて来てからの、つまり現在と少し前の過去を巧みに組み合わせた構造になっていて、この二つは、ところどころで、伊野（だけではない）の実像と虚像とを対比する。

虚像とはむろん伊野が偽医者だったことを指す（と書いてしまったが、これは周囲が勝手に作り上げたもののようでもあり、なかなかに難しい）。伊野の虚像部分に対する松重豊演じる刑事の歯に衣着せぬ物言いは的を射たものだが、反面、伊野に対する村人たちの見方や反応を限定してしまいそうで、心配になる。

伊野を連れてきて鼻高々だった村長の落胆は大きく、伊野様々だった村人たちでさえ、もう陰口をききはじめる始末だ。そういう光景を散々見ながらも、刑事は、いま伊野がここに戻ったら、案外袋だたきになるのは僕らの方かも、と漏らす。失踪調査で偽医者であることが判明して、すぐにこんな状況なのは、結局のところ、伊野への評価もすべて肩書きがあったからということになってしまう。それとも刑事の発言は、村人たちの反応が、刑事である自分へ向けた表向きの顔であることを見透かしてのものなのか（なら、自分の発言の及ぼす力のこともわかっているのだろう）。

もっとも映画の主眼は、そういうことの追求ではなさそうである（付随した効果という意味では大いに意識してやっているのだろうが）。また逆に、偽医者に対する関係者の反応を面白がっているというのでもなく、ただ、事例を並べていったという感じなのだ。まあ、それこそ巧妙に並べられているのではあるが。

他にも薬屋（問屋？）の営業マンとの怪しい関係など、なんとも興味深いものもあるが、結局、伊野が何を考えていたのかはわからない。推測するならば、高給（年二千万円もの大金を村は支払っていた）に見合ったことくらいは多少なりともしようと思ったのか（偽物としては本物以上の気配りが必要だったはずだ）。あるいは（またはその結果として）人に喜ばれることの楽しさを知ってしまったのだろう（これは大いにありうることだ）。

そして映画は、その喜ばれていることが一筋縄ではいかないことを描くのも忘れていない。

死にかけている老人を前に伊野は手を尽くそうとする。が、家族の方はもう大往生なのだからと、死んでくれることを願っている場面がある。臨終宣言のあと、伊野が老人を抱きかかえて「よう頑張った」と背中をさすってやると、つかえていた物がとれ息を吹き返す。集まっていた村人の万歳三唱の中、帰って行く伊野。万歳の中に家族の姿があったかどうか思いだせないのだが、たとえあったとしても、もうそれは伊野には知られてしまったことで、だからってそれすら家族は何とも思ってはいないのだろうが……。

伊野の命取りとなる鳥飼かづ子の場合にも、それぞれの事情が存在する。胃の調子の悪いかづ子は、娘たちの、とりわけ東京で女医になったりつ子には心配をかけまいと思っていて、伊野に一緒に嘘ついてくれと言う。りつ子の方は、父の死の時にも取り返しのつかないことをしてしまったという想いがあるらしく、知らないまま何かがあってはと、医者のはしくれとしての恐れもあるのだった。

伊野の必死の勉強（偽医者だからね）にもかかわらず、当然ながらかづ子の胃癌は進行し、盆休み？で帰ったりつ子と伊野の間で、偽（薬屋）の胃カメラの写真を前に、医学的見解が述べられ、りつ子も伊野の意見に納得する（勉強の成果なんだろう）。が、このあと、りつ子の次の帰省が早くて一年後ということを知ると、急に慌てたように、ここで待つようにりつ子言い残して伊野は姿を消してしまうのだった（この、ここで待ては、自分の代わりに村で診療し、母親を診ろと言っているようにもみえるが、これは考えすぎか）。

伊野は、経験豊かな看護婦の大竹主導で気胸の患者を救い（この場面は見物だった）、街の総合病院に運んで手術が行われている時にも姿を消そうとしているかのようだった。だから伊野は慌ててはいたが、逃げ出すタイミングを計っていたのかもしれず、でなければ相馬に僕は免許がない（これは車のだったが）とか、偽医者だ、とは冗談にでも言えなかったのではないか。

伊野の失踪で、診療所の看板は下ろさざるを得なくなる。なにしろ年収二千万でもなり手がいないのだ。ってことは、それ以上に医者は儲かるのか。または、やはり僻地生活などしたくないってことなのだろう。必要以上に多くを語らないのがこの映画だが、こういう誰もが抱く疑問や無医村の問題については、なるほどと思う。しかしそれにしても、大竹や相馬の失踪後の伊野評がはっきりしないのは何故か。一番の関係者たちなのに時間もそう長くとっていないから、これはわざとなのか。

大竹は地元での職を失うわけで、といって伊野を弁護しても何も得られないことくらいはわきまえていそうである。刑事も大竹には伊野との関係に話題を振っていた（大竹は否定）。相馬は伊野に入れ込んでいて、将来はここにこようと思っていたくらいだから、しどろもどろなのも無理はない。そしてやはり研修医という立場では自分を取り繕うしかなかったのだろう。こんなだから「伊野を本物に仕立てようとしたのはあんたらの方じゃないのか」と刑事に毒づかれてしまう。

意外なことに（かづ子の家族としてなら意外でも、医者としてなら必然なんだろう）最後になって伊野を信頼（そこまではいっていないのかも）しようとしたのはりつ子で、「あの先生なら、どんなふうに母を死なせたのかなぁ」と刑事に伊野を捕まえたら聞いてほしいと頼んでいた。

ここでどうにも気になるのがかづ子の応対で、刑事の事情徴収に、伊野を信用したことを怖いと言い、あなたに何かをしてくれたかという問いには、何も、と答えているのだ。何もしてくれないように頼んだのは他ならぬかづ子自身で、だからその答えは間違いではないにしても、伊野は彼の持てる力以上のことをしてくれたのではなかったか。だからかづ子の答えは、成り行きで言ってしまったにしても、そう簡単には受け入れられないものだ（これが最初に浮かんだ疑問である）。

このあと、伊野と刑事たちが駅のプラットホームで、気付くこともなくすれ違う場面がある。そして最後は、入院中のかづ子と伊野が鉢合わせして、二人が笑って、映画はお終いとなる。

この場面のためにホームでのすれ違い場面を用意したのだろう。これは気が利いた処理である。が、二人の笑顔で終わらせたいのであれば、かづ子の刑事に対する答えはもう少し違ったものでなければ、と思ってしまう。そうでないのなら、このラストは外してしまうべきではないか。

ただ、伊野が東京の、それもわざわざりつ子が勤務する病院の職員（それとも出入りの業者か何かなのか）になっているのが、大いに引っかかるところである。伊野はりつ子の勤務先までは知らなかったのだろうか。そうでなくても病院に出入りした場合の危険性は考慮するのが当然ではないか。それともこれはわかっていてのことなのか。職員でなく、単にかづ子に会いに行ったのだとしたら……。

考え出すと切りがなくなるのだが、笑顔の裏にある伊野という男のある部分がちらついて仕方がなくなってくる。そこまでを含めたラストということなら、これはこれで人間の業を考えさせる怖い結末だろう。

　　

2009年　127分　ビスタサイズ　配給：エンジンフィルム、アスミック・エース

監督・原作・脚本：西川美和　プロデューサー：加藤悦弘　企画：安田匡裕　撮影：柳島克己　美術：三ツ松けいこ　編集：宮島竜治　音楽：モアリズム　音楽プロデューサー：佐々木次彦　衣裳デザイン：黒澤和子　照明：尾下栄治　録音：白取貢、加藤大和

出演：笑福亭鶴瓶（伊野治）、瑛太（相馬啓介／研修医）、余貴美子（大竹朱美／看護婦）、八千草薫（鳥飼かづ子）、井川遥（鳥飼りつ子／かづ子の娘、医師）、香川照之（斎門正芳／薬屋の営業）、松重豊（刑事）、岩松了（刑事）、笹野高史（村長）、中村勘三郎（総合病院の医師）

MW ムウ

2009年08月02日 日曜日

2009/8/2　新宿ミラノ3

■成立しない、毒ガス暴走人間物語

脚本も駄目なら演出も駄目。なんで、書く気がしないのだが……。

十六年前に沖之真船島で、米軍の毒ガス兵器「MW」が微量ながら流出し、島民が虐殺されるという事件が起きるが、その真相は政府により闇に葬られたはずだった。が、島から奇跡的に逃げ延びた二人の少年がいて、彼らが大人になった今、二人はまったく正反対の道を歩んでいたのだった。結城美智雄は優秀な銀行員で、しかし裏では復讐に生きる悪魔のような存在となり、賀来裕太郎は神に身を捧げる神父となっていた……。

映画が駄目なのは、何故二人がそうなったかという部分で手を抜いたからで、二人の関係に踏み込めていないことにある。もちろん一通りの説明はあって、結城が賀来を助けた時にMWを吸ってしまい、死には至らなかったものの後遺症が残ってしまったことが、賀来の結城に対する遠慮となっているとしている。

結城のそれが後遺症というのなら、MWには殺人科学兵器だけではなく、人を悪へと走らせる効果があることになる。ここだけを膨らませても話としては面白くなりそうなのだが、そういうところは軽く流してしまっているので、ドラマは深化せず、どころか成立していない部分までいくつもあって、ただただ結城が暴走していくだけの映画になっていた。

賀来が言うように「人間ではなくなった」結城は、自分たちをこんな目に合わせた者たちへの復讐の鬼と化す。そして、最初は関係者の殺害だったのに、MWを手に入れてからは世界の滅亡へと結城の目的が変わってしまうのだが、ここだって説明不足だろう（「お前にはわからないだろうが、異様に喉が渇くんだ」と賀来には言っていたが）。

原作の主眼は、二人の対比にあったと思われる（MWという毒ガスの名前もそれをイメージして付けられたのだろう。カタカナのムとウもアルファベットと同様、相似形になっているのが面白い）。だから、本来なら半分は賀来の映画なのに、彼は結城の前ではなすすべもなく（時には片棒まで担がされ）苦悩するばかり……って、苦悩している場合じゃないだろうに。いくら山田孝之を配して玉木宏とのキャスティング的なバランスをとっても（とれているかどうかは私にはわからないが）、これではどうしようもない。

人間ドラマの部分を捨て、アクション映画として割り切ったのだろうか。だったらこの原作を選んだ意味がないではないか。ポスターには「手塚治虫、禁断の問題作」という字があるが、禁断の部分（結城と賀来の同性愛）を描かないで、問題作とは恐れ入る。

しかもアクション映画として評価できるのは、冒頭のタイでの捕り物劇（沢木はいいところで結城を逃がしてしまう）と小型飛行機がビルに翼をぶつけながら飛んでいく場面くらいなのだ。それにタイの場面は、終わってみると浮いてしまっていて、取って付けたような印象だ。

沖之真船島でのMWの発見や、そこで米軍のヘリに攻撃を受ける場面（隠れ場所もないのに、逃げられっこないって）、また、米軍の東京基地への潜入など、あまりに都合よく展開してしまうため、いろいろなことは起きるが大して盛り上がらない。

セリフも大袈裟だ。賀来が記者の牧野（彼女も別の方向からMWに迫っていた）に言う「国家が僕たちを脅そうとしているんじゃなくて、彼（結城）が国家を脅そうとしているんだ」とか、結城の沢木に言うセリフ「撃ちたければ撃て、ただ撃てば、あなたが歴史的な犯罪者だ」は、大袈裟だけでなくピントまでずれている。

沢木が米軍基地に乗り込んで行くと「君たちの争いだ。君たちで解決してくれ」と言われてしまうのだが、米軍が大いに関わっている事件で、それも基地内でのことに、こんな鷹揚にしてくれるだろうか（沖之真船島では侵入者をヘリで射殺しようとしていたわけだし）。

最後は、結城が生き延びての犯行予告（予行演習）なんだけど、まさか続編を作る気じゃないよね。

岩本仁志監督のことは知らなかったが、調べてみると日本テレビの演出家で、その前はフジテレビでも演出を手がけていて、相当数のドラマにかかわっていたとある。テレビドラマの延長らしいが『明日があるさTHE MOVIE』（2002年）という映画まで監督しているのだ。で、この醜態なの？

例えば、これは予告篇でいくらでも観ることが出来るのでサイトに行って確認してほしいのだが、結城がビルの屋上から落とした人間が下のトラックに激突する場面がある。屋上からのカットだと、下には人通りはほとんどないし、トラックも停車していないんだよね。第一突き落とされたのではなくロープを切られての落下なのに、歩道ではなくトラックが停車している車道にどうしたら移動できるのだろう。

筋が繋がっていればいいくらいの感覚で、適当に撮っているのだとしたら、いい作品など出来るはずがない。監督は猛省すべきだ。

2009年　130分　シネスコサイズ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ　PG-12

監督：岩本仁志　製作：松崎澄夫、宇野康秀、白井康介、阿佐美弘恭、堀越徹、李于錫、樫野孝人、松谷孝征、竹内茂樹、久松猛朗、島村達雄、菅野信三　プロデューサー：松橋真三　エグゼクティブプロデューサー：橘田寿宏　原作：手塚治虫　脚本：大石哲也、木村春夫　撮影監督：石坂拓郎　Bカメ撮影：迫信博　特殊メイク：飯田文江　美術：太田喜久男　編集：浅原正志　音楽：池頼広　主題歌：flumpool『MW ～Dear Mr.& Ms.ピカレスク～』　VFXスーパーバイザー：田口健太郎　スクリプター：湯沢ゆき　スタイリスト：村上利香　スタントコーディネーター：釼持誠　ヘアメイク：細川昌子　照明：舘野秀樹　整音：佐藤忠治　装飾：竹内正典　録音：原田亮太郎　助監督：戸崎隆司

出演：玉木宏（結城美智雄／銀行員）、山田孝之（賀来裕太郎／神父）、石田ゆり子（牧野京子／新聞記者）、石橋凌（沢木和之／刑事）、山本裕典（溝畑／新聞記者、牧野の部下）、山下リオ（美香）、風間トオル（三田／新聞記者、牧野の同僚）、鶴見辰吾（松尾／望月大臣の秘書）、林泰文（橘誠司／刑事、沢木の部下）、中村育二（岡崎俊一／建設会社役員）、半海一晃（山下孝志／銀行員、結城の上司）、品川徹（望月靖男／大臣）、デヴィッド・スターズィック