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百万長者の初恋

2007年01月07日 日曜日

テアトルタイムズスクエア　★

■ヒョンビンとヨンヒを見るだけのめちゃくちゃ映画

18歳になって、祖父の作り上げた財団という莫大な遺産が転がり込むはず（住民登録証というのが必要らしい）でいたカン・ジェギョン（ヒョンビン）だが、相続には田舎にあるポラム高校を卒業しなければならないという条件（祖父の遺言）がついていた。18歳の男にこれから高校を卒業しろとは、ジェギョンというのは昔から相当の放蕩息子だったのか、祖父に先見の明があるのか、それとも脚本がいい加減なだけなのか（余計なことだが韓国の学制は6・3・3・4制である）。

しかたなく生徒になったジェギョンだが、退学処分になれば遺産が相続できるのではないかと考え、登校早々同級生のミョンシク（イ・ハンソル）に喧嘩を売って彼に殴りかかる。が、彼の父親からは男は喧嘩をして育つものだと言われ、家で夕食をご馳走になってしまう。ウォンチョル校長（チョン・ウク）には支援金を寄付するから退学させてくれとかけ合うが、信念の人である校長が動じるはずもなく、遠回りでも正しい道をと諭される。

ポラム高校と指定されていた理由を考えないジェギョンがそもそも間抜けで、だいたい卒業が条件というのに強制退学では通りっこないのだが、というより映画がすべてにアバウトなのだ。それは遺産に難病のヒロインと、臆面のない設定をしていることでもわかる。

ジェギョンのキャラクターも最初こそ金持ちを鼻にかけた嫌味なものだが、田舎に呼び寄せた悪友たちが、自分がぶつかってばかりいたイ・ウナン（イ・ヨンヒ）を悪く言うと、もうその時点ではウナンの味方になっているのである。

クラス委員でもあるウナンは、自分が育った恩恵園という施設の子供たちのためにアルバイトでミュージカルの費用を稼いでると。健気なのだ。そんで、というかなのに、彼女は肥大性心臓疾患という不治の病にかかっていた、ってねー。

深刻なのにふざけたくなるのは、映画がそうだからで、この心臓病の危険さを語った医者に、愛が恐ろしい（動悸で心臓に負担がかかるから）と言わせて、ジェギョンもウナンにきつい言葉を浴びせて別れようとするのだが、失恋は感情がたかぶらないとでもいうのだろうか。

病気のウナンはこのあとも普通に働いていたし、どころか心臓が故障したみたいと言ったかと思えばミュージカルで激しい踊りを披露したり（『サウンド・オブ・ミュージック』なのだが、映画とはイメージの違う別物）と、このいい加減さは筋金入りなのである。

なにしろ病室にいつまでも2人っきりでいたり、途中からは同棲生活のようなことまではじめてしまうし……ようするに2人の甘ったるい会話が成立さえすれば、あとは何でもありという映画なんだろう。

だから、実はジェギョンとウナンは幼なじみで、それで巻頭にあった場面の謎が解けるのだが、しかしそれが明かされたころには、もう物語などどうでもよくなってしまっているのである。

なのに飽きずに映画を観ていられたのは、ウナン役のイ・ヨンヒが可愛らしかったからだ。写真だと特に好みというわけではないのだが、画面で動いている彼女の表情や仕草にはデレッとしてしまう。なにより今の日本の女の子のような人工的な感じがしないのがいい。映画館はヒョンビン目当ての女性が多そうだった（女性率95％）が、配給会社はこのイ・ヨンヒをもっと売り込むべきではなかったか。

しかし、それにしても何故「日本版エンディング曲」をつけたがるのか。しらけるだけなのに。

　

【メモ】

http://blog.naver.com/hyunbin2005　←映画未公開映像「ドレミの歌」。こちらは元の映画と似た作りになっている。

原題：・ｱ・護棗・川攪 ・ｫ・ｬ・曾r
英題：A Millionaires First Love

2006年　113分　ビスタサイズ　韓国　日本語字幕：根本理恵

監督：キム・テギュン　脚本：キム・ウンスク　音楽：イ・フンソク
　
出演：ヒョンビン（カン・ジェギョン）、イ・ヨンヒ（イ・ウナン）、イ・ハンソル（ミョンシク）、チョン・ウク（ウォンチョル校長）、キム・ビョンセ（ユ弁護士）

長い散歩

2007年01月07日 日曜日

新宿武蔵野館2　★★

■ひとりよがりで勘違いの、何も終わっていない長い散歩

安田松太郎（緒形拳）は、名古屋から田舎町の古い2階建てのアパートに、妻の位牌と段ボール箱8つで越してくる。思うところがあって質素で静かな生活を送るつもりでいたが、隣の部屋には母親の横山真由美（高岡早紀）から虐待を受けている5歳くらいの女の子（杉浦花菜）がいた。見るに忍びなくなった松太郎は、真由美のヒモである水口（大橋智和）を襲い、女の子を連れてアパートを飛び出すが、真由美の捜索願（2日遅れの）により誘拐犯として指名手配されてしまう。

松太郎は、元校長という職にありながら、娘の亜希子が万引きで捕まったことや、妻の節子（木内みどり）が酒に溺れて許しを請う場面（娘はこんな男に謝らないでと言う）がフラッシュバックで入っていたように、満足な家庭を築けなかった男だ。

しかしだとしても教育者であった彼が、覆面に竹刀で水口を襲ったりするだろうか。しかもそのために、彼はなまった体を鍛え直すという入念な準備までしているのだ。元校長ならまず警察か児童相談所に行くはずだし（トレーニングに時間をかけるということは、虐待が続くことを意味する）、女の子と親しくなって心の交流をはかるべきなのに。

むろん女の子が虐待で心を閉ざしてしまっているということもある。彼女はまだ幼稚園に行っていた時の劇で使った手作りの天使の羽根を常に付けていて、しかしスーパーなどではいたずらや絵本の万引きを繰り返している。誰とも遊ばないし、松太郎が声をかけても悲鳴を上げながら走って逃げてしまう（松太郎のトレーニングは女の子に追いつけなかったということもあったかも）。ようやく女の子の秘密の場所を探し出して、ふたりで鳥の雛の葬式をしたことで、多少ながら関係が出来つつあったのに、女の子の目の前で水口を叩きのめしていいのだろうか。もっとも、そういうことすべてが苦手な松太郎だったから、彼の家庭は破綻したのだが。

長い散歩の発端が説得力を欠くため、これが最後まであとを引く。襲撃が計画的なのに、旅に出るのは成り行きなのか。ここは虐待の現場を見たことでやむにやまれず水口を傷つけてしまい、女の子がしがみついてきたためについ逃げ出すことになった、としたいところである。

旅に出てはじめて「おじいちゃんと一緒に行くか、青い空を見に行こう」となるのだが、この「青い空」は、松太郎の家族が、家族として存在していた時に3人で行った山の景色だった。女の子が虐待される姿に家族を不幸にした自分の罪を見、彼女に愛情を注ぎ救うことが贖罪に繋がると思ったのかもしれないが、これだって勘違いではないか。

たしかに女の子は次第に松太郎に心を開き、自分がサチという名であることを告げるようになる（最初はガキと答えていた）。旅の途中で知り合ったバックパッカーの青年ワタル（松田翔太）との間では笑顔を見せるようになるし、最後には「おじいちゃんサチのこと好き」と聞くようにまでなるのだが、旅に連れ出してしばらくは、松太郎にそんなことができるとは彼自身考えもしなかったはずだ（サチはまだ松太郎に悪態をついていた。それに、考えてもまた勘違いになるのだが）。

最後の方で松太郎は警察に、自首をするからせめてあと2日見逃してくれという電話をかける。ここでも「私は償わなくてはいけないんです」と的外れなことを言っていた。刑事（奥田瑛二）が「巡礼ならひとりでやればいい」と切り返すのはもっともで、奥田は（俳優としての）自分のセリフに真実があるのに、どうして（監督として）このまま突っ走ってしまったのだろう。松太郎はさらに、あの子は地獄のような中にいたとか、警察ならちゃんと調べろなどと八つ当たり気味なことまで言うのだ。

松太郎がいくらサチと心を通わせても自分が服役してしまったら何にもなるまい。事実、彼は自首をするしかなく、獄中の人となる。

出所した彼はサチの姿を見、サッちゃんただいまと声をかけるのだが、それは幻であった。妻と娘の幻でないのは何故なんだろう。歩き出す松太郎を延々と映して映画は終わりとなるが、この長い散歩は何も終わっていないことに、彼自身は気付いているだろうか。

彼がサチに接触することはもう許されないはずであるし、もし本当に贖罪というのなら、亜希子（原田貴和子）との関係を修復すべきだろう。もっとも彼女との関係は巻頭のかなり陰湿なやり取り（住んでいた家をやると言う松太郎に、亜希子は、相変わらず押しつけがましいと答え、この家に住むのが怖いんでしょう、人殺し、と激しい言葉を投げつけていた）を見ても明らかではあったが。旅先から松太郎が出した手紙にも無反応で、刑事にもあの人は他人とはっきり言っていたのだから、もう関わるべきではないだろう。どうやっても贖えない罪というのはあるし、もう関わりを持たないことこそが、贖いにはならないが相手の心を静める唯一の方法ということはいくらでもあることだから。

刑事に「山ってのは、登ったら降りてくるもんだ」と悠然と言わせておいて、しかし彼が待っているところには現れない、というニンマリ場面もあるのだが、ここでも「安田のようなヤツが必要」とか、「誘拐って何なんですかねー」（これは同僚の発言）などと言わせては鼻白むばかりである。

よかったのは、唐突な存在だったワタルだろうか。饒舌で人なつっこい彼はザンビアからの帰国子女で、引きこもりだったことや飼っていた猿をワシントン条約か何かで連れて来くることができなくて大泣きしたと明るく語っていた。「世の中、貧困と戦争で、オレこんな山の中で芋食ってる。ねじれてるよね」だから、持っていた拳銃で自殺してしまったのだった。為す術のない松太郎。松太郎は笑って死ぬなんて信じないと言っていたが、ワタルの唐突さだけは、この映画で光っていたように思うのだ。

【メモ】

2006年のモントリオール映画祭グランプリ受賞作。

2006年　136分　ビスタサイズ　

監督・企画・原案：奥田瑛二　プロデューサー：橋口一成、マーク宇尾野　製作総指揮：西田嘉幸　協力プロデューサー：深沢義啓　脚本：桃山さくら（安藤和津＋安藤桃子＋安藤サクラ）、山室有紀子　撮影：石井浩一　美術：竹内公一　編集：青山昌文　音楽：稲本響　主題歌：UA『傘がない』　スーパーバイザー：安藤和津　照明：櫻井雅章　録音：柴山申広
　
出演：緒形拳（安田松太郎）、杉浦花菜（横山幸）、高岡早紀（横山真由美）、松田翔太（ワタル）、大橋智和（水口浩司）、原田貴和子（安田亜希子）、木内みどり（安田節子）、山田昌（アパートの管理人）、津川雅彦（医師）、奥田瑛二（刑事）

あるいは裏切りという名の犬

2007年01月08日 月曜日

銀座テアトルシネマ　★★☆

■実話が元にしては話が強引

パリ警視庁（原題はここの住所：オルフェーヴル河岸36番地）で次期長官と目されるレオ・ヴリンクス（ダニエル・オートゥイユ）とドニ・クラン（ジェラール・ドパルデュー）の2人の警視。昇進の決まったロベール・マンシーニ長官（アンドレ・デュソリエ）の気持ちは、上昇志向の強いクランではなく、仲間からの信頼が厚いヴリンクスにより傾いていた。

折しも多発していた現金輸送車強奪事件の指揮官に長官はヴリンクスを任命するが、ヴリンクスとは別にこの事件を追っていたクランは、ヴリンクスの下で動くしかないことを承知で、長官に捜査に加えてもらうよう直訴する。

シリアン（ロシュディ・ゼム）からヴリンクスが得た情報により犯人のアジトを取り囲んだ警官隊だったが、手柄を立てようとしたのかクランが突然単独行動に出（これは？だし彼自身が標的になりかねない危険なもの）、そのため激しい銃撃戦となる。定年間近だったヴリンクスの相棒エディ・ヴァランス（ダニエル・デュヴァル）が殉職し、犯人は部下のエヴ（カトリーヌ・マルシャル）を盾にして逃亡してしまう。

クランの行動は糾弾され、調査委員会にかけられる。一方ヴリンクスは犯人逮捕にこぎつけるが、シリアンの情報提供の際に彼の殺人を見逃した（これがシリアンの交換条件だった）ことをクランから調査部に密告され、共犯容疑で逮捕されてしまう。特別外泊中のシリアン（獄中の身）の、刑務所に送った相手への報復殺人があざやかすぎるのはともかく、そのそばにいたヴリンクスを目撃していた娼婦が出てきて（かなり？）、クランに情報提供（これも？かな）となると、都合がよすぎないだろうか。

クランは調査委員会で無罪になり2人の立場は逆転する。ヴリンクスとの面会も許されない妻のカミーユ（ヴァレリア・ゴリノ）はシリアンに呼び出されるが、家を盗聴していたクランらに追跡される。カミーユの密告を疑ったシリアンは無謀な逃走をし、車は横転してしまう。クランはかつて彼も愛していたはずのカミーユに銃弾を撃ち込む。

このクランの行動は謎ではないが、承認できない。少し前にカミーユから拒絶される場面はあるが、といってここまでするだろうか。状況からいっても必然性がないし自分が危なくなるだけだから、単純にクランの愛情が怨みに転化したと解釈していいのだろうが、話をつまらなくしてしまった（それにカミューユはすでに息絶えていたようにも見えた）。それともクランの人間性をより貶めるためのものだろうか。手錠のままカミーユの葬儀の場にいるヴリンクスに、クランはシリアンが彼女を撃ったとわざわざ告げているから、そうなのかもしれない。このセリフはヴリンクスにかえって疑念を抱かせるだろうから。

ヴリンクスは7年後に出所し、カミーユの死の真相を探り始め、パリ警視庁長官となっているクランに行き着く。

物語としてはこんなところだが、あらすじを書きながら？マークを付けていったように展開が少々強引（付け加えるなら、クランは調査委員会で無罪にはなったが、しかし長官にはなれないのでは）なのと、やはりクランのカミーユ殺害が納得できなかったことで、最後まで映画に入り込めなかった。肩入れしやすいヴリンクスにそって観ればいいのかもしれないが、ラストの決着の付け方もよくわからなかったから、それもできず。ま、私の趣味ではない作品ということになるのかも。

細かいことだが、最初にある警官による警視庁の看板強奪も何故挿入したのかが不明。まさかお茶目な警官像ということはないだろう。とすると、警官といったってやっているのはこんなものさ、とでも？　あと、音楽が少しうるさすぎたのだけど。

　

【メモ】

ヴリンクス警視はBRI（探索出動班）所属、クラン警視はBRB（強盗鎮圧班）所属。

原題：36 Quai des Orfevres

2006年　110分　シネスコサイズ　フランス　日本語字幕：■

監督：オリヴィエ・マルシャル　製作：フランク・ショロ、シリル・コルボー＝ジュスタン、ジャン＝バティスト・デュポン　製作総指揮：ユグー・ダルモワ　脚本：オリヴィエ・マルシャル、フランク・マンクーゾ、ジュリアン・ラプノー　共同脚本：ドミニク・ロワゾー　撮影：ドゥニ・ルーダン　編集：ユグー・ダルモワ　音楽：アクセル・ルノワール、エルワン・クルモルヴァン
　
出演：ダニエル・オートゥイユ（レオ・ヴリンクス）、ジェラール・ドパルデュー（ドニ・クラン）、アンドレ・デュソリエ（ロベール・マンシーニ）、ヴァレリア・ゴリノ（カミーユ・ヴリンクス）、ロシュディ・ゼム（ユゴー・シリアン）、ダニエル・デュヴァル（エディ・ヴァランス）、ミレーヌ・ドモンジョ（マヌー・ベルリネール）、フランシス・ルノー（ティティ）、カトリーヌ・マルシャル（エヴ）、ソレーヌ・ビアシュ（11歳のローラ）、オーロル・オートゥイユ（17歳のローラ）、オリヴィエ・マルシャル（クリスト）、アラン・フィグラルツ（フランシス・オルン）

2006年 映画ベスト10

2007年01月10日 水曜日

やっとのことで、2006年の映画のベストテンを選んだ。去年は181本と、前年よりさらに沢山の映画を観ることができた（日本映画66本、外国映画175本）。これは学生時代の記録に迫る。昔は名画座まわりが主だから、ほとんど新作ばかりの去年は、我ながら驚嘆ものといっていい。

これだけ観ているとベストテン選びにはそう苦労しない。どころかはみ出してしまった作品とテンとの整合性をどうつけようかと別のところで苦労した。とはいえ（じゃなくて、だからか）順位はけっこういい加減。気分でいくらでも変わってしまいそうだ。

日本映画

1　虹の女神（熊澤尚人）　
2　花よりもなほ（是枝裕和）
3　ゆれる（西川美和）
4　DEATH NOTE　デスノート　前編（金子修介）
5　初恋（塙幸成）
6　嫌われ松子の一生（中島哲也）
7　かもめ食堂（荻上直子）
8　間宮兄弟（森田芳光）
9　時をかける少女（細田守）
10　蟻の兵隊（池谷薫）

次点（観た順）。『狼少女』（深川栄洋）『博士の愛した数式』（小泉堯史）『あおげば尊し』（市川準）『ヨコハマメリー』（中村高寛）『ハチミツとクローバー』（高田雅博）『DEATH NOTE　デスノート　the Last name』（金子修介）『手紙』（生野慈朗）『パプリカ』（今敏）

外国映画

1　キング・コング（ピーター・ジャクソン）
2　グエムル －漢江（ハンガン）の怪物－（ポン・ジュノ）
3　ココシリ（ルー・チューアン）
4　トリスタンとイゾルデ（ケヴィン・レイノルズ）
5　記憶の棘（ジョナサン・グレイザー）
6　敬愛なるベートーヴェン（アニエスカ・ホランド ）
7　プライドと偏見（ジョー・ライト）
8　イカとクジラ（ノア・バームバック）
9　ホテル・ルワンダ（テリー・ジョージ）
10　トゥモロー・ワールド（アルフォンソ・キュアロン）

次点（観た順）。『プルーフ・オブ・マイ・ライフ』（ジョン・マッデン）『クラッシュ』（ポール・ハギス）『マンダレイ』（ラース・フォン・トリアー）『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（デヴィッド・クローネンバーグ）『美しき運命の傷痕』（ダニス・タノヴィッチ）『ブロークバック・マウンテン』（アン・リー）『アンダーワールド　エボリューション』（レン・ワイズマン）『グッドナイト＆グッドラック』（ジョージ・クルーニー）『太陽』（アレクサンドル・ソクーロフ）『スーパーマン リターンズ』（ブライアン・シンガー）『サンキュー・スモーキング』（ジェイソン・ライトマン）『父親たちの星条旗』（クリント・イーストウッド）『トンマッコルへようこそ』（パク・クァンヒョン）『プラダを着た悪魔』（デヴィッド・フランケル）

『キング・コング』は2005年12月17日の公開（『狼少女』も12月3日公開か）だから正確には2005年のベストテンになるのかもしれないが、私は2006年の1月7日に観ているので入れておいた。あくまで2006年の鑑賞作品から、ということで。もっとも『空中庭園』『リトル・ダンサー』『息子のまなざし』のような明かな旧作（計10本）は除外した。

悪夢探偵

2007年01月20日 土曜日

2007/01/20　シネセゾン渋谷　★★☆

■現代は死にたい病なのか。悪夢探偵、がどーもねー

密室のベッドで自分自身を切り刻んで死んだと思われる事件が続いて起き、そしてどちらも死の直前に、ケータイから「0」（ゼロ）と表示される相手に発信していたことがわかる。キャリア組から現場志願で担当になったばかりの霧島慶子（hitomi）は、関谷刑事（大杉漣）に嫌味を言われながらも、パートナーとなった若宮刑事（安藤政信）と捜査を開始する。ゼロによる暗示が自殺を招いた可能性があるため、ゼロとのコンタクトは危険かもしれず、また被害者が悪夢を見ていたようだという証言から、「悪夢探偵」である影沼京一（松田龍平）にも協力を求めることになる（非科学的とか弁解してたけど、こりゃないよね）。

それ以前に、この悪夢探偵という言葉には苦笑（いや、いい意味でだったのだけど）。勝手に、達観した人物が超能力で夢に入り込んで、この間観たばかりの『パプリカ』と同じようなことでもするのかと思っていた（アニメと実写という違いはあるが、それにしてもまったく正反対の色調だ）。

が影沼は、他人の夢を共有する特殊能力こそ持っているが、そのことには怯えている。他人の夢に入るということは、人間の隠された本性や嫌な部分と対峙しなければならず、依頼者と自分に傷が残るかららしいのだが、だから悪夢探偵という言葉がまったく似つかわしくない人物。どころか自殺願望まで。だけど「人の夢の中で死ぬのだけはごめんだ」と（これはなんだ？）。だから霧島の依頼にも「いやだ、いやだ」とだだっ子のように耳を貸そうとしない。

捜査が進展しないことで若宮刑事はゼロに発信してしまう。このときケータイの向こうから「今、タッチしました」という声が入ってすぐ切れてしまうのだが、これは怖い。若宮刑事が危険にさらされることを知った悪夢探偵はしかたなく、若宮刑事の夢の中に入りゼロとの接触を試みる。

あとになって、霧島の問いに心（夢）の中に入っていけるのは共感ではないかとゼロが答える場面があり、なるほどと思う（とはいえこの説明だけではな）のだが、これで前向きで明るいキャラの若宮（破壊願望故の自殺願望？）もエリートの霧島も自殺願望があることになってはうんざりする。それだけ現代人の心の闇が深いということなのだろう。そして、自分でもそのことを簡単には否定できないにせよ、だ。

もう1つこの共感には、被害者の「一緒に死んでほしい」という気持ちがあることも見逃せない。被害者が本当に（繋がりを確認できる）死を望んでいたのだとしたら、これは犯罪なのだろうか、ということもあるのだが、映画はそこにとどまって考える余裕などは与えてくれない。

ゼロが具現化されてからは、もうとんでもないことになって、映像の洪水状態の中で、悪夢探偵の過去のトラウマが語られ、ゼロからは「平和ボケしたヤツらに真実を教えられるのはオレとお前だけ」とかなんとか。真実って？　「一緒に遊ぼうぜ」とも言っていたが、これは自殺騒動を一緒になってやろうということなのか。このあたりで完全に付いていけなくなっていた私にはわけがわからない。

悪夢探偵を救ったのは霧島の「私と生きて」という声。ここからはあっさり解決にむかい、ケータイを離さず何人かと話をしていた危篤状態にいた患者がゼロだった、と。で、最後は霧島と悪夢探偵の、恥ずかしくない程度に抑えた交流というか、霧島が掴み取った希望のようなものが語られる。

ふうむ。設定はマンガにしても、心の闇の部分はありふれた自殺願望というわかりやすさで提示していたし、「タッチした」と忍び込まれてしまう場面や、街にいる人間が激しく首を振ったり、ケータイがぐちゃりと曲がる映像など、恐怖感もちりばめられているというのに、この感想を書いているほどには、観ている時には感心できなかったのだ。

巻頭に悪魔探偵が、彼の父の恩師だという大石（原田芳雄）の夢から帰ってきた場面が悪夢探偵の紹介フィルムのようにあって、腕が布団の中に引っ込む映像など、ここまではゾクゾクしていたんだが。とはいえ、大石の「恩にきるぞ、悪夢探偵」というセリフには苦笑するしかなかったのだけどね。

　

2006年　106分　ビスタサイズ　PG-12

監督・脚本・美術・編集：塚本晋也　プロデューサー：塚本晋也、川原伸一、武部由実子　エグゼクティブプロデューサー：牛山拓二　撮影：塚本晋也、志田貴之　音楽：石川忠　VFX：GONZO REVOLUTION エンディングテーマ：フジファブリック『蒼い鳥』　音響効果：北田雅也　特殊造形：織田尚　助監督：川原伸一、黒木久勝
　
出演：松田龍平（影沼京一／悪夢探偵）、hitomi（霧島慶子）、安藤政信（若宮刑事）、大杉漣（関谷刑事）、原田芳雄（大石恵三）、塚本晋也（ゼロ）

不都合な真実

2007年01月21日 日曜日

TOHOシネマズ六本木ヒルズ　★★★☆

■これだけの事例を取り上げながら、意外と楽観的!?

民主党クリントン政権下の副大統領で、2000年の大統領選挙では共和党のジョージ・W・ブッシュと激戦を展開し、「一瞬だけ大統領になったアル・ゴア」（これは彼の自己紹介）。彼は、自ら「打撃だった」と語る大統領選敗北のあと、「人々の意識が変わると信じて」地球温暖化問題のスライド講座を始め、米国のみならずヨーロッパやアジアなどにも足をのばし、すでに1000回以上の講演を行ったという。

それを記録したのが本作品だが、ゴアが出版物や放送などのメディアではなく、直接聴衆に語りかけるスタイルをとっているのが興味深い。選挙運動で培ったものなのかどうかはわからないが、人々の意識を変える方法としてこれが1番と思ったようだ。ゴアはもう大領党選には出馬しないようだが、このまま選挙用としても使えそうなデキである。

講座は、この14年間に暑さが集中していること、ほとんど消えてしまったキリマンジャロの雪、海水面の上昇、ハリケーンの大型化、多発する竜巻、モンバイで起きた24時間に940ミリという記録的大雨、溺死したホッキョクグマ、南極の棚氷の縮小……などの事例や予測が、ユーモアを交えた力強い、いかにも政治家らしい口調で語られている。格別目新しい情報というのではないが、スライドを効果的に使ったわかりやすいものになっている（ただし、字幕でゴアの解説とスライドの画面を追うのは大変で、日本人がより内容を知りたいと思うのなら、同時に発売された本を見た方がずっといいだろう）。

温暖化かどうかは、地球規模で考えると誤差の範囲内でしかないという見方もあるが、とはいえ近年の異常現象は人為的なものが大いに影響しているとみるべきで、だからやはり手は打たなければなるまい。

この映画が立派なのは（というか米国があまりにもだらしなさすぎるからなのだが）、米国の責任に言及していることだ。米国人の意識の低さは度を超しているからね（だからってこれを観て、日本は米国よりマシなんて思う人がでませんように）。そしてその矛先は当然ブッシュにも向けられる。ブッシュの側近が気象報告を改竄したのは、彼らがそこに「不都合な真実」を発見したからだ、とはっきり言っていた。巻頭では「政治の問題ではなくモラルの問題」のはずだったのだけど、ここだけは譲れなかったのだろう。

そしてゴアらしいというか、やはり元政治家であり米国人だなと思うのは、正しい温暖化対策を講じさえすれば、それは防げるし経済も発展すると思っているようなのだ（私自身は悲観的。努力はしているつもりだが）。オゾンホール対策の時のようなことができる（フロン削減は実現できたが、だからって間に合ったかどうかはまだわかっていないのだ）はずだとも言っていた。そして、それを米国の民主的プロセスを使って変えよう。危機回避を提案している議員に投票を。ダメなら自ら立候補しよう、と繰り返す。

ゴア自身について語られていた部分も多い。そもそもゴアがどうして環境問題に本気で取り組むようになったかというと（政治家としての関わりは相当古いらしいが）、それは1989年に起きた6歳の息子の交通事故がきっかけという。その時、当たり前の存在（地球）を子供たちに残せなくなることの危機感を強く感じたらしい。

また、豊かな少年時代を送ったゴアであったが、10歳年上の姉がタバコによる肺ガンで亡くなったこと。そのことで父親は家業のタバコ栽培をやめたという話もあった。

この映画を観た誰しもが「あの選挙でゴア氏が当選して大統領になっていたら」と思いそうだが、あ、でもゴアも昔はブッシュのイラク戦争を認めていなかったっけ（記憶が曖昧）。ま、それでもブッシュよりはずっとマシだったろうけどね。

（070228追記）　アカデミー賞の「最優秀長編ドキュメンタリー賞」に輝いたのは何はともあれ喜ばしい。新聞によると、授賞式でゴアは「政治の問題ではなくモラルの問題」と映画にあったメッセージを繰り返していたようだが、これは政治を信じている映画としか思えないのだけど。大統領選の立候補もきっぱり否定とあるが、自ら立候補しろって言っていてこれではな。

（070401追記）　2001年11月12日付の朝日新聞夕刊に「ゴア氏、今ごろ大統領だった 激戦のフロリダ 報道機関が州票再点検」という記事があった（今頃こんな古い新聞を見ているというのがねー）。そこには「調査結果について、ゴア氏は、『昨年の大統領選は終わっている。現在、わが国はテロとの戦いに直面しており、私はブッシュ大統領を全力で支える』と語った。」と書かれている。

　

【メモ】

「エコサンデーキャンペーン」：日本テトラパック株式会社のサポートで500円で鑑賞できた。「地球温暖化」へのメッセージを一人でも多くの方にご覧頂きたく実現した画期的な企画です！－とのことだ。TOHOシネマズ六本木ヒルズ、TOHOシネマズ川崎、TOHOシネマズ名古屋ベイシティ、ナビオTOHOプレックス、TOHOシネマズ二条の5館だけだが、1月21日から2月11日までの4回の日曜日に実施された。

第79回アカデミー賞2部門受賞。「最優秀長編ドキュメンタリー賞」「最優秀歌曲賞
“I Need to Wake Up” byメリッサ・エスリッジ(Melissa Etheridge)」

原題：An Inconvenient Truth

2006年　96分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：岡田壮平＋（世良田のり子）

監督：デイヴィス・グッゲンハイム　製作：ローレンス・ベンダー、スコット・Ｚ・バーンズ、ローリー・デヴィッド　製作総指揮：デイヴィス・グッゲンハイム、ジェフ・スコール　編集：ジェイ・キャシディ、ダン・スウィエトリク　音楽：マイケル・ブルック
　
出演：アル・ゴア

それでもボクはやってない

2007年01月27日 土曜日

テアトルダイヤ　★★★★☆

■ここは私の法廷です（うゎ）

導入に別の痴漢犯（こちらは証拠に言及されて否認をすぐ撤回する、つまり本物）を平行して置いたり、担当弁護士を女性にしたりといった細かな工夫は随所に見られるものの、まったくの直球である。描きたいことを優先して撮っていたら、余計なことをしている暇が無くなってしまったという感じがするほど密度が濃いのだ。裁判という難物を扱っての濃さなのに、143分という長さを感じさせないし、痴漢冤罪事件という身近に起こりうるもので裁判の実態を解きほぐしているのだから見事というほかはない。

会社の面接に向かうために通勤ラッシュの電車に乗った金子徹平（加瀬亮）は、乗り換えの駅のホームに降りたとたん、女子中学生に袖をつかまれ痴漢呼ばわりされる。必死になって否定するが、駅事務室に連れていかれると、警察が来て拘置され、そのまま裁判に巻き込まれることに、いや裁判を闘うことになる。

警察、検察の有無を言わせぬ取り調べ、留置場の同房者、当番弁護士、上京した母の狼狽、アパートの管理人、友人の協力、民事専門の弁護士、冤罪事件に積極的なベテラン弁護士に新任女性弁護士、対照的な裁判官、公判立会検事、同じ痴漢冤罪事件の当事者、元恋人、裁判傍聴オタク、事件の目撃者など、恐るべき数の登場人物がゆるぎなく配置され、時には役割を借りた説明役になるといった案配で、無駄と思われる場面がほとんどない。

いちいち感想を書いていくときりがないのでしないが、何といっても印象深いのは裁判官によって状況が変わってしまうことだ。刑事裁判の最大の使命は無実の人を罰してはならないことだと司法修習生に説く裁判官から、「ここは私の法廷です」（審理を静粛に行うことの妨げになると、今まで認めてくれていた定員以上の傍聴人を排除）と言って憚らない裁判官に途中で交代となる。立場の違いもだが途中交代というのも、ことがことだけに恐ろしいではないか。柔和なイメージの小日向文世にこの尊大な裁判官をやらせたのは配役の妙で、こんなヤツには裁かれたくないよな、と誰しもが思うだろう。

裁判官が無罪を出すのは、警察と検察の否認ということで、それは国家にたてつくことになる、とは傍聴人の高橋長英のセリフだが、政治色の薄い裁判でも同じ構図の上にあるということか。「裁判官は被告にだけは騙されまいと思っている」という指摘にも、そんなものかと考えさせられる。さすがにすぐ「裁判官に悪意があるとは思わない」と、同じ役所広司に言わせているが、私など過激で短絡的だから、手加減することなどないのに、と思ってしまう。裁判官という職業自体が傲慢と知るべきではないか、と。

2009年にはじまる予定の裁判員制度にはずっと懐疑的でいた私だが、考えを改めないといけないのかもしれない。刑法39条や刑事法上の時効などわからないことだらけだし、少なくとも私には裁判員になる資格などないっていうのにね。

話がそれたが、あえて難点をあげるなら、再現ビデオを作ることで被害者の証言に疑問が出てくるところだろうか。ビデオはお金もかかることであるし、これはやはり実験し確証を得た上でのビデオ製作となるのが普通だろう。あとはもうすでに触れたことだが、裁判制度ではなく裁判官によって判決が、つまり裁判官に責任が転嫁されかねないということだが、しかしまあ、これも含めて裁判制度の不備を突いていることになるだろうか。

とにかく、「すべての男には動機があるの」だから、観た方がいいと思うよ。被告になる可能性が大ありなんだから。で、それ以前に、痴漢行為はやめましょう（動機のある私が言っても説得力ないんでした）。

　　

2007年　143分　サイズ■　

監督・脚本：周防正行　製作：亀山千広　プロデューサー：関口大輔、佐々木芳野、堀川慎太郎　エグゼクティブプロデューサー：桝井省志　企画：清水賢治、島谷能成、小形雄二　撮影：栢野直樹　美術：部谷京子　編集：菊池純一　音楽：周防義和　照明：長田達也　整音：米山靖、郡弘道　装飾：鈴村高正　録音：阿部茂　助監督：片島章三
　
出演：加瀬亮（金子徹平）、役所広司（荒川正義）、瀬戸朝香（須藤莉子）、山本耕史（斉藤達雄）、小日向文世（室山省吾）、正名僕蔵（大森光明）、もたいまさこ（金子豊子）、田中哲司（浜田明）、光石研（佐田満）、尾美としのり（新崎孝三）、大森南朋（山田好二）、本田博太郎（三井秀男）、高橋長英（板谷得治）、 鈴木蘭々（土井陽子）、唯野未歩子（市村美津子）、柳生みゆ（古川俊子）、野間口徹（小倉繁）、山本浩司（北尾哲）、益岡徹（田村精一郎）、北見敏之（宮本孝）、田山涼成（和田精二）、石井洋祐（平山敬三）、大和田伸也（広安敏夫）、田口浩正（月田一郎）、徳井優（西村青児）、清水美砂（佐田清子）、竹中直人（青木富夫）、矢島健一、大谷亮介、菅原大吉

エレクション

2007年01月28日 日曜日

2007/01/28　テアトル新宿　★★☆

■静かな男が豹変する時……

5万人もの構成員を擁する和連勝会という香港最大の裏組織では、2年に1度行われる幹部会議での次期会長選挙が近づいていた。候補者は、年長者からの人望が厚いロク（サイモン・ヤム）に、強引に勢力を広げてきたディー（レオン・カーファイ）。選挙とはいえ裏工作はすさまじく、単なる穏健派と武闘派という枠を超えた闘いになっていた。

過半数を抑えていたはずのディーだったが、なりふり構わぬ賄賂などを長老幹部のタン（ウォン・ティンラム）に指摘され、ロクに破れてしまう。納得できないディーは、自分の意に添わない者を報復し、前会長のチョイガイには会長職の象徴である竜頭棍をロクに渡さないよう脅す。

ここからはこの竜頭棍をめぐっての争奪戦が始まるのだが、冷静に考えれば、じゃあ一体選挙はなんだったのだ、と思ってしまう。一連の不穏な動きに警察が口をくわえているはずもなく、ディーやロクを含めた和連勝会の幹部たちは次々に逮捕されてしまうが、すでに竜頭棍の争奪戦は部下たちによる争いになっていた。映画のかなりの時間を占める広州（チョイガイの命で竜頭棍は本土に渡っていた）から香港に至るこの争いは、登場人物が入り乱れて少しわかりにくいのだが、下部組織ではお互いに敵か味方かの区別さえ定かでないという馬鹿らしい状況は演出できていた。

これだけの争いを繰り広げながら、結局は手打ちのようなことになって、何とも重々しい儀式が執り行われるのだが、竜頭棍といい、この儀式といい、まったく理解不能。常に組織のまとめ役を意識しているロクや、最終的に竜頭棍を手に入れた頭脳的なジミー（ルイス・クー）が幹部への道を約束されたことで儀式を利用するのはまだしも、「新和連勝会」を立ち上げて宣戦布告までしたディーが神妙な顔つきをしてその場にいるのである。

ロクから次の会長選での支持を約束されたディーは、ロクと肩を並べるようにしてしばらくは我が世を謳歌していたが、調子に乗って「俺たちも会長を2人にしねえか」とロクにもちかけたことで、ロクの本性が剥きだしとなる恐ろしい結末を迎えることになる。

ロクの豹変ぶりは、いままでの彼の性格からは想像しにくいだけに恐怖度が高い。しかも殺しの手口は銃などではなく、一緒に釣りに行った先にころがっていた何ということもない大きな石で、しかしその行為の執拗さは狂気を思わせるものだ。ディーに必要以上にハイテンションな演技をさせていたのはこのラストシーンのためだったか。あれだけ暴れまくっていた（しかしそうはいってもやはり幼稚でしかない）男のあまりにあっけない最期。ロクはディーの妻も同じように殺して埋めてしまうのだが、その一部始終を彼の子供が見ているという、なんとも居心地の悪い場面まで用意されている。

ラストに限らずヒリヒリするような痛みを伴う映画ではあるが、意味のない竜頭棍の争奪戦や儀式が、それをぶち壊していないか。意味のないことを繰り返していることに批判の矛先があるのかもしれないが、私には興味のない世界でしかなかった。

【メモ】

中国黒社会の源流が少林寺にあるというようなことがいわれていたが、その真偽はわからない。ただ「漢民族の名の下に……」という部分は本当らしい。HPには「組織の歴史は17世紀にさかのぼる。満州族の清王朝支配を打倒し、漢民族王朝を復活するために、血の誓いを交わして結ばれた秘密結社として発足」とある。

原題：黒社會　英題：Election

2005年　101分　シネスコサイズ　香港　R-15　日本語版字幕：■

監督：ジョニー・トー［杜（王其）峰］　製作：デニス・ロー［羅守耀］、チャールズ・ヒョン［向華強］、ジョニー・トー　脚本：ヤウ・ナイホイ［游乃海］、イップ・ティンシン［葉天成］　撮影監督：チェン・チュウキョン［鄭兆強］　音楽：ルオ・ダーヨウ［羅大佑］　編集：パトリック・タム［譚家明］　衣装：スタンレー・チョン［張世傑］　美術監督：トニー・ユー［余興華］　スチール：岡崎裕武

出演：サイモン・ヤム［任達華］（ロク）、レオン・カーフェイ［梁家輝］（ディー）、ルイス・クー［古天樂］（ジミー）、ニック・チョン［張家輝］（フェイ）、チョン・シウファイ［張兆輝］（ソー）、ラム・シュー［林雪］（ダイタウ）、ラム・カートン［林家棟］（トンクン）、ウォン・ティンラム［王天林］（タン）、タム・ビンマン［譚（火丙）文］（チュン）、マギー・シュー[邵美（王其）]（ディー夫人）、デヴィッド・チャン［姜大衛］（ホイ警視）

ハミングライフ

2007年01月28日 日曜日

テアトル新宿　★☆

■習作メルヘン

洋服を作る仕事につくのだと上京したものの、面接に落ち続けてばかりの22歳の桜木藍（西山茉希）は、背にメロンパンはかえられぬ（蛙の置物にひかれて、か）と、通りすがりの雑貨屋でアルバイトをはじめることになった。そんなある日、雑貨屋の近くの公園で藍は、粗大ゴミと犬の餌の皿と、その持ち主？の野良犬（っぽくない）を、そして樹のうろには宝箱を見つける。中には可愛い犬の絵にHollow. What a beautiful would.と書かれたメッセージ。楽しくなった藍が返事を書くと……。

手紙は託児所グーチョキで働く小川智宏（井上芳雄）が書いたもので、いつもひとり託児所に残っているのは、仕事で帰りが遅いくせに子供に当たり散らす母親がいるせいなのか。だからって藍と智宏がまるっきりすれ違いってことはないはずなのに、ふたりは文通だけで名乗り合い、親交を深めていく。

樹のうろを通しての文通なんて大昔の少女漫画にもあったよなー。でも都会の公園の、そんな見つけやすい場所でさあ。オーナーの結婚話で雑貨屋が閉店になってしまうのに会わせたように、粗大ゴミの撤去があって、ドドンパ（ふたりが犬に付けた名前。ひでー）と宝箱も消えてしまう。ドドンパは保健所が捕獲してしまいそう（だから、犬だとまずくないか）だけど、宝箱が一緒になくなってしまうというのはどういうことなのだ。

ということで、お会いしませんかと書いた藍に、さっそくだけど明日の夕方6時に、という智宏の返事は、彼の一方的な約束となってしまう。すっかり綺麗になってしまった公園を前に、文通ができなくなって落ち込む藍だが、服が完成したらぜひ見たいという智宏の言葉を思い出して服作りに励む。雑貨屋では先輩だった後藤理絵子（佐伯日菜子）が訪ねてきて（恋も終わった、友達もいないと言ってた藍だったのにね）、服ができたらそれを持って就職先をあたれば、とうれしいアドバイスをしてくれる。

完成した服を着て藍が街に出ると、ドドンパという共通記号によって智宏と出会う、というのが最後の場面だ。

どこまでもほんわかメルヘン仕立て。別にそれが悪いというのではないが、どれも奥行きがない。そしてそれ以前に、細かいことを書いても仕方ないと思ってしまうくらい、すべてがまだ習作という範囲を出ていない。演技の点でも、西山茉希だけでなく、もうベテランのはずの佐伯日菜子までがヘタクソなのには閉口した。

ただ、文通の中で語られる智宏が作ったお話しは素敵だ。必要がなくなったからとギターを売りにやってきた青年に、質屋が曲を所望し、青年がそれで歌を歌うと、このギターを買えるほどのお金はない、という話はまあ普通（演出は最悪）だが、大きな木の下に残された青年の話はいい。

この青年は、実は前に木の下にずっといた少年に代わってあげたのだった。この子の存在はみんな知っていたのだけど、声をかける人はいなくて、青年はそのこと（無視していたこと）を気にしていた。少年は「ボクに話しかける人を待っていたんです」と言って、青年を残して行ってしまう。でも青年は代わってあげられたことがうれしくて仕方がない。大きな木だから雨が降っても大丈夫だし、おいしい実もなるし……というだけの話なのだけどね。

智宏は自分でお話しを作ったことに勇気づけられるように、子供を叱ってばかりの母親に「少しでいいんです。やさしくあげてほしいんです」と言うのだが、現実部分になるとしっくりこない。「この世界には様々な営みがあって……自分だけが気付く小さな小さな営み」に藍は惹かれているのだけど、だったら映画もそこにこだわって欲しかった。

2006年　65分　シネスコ

監督・編集：窪田崇　原作：中村航『ハミングライフ』 脚本：窪田崇、村田亮　撮影：黒石信淵　音楽：河野丈洋　照明：丸山和志
　
出演：西山茉希（桜木藍）、井上芳雄（小川智宏）、佐伯日菜子（後藤理絵子）、辛島美登里
（雑貨屋のオーナー）、石原聡（大きな木に残された青年）、坂井竜二（ギター弾きの男）、 里見瑶子、長曽我部蓉子、マメ山田、諏訪太朗（質屋）、秀島史香（声のみ）

幸福な食卓

2007年01月29日 月曜日

楽天地シネマズ錦糸町-4　★★★☆

■崩壊家族とは対極にある家族の崩壊＋恋物語

今日から中学3年生という始業式の朝、中原佐和子は、兄の直と一緒に「今日で父さんを辞めようと思う」という父（弘＝羽場裕一）の言葉をきく。こんなことを言い出す父親が、いないとは言わないが、相当生真面目というか甘ったれというか……。

家族揃って朝食をとるのだから、きちんとしているのかと思いきや、これはかつての名残で、母親の由里子（石田ゆり子）は近所のアパートでひとり暮らしをしているし（なのに食事の支度はしにくるのだ。これは母さんを辞めていないからなんだと）、優秀だった兄は大学に行かず農業をはじめたというし、とりあえずは真っ当にみえる佐和子も、梅雨になると調子が悪くなるらしく、薬の世話になっていたようなセリフがある。

ただ崩壊家族にしては家族間の会話は濃密で、親子だけでなく兄妹の風通しだってすこぶるいい。そこだけを見れば理想の家族といっていいだろう。別居はしているものの、父が母のバイト先の和菓子屋に顔を見せる場面だってある。

それなのにどうしてそんな生活をしているのかは、3年前の父の自殺未遂にあるのだと、これはすぐ教えてもらえるのだが、その原因についての説明はほとんどない。直が父の自殺未遂を見てオレもこの人みたいになると感じ（父の遺書を持っているのは予防薬のつもりか）、子供の頃から何でも完璧にやってきたのが少しずつズレていったのだと佐和子に告白することが、間接的だが唯一の説明だろうか。いや、もうひとつ、母が父より頭がよかったらしく、そのことで気をつかっていたらしいのだが、何も気付かなかったことをやはり悔いていた。そうだ、まだあった（けっこう説明してるか）。やってみたかったという猫飯（みそ汁かけご飯）もね。でもこれは父さんを辞めてからだから、ということは父親はやってはいけないんだ（私はやるんだなー、これ。何でいけないんだろ）。

で、その父親は、教師の仕事を辞め、父親であることを辞め、もう一度大学（今度は医大のようだ）に行くと勉強を始め、夜は予備校でバイト。でも1年後には受験に失敗し浪人生に……。勉強の仕方をみて「父さんになっちゃってる」という佐和子だが、私には父を辞めるという意味がさっぱりわからない。直も「人間には役割があるのに、我が家ではみんなそれを放棄している」と言っていた。どうやら中原家の住人は、私と違って役割というものを全員が理解しているらしい。

どうにも七面倒臭い設定だが、それが鬱陶しくならないのは、もう1つの柱である佐和子の恋物語が、いかにも中高生らしい清々しいものだったからだ。

相手は始業式の日に転校してきた大浦勉学（勝地涼）で、空いていた佐和子の隣の席に。彼の家も崩壊しているというが、父は仕事、母は勉強、そして弟はクワガタのことばかり、とこちらはわかりやすい。もっともそれは大浦が明るく言っただけのことだが。とにかくこの大浦の快活さと決断力がなかなかだ（ハイテンションで強引という見方もできるが）。不器用でカッコ悪いのだけど、佐和子への愛情がいたるところににじみ出ているのだ（でも、勝地涼に中学生をやらすなよな）。

そんな大浦を佐和子も真っ直ぐに受け止める。一緒に希望の高校を目指し、合格。別のクラスながら学級委員になって活躍。合唱にのってこない級友たちを大浦の秘策で乗り切ったり、キスシーンも含めてふたりの挿話がどれも可愛いらしい。そしてクリスマスが近づいてくる。大浦の家は金持ちなのだが、彼は佐和子へのプレゼントは自分で稼いだ金でしたいと新聞配達をはじめ、佐和子も母と一緒にマフラーを編み始める……。

突然の勉学の事故死はよくある展開だが、映画はこのあともきっちり描く。

父と力を合わせて料理し、この家に帰ってこようかなと言う母のセリフを全部否定するかのように、佐和子は「死にたい人が死ななくて、死にたくない人が死んじゃうなんて。そんなの不公平、おかしいよ」と言うのだ。当の父を前にして。兄からの慰めの言葉もそうなのだが、私にはこういう会話が成り立つこと自体がちょっと驚きでもある。

このあと、大浦の母や兄の恋人である小林ヨシコとのやり取りを通して、佐和子もやっと父の自殺が未遂に終わってよかったと思えるようになる。大浦のクリスマスプレゼントの中に彼の書いていた手紙があって、というあたりはありきたりだが、内容が彼らしく好感が持てる。怪しいだけでいまいち存在理由のはっきりしなかった小林ヨシコ（さくら）も、最後になって本領発揮という慰め方をする（でもまたしても卵の殻入りシュークリームはやりすぎかな）。

佐和子がお返しのように大浦の家をたずね編んだマフラーを渡すと、大浦の母はもったいないから弟にあげちゃダメかしらと言う。コイツが全面クワガタセーターで現れるのがおかしい。弟には大きいのだが、その彼が息せき切って坂道を帰る佐和子を追いかけてくる。「大丈夫だから、僕、大きくなるから」と言う場面は、しかし私にはよくわからなかった。もっと短いカットなら納得できるのだが。

そして佐和子の歩いていく場面。最初のうち彼女は何度が後ろを振り返る（うーん）のだが、だんだんとしっかり前を見てずんずん歩いていく。最後はアップになっているので、正確にはどんな歩き方をしているのかはわからないのだが、4人の食卓が用意されつつある場所（のカットが入る）へ向かって。

ここにミスチルの歌がかぶる。「出会いの数だけ別れは増える　それでも希望に胸は震える　引き返しちゃいけないよね　進もう　君のいない道の上へ」と。でも歌はいらなかったような。その方が「気付かないけど、人は誰かに守られている」（大浦は本当は鯖が嫌いなのに、佐和子のために無理して給食を食べてくれていて、これはその時のセリフ）という感じがでたのではないかと思うのだ。

　

【メモ】

瀬尾まいこの原作は第26回吉川英治新人文学賞受賞作。

食卓シーンは多い。葱を炒め、醤油と生クリームで食べるおそばも登場するが、どれも大仰でなく家庭料理という感じのもの。

大浦に携帯の番号を聞かれるが、佐和子は持っていない。言いたいことがあれば直接会って話せばいい、と。

2006年　108分　シネスコ

監督：小松隆志　原作：瀬尾まいこ『幸福な食卓』　脚本：長谷川康夫　音楽：小林武史　主題歌：Mr.Children『くるみ -for the Film- 幸福な食卓』
　
出演：北乃きい（中原佐和子）、勝地涼（大浦勉学）、平岡祐太（中原直）、さくら（小林ヨシコ）、羽場裕一（中原弘）、石田ゆり子（中原由里子）

どろろ

2007年01月31日 水曜日

楽天地シネマズ錦糸町-1　★★☆

■醍醐景光にとっての天下取りとは

戦乱の世に野望を滾らせた醍醐景光（中井貴一）は、生まれてくる子供の48ヶ所の体と引き換えに魔物から権力を得る。ただの肉塊として生まれた赤ん坊は川に流されるが、呪師の寿海（原田芳雄）に拾われる。左手に妖刀を備えた作り物の体を与えられた赤ん坊は、百鬼丸（妻夫木聡）として成人する。

寿海が死、百鬼丸は魔物を倒せば自分の体を取り戻すことを知って旅に出るのだが、全部を取り戻すとなると48もの魔物を倒さねばならない。この魔物対決が映画の見所の1つになっている。百鬼丸に仕込まれた妖刀に目をつけた泥棒のどろろ（柴咲コウ）が、百鬼丸につけまっとってという流れだから、題名も『どろろ』よりは『百鬼丸』の方がふさわしい気がするが、手塚治虫の原作も読んだことがないので、そこらへんの事情はよくわからない。

色数を絞ったり彩度を上げたりした画面の上で、これでもかと繰り広げられるバトルの数々は、CGや着ぐるみが安っぽいながら、なにしろ相手は魔物だから造型も自由自在だし、意外にも楽しい仕上がりとなっている。

ただ、このことで百鬼丸とどろろが絆を深めていったり、体を取り戻すごとに百鬼丸が人間らしくなっていく部分は、描き込み不足の感が否めない。体は偽物（戦で死んだ子供たちの体で作られている）ながら、寿海から愛情をそそがれ、しっかりとした考えを持つ青年に育った百鬼丸は、人間の体を取り戻すことの意味をわかっているはずだ。事実、不死身だった体は、少しずつ痛みを感じるようになる。魔力を失うだけでなく、死さえ身近になってくるのである。しかし残念ながら、百鬼丸に当然生じているだろう心の葛藤は伝わってこない。父とは違う道を選んでいるこの過程こそが、後半のドラマを結実させるはずなのに。

どころか、映画は父だけでなく母の百合（原田美枝子）や弟の多宝丸（瑛太）を登場させて、焦点をどんどん曖昧にしてしまう。彼らに微妙な立場の違いや心境を吐露させて厚みを持たせたつもりなのかもしれないが、逆に家族だけの話のようになってしまって、スケール感までが失われてしまうのだ。

魔物に我が子の体を売り渡した父までが最後には改心して、結局家族はみんないい人でしたになってしまっては、腰砕けもいいところだ。しかも彼はちょっと前に、百合まで迷うことなく斬り捨てているのだ。それで改心したといわれてもねー。魔物対決の過程では庶民の生活の悲惨さにだって触れていたのに、全然納得できないよ。だいたい天下取りのための魔力を手に入れたはずなのに、20年経ってもそれは果たされず（天下統一は目と鼻の先とは言っていたが）って、よくわからんぞ。

私が理解できないのに、百鬼丸が納得してしまうのもどうかと思うが、どろろにとっても醍醐景光は親の敵だったはずで、そのどろろまでが敵討ちをあきらめてしまう。多宝丸は父が死んだあとは百鬼丸に継いでもらいたいなどと言うし、揃いも揃って物わかりがよくなってしまうのでは臍を曲げたくなる。

最後に「残り二十四体」と百鬼丸の体を持っている魔物の数が表示されるのは（まだ、そんなにあったのね）、続篇を予告しているわけで、だったら醍醐景光と百鬼丸との話は、一気にカタを付けるのではなく、じっくり後篇まで持ち越してもよかったのではないか。

「オレはまだ女にはなんないぞ」「ああ、望むところだ」というどろろと百鬼丸のやりとりが終わり近くにあったが、このふたりの関係がうまく描ければ、後篇は意外と魅力ある映画に仕上がる予感がするのだが。

　　

【メモ】

制作費は20億円だから邦画としてはけっこうお金を使っている。

舞台は戦国時代から江戸時代の風俗をベースに多国籍的な要素を織り込んだもので、醍醐景光の城などは空中楼閣の工場とでもいった趣。またニュージーランドロケによる風景を背景にしていたりもするが、これは違和感がありすぎた。

2007年　138分　ビスタサイズ

監督：塩田明彦　アクション監督：チン・シウトン　アクション指導：下村勇二　プロデューサー：平野隆　原作：手塚治虫　脚本：NAKA雅MURA、塩田明彦　撮影：柴主高秀　美術監督：丸尾知行　編集：深野俊英　音楽：安川午朗、福岡ユタカ　音楽プロデューサー：桑波田景信　VFXディレクター：鹿住朗生　 VFXプロデューサー：浅野秀二　コンセプトデザイン：正子公也　スクリプター：杉山昌子　衣裳デザイン：黒澤和子　共同プロデューサー：下田淳行　照明：豊見山明長　特殊造型：百武朋　録音：井家眞紀夫　助監督：李相國
　
出演：妻夫木聡（百鬼丸）、柴咲コウ（どろろ）、中井貴一（醍醐景光）、瑛太（多宝丸）、中村嘉葎雄（琵琶法師）、原田芳雄（寿海）、原田美枝子（百合）、杉本哲太（鯖目）、土屋アンナ（鯖目の奥方）、麻生久美子（お自夜）、菅田俊（火袋）、劇団ひとり（チンピラ）、きたろう（占い師）、寺門ジモン（飯屋の親父）、山谷初男（和尚）、でんでん、春木みさよ、インスタントジョンソン

あなたを忘れない

2007年02月03日 土曜日

新宿ミラノ3　★★

■本気で日韓友好を描きたいのなら……

2001年1月26日、JR新大久保駅で酒に酔った男性がホームに転落。助けようとして線路に飛び降りた韓国人留学生イ・スヒョン（26歳）さんと日本人のカメラマン関根史郎（47歳）さんが、ちょうど進入してきた電車にひかれ3人とも死亡するという事件があった。その亡くなった韓国人留学生を主人公にして製作されたのが、この日韓合作映画だ。

兵役を終え留学生として日本にやって来たイ・スヒョン（イ･テソン）は日課のようにマウンテンバイクで東京めぐりをしていた。ある日、路上ライブをしていた星野ユリ（マーキー）の歌声に惹かれていると、トラブルに巻き込まれてマウンテンバイクを壊されてしまい、ユリのバンド仲間でリーダーの風間（金子貴俊）たちにユリの父親の平田（竹中直人）が経営するライブハウスに連れて行かれる……。

スヒョンとユリとに芽生える恋物語を中心とした挿話の数々は決して悪くはないが、といって日韓友好というテーマをはずしてしまうと、そうほめられた内容でもない。

スヒョンは家族思いで、日本に対する偏見もない、とにかく立派な好青年。スヒョンは5歳まで祖父と父と一緒に大阪に住んでいたという設定だから（なのに）、親たちからも嫌な話は聞かされることなく育てられたのだろう（スヒョンに彼の父が「色眼鏡で見ないことだ」と諭す場面もある）。

それに比べると初対面時の平田は偏見の塊。ユリとは喧嘩ばかりというのも、家族が大切なのは韓国では当たり前というスヒョンには理解できないようだ。平田はすでにユリの母親の星野史恵（原日出子）とは離婚していて、商売もうまくいかなくなっている。ユリをなんとか売り込もうとする（形としては風間のバンドとしてだが）が、その点ではユリを利用することでしか自分たちを売り出せない風間も似たようなものだ。果てはスヒョンのマウンテンバイクに車をぶつけながら逃げてしまうタクシー運転手などもでてきて、日本人はどうにもだらしのないヤツらばかりである。

日本のマンガに熱中して日本にやってきたということもあって、スヒョンの親友のヤン・ミンス（ソ・ジェギョン）も悪気のない人物に描かれている。日韓友好を全面に押し出そうとすると、かえってこの日韓の落差が槍玉に上がりそうである。

そんなことは気にしすぎなのかもしれないが、検証はしておくべきだろう。「初対面のベトナム人にベトナム戦争で敵だったと言われた」ことや韓国の兵役が自由のない場所（「日本は何も考えなくていいほど平和で自由」というセリフも。これは皮肉なのだろうけど）であることも語られていたし、すくなくとも映画は公平であることに気を配っていたといってよい。平田にも最後になって見せ場が用意されているし。

なのにいつまでもこだわってしまうのは、「事実に基づいて作られたフィクション」という映画のはじめにある言葉の解釈に惑わされてしまうせいだ。新大久保駅で起きた事件との事実の差についてはいろいろ言われているが、ここまでフィクションに重きを置くのならば、やはりあの事件とは関係なく描いた方がよかったのではないだろうか。

フィクションが取り入れられるのはこの手の映画では当然のことながら、事件から6年しか経っていない生々しさの中で、主人公が実名で出てきては、映画の内容よりそちらの方に興味が向くのはいたしかたないところだ。

例えばスヒョンには韓国に恋人がいたという。それでこんな物語では、恋人は悲しむだろう。韓国に配慮したつもりでいても、こんな大事な部分を改変して韓国で公開出来るはずがないと思うのだが（公開も出来ずに、日韓合作というのもねー）。

ラストシーンもやはり疑問だ。たとえスヒョンが手を広げて電車に立ち向かっていったのが事実（違うと言っている人もいる）だとしても、これについてはどんな形でもいいから捕捉しておかないと、とんでもなくウソ臭いものにしかみえない。

最後の字幕は「この映画を李秀賢さんと関根史郎さんに捧ぐ」で、こうやって締めくくられると、やはり事実の部分が重くのしかかってくる。であれば、なぜ関根史郎さんをあんな扱いにしたのかとか、ホームに人が大勢いたように描いたのかという疑問に行き着くと思うのだが、製作者は何も考えなかったのか。日韓友好を描こうとして、日韓非友好に油を注いでしまっては何にもならないではないか。残念だ。

　　

【メモ】

映画のタイトルは、スピッツのチェリーの歌詞から。

2006年　130分　ビスタサイズ　日本、韓国　

監督：花堂純次　プロデューサー：三村順一、山川敦子、杉原晃史　エグゼクティブプロデューサー：吉田尚剛、藤井健、山中三津絵、成澤章　原作：康煕奉『あなたを忘れない』、辛潤賛『息子よ！韓日に架ける命のかけ橋』、佐桑徹『李秀賢さんあなたの勇気を忘れない』（日新報道刊）　脚本：花堂純次、J・J・三村　撮影：瀬川龍　美術：山崎輝　編集：坂東直哉、阿部亙英　主題歌：槇原敬之『光～あなたを忘れない～』、HIGH and MIGHTY COLOR 『辿り着いた場所』　記録：田中小鈴　照明：岩崎豊　録音：西岡正己
　
出演：イ･テソン［李太成］（イ・スヒョン［李秀賢］）、マーキー（星野ユリ）、竹中直人（平田一真／ユリの父）、金子貴俊（風間龍次）、浜口順子（岡本留美子）、原日出子（星野史恵／ユリの母）、大谷直子（高木五月）、ルー大柴（佐藤）、吉岡美穂（小島朝子）、高田宏太郎（ケンジ）、二月末（テツ）、矢吹蓮（タカシ）、岩戸秀年（ゴロー）、ジョン・ドンファン［鄭棟煥］（イ・ソンデ／スヒョンの父）、イ・ギョンジン［李鏡珍］（シン・ユンチャン）、ソ・ジェギョン［徐宰京］（ヤン・ミンス）、 イ・ソルア［李雪雅］（イ・スジン／スヒョンの妹）、ジョン・ヨンジョ［鄭玲朝］（ヨンソク）、ホン・ギョンミン（ユ・チジン）

僕は妹に恋をする

2007年02月03日 土曜日

新宿武蔵野館1　★★

■2人は禁断の恋に生きることを選ぶ

同じ高校に通う双子の兄妹の頼（松本潤）と郁（榮倉奈々）。小さい時から結婚を約束するほどの仲良しだったが、最近の2人は「頼に冷たくされるのに慣れた」という郁の独白があるように、どこかギクシャクしていた。同級生の矢野（平岡祐太）に告白されたものの、頼のことが好きでたまらない郁は、返事を先延ばしする（ひどい話だ）。

実は頼も郁がどうしようもなく好きで、そのことはとっくに矢野に見透かされていた。矢野に郁のことはあきらめないと言われたからかどうか、頼は郁に自分に嘘はつけないと迫り、関係を持ってしまう。

禁断の愛だけにそこに至るまでが難関と思っていたら、それはあっさりクリア。話は想いを確かめ合ってからのことに移る。もっとも内容は結ばれる前に予習済みであるはずの罪悪感といったものだ。母親（浅野ゆう子）も何かを察知するが、なんのことはない、彼女はもう1度だけ顔を出すがそれで終わりだ。

兄妹が恋愛感情になることが理解できないからかもしれないが（でも、双子となると？　生まれる前からずっと一緒、というセリフがあったけど、なるほどそこまでは考えなかったな。何か違うものでもあるのだろうか）、主役の2人よりは、郁に恋する矢野と頼に恋するこれまた同級生の楠友華（小松彩夏）の立場の方が私には興味深かった。

郁に好かれたいと想いながら、それは叶わないと諦念しているのか、お前がゆれたらお終いだと頼に説教する矢野って一体なんなのだ。あとの方でも妹だろうが誰だろうが、好きなんだったら自分の気持ちをごまかしてはダメだというようなことを言う。そんなカッコつけてる場合じゃないのに。

楠も頼と郁のことをわかってての恋（キスシーンまで覗いている）だから、矢野と似ている。どころか、郁に「兄妹でなんておかしい」と説教するだけでなく、頼には「郁の代わりでいいから」と、まるで近親相姦阻止が楠の使命かのような行動に出る。頼にしつこくつきまとい、彼から「好きでなくてもいいなら付き合う」という言葉を引き出し、関係を持つ（ラブホテルに誘ったのは頼だけどね）と、郁の前で頼と付き合っていることをバラしてしまう。去った郁を追いかけようとする頼に言うセリフがすごい。「殴っていいよ。嫌われているうちは、頼は私のものなんだから」

もっとも矢野と楠がいくら頑張っても、頼と郁の2人の世界には入っていけない。2人は仲直りをし、幼い時に「郁は僕のお嫁さんだよ」と頼が結婚宣言をした草原へと向かう。が、トンネルの先にあるはずのその場所は、造成地に変わっていた。

結末の付け方は誤解を招きそうだ。造成地を見て、2人はもう昔には戻れないことを知る。おんぶが罰のジャンケンゲームを繰り返したあと、「俺嘘ついちゃったな、郁をお嫁さんなんか出来ないのに」という頼。キスして、好きだと言い合って、手をつないで歩いて行くのだが……。

登場人物も少なければ、話も入り組んでいない。それが全体に長まわしを多用し、じっくりと人物を追うといった演出を可能にしている。でも、ここは他と違って性急だ。そう思ってしまったのは、2人は関係を清算するのだと解釈してしまったからなのだが、しかしよくよく思い返してみると、昔に戻れないことと、お嫁さんにはできないということは言っているが、2人の関係までをまるごと否定しているのではない。これはやっぱり自分たちの気持ちに嘘はつかないという決意表明としか思えない。

わからないといえば、もっとはじめの方で「私たちはどうして離ればなれになったのか」という郁に、頼が「俺は離ればなれになれてよかった、そのおかげで郁が生まれてきてくれたんだから」と答えている場面がある。2人は離ればなれになったことがあったのか。それとも2人にとっては、生まれてくることが離ればなれになることとでも。

双子の気持ちはわからんぞ。というのが1番の感想だから、矢野と楠が消えてしまうと、私にはとたんに冗長なものでしかなくなってしまう。仕方ないのだけど。

　　

【メモ】

頼と郁は同じ部屋の2段ベッド（上が頼）で寝起きしている。母親の疑惑は頼と郁が学校に出かけたあとのベッドメイクから。同室なのは、母親が仕事を始めたのが遅いらしく（父親の不在についての言及はない）、本採用でないから（収入が少ないから）と本人が言っていた。

2006年　122分　ビスタサイズ　PG-12　

監督：安藤尋　製作：亀井修、奥田誠治、藤島ジュリーK.　プロデューサー：尾西要一郎　エグゼクティブプロデューサー：鈴木良宜　企画：泉英次　原作：青木琴美『僕は妹に恋をする』　脚本：袮寝彩木、安藤尋　撮影：鈴木一博　美術：松本知恵　編集：冨田伸子　音楽：大友良英　エンディングテーマ：Crystal Kay『きっと永遠に』　照明：上妻敏厚　録音：横溝正俊　助監督：久保朝洋
　
出演：松本潤（結城頼）、榮倉奈々（結城郁）、平岡祐太（矢野立芳）、小松彩夏（楠友華）、岡本奈月、工藤あさぎ、渡辺真起子、諏訪太朗、浅野ゆう子（結城咲）

グアンタナモ、僕達が見た真実

2007年02月04日 日曜日

シャンテシネ2　★★★

■パキスタンで結婚式のはずが、キューバで収容所暮らし

2001年9月28日、パキスタン系イギリス人のアシフ（アルファーン・ウスマーン）は、両親の勧める縁談のため、ティプトンから故郷パキスタンへ向かう。村で結婚を決めた彼は、ティプトンの友人ローヘル（ファルハド・ハールーン）を結婚式に招待する。ローヘルはシャフィク（リズワーン・アフマド）とムニール（ワカール・スィッディーキー）と共に休暇旅行と結婚式出席を兼ねてパキスタンにやってくる。

シャフィクの従兄弟ザヒド（シャーヒド・イクバル）も一緒になって結婚前の数日をカラチで送ることになる。ホテル代を浮かすためモスクに泊まり、ここで米国攻撃前のアフガニスタンの混乱を耳にする。好奇心と人を救うことにもなると5人はボランティア募集に応じ、トラブル続きの中、難民の波に逆らうようにカブールに着く。

空爆やアシフの体調が体調を崩したことで不安になった彼らは案内人にパキスタンに帰りたいと伝えるが、何故かタリバーンと合流していて、アメリカ軍の空爆や北部同盟の攻撃を受けてさまよううちに、ムニールとははぐれてしまう。

すでに言葉も通じない場所で、しかも夜の闇の中で砲弾が炸裂しトラックが炎上する。わけもわからず1晩中逃げまどうのだが、同じ場所に戻ってしまうような描写も出てくる。このあたりは観ている方も何がなんだかわからない状態だが、多分彼らも同じだったと思われる。トラック、コンテナと乗り継ぎ、気が付いたらアメリカ軍の捕虜になっていたというわけである。

コンテナの中は湿っぽくて息苦しく、座ると息がしやすかったのにいつのまにか気絶しているような状態。銃声がり、コンテナは穴だらけになり、死体の横で飲み水もないから布で壁の水を拭き飲んだという。この過酷な状態は収容所に行っても続く。あまりの狭さに交代で寝るしかなく、ロクに食料も与えられない。

英語を話す者は、と聞かれアシフは名乗りでるのだが（この直前に英国籍は隠せと誰かにアドバイスされるのだが、状況がよく確認出来なかった）、この判断は甘く、一方的にお前はアルカイダだと決めつけられ、アシフ、ローヘル、シャフィクは、キューバにあるグアンタナモ基地（デルタ収容所）へ移送されてしまう。

本人たちのインタビュー映像を混じえてのドキュメンタリーもどきの進行だが、袋を頭から被せられ足も結わえられての移動場面もあるから、つまりそういう状況に本人たちがいたわけだから、どこまで正確に再現されているのかはわからないが、ここに挿入されていたラムズフェルド国防長官のグアンタナモ収容所は人道的（＋蔑視）発言がまったくの嘘っぱちだということは否定できなくなる。

常軌を逸した拷問や証拠の捏造については一々書かないが、冤罪事件でいつも不思議に思うのは自白を強制させて、それを上に報告すればそれでいいのかということだ。そこにあるのは真実の追求ではなく、担当者のいい加減な仕事ぶり（もしくは簡単に自分の評価を上げたいだけのつまらない欲望か）が存在するだけなのに。本気でテロを撲滅させたければ、こういうことだけはしてはいけないと上部だって思うはずで、であればそのための対策がもっとはかられていなければならないだろう。

過酷な拘束と偽英国大使員まであらわれる馬鹿げた取り調べは、英国警察の監督下に置かれていたということが判明して（警察がアリバイを証明したというわけだ）、終わりを告げることになる。

英国で起こしていた暴力と詐欺行為は彼らを救ったものの、そもそもアフガニスタンにはボランティアとはいえ物見遊山的な気持ちがあって出かけたのだし、そういう軽はずみな言動が2年半に渡る望まない旅をもたらしたことは否めない。しかし、とにかく彼らは耐えたのだ。理不尽な拷問や拘束に。これは賞賛されていい。そして救いもある。それは彼らの若さと、アシム本人がこれも経験で今は前向きに生きている、というようなことを最後に語っていたことである。

【メモ】

2006年ベルリン国際映画祭銀熊賞(監督賞)受賞作品

グアンタナモにある収容所の特殊性については以下の吉岡攻のブログにも詳しい。
http://blog.goo.ne.jp/ysok923/m/200512　（ここの2005.12.16の記事）

原題：The Road to Guantanamo

2006年　96分　サイズ■　イギリス

監督：マイケル・ウィンターボトム、マット・ホワイトクロス　製作：アンドリュー・イートン、マイケル・ウィンターボトム、メリッサ・パーメンター　製作総指揮：リー・トーマス　撮影：マルセル・ザイスキンド　編集：マイケル・ウィンターボトム、マット・ホワイトクロス　音楽：ハリー・エスコット、モリー・ナイマン
　
出演：アルファーン・ウスマーン（アシフ・イクバル）、ファルハド・ハールーン（ローヘル・アフマド）、リズワーン・アフマド（シャフィク・レスル）、ワカール・スィッディーキー（ムニール・アリ）、シャーヒド・イクバル（ザヒド）、（以下3人は本人）アシフ・イクバル、ローヘル・アフマド、シャフィク・レスル

ディパーテッド

2007年02月12日 月曜日

新宿ミラノ2　★★★

■描くべき部分を間違えたことで生まれたわかりやすさ

元になった『インファナル･アフェア』はこんなにわかりやすい映画だったか、というのが1番の感想。向こうは3部作で、観た時期も飛び飛びだったということもあるが、マフィアに潜入する警察と警察に潜入するマフィアという入り組んだ物語も順を追って説明されると、そうはわかりにくいものでないことがわかる。

しかしそれにしても失敗したなと思ったのは、『インファナル･アフェア』を観直しておくべきだったということだ。『ディパーテッド』を独立した作品と思えばなんでもないことだが、でも『インファナル･アフェア』を観てしまっているのだから、それは無理なことなのだ。しかもその観た時期がなんとも中途半端なのである。記憶力の悪い私でもまだうっすらながらイメージできる部分がいくつかあって、どうしても比較しながら観てしまうことになった。といってきちんと対比できるほどではないから、どうにもやっかいな状況が生まれてしまったのだった。

というわけで、曖昧なまま書いてしまうが、違っているかもしれないので、そのつもりで（そんなのありかよ）。

まず、刑事のビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）がフランク・コステロ（ジャック・ニコルソン）にいかにして信用されるようになるか、という部分。ここは意外な丁寧さで描かれていた。だからわかりやすくもある（それになにしろ話を知ってるんだもんね）のだが、逆に『インファナル･アフェア』の時はまだ全体像が見えていないこともあり、それも作用したのだろう、緊迫感は比較にならないくらい強かった。

ビリーを描くことでコステロの描写も手厚いものとなる。この下品でいかがわしい人物は、なるほどジャック・ニコルソンならではと思わせるが、しかしこれまた彼だと毒をばらまきすぎているような気がしなくもない。それにコステロが全面に出過ぎるせいで、家内工業的規模のマフィア組織にしか見えないといううらみもある（マイクロチップを中国のマフィアに流すのだからすごい取引はしているのだけどね）。

この2人に比べると、コステロに可愛がられ警察学校に入り込むコリン・サリバン（マット・デイモン）は、今回は損な役回りのではないか。ビリーには悪人揃いの家系を断ち切るために警官になろうとしたいきさつもあるから、悪に手を染めなければならない苦悩は計り知れないものがあったと思われる。が、コリンの場合はどうか。日蔭の存在から警察という日向の部分で活躍することで、案外そのことの方に生きやすさを感じていただろうに、彼の葛藤というよりは割り切り（そう、悪なのだ）が、そうは伝わってこないのだ。そういえばコステロのコリンに対する疑惑も薄かったような（本当はビリーよりこちらの方がずっと面白い部分なのだが）。

女性精神科医のマドリン（ヴェラ・ファーミガ）もビリーとコリンの2人に絡むことで重要度は増したものの、かえってわざとらしいものになってしまったし、ビリーの存在を知っている人物がクイーナン警部(マーティン・シーン)とディグナム（マーク・ウォールバーグ）で、辞表を出して姿を消していたディグナムが最後に現れてコリンに立ちはだかるのは、配役からして当然の流れとはいえ、どうなんだろ。おいしい役なのかもしれないが、なんだかな、なんである。ということは、脚本改変部分は成功していない（ような気がする）ことになるが。

　

原題：The Departed

2006年　152分　シネスコサイズ　アメリカ　R-15　日本語版字幕：栗原とみ子

監督：マーティン・スコセッシ　製作：マーティン・スコセッシ、ブラッド・ピット、ブラッド・グレイ、グレアム・キング　製作総指揮：Ｇ・マック・ブラウン、ダグ・デイヴィソン、クリスティン・ホーン、ロイ・リー、ジャンニ・ヌナリ　脚本：ウィリアム・モナハン　オリジナル脚本：アラン・マック、フェリックス・チョン　撮影：ミヒャエル・バルハウス　プロダクションデザイン：クリスティ・ズィー　衣装デザイン：サンディ・パウエル　編集：セルマ・スクーンメイカー　音楽：ハワード・ショア
　
出演：レオナルド・ディカプリオ（ビリー・コスティガン）、マット・デイモン（コリン・サリバン）、ジャック・ニコルソン（フランク・コステロ）、マーク・ウォールバーグ（ディグナム）、マーティン・シーン（クイーナン）、レイ・ウィンストン（ミスター・フレンチ）、ヴェラ・ファーミガ（マドリン）、アレック・ボールドウィン（エラービー）、アンソニー・アンダーソン（ブラウン）、ケヴィン・コリガン、ジェームズ・バッジ・デール、デヴィッド・パトリック・オハラ、マーク・ロルストン、ロバート・ウォールバーグ、クリステン・ダルトン、Ｊ・Ｃ・マッケンジー

墨攻

2007年02月12日 月曜日

新宿ミラノ1　★★

■1人の男が買って出た無駄な戦の顛末。「墨守」ならぬ「墨攻」とは

「墨守」という言葉にその名をとどめる墨家のある人物を主人公にした歴史スペクタクル大作。

墨家は中国の戦国時代（BC403～BC221）の思想家墨子を祖とし、鬼神を信じ「兼愛」（博愛）と「非攻」（専守防衛）などを説いた実在の思想集団。最盛期には儒教と並ぶほどの影響力を持っていたらしいが、歴史の舞台から姿を消してしまったこともあり（謎の部分が多い）、儒家を批判したことで知られるものの、孔子などに比べると一般的には馴染みが薄いようである。

墨家の思想は今の時代でもかなり興味深いものだ。この作品では、それをさらにすすめて「非攻」を「墨守」でなく「墨攻」としたのだから、当然そこに言及すべきなのに、映画を見た限りではあまりよくわからない（大元の酒見賢一の小説も、森秀樹のマンガも知らないのでその比較も出来ないのだが）。

趙が燕に侵攻を開始。両国に挟まれた小国の梁（架空の国）がその餌食になるのは間違いなく、梁王（ワン・チーウェン）と息子の梁適（チェ・シウォン）は墨家に救援を求めていた。巷淹中（アン・ソンギ）率いる10万の大軍の前に、住民を含めても4千にしかならない梁王は降伏を決意するが、その時墨家の革離（アンディ・ラウ）が1人で梁城に現れ、趙の先遣隊の志気を殺ぐ1本の矢を放つ。

革離の見事な腕前と、趙の狙いはあくまで燕であり、1ヶ月守りきれば必ず趙軍は撤退するという彼の言葉に、梁王は革離に軍の指揮権を与え、革離の元、趙との攻防戦が繰り広げられることとなる。

説明を最小限にした、いきなりのこの展開は娯楽作にふさわしい。ただ、そのあとの籠城戦は意外にも見せ場が少ない。時代的な制限や、すでにこの手の戦は描き尽くされているため目新しさがないということもあるだろうが、それにしてもなんとかならなかったのだろうか。

例えば、革離は梁城の模型を前に戦略を練る場面がある。こんなものがあるのなら、観客の説明にも利用すべきなのに、それが中途半端なのだ。現在の城と同じ寸法のものをもう1つ造るのも、ワクワクするような説得力がないため盛り上がらず、工事の過程が住民の結束力を高めたという程度にしかみえない。敵は必ず水源に毒を入れるだろうという予測には、城内に井戸を掘るという対策（それも言葉の説明だけ）で終わってしまうといった案配だ。集めた家畜の糞をまいておき火矢を防いだのにはなるほどと思ったが、アイデアとしてはあまりに小粒。中国お得意の人海戦術で、軍隊にあれだけの頭数を揃えてきたのだからそれに見合うものを用意してもらいたいところだ。

被害が甚大な趙軍は1度退却せざるをえなくなるのだが、逆にここから革離の苦悩がはじまることとなる。作戦が成功したことにより革離の人望が高まると、梁王や重臣たちの嫉（そね）みをかこち、指揮権を奪われて追放されるだけでなく、革離と親しくなった人々にまで粛正の手が及んでしまう。

戦術に秀でながら、政治にも愛にも疎いという革離なのだが、しかしここは墨家の徒として、戦術以外でも毅然たる態度を示してほしいのだ。いい年をして若造のように苦悩していたのでは、「墨攻」にまで論が進まないではないか。

親しくなっていた騎馬隊の女兵士逸悦には、一生お側にいたいと迫られるが、革離がはっきりしないでいると、兼愛を説くが愛を知るべき、と痛いところを突かれてしまう。彼女は革離を擁護する発言をしたことで、梁王に馬による八つ裂きの刑を言いわたされる。趙軍の熱気球（お、やるじゃん）による奇襲でそれはまぬがれるが牢が地下水路の爆発で水浸しになり、声帯を奪われていたため声が出ず、革離の救いの手が届くことなく悲惨な最期をとげる（ここの演出は少し間が抜けている）。

この話ばかりでなく、それ以前にも梁適の死、黒人奴隷、子団のラストシーンでの扱い（刀を捨て去っていく）など、盛り沢山の挿話のどれもが戦の虚しさを通して「墨攻」を語る要素であるのに、そうなっていないのは先に述べた通りである。

革離がただ1人でやってきたのは、案外彼の理想論が未熟だということを他の墨家が見抜いていたからとかねー（これについては墨家が要請に応じなかったという簡単な説明しかなかった。つまり、この説はまったくのでっち上げです）。

暴政で梁は5年後に滅びることや、革離が孤児と共に諸国を渡り歩き平和を説いたという説明はつくものの、映画は逸悦の死ばかりか、いやらしい梁王の勝利、と苦い結末で終わる。

　

【メモ】

「墨子」については、松岡正剛千夜千冊が参考になった。
http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/senya0817.html　

革離の放った矢は格段に飛距離の出るもので、矢には工夫がしてあるのだが、この細工だと余計飛ばなくなってしまうのではないかと心配になってしまうようなもの。

妻子を連れて逃亡をはかる農民たちもいた。趙軍に捕まった彼らから、革離の存在が巷淹中の知るところとなり、革離との盤上の戦い（将棋のようなもの）が行われる。ただし、これは意味不明。単なる当時の儀式みたいなものか。

梁適は、革離が子団を弓隊の長に選んだことに反発し、2人の弓の争いとなる。

趙軍の奇襲で梁王は降伏。革離は民を救おうと城に戻り巷将軍との対決を演出するが、その巷将軍を梁王は非情にも矢攻めにしてしまう。

原題：A Battle of Wits

2006年　133分　シネスコサイズ　韓国、中国、日本、香港　日本語字幕：■

監督・脚本：ジェィコブ・チャン　アクション監督：スティーヴン・トン　製作：ホアン・チェンシン［黄建新］、ワン・チョンレイ［王中磊］、ツイ・シウミン［徐小明］、リー・ジョーイック［李柱益］、井関惺、ジェィコブ・チャン　製作総指揮：ワン・チョンジュン、スティーヴン・ン、ホン・ボンチュル　原作：森秀樹漫画『墨攻』、酒見賢一（原作小説）、久保田千太郎（漫画脚本協力）　撮影監督：阪本善尚　美術：イー・チェンチョウ　衣装：トン・ホアミヤオ　編集：エリック・コン　音楽：川井憲次　照明：大久保武志
　
出演：アンディ・ラウ［劉徳華］（革離）、アン・ソンギ［安聖基］（巷淹中）、ワン・チーウェン［王志文］（梁王）、ファン・ビンビン［范冰冰］（逸悦）、ウー・チーロン［呉奇隆］（子団）、チェ・シウォン［・懍亨・吹n（梁適）

輝く夜明けに向かって

2007年02月17日 土曜日

シャンテシネ3　★★

■平凡な男をテロリストにしたアパルトヘイト

どこにでもいそうな主人公がテロリストの疑いをかけられ、釈放されるが、このことで逆に反政府組織のANC（アフリカ民族会議）に身を投じることになったという実話をもとに作られた映画。

パトリック（デレク・ルーク）は南アフリカ北部のセクンダ精油所で監督という立場にある勤勉な労働者だった。妻プレシャス（ボニー・ヘナ）と2人の娘たちにかこまれ、黒人にしては比較的裕福な暮らしを送っていたが、精油所がテロの標的となり、犯人の一味に仕立て上げられてしまう。

1980年の南アフリカはまだアパルトヘイトが公然と行われていた時代で、テロは日常的に起きるべくして起きていたらしいが、パトリックはよそ者なのだから目立たないように、家族のために、という父の教えを守り、政治には無関心で、母親が聞いているANCのラジオのボリュームさえ下げてしまうような男だった。

テロのあった晩、彼は偽の診断書で休暇を取り、自分がコーチをしている少年たちのサッカーの決勝戦の場にいたのだが、滞在日を1日延ばし真夜中に秘かに出かけていた。実は彼の愛人ミリアム（テリー・フェト）とその息子に会いに行っていたのだった。

この愛人宅で面白いやりとりがあった。パトリックはミリアムに「あなたが父親だと（息子に）うち明けて」と迫られるだが、彼の答えは「僕の父は蒸発。それ以来会っていない、無理言うな」というもの。なにより返答になっていないが、後年「自由の闘士」として民衆の英雄となった人間にしては自分勝手で底が浅いものだ。そういうところも含めて、彼はごく普通の人間だったということだろう。

治安部でテロ対策に当たるニック・フォス大佐（ティム・ロビンス）の尋問は執拗を極め、無期限拘束されたパトリックは言いたくなかった真実を語るが、信じてもらえない。フォスは自分では直接拷問はせず、日曜日には自分の家の食事に連れて行ったり、アパルトヘイトは長くは続かないなどとパトリックに漏らすなど、どこまでが本音なのかと思うような油断のならない人物として描かれる。

拷問はプレシャスにまで及び、そのことでパトリックは自白を選ぶのだが、供述が合わないことで、無罪放免となる。フォスは、正しい仕事をしている人間でもあったのだ（最近、続けざまに自分の点数稼ぎのために自白を強要するような映画を観たので、私には新鮮に映ったのね）。

無実の罪に問われ、友人の死、妻への拷問を目の当たりにしたことが、パトリックをモザンビークの首都マプトにあるANC本部に走らせることになる。家族にも内緒で（もっとも今度は母親のラジオの音を大きくしていた）。

ただ、厳しい訓練の中、解放軍を装った部隊に急襲されたり、内部に精通しているパトリックが自ら先導するように精油所の爆破計画にかかわったり、という展開は、見せ場がちゃんとあるのに演出が手ぬるくて散漫な印象だ。プレシャスの嫉妬心はおさまることなく、これは当然ともえいるが、とはいえフォスに通報とはね、となってパトリックはロッベン島に島流しとなる。

ここからはさらに駆け足となって、5年後にプレシャスから再婚したという手紙をもらってやっと許す気持ちになり、1991年にはアフリカに戻ることができたというナレーションになっていて、画面には出迎えにきたプレシャスと許しを請い合う姿が映し出される。

このあと、まったく予想していなかったのだが、パトリックがフォスを見かけるとある日の場面になる。今度こそ復讐してやるとフォスに近づくパトリックだが、何故か彼を生かしておこうか、という気持ちになり、その瞬間解放されたというのだ。実は緩慢な流れにすでにうんざりしかけていたのだが、この付け足しのような何でもない場面が、この映画の1番の収穫のように思えてきたのである。自分がそんな気持ちになれるかどうかはまったくの別問題ではあるのだが。

もうひとつ。フォスは自分の2人の娘に、不測の事態に備えて射撃を教えていて、それが役立つ日がくるのだが、皮肉にも拳銃嫌いの長女の手によって犯人に銃は発砲されることになる。正当防衛とはいえこの行為は認められるのだろうか、と考えた時点でこの挿話が白人側に配慮されたものにもみえてしまうのだが、詰まるところアパルトヘイトが過去のものとなった余裕といったら、叱られてしまうだろうか。

原題：Catch a Fire

2006年　101分　シネスコサイズ　フランス、イギリス、南アフリカ、アメリカ　日本語字幕：古田由紀子

監督：フィリップ・ノイス　製作：ティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー、アンソニー・ミンゲラ、ロビン・スロヴォ　製作総指揮：ライザ・チェイシン　デブラ・ヘイワード、シドニー・ポラック　脚本：ショーン・スロヴォ　撮影：ロン・フォーチュナト、ゲイリー・フィリップス　プロダクションデザイン：ジョニー・ブリート　衣装デザイン：リーザ・レヴィ　編集：ジル・ビルコック　音楽：フィリップ・ミラー
　
出演：ティム・ロビンス（ニック・フォス）、デレク・ルーク（パトリック・チャムーソ）、ボニー・ヘナ（プレシャス・チャムーソ ）、ムンセディシ・シャバング（ズーコ・セプテンバー）、テリー・フェト（ミリアム）、ミシェル・バージャース（アンナ・ヴォス）

ラッキーナンバー７

2007年02月17日 土曜日

シネパトス3　★★☆

■見事に騙されるが、後味は悪い

豪華キャストながらヒットした感じがないままシネパトスで上映されていては、ハズシ映画と誰もが思うだろう。が、映画は意外にも練り込まれた脚本で、娯楽作として十分楽しめるデキだ（R-15はちょっともったいなかったのではないか）。とはいえ全貌がわかってしまうと、手放しで喝采を送るわけにはいかなくなってしまう。

失業、家にシロアリ、彼女の浮気、と不運続きのスレヴン（ジョシュ・ハートネット）は、友達のニックを訪ねてニューヨークにやってくる。隣に住むリンジー（ルーシー・リュー）と知り合って互いに惹かれあうものの、失踪中のニックと間違われてギャングの親玉ボス（モーガン・フリーマン）に拉致されてしまう。

話の展開は不穏（そういえば巻頭に殺人もあったっけ）なのに、リンジーとのやりとりなどはコメディタッチだから気楽なものだ。ボスの前に連れて来られるまでずっとタオル1枚のままのスレヴンだから間抜けもいいところで、これは観客を油断させる企みか。巻き込まれ型は『北北西に進路を取れ』（中に出てくる）そのものだし、会話に『007』を絡めたりと、映画ファンへの配慮も忘れない。けど、こうやって洒落たつくりを装っているのは、ほいほいと人が殺されていくからなのかしらん。

ボスからは借金が返せないなら敵対するギャングの親玉ラビ（ベン・キングズレー）の息子を殺せ（息子が殺されたことの復讐）と脅かされ、スレヴンは承諾せざるを得ない。ところがニックはラビにも借金があったらしく、スレヴンは、今度はラビに拉致されてしまうのである。

不幸が不幸を呼ぶような展開は、実はスレヴンと、狂言回しのようにここに至るまでちらちら登場していた殺し屋グッドキャット（ブルース・ウィリス）とで仕組んだものだった。20年前にスレヴンの両親を殺したボスとラビに対する復讐だったのである（しかしここまで手の込んだことをするかしらね）。

この流れはもしかしたら大筋では読めてしまう人もいるだろう。が、それがわかっても楽しめるだけの工夫が随所にある。語り口もスマートだし、いったんは謎解きを兼ねてもう1度観たい気分になる。が、席を立つ頃には、この結末の後味の悪さにげんなりしてしまうのだからややこしい。

グッドキャットは何故殺すはずだったヘンリーを助け、育てたのだろうか。それも復讐をするための殺し屋として。これもかなりの疑問ではあるが、それはおいておくとしても、復讐のために20年を生きてきたヘンリーのことを考えずにこの映画を観ろといわれてもそれは無理だろう。何故20年待つ必要があったかということもあるし、どんでん返しの説明より、映画はこのことの方を説明すべきだったのだ。

それにこれはもう蛇足のようなものだが、ヘンリーの父親が八百長競馬の情報に踊らされたのだって、ただ欲をかいただけだったわけで……。

いつもつかみどころのないジョシュ・ハートネットが、今回はいい感じだったし、ルーシー・リューもイメチェンで可愛い女になっていて、だから2人のことは偶然とはいえ必然のようでもあって、最後は恋愛映画のような終わり方になる。なにしろこれは想定外なわけだから。グッドキャットもヘンリーに父親の時計を渡していたから、これで父親役はお終いにするつもりなのだろう。このラストで少しは救われるといいたいところだが、なにしろ無神経に人を殺しすぎてしまってるのよね（リンジーのような死なないからくりがあるわけでなし）。

原題：Lucky Number slevin

2006年　111分　シネスコサイズ　R-15　日本語版字幕：岡田壮平

監督：ポール・マクギガン　製作：クリストファー・エバーツ、アンディ・グロッシュ、キア・ジャム、ロバート・S・クラヴィス、タイラー・ミッチェル、アンソニー・ルーレン、クリス・ロバーツ　製作総指揮：ジェーンバークレイ、ドン・カーモディ、A・J・ディックス、シャロン・ハレル、エリ・クライン、アンドレアス・シュミット、ビル・シヴリー　脚本：ジェイソン・スマイロヴィック　撮影：ピーター・ソーヴァ　編集：アンドリュー・ヒューム　音楽：J・ラルフ

出演：ジョシュ・ハートネット（スレヴン、ヘンリー）、ブルース・ウィリス（グッドキャット）、ルーシー・リュー（リンジー）、モーガン・フリーマン（ボス）、ベン・キングズレー（ラビ）、スタンリー・トゥッチ（ブリコウスキー）、ピーター・アウターブリッジ、マイケル・ルーベンフェルド、ケヴィン・チャンバーリン、ドリアン・ミシック、ミケルティ・ウィリアムソン、サム・ジェーガー、ダニー・アイエロ、ロバート・フォスター

ユメ十夜

2007年02月18日 日曜日

シネマスクエアとうきゅう　★★★

■松尾スズキのひとり勝ち

漱石の『夢十夜』を10組11人の監督で映像化。映画にはプロローグとエピローグもあるが、これだけテンでバラバラなものを無理にくくる必要があったとは思えない（とやかくいうほどのことではないのだが）。

原作は400字詰で50枚程度のもので、映画も1話にして10分少々の計算になる。尺も短いし、なにしろ夢なのだからと割り切れるからか、料理方法は自在という感じで実に楽しめた。

ただ、しばらくするとその印象は驚くほどあせてしまう。1度に10話ということもあるし、いくら凝った画面を創り出しても所詮断片だからか。ま、そういう意味では記憶に残らない方が私には夢らしくみえる（そうでない人もいるかもしれないが）。

原作で面白かったものが映画でも面白かったのは、自在に料理しつつ、とはいえやはり原作に囚われてしまったからなんだろうか。

［第一夜］　妻のツグミは「100年可愛がってくれたんだから、もう100年、待っててくれますか？」と言って死んでしまう。何度も時間が逆行しているイメージが入る。なのに作家の百聞は、100年はもう来ていたんだな、と言う。実相寺昭雄（遺作となった）の歪んだり傾いた映像もこのくらいの時間だとうるさくなく、時間の歪みと相対しているようで効果的だ。外に見えるメンソレータムの広告のある観覧車が安っぽいのだけど、あんなものなのかも。松尾スズキが百閒……イメチェンだ。

［第二夜］　モノクロ（短刀の鞘は赤になっている）、サイレント映画仕立て（音はある）。侍なら悟れるはずと和尚に挑発された男が受けて立つが、無とは何かがわからぬまま時間が来てしまう。切腹も出来ずにいると、それでいいのだと言われる。字幕説明ということもあり原作に近い感じがする。が、原作がひとり相撲的なのに、こちらは対決ムードが強い。「それでいいのだ」という救いはあるが、それでいいのかとも。

［第三夜］　子供を背負っていると、その子の目が潰れる。「お父さん、重くない。そのうち重くなるよ」と言われるが、逃げ場などない。そうして言われるがままに着いた先で、自分は人殺しで、子供だった自分を殺したのだと知る。殺した対象が100年前の1人の盲から28年前の自分になっていてよりホラー度が強くなっているが、映像は怖さでは文字にかなわない。6人目の子を身籠もっている鏡子に、子をあやして背負う漱石の部分は、付け足しながらうまい脚本なのだが。最後に「書いちゃおー」とおどけさせなくってもさ。

［第四夜］　バスで講演にやってきた漱石だが、そこは何故か面影橋4丁目だった。「見てて、蛇になるから」と言う老人に子供たちが歌いながらついていく。漱石も後を追いながら、昔転地療養をしていた所と思い出す。飛行機が超低空でやってきて爆発する。イメージはバラバラながら、くっきりしたものだ。最近行ったばかりの佐原市の馬場酒造がロケ地として出てくるせいもある。私も子供の頃、蛇になるところ（むろん別のことだが）がどうしても見たくてしかたがなかった記憶がある。この感覚がひどく懐かしい。映画は神隠しをブーメランの笛吹に結びつけているようだ。「夢って忘れちゃうんですよね」（と言って正の字を書いていた）。ですね。

［第五夜］　原作もだが、映画はさらにわからない。「夜が明けて、鶏が鳴くまで待つ」という夫からの電話を受けた側の妻の話にしている（森の中で事故を起こした車に乗っていた夫婦が見た夢）。もうひとりの自分の醜い姿を認めろといっているのが、どうも。あ、でも夫もいいねと言ってました。勝手にしろ。馬に乗る市川実日子に包帯女のイメージははっきり残っているのだが。

［第六夜］　ダントツの面白さ。原作でもこれが1番好きだ。仁王を彫る運慶を見た男が、自分にも出来るような気がして挑戦するが、出てきたのは木彫りの熊だった。TOZAWAが披露するアニメーションダンスがとにかく素晴らしいのだが、このオチがいい。何も出てこないどころか、木彫りの熊！とは。うへへ。でも「結局彫る人間にあったサイズのものしか埋まっていない」という解説は（石原良純も）必要かどうかは。

［第七夜］　アニメ。特に絵柄が好きというのではないし、原作と同じくらい退屈。巨大な船で旅をしている青年が、自分の居場所を見つけられなくて海に飛び込むまでは同じだが、男が感じるものはまったく逆で、世界って広いんだなというもの。英語のセリフにした意味がわからない。

［第八夜］　床屋の鏡越しに見えた幻影を、子供が巨大なミミズのような生物を捕まえて育てる話に変えている。原稿用紙を前に悩む41歳の漱石。塀の向こうで、女の子たちに「鴎外せんせー」と言われてしまう。よくわからん度はこれまた原作に同じ。

［第九夜］　赤紙が来て戦争に行った夫のためにお百度参りをする妻。死んでいたことを知らずに続けているのが原作なら、こちらは浮気を受け入れられないという意思表示か。子がその扉を開ける。夢らしくない。

［第十夜］　女にたぶらかされて豚に鼻を舐められる話を、ブスは死んで当然と思っている色男が美女に化けたブタの怪物に仕返しされる話に改変している。理屈は付いたが、わかったとはいいずらい。不思議なイメージが消えてしまったのは残念だが、私の見る夢も悪ノリしていることが多いからね（こんなに下品ではないよ）。女に案内された豚丼しかない食堂で、その豚丼のおいしさにはまるが、豚丼のだし汁は汗で、痰入りというおぞましいものだった（豚丼ではなくハルマゲ丼だそうな）。女が正体をあらわしリングで対決となる。ごめんなさい、もう人は殺しません、と言いながら豚をやっつけようとするのだからこの色男もくわせものだ。

　

【メモ】

以下、漱石の『夢十夜』テキトーダイジェスト。

［第一夜］　「100年、私の墓の傍に坐って待っていて下さい。きっと逢いに来ますから」と女は死んでいく。言われたとおりにして、日が昇り落ちるのを勘定し、勘定しつくせないほどになっても100年はやって来ない。女に騙されたかと思っていると、石の下から茎が伸び、見る間に真っ白い百合の花が咲き、骨にこたえるような匂いを放つ。花びらに接吻し、遠い空を見ると暁の星がたった1つ瞬いていて、100年はもう来ていたことに気づく。

［第二夜］　侍のくせに悟れぬのは人間の屑と和尚に言われた男が、悟って和尚の首を取ってやろうと考えるが、どうあがいても一向に無の心境になれぬ。次の刻を打つまでに悟らねば自刃するつもりでいた、その時計の音が響く。

［第三夜］　6つになる自分の子を背負っているのだが、目は潰れているし、青坊主である。言葉付きは大人だし、何でも解るので怖くなり、どこかへ打遣ゃってしまおうと考えると、見透かされたように、「重くない」と問われる。否定するが「今に重くなる」と言われてしまう。……森の中の杉の根の処で、ちょうど100年前にお前に殺されたと言われ、1人の盲を殺したことを思い出す。

［第四夜］　年は「いくつか忘れ」、家は「臍の奧」だという爺さんが、柳の下にいる3、4人の子供たちに、手ぬぐいをよったのを見せ「蛇になるから見ておろう」と言う。飴屋の笛を吹き手ぬぐいの周りを回るが一向に変わらない。今度は手ぬぐいを箱に入れ、「こうしておくと箱の中で蛇になる。今に見せてやる」と言いながら河原へ向かい、川に入っていった。向岸に上がって見せるのだろうと思っていつまでも待っていたが、とうとう上がって来なかった。

［第五夜］　神代に近い昔、軍（いくさ）で負け生けどりになるが、女に会いたいと敵の大将にたのむと、夜が明けて鶏が鳴くまでなら待つという。女は白い裸馬に乗ってやってくるが、鶏の鳴く真似をした天探女（あまのじゃく）に邪魔され岩の下の深い淵に落ちてしまう。蹄の痕の岩に刻みつけられている間、天探女は自分の敵である。

［第六夜］　護国寺で運慶が仁王を刻んでいるという評判をきき出かけると、鎌倉時代とおぼしき背景に、運慶が鑿と槌を動かしていた。見物人に運慶は彫るのではなく、掘り出しているのだときかされ、それならと帰って自分でも試すが、明治の木には仁王など埋まっていないと悟る。それで、運慶が今日まで生きている理由もほぼ解った。

［第七夜］　大きな船に乗っている男が自殺する。海めがけて飛び降りた途端、乗っていた方がよかったと後悔する。

［第八夜］　床屋で髪を切ってもらいながら、鏡に映る女を連れた庄太郎や豆腐屋、芸者、人力車の梶棒を見るが、粟餅屋は餅を引く音だけだ。女が10円札を勘定しているが、いつまでも100枚と言っている。髪を洗いましょうと言われて立ち上がって振り返るが、女の姿はない。代を払って外に出ると金魚屋がいて、金魚を眺めたまま動かない。

［第九夜］　帰ってこない侍の夫を案じて若い妻は3つの子を欄干に縛り、幾夜もお百度を踏むが、夫はとうの昔もう殺されていた。夢の中で母から聞いた悲しい話。

［第十夜］　女にさらわれた庄太郎が7日目の晩に帰ってくるが、熱も出たと健さんが知らせに来た。庄太郎は女と電車に乗って遠くの原へ行き、絶壁（きりぎし）に出たところで、女に飛び込めと言われる。辞退すると嫌いな豚が襲ってくる。豚の鼻頭を洋杖で打てば絶壁の下に落ちていくが、豚は無尽蔵にやってきて7日6晩で力尽き、豚に鼻を舐められ倒れてしまったという。「庄太郎は助かるまい。パナマ帽は健さん（が狙っていた）のものだろう」。

2006年　110分　ビスタサイズ　

原作:夏目漱石
［プロローグ＆エピローグ］監督・脚本：清水厚
［第一夜］監督：実相寺昭雄　脚本：久世光彦
［第二夜］監督：市川崑　脚本：柳谷治
［第三夜］監督・脚本：清水崇
［第四夜］監督：清水厚　脚本：猪爪慎一
［第五夜］監督・脚本：豊島圭介
［第六夜］監督・脚本：松尾スズキ
［第七夜］監督：天野喜孝、河原真明
［第八夜］監督：山下敦弘　脚本：長尾謙一郎、山下敦弘
［第九夜］監督・脚本：西川美和
［第十夜］監督：山口雄大　脚本：山口雄大、加藤淳也　脚色：漫☆画太郎

出演：
［プロローグ＆エピローグ］戸田恵梨香（女学生）、藤田宗久
［第一夜］小泉今日子（ツグミ）、松尾スズキ（百閒）、浅山花衣、小川はるみ、堀内正美、寺田農
［第二夜］うじきつよし（侍）、中村梅之助（和尚）
［第三夜］堀部圭亮（夏目漱石）、香椎由宇（鏡子）、佐藤涼平、辻玲花、飯田美月、青山七未、櫻井詩月、野辺平歩
［第四夜］山本耕史（漱石）、菅野莉央（日向はるか）、品川徹、小関裕太、浅見千代子、市川夏江、児玉貴志、高木均、柳田幸重、五十嵐真人、渡辺悠、谷口亜連、原朔太郎、佐藤蘭、宇田川幸乃、鶴屋紅子、佐久間なつみ、日笠山亜美、樹又ひろこ
［第五夜］市川実日子（真砂子）、大倉孝二（庄太郎）、三浦誠己、牟禮朋樹、辻修、鴨下佳昌、新井友香
［第六夜］阿部サダヲ（わたし）、TOZAWA（運慶）、石原良純
［第七夜］声の出演：sascha（ソウセキ）、秀島史香（ウツロ）
［第八夜］藤岡弘（正造／漱石）、山本浩司、大家由祐子、柿澤司、土屋匠、櫻井勇人、梅澤悠斗、森康子、千歳美香子、森島緑、小川真凛、水嶋奈津希、広瀬茉李愛
［第九夜］緒川たまき（母）、ピエール瀧（父）、渡邉奏人、猫田直、菊池大智
［第十夜］松山ケンイチ（庄太郎）、本上まなみ（よし乃）、石坂浩二（平賀源内）、安田大サーカス、井上佳子

筆子・その愛－天使のピアノ

2007年02月18日 日曜日

テアトル新宿　★☆

■石井筆子入門映画

男爵渡邉清（加藤剛）の長女として育った筆子（常盤貴子）は、ヨーロッパ留学の経験もあり、鹿鳴館の華といわれるような充足した青春を過ごす。教育者として女性の地位向上に力を注ぐが、男どもは今の国に必要なのは軍隊といって憚らない富国強兵の時代だった。

高級官吏小鹿島果（細見大輔）と結婚し子を授かるが、さち子は知的障害者だった（子供は3人だが、2人は虚弱でまもなく死んだという）。「たとえ白痴だとしても恥と思わない」と言ってくれるような夫の果だったが35歳で亡くなってしまう。

石井亮一（市川笑也）が主宰していた滝乃川学園にさち子を預けたことで、次第に彼の人格に惹かれるようになり、周囲の反対を押し切って再婚。ここから2人3脚の知的障害者事業がはじまることになる。

石井筆子を知る入門映画として観るのであれば、これでもいいのかもしれない（詳しくないのでどこまでが事実なのかはわからない）が、映画としてははなはだ面白くないデキである。筆子を生涯に渡って支えることになる渡邉家の使用人サト（渡辺梓）や、後に改心する人買いの男（小倉一郎）などを配したり、石井亮一との結婚騒動（古い考えの父親とサトとの対決も）などでアクセントをつけてはいるが、所詮網羅的で、年譜を追っているだけという印象だ。

辛口になるが、常盤貴子の演技も冴えない。面白くないことがあると（この時は亮一と衝突して）鰹節を削ってストレスを発散させるのだが、この場面くらいしか見せ場がなかった。ついでながら、ヘタなズームの目立つ撮影も平凡だ。

副題の天使のピアノにしても、最初と最後には出てくるが、劇中では筆子の結婚祝いという説明があるだけで、特別な挿話が用意されているわけではないので意味不明になっている。

当時の知的障害者に対する一般認識は、隔離するか放置するかで、縛られたり座敷牢に入れられて一生を過ごすということも普通だったようだ。映画でもそのことに触れていて、さらに「一家のやっかいものだが、女は年が経てば……」と踏み込んでみせるが、それもそこまで。実際の知的障害者の出演もあるが、その扱いも中途半端な気がしてしまうのは、考え過ぎか。

亮一の死後（1937年没）、高齢ながら学園長になった筆子だが、1944年に82歳で没するまで、晩年は何かと不遇の時期を過ごしたようだ。戦時下では、戦地に行き英霊になって帰ってきた園児もいたし、そのくせ「知恵遅れには配給は回せない」と圧力がかかり何人もの餓死者が出たというのだが、1番描いてほしかったこの部分が駆け足だったのは残念でならない。

【メモ】

石井筆子（1865年5月10日～1944年1月24日）。

真杉章文『天使のピアノ 石井筆子の生涯』（2000年ISBN：4-944237-02-2）という書籍があるが、原作ではないらしい。

何故か同じ2006年に『無名（むみょう）の人 石井筆子の生涯』（監督：宮崎信恵）という映画も作られている。こちらはドキュメンタリーのようだ（プロデューサー：山崎定人、撮影：上村四四六、音楽：十河陽一、朗読：吉永小百合、ナレーション：神山繁、出演：酒井万里子、オフィシャル・サイトhttp://www.peace-create.bz-office.net/mumyo_index.htm）。

2006年　119分　ビスタサイズ

監督・製作総指揮：山田火砂子　プロデューサー：井上真紀子、国枝秀美　脚本：高田宏治　撮影：伊藤嘉宏　美術監督：木村威夫　編集：岩谷和行　音楽：渡辺俊幸　照明：渡辺雄二　題字：小倉一郎　録音：沼田和夫　特別協力：社会福祉法人 滝乃川学園

出演：常盤貴子（石井筆子）、市川笑也（石井亮一）、加藤剛（渡邉清）、渡辺梓（藤間サト）、細見大輔（小鹿島果）、星奈優里、凛華せら、アーサー・ホーランド、平泉成、小倉一郎、磯村みどり、堀内正美、有薗芳記、山田隆夫、石濱朗、絵沢萠子、頭師佳孝、鳩笛真希、相生千恵子、高村尚枝、谷田歩、大島明美、田島寧子、石井めぐみ、和泉ちぬ、南原健朗、本間健太郎、板倉光隆、真柄佳奈子、須貝真己子、小林美幸、星和利、草薙仁、山崎之也、市原悦子（ナレーション）

天国は待ってくれる

2007年02月24日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町-2　★☆

■聖なる三角形は正三角形にあらず

宏樹が築地北小学校に転校してきた日から、薫と武志の3人は大の仲良しになった。それは成人しても変わらず、今では宏樹（井ノ原快彦）は父親の夢だった新聞記者になって朝日新聞社に勤め、武志（清木場俊介）は親（蟹江敬三）と一緒に築地市場で働く。そして薫（岡本綾）は「聖なる三角形」になるようにと「銀座のお姉さん」として和文具の老舗鳩居堂の店員になっていた。

「聖なる三角形」というのは、自分たちのことをいつまでも変わらない関係を指して彼らが小学生の時から言っていた言葉だ。だけど、といきなり脱線してしまうのだが、朝日新聞社と築地市場と鳩居堂では三角形には違いない（3点を結べばたいていは三角形になるものね）が、これだと薫の位置は2人からは遠くなり、そして薫からだと武志より宏樹の方が近い位置になってしまうのである（築地市場は広いのでブレはあるが、それにしても本願寺あたりでないとまずいだろう）。

映画はこの三角形のゆがみそのままに展開する。至近距離で働く3人だが、といって子供時代のようにそうは会えるわけではない。特に武志は働く時間帯が2人とはあまりに違いすぎて、久しぶりに3人で出かけても居眠りしてしまう始末。それでかどうか、ある日宏樹と薫を呼び出しておいて、3人の時に言いたかったと前置きし、薫にプロポーズをする。この場面は「宏樹、俺、今から薫にプロポーズする、いいか」というようになっている。つまり、武志は宏樹に向かって薫にプロポーズするというわけだ。

武志より宏樹がより好きな（より近くにいるからね）薫はあわてて「ちょっと武志なに言ってんの」とごまかそうとするが、優しい宏樹は「いいじゃん、それがいいよ、おまえらお似合いだし、な薫」と答えてしまい、つられたように薫までが「そ、そうだね」と言ってしまうのだ。いや、ちょちょっと待ってくれと当事者でなくとも口を挟みたく場面なのだが、武志は1人で舞い上がって冬の海（まだ川か）に飛び込んでしまう。え、これでごまかそうってか。

結局このまま結婚へと進んでいくのだが、なんと式の当日に武志は車の事故で植物人間となってしまう。武志の入院先は聖路加なのだろう（多分）、つまり武志が築地市場から移動することで、三角形は以前に比べより正三角形に修正されるのである。武志に意識は戻らないながら、2人は毎日のように病室に顔を出し、3人の親密な時間が帰ってくる。これには宏樹が記者から内勤の仕事に代わって、武志との時間を作るようにした（しつこいが、眠ってるだけなんだよな）ということもあるのだが、私にはすっきりしない展開だ。しかも「武志は絶対目を覚ますから」と何度も言う。気持ちはわからなくはないが、このセリフは全てを台無しにしている。

昏睡状態は3年経っても変わらず、実は周囲も宏樹と薫が相思相愛だということに気付いていたことから、宏樹も薫と一緒になることを決意する。でもこれもヘンなセリフなのだな。「俺に薫を幸せにさせてくれないか。武志の目覚めるまででいいから」って、こんなのありかよ。で、そんな馬鹿なことを言うものだから、武志は本当に目覚めてしまうのだ。おいおい。

記憶は完全ではないものの元気そうに見えた武志だが、病気が再発し……。そしてまた宏樹と薫を呼び、今度はこんなことを言う。「宏樹、薫を不幸にしたら承知しねえぞ。薫、おまえはずっと宏樹に惚れてたんだ。好きな女のことはわかるんだ」と。だったら何故プロポーズなんかしたんでしょうかねー。自分がもう永くはないということを知ってだとしたら、それもちょっとね。

こうして2人の結婚式が見たいという武志の要望で、式がとりおこなわれ、武志は天国に帰って？いく。俺と薫のために天国から戻ってきてくれたというようなことを宏樹が言っていたからそうなのだろうけど、なんだかな。『天国は待ってくれる』ってそういうことなのかよ。でも、そう言われてもよくわからんぞ。

丁寧すぎるくらいのショットの積み重ねで、ゆっくりと時間がすぎていく感じが、最初のうちは好感がもてたのだが、話があまりにもいい加減だから、途中からは退屈してしまう（築地市場の映像がそれこそ何度も繰り返されるが、これは市場の移転が決まっているからなのだろう）。

3人を囲む家族たちが、薫の母親（いしだあゆみ）や武志の妹の美奈子（戸田恵梨香）など、みな温かくていい人というのも気持ちが悪い。そのくせ病室をサロンと化してしまうような勘違い精神は持ち合わせていて、酒宴まで開いて医師（石黒賢）に酒まですすめる始末。この医師も武志が「戻って来たのは自分の意志ではないか」などと、言うことは（自覚しているのだが）まるで呪術師並ときている。

やだね、悪口ばっか書いて。でもそもそも、三角形の位置関係についてこじつけてあれこれ書いたのも、この作品がひどいからなんでした（私が多少あの近辺には詳しいということもあるのだけれど）。

　　

2007年　105分　サイズ■　

監督：土岐善將　製作：宇野康秀、松本輝起、気賀純夫　プロデューサー：森谷晁育、杉浦敬、熊谷浩二、五郎丸弘二　エグゼクティブプロデューサー：高野力、鈴木尚、緒方基男　企画：小滝祥平、遠谷信幸　製作エグゼクティブ：依田巽　原作：岡田惠和『天国は待ってくれる』　脚本：岡田惠和　撮影：上野彰吾　視覚効果：松本肇　美術：金田克美　編集：奥原好幸　音楽：野澤孝智　主題歌：井ノ原快彦『春を待とう』、清木場俊介『天国は待ってくれる』　照明：赤津淳一　録音：小野寺修　助監督：田村浩太朗

出演：井ノ原快彦（宏樹）、岡本綾（薫）、清木場俊介（武志）、石黒賢（医師）、戸田恵梨香（美奈子／武志の妹）、蟹江敬三（武志の父）、いしだあゆみ（薫の母）、中村育ニ、佐々木勝彦

ダーウィンの悪夢

2007年03月03日 土曜日

新宿武蔵野館3　★★★

■「悪夢」として片付けられればいいのだが……

『ダーウィンの悪夢』というタイトルは、映画の舞台となったヴィクトリア湖が「ダーウィンの箱庭」と呼ばれていることからとられたようだ（これについては、ティス・ゴールドシュミット著、丸武志訳『ダーウィンの箱庭 ヴィクトリア湖』という恰好の本があるので詳しくはそれを参照されたい。読んだのは紹介文だけだが、なかなか興味深かそうな本である）。ここのナイルパーチは、日本のブラックバスと同じく、外来種の導入が既存の生態系を破壊した例として有名だが、そのナイルパーチを肴にタンザニアの現状を切り取って見せたドキュメンタリーである。

肉食のナイルパーチの放流（漁獲高をあげる目的で導入されたらしいが、正確なことはもはや不明という）で、在来種のシクリッド・フィッシュ（熱帯魚）は絶滅の危機に直面する一方、ナイルパーチによってその捕獲から加工、輸出までの一大産業が成立するに至る。

映画はムワンザ市のその周辺をくまなく描写していく。加工業者と工場、輸出に不向きな部分の行き先、EUに魚を空輸する旧ソ連地域のパイロットたち、その相手をする娼婦たち、蔓延するエイズ、ストリートチルドレンなど。目眩のするような内容なので、詳しく書く気分ではないのだが、そのうち印象的なものをいくつかあげておく。

一番の衝撃はナイルパーチのアラがトラックで運び込まれる集積場だ。アラを天日干しにしているのだが、蛆だらけだし、煙があちこちで充満している。残骸からはアンモニアガスも出るという。加工場の清潔さに比べるとなんともはなはだしい差である。

子供たちが食べ物を奪い合う場面がある。ただでさえ少ない量なのに、一部では取っ組み合いになって、それは地べたにまかれ、口にはほとんど入らない。

前任者が殺されたため職にありつけたという漁業研究所の夜警の男は、戦争を待ち望んでいる。夜警よりずっと稼げるからだと言う。

パイロットたちと酒場で興じる娼婦たち。その中のひとりは客に殺されてしまい、後では画面に姿を見せることがない。

飛行場のそばにいくつも散らばる飛行機の残骸。まるで飛行機の墓場のようだ。なるほどと思うほど頻繁に飛行機が飛び立っていく。事故は荷の積み過ぎが原因らしい（管制塔の描写もあって、それを見ているとそればかりとは思えないのだが）。

飛行機は空でやってきてナイルパーチを目一杯積み込んでいく。往路では武器が満載されていて途中のアンゴラなどで降ろされているのではないか。製作者はそれを証明したかったようで、ジャーナリストやパイロットの証言も出てくるが、限りなく怪しいというだけで決定打にまではなっていない。

映画ではこれらがまるでナイルパーチによってもたらされたかのような印象を与えるが（宣伝方法のせいもあるかも）、これだけで判断してしまうのはやはり一面的で手落ちだろう。タンザニアのことをあまりに知らなさすぎる私に言えることは何もない。ただたとえ一面的ではあっても、切り取られていた風景はどれも寒々しいものばかりで、当分脳裏から離れてくれそうにない。短絡的と言われてしまうかもしれないが、人類は滅亡するしかないという気持ちになってしまう映画だった。

【メモ】

2004年　ヴェネツィア国際映画祭　ヨーロッパ・シネマ・レーベル賞
2005年　山形国際映画祭　審査員特別賞　コミュニティシネマ賞
2006年　セザール賞　最優秀初監督作品賞、アカデミー賞　長編ドキュメンタリー賞ノミネート

原題：Darwin’s Nightmare

2004年　112分　ビスタサイズ　オーストリア、ベルギー、フランス

監督・脚本：フーベルト・ザウバー

世界最速のインディアン

2007年03月03日 土曜日

テアトルタイムズスクエア　★★★☆

■世界最速を目指す男が誰からも愛されるのは何故だろう

ニュージーランドの片田舎インバカーギルに住むバート・マンロー（アンソニー・ホプキンス）はオートバイで速く走ることに憑かれた男だ。朝早くから騒音をふりまき、庭は放ったらかしだから近所の評判もよろしくない。しかし隣の家の少年トム（アーロン・マーフィ）には好かれていて、2人でバイクの改造に余念がない。

バートはすでに63歳、愛車の1920年型インディアン・スカウトは40年以上も前の代物だが、彼独自の改造（無造作にタイヤを削ったり、昔のエンジンを溶かしてピストンを作ったり、パーツに日用品を使ったりだから心配になってしまうのだが、すべて緻密に考えてのことなのだ）で ニュージーランドでは敵なし。バートは、自分が一体どのくらいのスピードが出せているのか知りたくてしかたがない。そんな彼が友人たちの援助（家を抵当に入れ金も借りて）で、夢だった米国ユタ州ボンヌヴィルの塩平原で開かれるスピード記録会に出場することになる。

破天荒な物語だが実話という。しかも、彼がこの時作った記録は今も破られていないというから驚くばかりだ。

映画は、夢の実現に踏み出すまでと、貨物船に乗り込み（船賃を浮かすためコックとしてなのだ）アメリカに上陸してからはボンヌヴィルまでの長い行程、そして記録会での活躍と順を追って、さながらバートの歩調に合わせたかのようなゆったりとしたペースで進んでいく。

インディアンの船荷が崩れていたり、入管事務所で尋問されたり、牽引トレーラーのタイヤがはずれる事故、あげくは記録会の登録はとっくに締め切られているし、自身は心臓と前立腺の調子が悪いときていて、つまり問題はいろいろ起きるのだが、その都度自力で、それがダメな時は助けがあらわれて、となんとかなってしまう。困難を前にバートは悲嘆にくれるでもなく、まあ出来るところまでやってみようと鷹揚に構えていて、でも決して諦めてはいない。そしてそれを観ている側は、失礼なことながら、何だか愉快な気分になっているというわけだ。

最初に「評判がよくない」と書いたが、しかしトムの両親などあんなに文句を言っていたのに、バートが記録会に出ることを知るとコレクトコールでいいから電話しろとトムに言わせている。誕生会を開きカンパを募ってくれる仲間もいれば、本気で彼のことを考えてくれる女友達もいるし、旅の行程で次々と助け船があらわれるのもバートの人柄だろうか。

変人だし、自説は曲げないし、どころかタバコは体に悪いと見ず知らずの人間に説教までする。そんなバートなのに、何故愛されるのだろう。

バートの持っている自分がやりたいことへの強烈な情熱。多分これが周囲の人間の心を動かすのだ。誰しも夢はあっても、羞恥心や自尊心や世間体や経済力や、とにかくいくらでも転がっている理屈をつけては、そんなものはとうに何処かにしまいこんでしまっているから、バートのような情熱を見せつけられると、応援せざるを得なくなるのだろう。

バートがアメリカに渡って記録を出したのは事実にしても、他の挿話の大部分は映画用に用意されたものに違いない。ロジャー・ドナルドソン描くバート像は愛らしさに満ちているが、それが出来るということは本当に素敵なことだ。

もっともバートがバートらしくしていられるのは、これが60年代だからだろうか。今だと、私のように速度記録など環境破壊でしかない、とイチャモンをつける人間もいそうだ。気分のいい映画を観ることが逆に、世知辛くて住みにくい世の中になっていることを実感することになるのだから、なんともめんどーではある。

書きそびれてしまったが、記録会でバートがインディアンにのって爆走する場面は見物だ（こういう場面がよくできているかどうかはかなり肝腎なのだ）。ただひたすら真っ直ぐ突っ走るだけなのに、知らないうちに身体に力が入っていた。これも多分ここまでの挿話の積み重ねが効いていると思われる。

　

原題：The World’s Fastest Indian

2005年　127分　シネスコサイズ　製作国：アメリカ、ニュージーランド　日本語字幕：戸田奈津子　翻訳協力：モリワキエンジニアリング

監督・脚本：ロジャー・ドナルドソン　製作：ロジャー・ドナルドソン、ゲイリー・ハナム　撮影：デヴィッド・グリブル　プロダクションデザイン：J・デニス・ワシントン （アメリカ）、ロブ・ギリーズ（ニュージーランド）　編集：ジョン・ギルバート　音楽：J・ピーター・ロビンソン
　
出演：アンソニー・ホプキンス（バート・マンロー）、クリス・ローフォード（ジム・モファット／記録会出場カーレーサー）、アーロン・マーフィ（トム）、クリス・ウィリアムズ（ティナ・ワシントン／モーテルの受付嬢？）、ダイアン・ラッド（エイダ／未亡人）、パトリック・フリューガー（ラスティ／ベトナム休暇兵）、ポール・ロドリゲス（フェルナンド／中古車販売店店主）、アニー・ホイットル（フラン／郵便局員の女友達）、グレッグ・ジョンソン、アントニー・スター、ブルース・グリーンウッド、ウィリアム・ラッキング、ウォルト・ゴギンズ、エリック・ピアポイント、ジェシカ・コーフィール、クリス・ブルーノ

ドリームガールズ

2007年03月04日 日曜日

TOHOシネマズ錦糸町-2　★★★☆

■60～70年代の音楽ビジネス（モータウンレコード）の世界をミュージカルに凝縮

エフィー・ホワイト（ジェニファー・ハドソン）、ディーナ・ジョーンズ（ビヨンセ・ノウルズ）、ローレル・ロビンソン（アニカ・ノニ・ローズ）の仲良し3人組はドリーメッツを結成しデトロイトでタレントコンテストに出場するが、中古車販売会社のカーティス・テイラーJr.（ジェイミー・フォックス）の裏取引で優勝を逃してしまう。カーティスは彼女たちに人気歌手ジミー・アーリー（エディ・マーフィー）のバックコーラスにならないかと持ちかける。

ツアーにあけくれ、女癖の悪いジミーに夢中になってしまうローレルや、マンネリ気味のジミーの様子、エフィーの兄でドリーメッツをある部分でリードしていた作曲家のC.C.ホワイト（キース・ロビンソン）がジミーに曲を売り込んだり、白人に曲（｢キャディラック｣）をパクられる事件があったり、だからDJには金を掴まさなくては……と、映画は快調に飛ばしていく。ツアー中のバスの窓からの風景や、ラジオの曲が聞こえないからと雪の橋をUターンする場面なども効果的に収められていて印象深い。

路線変更でジミーのマネージャーだったマーティー・マディソン（ダニー・グローヴァー）が降りてしまったり、3人がついにドリームスとして売り出したり、駆け足ながらまとめ方がうまく、私のように当時の背景やスターについて詳しく知らない人間にも十分楽しめる。スタイルもいつのまにか歌い出しているという正真正銘のミュージカルなのだが、違和感がほとんどない。曲と歌詞が物語にぴったりだし、リハーサル場面がいつのまにか本番に変わっているちょっとした演出（2度ほどある）もいい感じだ。

結局、パワーではなく、軽いサウンドで大衆に受けるようにしたい（白人に媚びるということもあったようだ）というカーティスによって（C.C.ホワイトも同調する）、もともとリードボーカルだったエフィーに代わって、容姿端麗なディーナを前面に売り出すことになる。声が大きすぎると注意されたエフィーは、恋人でもあったカーティスがディーナにも手を出していることに嫉妬。ふてくされて遅刻をしたら代役が立てられていて、自分の場所がないことを知る。

一方、ディーナの人気は鰻登りで、ヒット曲を連発する。エフィーは、自分には歌しか歌えないから職を探しても無駄と言ってそう間をおかないで登場するのだが、この時はもう7歳くらいの娘（後ではもうじき9歳と言っていた）がいて、おいおい、あ、これはミュージカルだったのだ、と。つまりそれだけよく出来ているということなのだが。

ジミーの凋落。ヘロインによる死。マーティーとC.C.ホワイトの協力でエフィーは新曲を歌うが、今度はカーティスが汚いやり方でそれをディーナの曲として売り込み、大ヒットとなる。ディーナには主演映画の話までやってくるが、カーティスとはそのことでもめ、君の声には深みがないとまで言われてしまう。

ディーナのモデルはダイアナ・ロスらしいが、それよりも（疎いからでもあるのだが）この皮肉はビヨンセ・ノウルズにはね返るものでもあるから、そのことの方が気になってしまう。ま、そんなことは百も承知で演じているわけなのだが、ジェニファー・ハドソンの歌いっぷりがすさまじく、歌唱力だけではスターになれないという彼女の立場（実際2004年にアメリカの人気オーディション番組で決勝まで残りながら優勝出来なかったらしい）が、物語を飛び越えてきそうな迫力となって面白い状況を作り出している（もっとも、私などこの映画を観ている時はともかく、単純に音楽だけを聴くとなると、ここまで歌いこまれてはちょっと、の口だ）。

ラストは、ドリームスの（ディーナが真相を知った末の）解散コンサートで、最後の曲はドリームスの3人にエフィーが加わっての舞台となる。その歌の最中にカーティスは、座席にエフィーの娘を見つけ近づいて行く。

これはカーティスが自分の子供ということに気づいたということを描写したつもりなのだろうが、ひどい手抜きだ（これだったらない方がすっきりする）。最後の最後でこれは惜しい。途中エフィのごね方が少しくどく感じたのと合わせて、数少ないミスではないか。

　

【メモ】

第64回米ゴールデン・グローブ賞作品賞(ミュージカル/コメディ部門)、最優秀助演男優賞、最優秀助演女優賞
第79回米アカデミー賞　助演女優賞受賞（ジェニファー・ハドソン）、録音賞受賞

原題：Dreamgirls

2006年　130分　シネスコサイズ　アメリカ　日本語字幕：戸田奈津子

監督・脚本：ビル・コンドン　製作：ローレンス・マーク　製作総指揮：パトリシア・ウィッチャー　原作：トム・アイン　撮影：トビアス・シュリッスラー　プロダクションデザイン：ジョン・マイヤー　衣装デザイン：シャレン・デイヴィス　編集：ヴァージニア・カッツ　振付：ファティマ・ロビンソン　作詞：トム・アイン　音楽：ヘンリー・クリーガー　音楽スーパーバイザー：ランディ・スペンドラヴ、マット・サリヴァン
　
出演：ジェイミー・フォックス（カーティス・テイラーJr.）、ビヨンセ・ノウルズ（ディーナ・ジョーンズ）、エディ・マーフィ（ジェームス・“サンダー”・アーリー）、ジェニファー・ハドソン（エフィー・ホワイト）、アニカ・ノニ・ローズ（ローレル・ロビンソン）、ダニー・グローヴァー（マーティー・マディソン）、キース・ロビンソン（C.C.ホワイト）、シャロン・リール（ミシェル・モリス）、ヒントン・バトル（ウェイン）、ジョン・リスゴー（ジェリー・ハリス）、ロバート・チッチーニ（ニッキー・カッサーロ）

リトル・ミス・サンシャイン

2007年03月17日 土曜日

新宿武蔵野館3　★★★☆

■たまたま家族というバスに乗り合わせた人たち（って家族なんだけど）

父のリチャード・フーヴァー（グレッグ・キニア）は大学か何かの講師なのだろうか。小さな教室で、人数もまばらながら、怪しげな成功理論（負け犬にならないためのプログラム）を説いていた。もっともそれを出版しようという奇特？な話も進んでいるようだ。

母のシェリル（トニ・コレット）は手抜き料理主婦ながら、一応は家族のまとめ役になっている。夫とは意見の合わないことが多いようだが、でも出版話にはその気になっている。病院からフランクを自分の家に連れてくる兄思い。

祖父（アラン・アーキン）はヘロイン常用者で、老人ホームを追放されてしまうような不良老人だ。15歳の童貞の孫ドウェーンに「1人じゃなく大勢と寝ろ」と大真面目に助言する。言いたい放題に生きているが、オリーヴとは仲良しだし、後には父を励ます場面もある。

叔父（母の兄）のフランク（スティーヴ・カレル）はゲイで、これは本人の弁だが、アメリカ有数のプルースト学者らしい。もっとも失恋、自殺未遂、入院、失職と不幸続き。あまりにまとまりのないフーヴァー一家を目の当たりにしたのは怪我の功名で、抗鬱剤よりそれが効いたのではないか。自殺どころではなくなったようだ。

兄のドウェーン（ポール・ダノ）は、日課のトレーニングを欠かさない。空軍士官学校に入学するまではと無言の誓いを立てていて、もう9ヶ月もだんまりを続けているが、真相は家族を嫌っていることにあるようだ。ニーチェに心酔している。

妹のオリーヴ（アビゲイル・ブレスリン）は7歳。なによりミスコンで優勝するのが夢。ビデオでの研究に余念がない。アイスクリームには脂肪がたっぷりと言われて食べるのを悩むのは、ちょっと肉付きがいいことを本人も気にしているのだろう。

この6人がレンタルしたフォルクス・ワーゲンのミニバスで、アリゾナからカリフォルニアを目指すことになる。地方予選優勝者の失格があってオリーヴが繰り上げ優勝し、レドンド・ビーチで行われる美少女コンテスト（リトル・ミス・サンシャイン）の決勝出場資格を得たのだ。

何故全員で、といういきさつの説明が少しばかりうまくないが、まあ日常というのは何事もすべてが理路整然としているわけではないので、よしとしよう。つまり全員がオリーヴの応援という熱い思いがあるわけではなく、あくまで成り行きという流れである。

で、旅の過程で各人は、それぞれ人生の岐路に直面することになる。出版話が消えたリチャードは、それに期待していたシェリルとモーテルで大喧嘩。フランクは元恋人に普通の趣味のエロ雑誌（祖父のリクエストだった）を見とがめられるし、ライバルの本がベストセラーになるという屈辱を味わう。祖父はヤク中があっけない死をもたらし、ドウェーンは2.0の視力ながら色弱だということが判明し、パイロットになる夢を断念せざるをえない。

成り行きが少しずつ変わってはくるものの、ここにあるのは家族の絆というような確固たるものではなく、てんでバラバラの個がかろうじて家族という名のバスに乗り合わせている姿である。自分を主張して叫んではいるが、なんのことはない、個としても全員が落ちこぼれの烙印を押されてしまうというわけである。

最後に待ち受けるオリーヴが出場する美少女コンテストは、普通なら奇跡の優勝とでもしそうなところだが、はじまってすぐリチャードに他の出場者とレベルが違いすぎると言わせてるくらいで（ドウェーンは大会そのものが恥ずかしいとやはり反対するが、シェリルは本人が頑張っているのだからやらせたいと言う）、実際その通りの展開となる。何しろオリーヴの踊りは祖父の教えたストリップダンスときているから、コンテストの主催者からは顰蹙を買い中断を迫られる。が、やけくそになった家族が舞台にあがって、収拾のつかないものになる。

余談だが、この美少女コンテストでの他の挑戦者たちの気色の悪さには驚く。厚化粧で媚びを売る姿は大人の縮図なだけで、子供らしさなどまるでない。少ないながらオリーヴの下手くそなダンスに拍手が湧いたのもうなずける（けど、ストリップダンスだとこれも媚びを売っていることになるのだが、この場合はオリーヴにそんな気などないのだと、好意的に解釈しておこう）。

誰に共感できるというのでもなく、どころかその落ちこぼれ加減さにはため息をつくしかないのだが、そんな人間の寄せ集めであっても、そうたとえクラッチが故障したバスであっても（クラクションが断続的に鳴るのはうるさくてかなわないが）、工夫してみんなで押せば発進できるということを映画は教えてくれるのである。「さあ、帰るとするか」と帰っていく姿もそのままだから、みじめなんだけどね。

バスのアイディアは少々図式的ながら素晴らしいもので、そこにまぶされた挿話には無駄がない。ただ最後のコンテストがやや長いのと、オリーヴのダンスが下手くそすぎて、これでどうして繰り上げとはいえ決勝の出場権がえられたのかと思ってしまうのが難点だ。ビデオで研究しているにしては情報収集不足だし（ごめん、7歳でしたね）。

【メモ】

人間には2種類いて、勝ち馬と負け犬というのがリチャードの持論。こんなのを毎日きかされていたらドウェーンでなくてもたまらない。

ドウェーンの愛読書？は『ツァラトゥストラはかく語りき』で壁には大きなニーチェの絵が描かれていた。

祖父のリチャードへの励ましは「お前はよくやった。本当の負け犬は、負けることを恐れて何も挑戦しないヤツ」というもの。

荒れるドウェーンをなだめたのはオリーヴ。そばに行き、だまって抱きしめるだけなのだが。ドウェーンはそれまでの筆談をあっさり放棄。普通に喋るようになる。

オリーヴのダンスに好意的だったのは、ミスのお姉さん、ミキシングの人。あと、美少女コンテストは常連らしい無愛想な男の観客が大声でいいぞーと言っていた。

バスは早々にクラッチが故障。部品も休日で取り寄せることができず、下りの坂道か押せば走らせられるとアドバイスされて……。さらにドアは取れるし、クラクションは鳴りやまず、警官にも目をつけられてしまう。この時バスには移動許可の下りていない祖父の死体があったのだが、これは祖父のエロ雑誌で難をまぬがれる。

原題：Little Miss Sunshine

2006年　100分　サイズ■　アメリカ　PG-12　日本語字幕：古田由紀子

監督：ジョナサン・デイトン、ヴァレリー・ファリス　製作：アルバート・バーガー、デヴィッド・T・フレンドリー、ピーター・サラフ、マーク・タートルトーブ、ロン・イェルザ　脚本：マイケル・アーント　撮影：ティム・サーステッド　衣装デザイン：ナンシー・スタイナー　編集：パメラ・マーティン　音楽：マイケル・ダナ
　
出演：グレッグ・キニア（リチャード・フーヴァー）、トニ・コレット（シェリル・フーヴァー）、スティーヴ・カレル（フランク）、アラン・アーキン（祖父）、ポール・ダノ（ドウェーン・フーヴァー）、アビゲイル・ブレスリン（オリーヴ・フーヴァー）、ブライアン・クランストン、マーク・タートルトーブ、ベス・グラント、ゴードン・トムソン、メアリー・リン・ライスカブ、マット・ウィンストン、ジェフ・ミード、ジュリオ・オスカー・メチョソ

松ヶ根乱射事件

2007年03月17日 土曜日

テアトル新宿　★★★★

■事件が起きても起きなくても

90年代にさしかかろうという頃。鈴木光太郎（新井浩文）は、「いのししと伝説のまち」松ヶ根の警察官だ。轢き逃げにあった赤い服の女（川越美和）の検死に立ち会っていると、女は息を吹き返してしまう。池内みゆきというその女は、刑事（光石研）の質問をはぐらかしたまま、翌日には西岡佑二（木村祐一）のいる宿に帰っていった。

光太郎には双子の兄の光（山中崇）がいて、母みさ子（キムラ緑子）と姉夫婦（西尾まり、中村義洋）の鈴木畜産の仕事を手伝っている。家族は他に痴呆の祖父豊男（榎木兵衛）に父の親豊道（三浦友和）。が、豊道は愛人国吉泉（烏丸せつこ）の理容室に家出中で、泉の娘の春子（安藤玉恵）を妊娠させてしまったらしい。

らしいと書いたのは、知的障害の春子は町の人間の共有物となっていて、泉も自分の管轄下に春子がいる時は、客から堂々と金をせしめている。だから本当は誰が父親なのかわからないというわけだ。なのに、これはもう最後の方なのだが、春子がいざ出産となり泉が呼びにくると、（祖父の死からまた家に戻っている）豊道はいそいそと出かけていくのである。

ところで、例の轢き逃げ犯だが、なんと光だったのだ。それが池内みゆきにわかってしまったものだから、西岡に脅迫され、氷を割った湖に潜らされるはめになる。湖底からボストンバッグを引き上げると、中からは沢山の金の延べ棒と生首が入っていた。

西岡とみゆきは金の延べ棒を銀行で換金しようとするが、それはかなわず、が、光の世話で祖父が以前住んでいた家に堂々と居着き、さらに光に金まで要求する。で、光は鈴木畜産の金に手を付けてしまうし、幼なじみにモテるようになるからと延べ棒を20万で売りつけたりする。

光太郎は光を問いつめ、生首の存在まで確認するのだが、警官のくせに光に止められるとなんのことはない、そのことに関わるのをやめてしまうのである。この時、自分の恋人が親を連れて鈴木家にやってきて（もちろんそういう話になっていた）結婚の話をまとめるはずだったらしいのが、豊道のでしゃばり（饒舌になったのは彼のサービス精神らしい）でなんとなくヘンな空気が流れ、そのことで春子の妊娠を咎めると、逆に豊道から「なんで俺の子だって決めつけられるんだ。お前もだろ」と言われてしまうというショックなことがあったからではあるのだが。

三浦友和演じる豊道というだらしない父親は、ただ明るくて憎めないだけの男かと思っていたので、この逆襲には凄味すらあった。光太郎の追求に前回はただただとぼけていただけだからよけいそう感じてしまう。豊道のように生き生きと振る舞われては、ヤクザ者の西岡だって負けてしまいそうではないか（この対立は実現しないが）。

それにしても光太郎の中身のなさはなんなのだ。いくらなんでも豊道に指摘されるまで、春子の子のことを考えもしないとは（映像としてのヒントはあった）。光太郎が惚けたようになったからというのではないだろうが、光は単身西岡とみゆきの所へ殴り込みに行く。が、これは予想通り成功しない……。

西岡佑二と池内みゆきの出現で、平和な町がどこかおかしくなっていく、というのがこの映画の骨組みと見当をつけていたのだが、どうやらそんな簡単なものではなさそうだ。

西岡とみゆきは、どう話を付けたのか、駅の売店で本物の金を使っていますというキーホルダーを1ヶ5000円で売り出すし、あのまま祖父の家にふたり名前の表札まで飾って、見事におさまってしまうからだ。春子には子供が生まれ、恥ずかしくて外を歩けないといっていたみさ子も、多分もう平気で近所の人たちとお喋りをしているのではないか。

この町（といっても物語自体はもう少し狭い範囲で進行しているようだが）の豊道的空気の中に、あんなに異質だった流れ者の2人も取り込まれてしまったということなのだろうか。

収束した町にあって光太郎だけには、まだ派出所に出没する鼠の動き回る音が聞こえるらしい（罠にはかからないので存在は確認できていない）。彼は春子のこともそうだったように、自分に都合のいいようにしか頭を働かせられないのか、役所を訪ね、元から断たないとだめなんです、などと言いながらコロリンX（農薬か？）を撒こうとするのである。しかしこんな大それたことをしても問題にはならなかったらしい。というのもそこから場面はフェードアウトし、町の遠景となり、そのあと（私の文だと前後してしまったが）キーホルダーと表札のカットになってしまうからだ。

ああ、これで終わってしまうのか（あくまで観ている側の感覚はユルくなっている）と思っていると、突如光太郎が派出所から道に出て、拳銃を乱射する。で、すみません、もうしませんからとまた派出所に戻っていくのだ。ああ、そうだった（乱射があってもまだユルいままなのね）と、これでタイトルの乱射事件が起きていなかったことにやっと気が付くというわけである（冒頭に轢き逃げ事件があったからうっかりしてたのだな）。

それにしてもコロリンXを手にしての行動すら相手にされないのだから、こんな乱射など事件にもなるまいて。光太郎はもうそれで納得なのだろうか。

こういう映画は解釈する余地が大きいから、いくらでもいろいろなことが言えるし、勝手に遊んでしまっても楽しめる。作り手もずるいから「多少の脚色は職業上の悪癖……」といきなり断っていたしね。でもそれは置いておくにしても、やはりこの町の収束ぶりが、松ヶ根特有というのではなく、私のいる世界にもあてはまるような気がして、ちょっぴり恐ろしくなったのである。

2006年　112分　サイズ■　PG-12

監督：山下敦弘　製作：山上徹二郎、大和田廣樹、定井勇二、大島満　プロデューサー：渡辺栄二　企画：山上徹二郎　脚本：山下敦弘、向井康介、佐藤久美子　撮影：蔦井孝洋　美術：愛甲悦子　衣装：小林身和子　編集：宮島竜治　共同編集：菊井貴繁　音楽：パスカルズ　エンディング曲：BOREDOMS『モレシコ』　照明：疋田ヨシタケ　装飾：龍田哲児　録音：小川武　助監督：石川久

出演：新井浩文（鈴木光太郎）、山中崇（鈴木光／双子の兄）、川越美和（池内みゆき）、木村祐一（西岡佑二）、三浦友和（鈴木豊道／父）、キムラ緑子（鈴木みさ子／母）、烏丸せつこ（国吉泉／父の愛人）、安藤玉恵（国吉春子／泉の娘）、西尾まり（富樫陽子／姉）、康すおん（立原勇三／光太郎の同僚）、光石研（刑事）、でんでん（青山周平／弁当屋）、榎木兵衛（鈴木豊男／祖父）、中村義洋（富樫圭一／姉の夫）、鈴木智香子（荻野セツ子／恋人）、宇田鉄平（坂部進／べーやん）、桜井小桃（富樫真由）

愛の流刑地

2007年03月18日 日曜日

銀座シネパトス2　★★

■裁判の結果をありがたがるとは

作家の村尾菊治（豊川悦司）は、人妻の入江冬香（寺島しのぶ）を情事の果てに扼殺したと警察に電話する。逮捕から裁判へと進むが、村尾は扼殺は冬香にたのまれた上でのことで、愛しているからこその行為だったという。

冬香には3人の子供がいるのだから無責任には違いないが、たとえそうだとしても非難するには当たらないだろう（それに、嘘の生活を続けても責任のあることとはいえないし）。2人のことは2人で決着をつけるしかないのだから。それでも子供の存在は、冬香を死にたくさせたかもしれないとは思う。幸せなままでいたいための死なのだから。

しかし問題なのは、村尾が冬香の真意を理解しないうちに、懇願されるまま首に手をかけ殺してしまったことだ。

村尾に会って生きている感じがすると言っていた冬香が死にたいと口に出すようになったのは、先に書いたことでほぼ言い尽くしているだろう。が、村尾は、冬香に会うまでが死んでいたのであって、冬香に会ってからは創作意欲も出てきて（昔は売れっ子だったが、最近は何も書けずにいる作家という設定）小説を書き上げたいし、君と一緒に生きたいと言っていたのにだ。

そういう意味では冬香は、子供（小説）が出来るまでは待っていたともいえるが、とにかく殺人を犯した当の村尾がやってしまった後で困惑しているのでは、観ている方はさっぱりである。

映画は裁判を通しながら、村尾と冬香の出会い、密会場面をはさんで進行していく。裁判の争点を、2人の愛の軌跡と重なり合わせるように明かしていこうというのだろう。構成はわかりやすくとも、そもそも裁判には馴染まない内面の問題を扱っているのだから、おかしなことになる。

村尾もそのことは自覚していて、「刑はどんなに重くなってもいいから彼女をもうこれ以上人前に晒したくない」「愛は法律なんかでは裁けない」「あなたは死にたくなるほど人を愛したことがあるんですか。この裁判は何もかも違っている」というようなことを何度も発言しているのだが、だったら何故そんな裁判に彼は付き合うのか。裁判という手続きからは逃れられないというのがテーマならともかく、村尾は、最後には裁判結果の懲役8年を、冬香から与えられた刑としてありがたがっているのだから、わけがわからない。

私の理解を超えているのでうまく説明できないのだが、村尾は自分が、冬香から「選ばれた殺人者」だったことに気づく。そして、だから冬香のためにどんな処罰も受けたいのだとも言う。また、冬香からも、自分が死んだ後に村尾が読むことを想定した手紙（村尾を悪い人と言いながら、舞い上がった自分には罪があるのであなたに殺してもらうというような内容）が届いて、村尾は自分の認識が間違っていないことを確証して終わるのだが、この結論に至るまでのぐだぐださにはうんざりするばかりだ。

村尾と冬香の愛の形を補足するために、女検事の織部美雪（長谷川京子）も重要な役を与えられている。彼女は自分の検事副部長（佐々木蔵之介）との恋愛関係が、愛より野心が優先されたものであることから（これについては自分でも納得していたようだ）、冬香の生き方に次第に共感するようになるのだが、長谷川京子の演技がひどく、対比する以前にぶち壊してしまっていた。

もっともこれは演技だけの責任ではなく、ことさら女を強調したような服装で登場させた監督の責任も大きいだろう。村尾が愛の行為を録音していたボイスレコーダーを証拠に、嘱託殺人として争うことを持ちかける弁護人役の陣内孝則や、冬香の夫の仲村トオルも浮いていては、裁判場面は嘘臭くなるばかりで、映画が成立するはずもない。

村尾の無実を疑わない高校生の娘高子（貫地谷しほり）や、村尾を怨みながら「後悔していないから」と言い残して出ていった冬香の本当の気持ちが知りたい母（富司純子）も登場するが、これは村尾に配慮しすぎで、しかしこれは原作者である渡辺淳一の都合のいい妄想に思えなくもない。

なにしろ村尾の昔のベストセラーは、18歳の女性が年上の男たちを手玉に取る話で、これを高子だけでなく、冬香も18の時に読んで心酔したというのだから。そういえば村尾の新作は、文体が重くて若者に受けないとどこの出版社からも断られてしまうのだが、これについても冬香に「この子（小説）はいつか日の目を見る」と言わせていた。ま、とやかく言うことでもないのだけどね。

【メモ】

原作の『愛の流刑地』は、2004年11月から2006年1月まで日本経済新聞で連載され、内容の過激さからか「愛ルケ」という言葉が生まれるほどの話題となった。

映画の村尾は45、冬香は32歳という設定。

冬香という熱心なファンを紹介することで、村尾に少しでも書く気が起きてくれたらと思ったと言う魚住祥子に、織部は「生け贄を差し出した」と皮肉っぽく評していたのだが。

寺島しのぶに敬意を払ったと思えるきれいな映像もあるが、街並みにオーバーラップさせたり、太陽を持ってきたりする場面は大げさでダサイだけだ。

2006年　125分　ビスタサイズ　R-15

監督・脚本：鶴橋康夫　製作： 富山省吾　プロデューサー：市川南、大浦俊将、秦祐子　協力プロデューサー：倉田貴也　企画：見城徹　原作：渡辺淳一『愛の流刑地』　撮影：村瀬清、鈴木富夫　美術：部谷京子　編集：山田宏司　音楽：仲西匡、長谷部徹、福島祐子　主題歌：平井堅『哀歌（エレジー）』　照明：藤原武夫　製作統括：島谷能成、三浦姫、西垣慎一郎、石原正康、島本雄二、二宮清隆　録音：甲斐匡　助監督：酒井直人　プロダクション統括：金澤清美

出演：豊川悦司（村尾菊治）、寺島しのぶ（入江冬香）、長谷川京子（織部美雪／検事）、仲村トオル（入江徹／冬香の夫）、佐藤浩市（脇田俊正／刑事）、陣内孝則（北岡文弥／弁護士）、浅田美代子（魚住祥子／元編集者、冬香の友人）、佐々木蔵之介（稲葉喜重／検事副部長）、貫地谷しほり（村尾高子／娘）、松重豊（関口重和／刑事）、本田博太郎（久世泰西／裁判長）、余貴美子（菊池麻子／バーのママ）、富司純子（木村文江／冬香の母）、津川雅彦（中瀬宏／出版社重役）、高島礼子（別れた妻）

今宵、フィッツジェラルド劇場で

2007年03月18日 日曜日

銀座テアトルシネマ　★★★☆

■名人芸を楽しめばそれでよい？

実在の人気ラジオ番組「プレイリー・ホーム・コンパニオン」（原題はこちらから）の名司会者ギャリソン・キーラー本人（出演も）が、洒落っ気たっぷりに番組の最終回という架空話をデッチ上げて脚本を書いたという。

そのあたりの事情は当然知らないのだが、映画の方の「プレイリー・ホーム・コンパニオン」は、ミネソタ州のセントポールにあるフィッツジェラルド劇場で、長年にわたって公開生中継が行われてきたのだという設定だ。が、テキサスの大企業によるラジオ局の買収で、今夜がその最終日になるという。

その舞台を、楽屋裏を含めほぼ実時間で追ったつくりにしているところなどいかにもアルトマンの遺作に相応しい（群像劇でもあるしね）。『ザ・プレイヤー』ではこれ見よがしの長まわしを見せられて気分を害したものだが（実験精神は買うが）、ここにはそういうわざとらしさはない。

リリー・トムリンやウディ・ハレルソンたちが次々と繰り出す歌や喋りを、それこそラジオの観客にでもなったつもりで楽しめばそれでいいのだと思う。なにしろみんな芸達者でびっくりだからだ（そういう人が集められただけのことにしてもさ）。メリル・ストリープが相変わらず何でもやってしまうのにも感心する（ファンでもないし他の人でもいいのだが、このメンバーでは彼女が1番わかりやすいかなというだけの話）。今回も歌手になりきっていた。

舞台の構成も興味深い。度々入る架空のCMが面白く、ギャリソン・キーラーの仕切ぶりや歌はさすが長年司会をやってきたと思わせるものがある。公開生番組といってもラジオだからいたって安手で、そもそも劇場も小ぶりだし、同じ芸人が何度も登場する。手作り感の残る親しみやすさが、最終日という特殊事情で増幅されて、登場人物の気持ちを推しはかざるを得なくなるという効果を生んでいるというわけだ。

むろんそんな感傷はこちらが勝手に作り上げたもので、ことさらそれは強調されてないし、実際湿っぽくなってもいない。陽気すぎるウディ・ハレルソンとジョン・C・ライリーのめちゃくちゃ下品な掛け合いは別にしても、それぞれ最後の舞台を、プロとしてそれなりにつとめていくるからだ。

例外は、チャック・エイカーズ（L・Q・ジョーンズ）の死だろうか。もっともこれとて白いトレンチコートの女（ヴァージニア・マドセン）を登場させるための布石という側面が強い。謎の女は、劇場の探偵気取りの警備係、ガイ・ノワール（ケヴィン・クライン）に、自分は天使のアスフォデルだと語る。

自分から正体を明かす天使もどうかと思うが、ノワールは、劇場に乗り込んできた首切り人のアックスマン（トミー・リー・ジョーンズ）を天使に追い払ってもらえないかと考える。で、よくわからないのだが、天使もその気になったらしく、すでにアックスマンの車に乗り込んでいて（神出鬼没なのだ）、一緒に帰って行く。

女はやはり天使だったらしい。アックスマンの車は事故を起こして炎上してしまうのだ。しかし、そのあとは「さらば首切り人、でも事態は好転しなかった」（ノワールのナレーション）だと。なるほどね。

先にわざとらしさはないと書いたが、こんな仕掛けの1つくらいは用意せずにはいられないのがアルトマンなのだろう。で、その結論も、すでに何事も諦念の域にあるかのようだ。そうはいっても、この天使の扱いはこれでいいのだろうか。ちょっと心配になる。エイカーズの死の際に「老人が死ぬのは悲劇でない」と言わせて、すでに点は稼いでいるのだけどね。

生放送の最後の余った時間に、ヨランダ（メリル・ストリープ）の娘ローラ（リンジー・ローハン）のデビュー場所を提供しているのも粋だ。老人の諦念だけでなく、ちゃんと次の世代の登場も印象付けている。

おしまいは、解体の進む劇場で（あれ、劇場もなくなってしまうんだ）ノワールがフィッツジェラルドの胸像（貴賓席に置いてあったもの）が置かれたピアノにむかっている。追い払われてしまうんだけどね。そして隣の食堂には、いつもの顔ぶれが集まっていた……。え、天使もかよ。

【メモ】

ロバート・アルトマンは2006年11月20日、がんによる合併症のためロサンゼルスの病院で死去（81歳）。

原題：A Prairie Home Companion

2006年　105分　シネスコサイズ　アメリカ　日本語字幕：岡田壮平

監督：ロバート・アルトマン　製作：デヴィッド・レヴィ、トニー・ジャッジ、ジョシュア・アストラカン、レン・アーサー　原案：ギャリソン・キーラー、ケン・ラズブニク　脚本：ギャリソン・キーラー　撮影：エド・ラックマン　プロダクションデザイン：ディナ・ゴールドマン　衣装デザイン：キャサリン・マリー・トーマス　編集：ジェイコブ・クレイクロフト　音楽監督：リチャード・ドウォースキー
　
出演：ケヴィン・クライン（ガイ・ノワール）、ギャリソン・キーラー（ギャリソン・キーラー）、メリル・ストリープ（ヨランダ・ジョンソン）、リリー・トムリン（ロンダ・ジョンソン）、ウディ・ハレルソン（ダスティ）、リンジー・ローハン（ローラ・ジョンソン）、ヴァージニア・マドセン（デンジャラス・ウーマン）、ジョン・C・ライリー（レフティ）、マーヤ・ルドルフ（モリー）、メアリールイーズ・バーク（ランチレディ）、L・Q・ジョーンズ（チャック・エイカーズ）、トミー・リー・ジョーンズ（アックスマン）、ロビン・ウィリアムズ

パフューム ある人殺しの物語

2007年03月24日 土曜日

新宿ミラノ3　★★★★☆

■神の鼻を持った男はいかにして殺人鬼となったか－臭気漂う奇譚（ホラ話）

孤児のジャン＝バティスト・グルヌイユ（ベン・ウィショー）は、13歳の時7フランで皮鞣職人に売られるが、落ち目の調香師ジュゼッペ・バルディーニ（ダスティン・ホフマン）に荷物を届けたことで、彼に自分の才能を印象付けることに成功し、50フランで買い取ってもらい晴れて弟子となるが……。

巻頭の拘置所にいるグルヌイユの鼻を浮かび上がらせた印象的なスポットライトに、死刑宣告の場面をはさんで1転、彼の誕生場面に移る。パリで1番悪臭に満ちた魚市場で、彼はまさに「産み落とされる」のだ。この場面に限らず、匂いにこだわって対象をアップでとらえた描写は秀逸で、匂いなどするはずのない画面に思わず鼻腔をうごめかしてしまうことになる。そして、なんと次は産まれたばかりの血にまみれた赤ん坊が演技をする（これはCGなのだろうけど）という、映画史上初かどうかはともかく、とにかくもう最初から仰天続きの画面が続く。

こんな筆致で、どんな物も嗅ぎ分ける神の鼻を持った男が殺人鬼となるに至った一部始終を描いていくのだが、おぞましいとしか言いようのない内容を扱いながらギリギリのところで観るに耐えうるものにしているのは、この映画が全篇ホラ話の体裁をまとっているからだろう。

例えば、次のような描写がある。孤児院に連れて行かれた赤ん坊のグルヌイユは、そこの子が差し出した指を握り、匂いを嗅ぐ。だいぶ大きくなったグルヌイユが、他の子がいたずらで彼にぶつけようとしたりんごを、後ろ向きなのにもかかわらず、匂いを感知してよける。

グルヌイユの桁違いの嗅覚については、この後も枚挙にいとまがないほどだ。バルディーニが秘密で研究していた巷で人気の香水が、彼の服についていることを言い当てることなどグルヌイユにとっては何でもないことで、瓶に密封された香料までわかるし（多少は瓶に付着しているということもあるのかもしれないが）、調合すら自在。そんなだから、人の気配までもが匂いでわかってしまうし、これはもっとあとになるが、何キロも先に姿を消した人間まで、匂いで追跡してしまうのである。

次のような例もある。グルヌイユに関わった人間は次々と死んでしまう。まず母。グルヌイユの最初に発した（泣き）声で、母親は子捨てが発覚し絞首刑。彼を売った孤児院の女は、その金を狙われて殺されるし、鞣職人は思わぬ金を手にして酔って溺死。職人証明書を書く代わりにグルヌイユから100種類の香水の処方箋をせしめたバルディーニは、幸せのうちに眠りにつくが、橋が崩れてしまう（この橋の造型を含めた川の風景は見事。セーヌにかかる橋の上が4、5階ほどのアパートになっていて、そういえば時たま天井から土が落ちてきていた）。

バルディーニから、グラース（これはどのあたりの町を想定しているのだろう）で冷浸法を学べば生き物の体臭を保存できるかもしれないと聞いていたグルヌイユは、究極の匂いを保存しようとその地を目指す。途中の荒野で彼は自分自身が無臭だということに気付く。彼にとって無臭は、誰にも存在を認められないということを意味するようである。なるほどね。ただ、この場面はやや哲学的で私にはわかりずらかった。

グラースで職に就いたグルヌイユは、女性の匂いを集めるために次々と殺人を犯すようになる（パリでの1番はじめの殺人こそ成り行きだったが）のだが、そのすべてが完全犯罪といっていい巧みさでとりおこなわれていく。匂いで察知し、追いかけ、家に忍び込んでからは、もう嗅覚がすぐれているからという理由では説明がつかないようなことを、最後の犠牲者になるローラ（レイチェル・ハード＝ウッド）には用心深い父親のリシ（アラン・リックマン）が付いているにもかかわらず、すべてを手際よくやりのけてしまうというわけである。

リシの厳しい追及でグルヌイユは捕まり死刑台に登るのだが、彼はあわてることなく完成した香水（拷問までされていたのに隠し持っていたこと自体もホラ話というしかない）で、まず死刑執行人に「この男は無実だ」と叫ばせる。匂いを含ませたハンカチを投げると、ハンカチは広場を舞い、司祭は「人間でなく天使」と言い、500人を越すと思われる死刑見物人たち（全員がグルヌイユの死を望んでいた）はふりまかれた匂いに酔ったのか服を脱ぎ捨て、司祭も含め広場では乱交状態となる（グルヌイユ自身は、生涯にわたって性行為とは無縁だったようだ）。そして、私は騙されんぞと言っていたリシまで、最後には「許してくれ、我が息子よ」となってしまう。

ホラ話は最後まで続く。この香水で世界を手にすることもできたグルヌイユだが、パリに戻って行く。香水で手に入れた世界など虚構とでも思ったのだろうか。彼は産まれた場所に出向き、香水を全部自分にふりかけてしまうのである。

そうか、無臭でいままで存在していなかった彼（犬にも気付かれないのだ）は、このことによって、今やっと誕生したのかもしれない（もっともそう感じるのは彼だけのような気もするのだが。しかし人はその人の価値観でしか生きられないわけで、彼には必要な行為だったのだろう）。と、そこにいた50人くらいの人が「天使だわ、愛している」と言いながら彼に殺到する。

グルヌイユが彼らに食われてしまったのか、ただ単に姿を消してしまったのかはわからないのだが（翌日残っていた上着も持ち去られてしまう）、もはやそんなことはどうでもいいことなのだろう。なにしろホラ話なのだから。

グルヌイユの倫理観を問うことが正しいことかどうかはさておき、ローラから採った香りを、殺害場所からそうは離れていないところで抽出している彼の姿は美しく崇高ですらあった。彼は捕まって殺害理由を問われても、必要だったからとしか答えないのである。

（071018追記）
17日にやっと原作を読み終えることができた（読むのに時間がかかったわけではない）。グルヌイユが無臭であることは、原作だと生まれたときからの大問題であって、飛び抜けた嗅覚の持ち主であること以上にこのこと自体が、彼の生涯を決めたことがわかる。

なにしろ彼が忌み嫌われる原因は「無臭」だからというのだ。これについてはちゃんとした説明があって、その時はふむふむと読み進んでしまったのだが、でも説得力があるかというとどうか。グルヌイユの嗅覚が天才的ということとは別に、当時の人々にも相当な嗅覚がないと「無臭」に反応したり、グルヌイユ（の香水にか）を愛したりは出来ないことになると思うのだが。

グルヌイユが7年間を1人山で過ごすことになるのも、このこと故なのだが、これもわかったようでやっぱりわからなかった。

というようなことを考えると、映画は多少の誤魔化しがあるにしても、うまく伝えられない部分は最小限にして、挿話も目立たないところは書き換え（彼を売った孤児院の女などそのあと52年も生きるのだ）、壮大なホラ話に仕立て上げていたと、改めて感心したのだった。

　　

【メモ】

果物売りの女の匂いを知った（服を剥ぎ取り、体をまさぐり、すくい取るように匂いを嗅ぐ場面がある）ことで、惨めなグルヌイユの人生に崇高な目的が生まれる。それが、香りの保存だった。

グルヌイユの作った香水だが、そもそもバルディーニから聞いた伝説による。その香料は、何千年も経っているのに、まわりの人間は楽園にいるようだと言ったとか。12種類の香料はわかっているが13番目が謎らしい。

グルヌイユの殺人対象は処女のようだが、娼婦も餌食になっている。

グルヌイユのとった香りの保存法は、動物の脂を体中に塗りたくり、それを集めて抽出するというもの。

犠牲者が坊主姿なのは、体毛を全部取り除いたということなのだろうか。犠牲者の飼っていた犬が、埋めてあった頭髪（死体）を掘り起こして、彼の犯罪が明るみとなる。

原題：Perfume:The Story of a Murderer

2006年　147分　シネスコサイズ　ドイツ、フランス、スペイン　日本語字幕：戸田奈津子

監督：トム・ティクヴァ　製作：ベルント・アイヒンガー　製作総指揮：フリオ・フェルナンデス、アンディ・グロッシュ、サミュエル・ハディダ、マヌエル・マーレ、マーティン・モスコウィック、アンドレアス・シュミット　原作：パトリック・ジュースキント『香水　ある人殺しの物語』　脚本：トム・ティクヴァ、アンドリュー・バーキン、ベルント・アイヒンガー　撮影：フランク・グリーベ　美術監督：ウリ・ハニッシュ　衣装デザイン：ピエール＝イヴ・ゲロー　編集：アレクサンダー・ベルナー　音楽：トム・ティクヴァ、ジョニー・クリメック、ラインホルト・ハイル　演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　指揮：サイモン・ラトル　ナレーション：ジョン・ハート

出演：ベン・ウィショー（ジャン＝バティスト・グルヌイユ）、ダスティン・ホフマン（ジュゼッペ・バルディーニ）、アラン・リックマン（リシ）、レイチェル・ハード＝ウッド（ローラ）、アンドレス・エレーラ、サイモン・チャンドラー、デヴィッド・コールダー、カロリーネ・ヘルフルト

ハッピー フィート（日本語吹替版）

2007年03月25日 日曜日

109シネマズ木場シアター6　★☆

■タップで環境問題が解決するなら世話はない

皇帝ペンギンに1番必要な「心の歌」が歌えない音痴のマンブルだが、タップダンスなら生まれた時から天才的（卵も嘴でなく足で割って出てくる）。でも、この個性が災いして、学校も卒業させてもらえない。皇帝ペンギン界には、心の歌を歌えなければ大人になった時に最愛の人を見つけられないという常識があるのだ。

ママは理解してくれるし、幼なじみのグローリアも気にかけてはくれるのだが、なにしろ成長したのに外見も産毛のかたまり（ペンギンは見分けがつかないのと、小さい時の可愛さとのギャップでこのキャラクターなんだろか）で、あまりに皇帝ペンギンらしからぬマンブルには居場所がない。

ところが失意の中で知り合ったアデリー・ペンギンの5匹、アミーゴスの面々からは、「お前のすげーダンスを見たら女どもは寄ってくるぜ」とベタ褒めされる。イワトビペンギンのライブレイスという怪しげな愛の伝道師にも会って、マンブルはいろいろな世界を知り、自分にも次第に自信が持てるようになる。

しかし何故ヨチヨチ歩きのペンギンにタップダンスなんだろう。雰囲気は出ているが、ペンギンは足の動きがわかりずらいからね。タップはやはり不向きと思うのだが。

とはいえアニメの出来は素晴らしいもので、ここまでくると逆に細部までの描き込みすぎが心配になってくるほどだ。それに、普通は手を抜けるところなのにね。特にすごいのが、画面を埋め尽くしたペンギンの群れが歌って踊る場面だ。アニメのことはよくわからないが、この集団アニメは画期的なのではないか（一体何羽のペンギンがあの画面にはいたんだろう！）。

マンブルは皇帝ペンギンたちにも自分の特技を披露して、新しい楽しさをわかってもらいかける。が、頑固な長老たちはタップダンスを若者どもの反乱と受け入れようとしない。それどころか、秩序を乱すマンブルこそが最近の魚不足の原因と決めつけられて、誰も逆らえなくなってしまう。

ダンスと歌が満載の動物アニメには、個性の排除に立ち向かっての自分探しの旅は、無難なとこではあるのだが、それでは物足りないと考えたのだろうか、映画は思わぬ方向に突き進む。

魚が減った原因を調べると言って仲間の元を去ったマンブルは、エイリアン（人間）が魚を捕っていることを突きとめるが、結局人間に捕まって動物園に入れられてしまう。3日後に言葉を失ない3ヶ月後には心を失ったマンブルだったが、ある日タップを踊ったことが話題になって（「ショーに出したら金になる」という発言もあった）、生態調査のため発信器を付けられて南極へ戻ってくる。そして最後は何やら会議での議論の末「それでは禁漁区にする」宣言が飛び出す。

この流れはいい加減で、しかもあれよあれよという間だから、後になったら理屈がわからなくなっていた。人間だけでなく、皇帝ペンギンたちの反応もひどいんだもの。マンブルに魚を捕った犯人がわかったと報告されているのに、ヘリコプターでやってくる人間と一緒になって踊ってしまうのだから。しかも長老たちまで。誰か私にわかりやすく説明してくれないものか。

保守的だったパパが「（マンブルの個性は）もとは俺が卵を落としたせいだし、マンブルには１日だってパパらしいことをしてあげられなかった」と反省するくだりはいいのにね。「もう音楽がなってない」という表現には、さみしさがにじみ出ていた。

こういう部分をみると、ありきたりであってもはじめの路線でまとめておくべきだったと思わずにはいられない。人間と共存なんてことを言い出すから、食べられる魚の立場や、見せ場だったシャチやアザラシに襲われるシーンを、どう解釈すればいいのかわからなくなってしまうのである。

ところで人間たちは実写なのだろうか。それとも……。

　

【メモ】

第79回米アカデミー賞　長編アニメ映画賞受賞

仕方ないのかもしれないが、出だしはドキュメンタリーの『皇帝ペンギン』そっくり。

ブラザー・トムの2役は、ロビン・ウイリアムスがそうしてることに合わせている（だから？）。

挿入歌は吹き替えされずそのまま流れていて（だからここは字幕）、最後にNEWSの『星をめざして』がイメージソングとしてついていた（これは字幕版も？）。

原題：Happy Feet

2006年　109分　シネスコサイズ　アメリカ　

監督：ジョージ・ミラー　共同監督：ジュディ・モリス、ウォーレン・コールマン　製作： ジョージ・ミラー、ダグ・ミッチェル、ビル・ミラー　製作総指揮：ザレー・ナルバンディアン、グレアム・バーク、デイナ・ゴールドバーグ、ブルース・バーマン　脚本：ジョージ・ミラー、ジョン・コリー、ジュディ・モリス、ウォーレン・コールマン　振付：セイヴィオン・グローヴァー（マンブル）、ケリー・アビー　音楽：ジョン・パウエル　アニメーションディレクター：ダニエル・ジャネット
　
声の出演（日本語吹替版）：手越祐也（マンブル）、ブラザー・トム（ラモン、ラブレイスの2役）、 園崎未恵（グローリア）、てらそままさき（メンフィス／パパ）、冬馬由美（ノーマ・ジーン／ママ）、水野龍司（長老ノア）、石井隆夫（アルファ・スクーア／トウゾクカモメ）、真山亜子（ミセス・アストラカン）、 さとうあい（ミス・バイオラ）、稲葉実（ネスター）、多田野曜平（ロンバルド）、小森創介 （リナルド）、高木渉（ラウル）、加藤清史郎（ベイビー・マンブル）

デジャヴ

2007年03月25日 日曜日

109シネマズ木場シアター7　★★★☆

■トンデモ装置で覗き見した女性に恋をする

冒頭のフェリー爆破テロ事件にまず度肝を抜かれる。海兵隊員たちにその家族が乗り込んでマルディグラ（ニューオーリンズのカーニバル）のお祭り気分の中、少女が人形を海に落としてしまう場面がある。ナンバープレートのはずされた車と繋がっては、事件を予感せずにはいられないが、このあと突然起きる爆破で、丸焦げになった人々が次々に海に落下していく描写が凄まじい。細切れの、しかし生々しい救助や事後処理の場面に続いて、男が1人、現場のあちこちで証拠集めをしている場面へと次第にかわっていく。

この流れは、カット割りは映画術を駆使しながら、イメージとしては手を加えていないドキュメンタリーに近いものを感じさせる。すでに爆音は遠いものになっているのに、気持ちの収まりがついてくれない感じがよく表現されていた。

男はATF（アルコールタバコ火器局）のダグ・カーリン（デンゼル・ワシントン）で、この捜査の手際のよさがFBIの目に止まり、彼らに力を貸すように頼まれる。

ここからの展開は、内容があまりに奇抜で、そのSF的仕掛けにはついていけない人も多そうだが、そこさえ割り切れれば実によくできた話になっている。SF大好き人間ではあるが、タイムマシンものには抵抗がある私としては微妙なのだが、でも楽しんじゃったのね。このアイディアと力業を簡単にけなしてしまうのは、あまりにもったいないんだもの。

543名の犠牲者を出したフェリー爆破事件はテロと断定され、カーリンは「タイム・ウィンドウ」と呼ばれる極秘装置を使って、その捜査に当たるように言われるのだが、この装置というのがトンデモものなのだ。

仕様を書くと、センサと4つの偵察衛星から送られたデータで、場所の制限はあるものの、好きな場所のかなり鮮明な映像を映し出すことができ、建物の中の映像もOKという（えー！）。ただ、復元のための情報処理に膨大な時間がかかるため、常に処理時間後の、つまり映像としては4日と6時間前のものしか見ることが出来ない。しかも1つの映像を見るチャンスは1度で巻き戻しもできない。

しかしこの説明は少しおかしくて、一旦モニタに映し出されたものを別の装置で録画するのはたやすいはずで、何度も見ることくらいわけないだろう。それに4日と6時間前なら瞬時に見えるのではなく、場所を特定してから4日と6時間後のはずだと思うのだが、まあこの際野暮なことは言うまい。

トンデモ装置はあっても、4日前の何を探ればよいのかがわからなければ意味がないわけで、そのために土地勘もあり的確な判断のできるカーリンが選ばれたのだった（ハイテク装置も使う人次第ってことね）。彼は捜査の段階で発見した若い女性の遺体が事件の鍵を握っていると考え、彼女の家を監視装置で追うよう指示を出す。そして、モニタにはクレア・クチヴァー（ポーラ・パットン）の、「まだ生きている」映像が映し出される。

覗き見という悪趣味に晒された上、クレアには死が待っている。何ともたまらなく厭な場面なのだが、モニタに映る彼女は美しいだけでなく、食事に祈りを欠かさないたたずまいの美しい人でもあった。映画だからといってはそれまでなのだが、そういうクレアを覗き見して、カーリンは彼女を好きなってしまったのだろう。とはいえやっぱり悪趣味なのだが。

監視をつづけるうち、クレアがこちらの装置が出す光に反応するのをカーリンは見る（その前にクレア自身も誰かに見られているようで気持ちが悪いと言っていた）。ここからもう1つトンデモ話が加わることになる。

要するにこの現象は時空を折り曲げているのであって、まだ実験段階ながら映像の向こうに物質を送ることも可能なのだという。これを知ったカーリンが、まだこのあとに現在と4日前の映像を左右の目で見分けながらのカーチェイスというびっくり仰天場面なども入ってくるのだが、クレアをみすみす死なせることなどできないと、4日前に自分自身を送り込むのだ。

よくやるよ、とチャチを入れたくなるが、この2つのトンデモ前提さえ目をつぶれば、話の巧妙さには喝采を送りたくなること請け合いだ。全部を書いている余裕などないが、ここから試行錯誤しながらも、カーリンの相棒の死や、自分の残した「U CAN SAVE her」というメッセージなどが、パズルのように解明されていくのである。

カーリンは犯人を倒し、つまりフェリーの爆破を防ぎ、残虐な死からクレアを救うのだが、彼は死んでしまう。しかし彼の死は、タイムマシンものについてまわる大きな矛盾を回避してしまうことになる。なにしろカーリンが消えてくれないと、もともと4日前にいたカーリンとで2人のカーリンが存在することになってしまうから。

ラストではクレアのことを知らないカーリンが彼女と会って、タイトルのデジャヴを口にする。なるほどね。馬鹿馬鹿しいのに感心してしまった私。

【メモ】

カーリンが4日前に自分自身を送り込んだ先は病院。胸に蘇生処置をしてくれと書いたメモを貼って、タイムトラベルをする。

原題：Deja Vu

2006年　127分　シネスコサイズ　アメリカ　日本語字幕：戸田奈津子

監督：トニー・スコット　製作：ジェリー・ブラッカイマー　製作総指揮：テッド・エリオット、チャド・オマン、テリー・ロッシオ、マイク・ステンソン、バリー・ウォルドマン　脚本：テリー・ロッシオ、ビル・マーシリイ　撮影：ポール・キャメロン　プロダクションデザイン：クリス・シーガーズ　衣装デザイン：エレン・マイロニック　編集：クリス・レベンゾン　音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ
　
出演：デンゼル・ワシントン（ダグ・カーリン）、ポーラ・パットン（クレア・クチヴァー）、 ヴァル・キルマー（プライズワーラ）、ジム・カヴィーゼル（オースタッド）、アダム・ゴールドバーグ、エルデン・ヘンソン、エリカ・アレクサンダー、ブルース・グリーンウッド、エル・ファニング、マット・クレイヴン、ションドレラ・エイヴリー

蟲師

2007年03月31日 土曜日

新宿ミラノ2　★★☆

■面白い映像のようには見えてこない蟲

大友克洋には2003年に『スチームボーイ』があったが、実写となると『ワールド・アパートメント・ホラー』以来で、実に15年ぶりになるという。自作ではなく、わざわざ漆原友紀の作品を借りてというあたりに、余計期待してしまったのだが、原作を知らない者にはついていくのがやっとの、ちょっとやっかいな作品だった。

物語はかなり変わったもので、説明が難しいのだが、公式サイトには次のように書かれている。

100年前、日本には「蟲」と呼ばれる妖しき生き物がいた。それは精霊でも幽霊でも物の怪でもない、生命そのものであり、時に人間にとりつき、不可解な自然現象を引き起こす。蟲の命の源をさぐりながら、謎を紐解き、人々を癒す能力を持つ者は「蟲師」と呼ばれた。

白髪で、左が義眼ギンコ（オダギリジョー）もその蟲師のひとり。何故旅をしているのかよくわからないのだが、旅先で耳を患っている3人を治してお代をもらっていたから、それで生計を立てているのだろうか。庄屋の夫人（りりい）にその腕をかわれ、彼女の孫で4本の角が生えてしまった真火（守山玲愛）を診るギンコ。

この一連の治療は導入部といったところで、蟲や蟲師の説明を兼ねているのだが、とはいえ説明はさっぱりだ。「阿」だか「吽」とかいう音を食う蟲は、普通は森に住んでいるが、雪は音を吸収するので村に降りてきたらしいと言われてもねー。巻き貝のような蟲が触手を伸ばす映像には不思議な感覚が詰まっていて、普通の人間には本来見えないものの具現化ではかなり成功しているのだが、架空の話であるし、だから映画の中の人間はその存在を認めているようなのだが、普通の人間としてはやはり納得のいく説明がほしいのだ。

庄屋をあとにしたギンコは、虹郎（大森南朋）と知り合う。彼は、幼い頃、父親と一緒に見た虹蛇という蟲を捕まえようとしていた。と言われてもはぁと言うしかないのだが、2人のところに、文字で蟲封じをしている淡幽（蒼井優）の身体に異変が起きているという知らせが入る。

ギンコが淡幽を助ける場面は、淡幽が巻物に封じた文字が滲みだす部分など、不可思議な雰囲気がよく出た素晴らしいものになっている。ただ何度も言うように、いくら説明されてもちっとも頭に入ってこないのだ。

淡幽の乳母のたま（李麗仙）によると、ぬいという蟲師（江角マキコ）の話を淡幽が記録していて急に体調を崩したという。その巻物を調べるギンコだが、ぬいの語ったヨキ（稲田英幸）という少年の部分を読んでいると、ギンコの体からもトコヤミという蟲があらわれる。理解出来ていないからうまく説明できないのだが、とにかくギンコはたまと虹郎の手を借りて淡幽をなんとか元に戻すのだが、自身が蟲に憑かれて倒れてしまう。そして今度は、救われた淡幽がギンコのために、彼に取り憑いた蟲（文字）を巻物に戻す作業をはじめる。

ギンコは意識を取り戻すが、まるで生気を失っていた。虹郎はギンコを連れ、身体に効くという命の源の光酒を求めて旅に出る。とはいうもののギンコは次第に快復していくし、「たまたま歩く方角が一緒なだけ」だからなのか、2人の関係が何かを明かすというようにはなっていない（多分）。虹郎は橋大工になる夢を語り、ギンコは淡幽に対する仄かな恋心を打ち明けるが、虹蛇らしきものを見たことで（捕まえて持って帰ると言ってたのに）、唐突な（観客にとっては）別れがやってくる。この時虹郎は、いつかギンコが淡幽を伴って自分の里を訪ねてくる、というようなことを叫ぶのだが。

ギンコはこのあとぬいに会い、自分の正体がヨキであることを知り（なんだよね？）、石のようになったぬいに薬をかけるのだが、これで彼女がどうなったのか。淡幽の病気もヨキの話からであるならトコヤミが原因で、それがギンコに取ってかわったようにみえた（代わるというよりはギンコの中のトコヤミが反応したのだろうか）のだが、この最後はさらにわからない。

魅力的な映像に比べ、話の方のこの不親切さあんまりだ。だから勝手に解釈しまうが、ぬいもギンコも片目が見えないのは銀蠱という池の底に棲む眼のない魚のような蠱のせいで、しかし淡幽が取り憑かれたのはトコヤミではなかったか（彼女もギンコのことを想っているからかも）と思うのだが、でもそうだとしても何だというのか。

ただ、蟲という存在を敵対するものとしてでなく、そこにもとからあるものとして位置づけているのは面白かった。だから蟲師の治療行為（というのかどうか）も、蟲を殺すのではなく、憑かれた者の体内から逃がすのである。

あと近代化によって我々が失ってしまったものという意味では、渡辺京二の『江戸という幻景』を読んだ時のことを、少しだが思い出したことを付け加えておく。

　　

2006年　131分　ビスタサイズ

監督：大友克洋　プロデューサー：小椋悟　エグゼクティブプロデューサー：パーク・サンミン、二宮清隆、泉英次　原作：漆原友紀　脚本：大友克洋、村井さだゆき　撮影：柴主高秀　水中撮影：さのてつろう　特殊メイク：中田彰輝　美術：池谷仙克　造型：中田彰輝　衣裳：千代田圭介　編集：上野聡一　音楽：配島邦明　VFXスーパーバイザー：古賀信明　ヘアメイク：豊川京子　衣裳デザイン：おおさわ千春　音響効果：北田雅也　照明：長田達也　装飾：大坂和美　録音：小原善哉　助監督：佐藤英明
　
出演：オダギリジョー（ギンコ）、江角マキコ（ぬい）、大森南朋（虹郎）、蒼井優（淡幽）、
りりィ（庄屋夫人）、李麗仙（たま）、クノ真季子（真火の母）、守山玲愛（真火）、稲田英幸（ヨキ）、沼田爆

叫

2007年04月01日 日曜日

シネセゾン渋谷　★☆

■共有できない「意味」

去年公開の『LOFT ロフト』に続く黒沢清監督作品。『LOFT ロフト』もだが、この映画も私の理解を超えていた。

東京湾の埋立地で身元不明の女の他殺死体が発見される。担当刑事の吉岡（役所広司）は、捜査現場で赤い服を着た謎の女（葉月里緒菜）を見る。そして、同様の手口（わざわざ埋め立て地に運び海水を飲ませる）と思われる殺人事件が次々と起きるのだが、手口以外の共通点が見つけられぬうち、思わぬ容疑者が浮上する。

映画は初めのうち、吉岡がいかにも犯人かのような証拠（コートの釦や指紋など）を提示し、同僚の宮地（伊原剛志）に疑わせ、そして吉岡自身もその証拠に困惑するという手の込んだことをしてみせるのだが、これは観客をわざと混乱させるだけのものだったらしい。

本人が知らないうちに犯行を重ねていたというのは、この手の話にはありがちにしても、きちんと向き合うのであれば、それは何度作られてもいいテーマだろう。なのに、ここではそれが、ただの飾りか混乱の道具にしかなっていないのである。

もっとも事件が吉岡とまったく無関係かというと、さすがにそんなことはなく、連続殺人の調べが進んで、吉岡の過去とも繋がりのあることがわかってくる。が、それは15年も前のことで、何故今頃という気もするのだが、一応説明すると次のようになる。

吉岡は湾岸航路を使って通勤していたことがあり、その途中にある、戦前には療養所だった黒い建物（アパート）の中にいた女（赤い服の女）と目が合っていたというのだ。療養所は元の収容者たちが住み着いていて、そこでは規律を守らないと洗面器に海水を入れ窒息するまで体罰をしていたという噂があったとも。しかしその噂を吉岡が知ったのは最近のことなのだ（風景と同じように忘れてしまっていただけなのかもしれないが）。

赤い服の女（といったって幽霊なんだが）の言い分はこうだ。「ずーっと前、あなたは私を見つけて、私もあなたを見つけた……それなのに、みんな私を見捨てた」と。目が合っただけなのに。言いがかりもいいとこで、女の勝手な思い込みなのに。しかも1対1の関係を強調しているようで、何故か「みんな」になってしまっているのだ。で、その「みんな」というのが、他の被害者（同じ航路を利用していた）なのだろう。

この女の指摘は一方的で怖いが、確かに人間関係のある側面を捉えてはいる。個別の人間が行為や言葉を、本当に同じ意味で共有できるかどうかは、考え出すと途方もなく大きな問題だからだ。

しかし、後になって吉岡がその建物に行ったことで、女は吉岡に「やっと来てくれたのね。あなただけ許します」と言うのである。他の被害者たちとの差はここ（元療養所）へ来てくれたことだけなのか。「できることがあった」と言っていたのは、そんなことだったのか。女にとっては、それだけで許せてしまうのか。それとも許されることで背負うことになる罪を描いているのか。死ならば「すべてなしに」もできるが、許されてしまうとそうはならなくなるというのか。

ところで映画は吉岡のプライベートな部分の描写で、春江（小西真奈美）という存在を最初から登場させている。彼女と吉岡は恋人以上の関係で、吉岡は春江を信頼しきっているようなのだが、春江はいつも吉岡には距離おいているのか、時間がないとか言ったりで、どこかよそよそしい。しかしそれなのに、ふたりだけになれるからと海外へ誘った吉岡は、逆に搭乗口で春江ひとりを行かせてしまうのだ。

平行して語られていたこの春江が実はやはり幽霊で、吉岡は半年前に恨まれるような何かしたらしいのだが、それは明らかにされない。ここでも同じように見て見ぬ振りをすることはできない、というような関係性が問われているようなのだが、でも、また春江も吉岡を許すのである（吉岡もどうして俺だけが、と言う）。いや、春江は最初から許していたのではなかったか。が、赤い服の女とは対極にいるような春江も、最後には叫んでいた。何を叫んでいたのかはわからないのだが。

で、さらにわからないのは洗面器に宮地が引っ張り込まれてしまうことだ。この場面は確かにすごいのだけど、でも何にもわからない。なんで宮地なんだ。「私は死んだ。だからみんなも死んでください」って何なのだ。

また、何の役にも立たない精神科医（オダギリジョー）や、反対に吉岡の案内役になる作業船の男（加瀬亮）も、すべてが思わせぶりなだけとしか思えない。赤い服の女の描写も好きになれなかったし、彼女が登場する時に起きていた地震も何だったのだろう。

すべては私の勘違いなのかもしれないのだが、だからってもう1度観直す気分にもなれない。それに、ここまでわかりにくくすることもないと思うのだが。何だかどっと疲れてしまったのだな。

2006年　104分　ビスタサイズ　

監督・脚本：黒沢清　プロデューサー：一瀬隆重　エグゼクティブプロデューサー：濱名一哉、小谷靖、千葉龍平　撮影：芦澤明子　特殊効果：岸浦秀一　美術：安宅紀史　編集： 高橋信之　音楽：配島邦明　音楽プロデューサー：慶田次徳　主題歌：中村中『風になる』 　VFXスーパーバイザー：浅野秀二　照明：市川徳充　特殊造型：松井祐一　録音：小松将人 　助監督：片島章三

出演：役所広司（吉岡登）、小西真奈美（仁村春江）、葉月里緒菜（赤い服の女）、伊原剛志 （宮地徹）、オダギリジョー（精神科医・高木）、加瀬亮（作業船の船員）、平山広行（若い刑事・桜井）、奥貫薫（矢部美由紀）、中村育二（佐久間昇一）、野村宏伸（小野田誠二）

善き人のためのソナタ

2007年04月01日 日曜日

シネマライズ（地下）　★★★★

■監視しているだけではすまなくなった男の物語

東独崩壊の5年前（1984年）から始まる国家保安省（シュタージ）という秘密警察・諜報機関にまつわる映画だが、監視という低俗かつスリリングな部分の興味だけでなく（これだけでも十分面白いのに）、物語としての工夫もちゃんとあって、堪能させられた。

国家保安省のヴィースラー大尉（ウルリッヒ・ミューエ）は上司のグルビッツ部長（ウルリッヒ・トゥクール）に劇作家で演出家のゲオルク・ドライマン（セバスチャン・コッホ）の盗聴による監視を命じられる。そもそもドライマンの監視に対しては、彼はシロだから墓穴を掘ることになると乗り気でなかったグルビッツだが、ヘムプフ大臣の人気女優でドライマンの同棲相手でもあるクリスタ＝マリア・ジーラント（マルティナ・ゲデック）狙いという思惑で、急遽実行に移されることになる。

この屋根裏での盗聴を通して、体制派だったヴィースラーが、何故か次第にドライマンとクリスタの2人を擁護する行動に出る、というのが映画の見所になっている。盗聴者のできることなど、限られているはずなのだが……。

ここで効果を上げているのがヴィースラーの無表情だ。彼がどうして、あるいはいつ、そういう気持ちになったのかはもうひとつよくわからないのだが、彼の内面が見えにくいことが薄っぺらな理解を排除しているし、ついでに心変わりを推理する楽しさまで提供してくれているのである。

車に誘い込み強引に関係を結んだクリスタを目撃させるために、ベルを誤作動させてドライマンをアパートの下に向かわせるとは、まったくいけすかない大臣の考えそうなことだが、ヴィースラーもこの時点では、単純にこれから起きる事件を面白がっていたようにみえる。

イェルスカという今では目を付けられて干されている演出家がドライマンに贈ったブレヒトの本をヴィースラーが持ち出して読んでいるのはそれから間もなくのことで、さらにこれもイェルスカが贈った楽譜「善き人のためのソナタ」を弾くシーンでは「この曲を本気で聴いた者は悪人になれない」という説明がつく。しかしその直前に、ヴィースラーは本の贈呈者イェルスカの死（自殺）を聴いている。音楽が変節の契機になるというのは話としては出来すぎで、だから私は本とイェルスカに影響を受けたのだと判断した（もちろん、それだけでなくドライマンを取り巻くいろいろな事柄からなのだろうが）。

事情を知ったドライマンと、大臣の所に行こうとするクリスタとで口論になるのだが、ヴィースラーの盗聴は部下のライエ軍曹との交代時間になってしまう。ヴィースラーはいても立ってもいられなくなり（観客も同じ気持ちにさせる）、近くのバーで飲み始めるのが、そこにクリスタがあらわれる。クリスタを翻意させるのに使った「あなたのファン」という言葉は、観ている時には方便なのだろうと思ったのだが、今となってみるとファンというのは本当だった可能性もある。

次の日、「いい報告書だ」と交代するライエを褒めるヴィースラー。そこには「クリスタが戻り、ドライマンは喜びに包まれ激しいセックスが続いた……新しい作品を生む創作意欲が……」と書かれていた。

イェルスカの自殺も大いに影響したのだろう、ドライマンは東ドイツで多発している自殺についての文章を書き、西側の雑誌に匿名で発表する。この時盗聴の有無を調べようとして、ドライマンたちがガセネタを流して当局の動きを知ろうとする場面があるのだが、ここでもヴィースラーは、今日だけは見逃してやるなどと言っているのだ。しかし、その一方でドライマンたちの行動に不審を感じたライエに、彼らは台本を書いているだけだと言いくるめ、余計な詮索をしないよう釘を刺す。

薬物を常用しているクリスタは、その入手にかかわって捕まり、脅かされ、雑誌の記事はドライマンが書いたことを認めたため、家宅捜査となるが、何も見つけられずに終わる。盗聴しながら見破れなかったヴィースラーの立場は悪くなるが、優秀な尋問者だった彼にはチャンスが与えられる。

尋問で対面したヴィースラーのことをクリスタが覚えているかどうかという興味もあるが、それには触れることなく、ヴィースラーは証拠のタイプライターの隠し場所をききだすことに成功する。が、なんとそれを持ち出してしまう。彼に先回りする時間があったのはおかしい気もするが、とにかくドライマンは罪を問われずにすむ。が、自責の念にかられたクリスタは、ふらふらとアパートから外に出たところで車に轢かれてしまう。

ヴィースラーにも疑惑は向けられ、地下室での郵便物の開封作業が彼の仕事となる。これから20年という脅しはあったが、彼への疑惑が曖昧なままですんでしまったのは、クリスタの死で大臣の興味が他に移ってしまったからだろうか。

このあとは5年後にベルリンの壁が崩れ、ドライマンがある舞台で大臣に会い、盗聴の事実を知るくだりへと進む。盗聴が本当なら彼が無事なはずはなく、そのことは当人が1番よくわかっていることなのだ。しかし、大臣は監視を認め、アパートの電灯スイッチを調べればわかることだと言う。そして、さらに情報公開されたファイルをめくるうちに、ドライマンは「彼の単独行動は信用するな……昇進はやめ、M室の勤務に……」という男の存在を知ることになる。

ドライマンは男を捜し出すが結局声をかけることなく、今度はさらに2年後に、郵便配達中のヴィースラーが、劇作家ドライマンの新作の広告を目にすることになる。彼が書店で『善き人のためのソナタ』という本を手にし、表紙をめくるとそこには……。

店員に贈答ですかときかれ、いや私のための本だ、と答えるヴィースラーがちょっと誇らしげになるのだけれども、それをうれしく感じてしまった私は、フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督（脚本も）にしてやられたことになる。

先にヴィースラーの変節はイェルスカの影響が大きいのではないかと書いたが、ドライマンの著作『善き人のためのソナタ』の中では、それはきっと曲の演奏になっているのではないか。まあ、どうでもいいことなんだけど。

繰り返しになるが、やはりこの映画ではヴィースラーの描き込みが素晴らしい。彼は巻頭では、尋問の教官として生徒に自分の尋問風景を撮影したものを見せている。生徒のひとりがそれをあまりに非人道的と発言すると、その生徒の名前にチェックをするような男なのだ。

また自宅に娼婦を呼んでいる場面もある。娼婦にもう少しいてくれとヴィースラーは言うのだが、彼女は時間厳守だと帰ってしまう。これだけの場面なのだが、表情を変えない彼の孤独感がよく出ていた。表情を変えないからかどうか、子供にはシュタージの人で、友達を刑務所に送る悪い人だとも言われていたが、彼は傷ついていたのだろうか。そういえば、これはソナタを聴いたあとのことだったが……。

【メモ】

第79回アカデミー賞 最優秀外国語映画賞受賞

原題：Das Leben der Anderen（他人の人生）

2006年　138分　シネスコサイズ　ドイツ　日本語字幕：古田由紀子　監修：高橋秀寿

監督・脚本：フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク　製作：クイリン・ベルク、マックス・ヴィーデマン　撮影：ハーゲン・ボグダンスキー　衣装：ガブリエル・ビンダー　編集：パトリシア・ロンメル　音楽：ガブリエル・ヤレド、ステファン・ムーシャ
　
出演：ウルリッヒ・ミューエ（ヴィースラー大尉）、マルティナ・ゲデック（クリスタ＝マリア・ジーラント）、セバスチャン・コッホ（ゲオルク・ドライマン）、ウルリッヒ・トゥクール（グルビッツ部長）、トマス・ティーマ、ハンス＝ウーヴェ・バウアー、フォルカー・クライネル、マティアス・ブレンナー

バッテリー

2007年04月07日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町-4　★☆

■勝手にふてくされてれば

ピッチャーとして天才的な素質を持つ原田巧（林遣都）が、引っ越し先の岡山県新田市（新見市か）で中学に進み、成長していく姿を描く。

病弱な弟の青波（鎗田晟裕）のことだけで精一杯の家族や、管理野球の中学野球部監督、先輩や同級生とのトラブル、ライバルの登場に、信頼していたキャッチャーの永倉豪（山田健太）との軋轢……。

こんな書き方では何もわからないのだが、手抜き粗筋にしてしまったのは、どうにも気が進まないからで、といってこの作品がそんなにひどいかといえばそんなことはないのだが、ようするに私が中学生の悩みに付き合えるほど人間ができていないということだろうか。

「野球に選ばれた人間」である巧。いくら速い球を投げても、それを受けとめてくれる者がいなくては自分の存在理由もなくなる。そんな自分を誰もわかっちゃくれないとばかりにふてくされてみせるのは、多感な中学生が、でも表現は追いつかないということなのだろう。が、祖父の井岡洋三（菅原文太）のようにはしっかり付き合えない私としては、いつまでもそうしてれば、と突き放すしかない。

話にしてもたとえば、丸刈りにしなければ退部なのに、監督の戸村（萩原聖人）をショートフライに打ち取ったことで、それをなしにしてしまうというのが、はなはだ面白くない。生徒にそそのかされて対決してしまう戸村もどうかしているのだが、中学の野球部の監督が野球を実力だけで評価してしまっていいのか。

巧を嫉む上級生の描き方もひどくて、部活に入っていれば内申書がよくなるから野球をやっていた、っていうのがね。巧への暴行も見捨てておけるものではないが、「言いてぇこと言って、やりたいことやって、我慢しないでいきなりレギュラーか」という彼の言い分はわかる。で、そのことにはちゃんと答えてやっていないのだ。

さらに問題なのは、最後のまとめ方だろうか。青波の病気が悪化したは巧のせいだという母の真紀子（天海祐希）に、頼りなさそうだった父の広（岸谷五朗）が、どうしてそんなに巧につらく当たるのかと問いただす。真紀子は「八つ当たり」を認め、「好きなものに打ち込める巧を見ているとイライラする」と答える。

ここまでならわかるのだが、広は調子に乗って「野球って自分の気持ちを伝えるスポーツなんだ。ぼくはこの発見を巧に伝えたいんだ。君だって伝えたいんだろ、お前だってお母さんの大切な子供だって」とまで言う。小中学生向けとしてなら、まあこれもアリだろう。でも大人の広が「発見」してもねー。

そう言われて球場に駆けつけてしまう真紀子、という演出もどうかと思うのだけど……。

いやなところばかりを書いてしまったが、『バッテリー』というタイトル部分の巧と豪の関係はよく描けていたように思う。「ボールの成長に追いつけない」豪の自分への叱責。それはわかっていてもやはり「手抜きのボールはキャッチャーへの裏切り」なのだ。でも、こんな豪の葛藤に比べると、巧のは単なる苛立ちのようにしかみえないのがねー。

映像としては、巧の剛速球はうまく表現出来ていたと思う。投球フォームをじっくり見せるのもいい。だけど、毎回これではあきてしまう。あれ、またけなしてしまったか。ここまでボロクソに言うつもりはなかったのだけどね。

　　

2006年　118分　シネスコサイズ

監督：滝田洋二郎　製作：黒井和男　プロデューサー：岡田和則、岡田有正　エグゼクティブプロデューサー：井上文雄、濱名一哉　企画：信国一朗、島谷能成　原作：あさのあつこ『バッテリー』　脚本：森下直　撮影：北信康　美術：磯見俊裕　編集：冨田信子　音楽：吉俣良　主題歌：熊木杏里『春の風』　CGIプロデューサー：坂美佐子　スクリプター： 森直子　照明：渡部篤　録音：小野寺修　助監督：足立公良
　
出演：林遣都（原田巧）、山田健太（永倉豪）、鎗田晟裕（原田青波／弟）、蓮佛美沙子（矢島繭）、天海祐希（原田真紀子／母）、岸谷五朗（原田広／父）、萩原聖人（戸村真／監督）、菅原文太（井岡洋三／祖父）、上原美佐（小野薫子）、濱田マリ（永倉節子）、米谷真一（沢口文人）、太賀（東谷啓太）、山田辰夫（草薙）、塩見三省（阿藤監督）、岸部一徳（校長）

蒼き狼 地果て海尽きるまで

2007年04月08日 日曜日

新宿ミラノ3　★★

■内容以前で、どうにも恥ずかしい

どこの国の話でも英語で処理してしまうアメリカ映画の臆面のなさには辟易していたが、まさか同じことを日本の映画界がしでかすとは（大映が制作した『釈迦』という映画が大昔にあったが観ていない）。しかもいくら同じモンゴロイドとはいえ、日本人が主要キャストを独占していては、比較するのは無理ながら『SAYURI』の方がずっとマシではないか。韓国人のAraはいるが、モンゴル人ではないしね。といって何人かをモンゴル人にしていたら、かえっておかしなものが出来てしまっていただろう。

チンギス・ハーンには高木彬光の『成吉思汗の秘密』以前から成吉思汗＝義経説というのがあって、日本人には馴染みが深いということも選ばれた理由の1つと思われるが、そうはいっても21世紀にもなって日本人による日本人のチンギス・ハーンというのは恥ずかしすぎる。

角川春樹は1990年にも『天と地と』で、似たようなことをしているが、あれはロケ地はカナダながら、あくまで日本の話だからその点では問題はなかった。ただ人海戦術映画という点では同じだ。『天と地と』は大味な映画だったが、人間の趣向というのはあまり変わらないようで、昔も今も大作好みなのだろう。好みの差は差し引いても、30億の制作費をかけるべき映画になっていたとは思えない。

確かにスケール感はアップしそれなりの臨場感は出てはいるが、戦闘場面全部が似たような印象では同じものを引用しているようで、ありがたみが少なくなってしまう。それにこういうのは、敵との位置関係、戦力、戦術などがわからないと盛り上がらないと思うのだが。

多数のエキストラを背景にしたチンギス・ハーンとなるテムジンの即位式に至っては、退屈なこともあるが、エキストラがモンゴル人だということを意識してしまうと、これはただただ恥ずかしいとしか言いようがない。

それには目をつぶっても、物語が全体に説明口調なのはいただけない。テムジン（反町隆史）が部族を統一し、金に勝ち、大帝国を築きあげていく流れはヘタな説明でもわかる。が、そこに至る戦いにどんな意味があったのかという部分が、ナレーションに頼りすぎていることもあって、いかにもお座なりな感じがしてしまうのだ。

少年時代にテムジンとかわした、生涯にわたり裏切らないという按達（あんだ）の誓いを、信頼の証ではなく裏切りを恐れる不信の証で、子供の遊びにすぎないと言い放つジャムカ（平山祐介）との宿命の戦いや、2人を巻き込んだ、モンゴルの大部族の長でテムジンの父イェスゲイ（保阪尚希）とは按達のトオリル・カン（松方弘樹）との関係もしかり。

ただ、母のホエルン（若村麻由美）だけでなく妻のボルテ（菊川怜）までもが略奪され、共に父親のわからない子を出産し、それが母の場合はテムジンであり、妻の場合はテムジンがよそ者という意味の名を付けたジュチ（松山ケンイチ）という話は巧妙だ。悲劇の主人公となるジュチの悲しみがかつてのテムジンの悩みに重なるし、そこには女性の視点も入っているからだ。

もっともこれはクラン（Ara）という、やはりはじめは敵ながらテムジンに寵愛される女兵士が登場することで、ボルテは消えたようになってしまうから、女性の視点など忘れてしまったかのようだ。私もクランにはクラクラしてしまったから、テムジンと一緒で、女性の気持ちなどいい加減にしか考えていないのかも（クランにとってはそうではないにしても）。余談はともかく、そういう部分をこういう大作で描くのはやっぱり難しいんでしょうね。

　　

2006年　136分　シネスコサイズ　

監督：澤井信一郎　製作：千葉龍平　プロデューサー：岡田裕、徳留義明、大杉明彦、海老原実　製作総指揮：角川春樹　原作：森村誠一『地果て海尽きるまで　小説チンギス汗』　脚本：中島丈博、丸山昇一　撮影：前田米造　特撮監督：佛田洋　美術監督：中澤克己　編集：川島章正　音楽：岩代太郎　主題歌：mink『Innicent Blue～地果て海尽きるまで～』　　照明：矢部一男　第2班監督：原田徹　録音：紅谷愃一

出演：反町隆史（テムジン／チンギス・ハーン）、菊川怜（ボルテ）、若村麻由美（ホエルン）、Ara（クラン）、袴田吉彦（ハサル）、松山ケンイチ（ジュチ）、野村祐人（ボオルチュ）、 平山祐介（ジャムカ）、池松壮亮（少年時代のテムジン）、保阪尚希（イェスゲイ・バートル）、苅谷俊介（チャラカ）、今井和子（コアクチン）、唐渡亮（イェケ・チレド）、神保悟志（タルグタイ）、永澤俊矢（ダヤン）、榎木孝明（デイ・セチェン）、津川雅彦（ケクチュ）、 松方弘樹（トオリル・カン）

マリー・アントワネット

2007年04月08日 日曜日

新宿武蔵野館2　★★★

■わかりあえるはずがない

ルイ15世（リップ・トーン）の孫のルイ・オーギュスト（ジェイソン・シュワルツマン）に嫁ぐことになった14歳のマリア・アントーニア（キルステン・ダンスト）は、長旅のあと、フランス国境で「お引き渡しの行事」（いきなりこの面倒な儀式ではね）をすませ、はじめてのことに戸惑いながらも1770年にはベルサイユ宮殿で結婚式がとりおこなわれ、無事フランス王太子妃マリー・アントワネットとなる。

母のマリア・テレジア（マリアンヌ・フェイスフル）によって画策されたこの結婚は、オーストリアとフランスの同盟関係強化の意味があった。マリーに課せられたのは世継ぎの生産だったが、錠前作りが趣味のルイ16世（即位は1774年）は性的なことには関心がなく、マリーの努力の甲斐も虚しく、その機会はなかなかおとずれない。

マリーから逃げるかのように狩猟ばかりしているルイ16世とは接点も少ないだけでなく、宮廷では朝目覚めた後、服も自分で着ることができずに寒さに震えるばからしくも制約の多い毎日。おまけに不妊症で不感症と陰口をたたかれては、マリーの興味が、靴、扇子、服、お菓子、酒、カードゲーム（ギャンブル）に向かっても無理はない。このあたりの描写はカタログ的で、きれいでうっとりだし、次から次だし、だから浪費でしかないのだな、と思わせるものだ。

果ては、アメリカの戦勝会で知り合ったスウェーデン貴族のフェルセン伯爵（ジェイミー・ドーナン）との浮気まで。ただ、これもマリーの喜びの表情などはあるものの、そうは深入りした描写にはなってはいない。授かることのなかった子供も出来て、とどこまでもカタログ的な見せ方だ（音楽もやたらポップなもの）。

マリー・アントワネットについては今でも悪評の方が高いのだろうか。この映画のマリーは、ヒロインということもあるし、また少女時代からはじまったこともあってごく普通の素直な愛らしい女の子として描かれている（とはいえキルステン・ダンストひとりに13歳？から37歳までを演じさせるのはやはり無理。が、映画の眼目はそこにはないのでこれは仕方ないだろうか）。不自由で悪意が渦巻く中にあっては堂々としたものだ。

オーストリアからやってきたマリーという状況は、ソフィア・コッポラの前作『ロスト・イン・トランスレーション』（2003）に通じるものがある。宮殿に幽閉された彼女が外界を知る手だてなども、映画を観ている限りでは兄からの手紙くらいで、そういう意味でもマリーも「ロスト・イン・トランスレーション」状態にあったといいたいのだろう。

映画はほとんど彼女の視点に沿ったもので、アメリカの独立戦争のための援助がルイ16世と側近によって検討される場面もあるが、そこに切迫感などはない。「浪費でフランスを破滅に導く！」などという民衆の声もポスターとしては出てくるが、どこまで彼女に届いていたのだろうか。彼女にとって自分の評価が知り得たのは、オペラで拍手をした時の他の観衆の反応（最初にあった同じような場面では続いて拍手が起きたものが、最後では彼女ひとりだけである）くらいだったという映画の批判（ではなく同情か）があるが、そんなものだったのかもしれない。

フランス革命のざわめきが宮殿の外に聞こえて、はじめてことの異常さに気付いたのではないか。映画はそういっているようである。暴徒がやって来るという時まで狩をしていたルイ16世も似たようなものだったのだろうか。側近に逃亡をうながされても我々はここに残ると言い、マリーもそれに従うのだが、運命を知らないからこその言動ともとれる。映画は、だから破壊された宮殿の一室は映し出すが、飢餓に苦しんだ民衆や革命の様子は最後まで描こうとはしないのである。

宮殿に閉じこめられていたマリーに民衆の姿など見えるはずもなく、彼らのことがわかるはずもないのだといっているようなのだが、でもしかし、これって、ただただゴージャスなだけの映画を作ってしまったソフィア・コッポラ自身、ともいえるような。

　

【メモ】

第79回米アカデミー賞 衣装デザイン賞受賞

原題：Marie-Antoinette

2006年　123分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：松浦美奈

監督・脚本：ソフィア・コッポラ　製作：ソフィア・コッポラ、ロス・カッツ　共同製作： カラム・グリーン　製作総指揮：フランシス・フォード・コッポラ、ポール・ラッサム、フレッド・ルース、マシュー・トルマック　撮影：ランス・アコード　プロダクションデザイン：K・K・バレット　衣装デザイン：ミレーナ・カノネロ　編集：サラ・フラック　音楽プロデューサー：ブライアン・レイツェル　音楽監修：ブライアン・レイツェル
　
出演：キルステン・ダンスト（マリー・アントワネット）、ジェイソン・シュワルツマン（ルイ16世）、リップ・トーン（ルイ15世）、ジュディ・デイヴィス（ノアイユ伯爵夫人）、アーシア・アルジェント（デュ・バリー夫人）、マリアンヌ・フェイスフル（マリア・テレジア女帝）、ローズ・バーン（ポリニャック公爵夫人）、モリー・シャノン（ヴィクトワール内親王）、シャーリー・ヘンダーソン（ソフィー内親王）、ダニー・ヒューストン（ヨーゼフ2世）、スティーヴ・クーガン（メルシー伯爵）、ジェイミー・ドーナン（フェルゼン伯爵）、クレメンティーヌ・ポワダッツ（プロヴァンス伯爵夫人）、オーロール・クレマン、メアリー・ナイ、アル・ウィーヴァー、ギョーム・ガリアンヌ

ブラックブック

2007年04月14日 土曜日

テアトルタイムズスクエア　★★★☆

■事実に着想を得た「出来すぎた」物語

ハリウッド監督になっていたポール・バーホーベンがオランダに戻って作った娯楽色たっぷりのレジスタンス戦争映画（「事実に着想を得た物語」という字幕が出る）。

ユダヤ人歌手のラヘル・シュタイン（カリス・ファン・ハウテン）は、湖に出ていた時に隠れ家にしていたオランダ人の農家が爆撃機に攻撃され、知り合ったロブ（ミヒル・ホイスマン）という青年のところに身を寄せるが、夜にはオランダ警察のファン・ハイン（ピーター・ブロック）に知られてしまう。「オランダの警察には善人が多い」というハインの手引きで脱出することを決めたラヘルは、父に頼れと言われていた公証人のW・B・スマール（ドルフ・デ・ヴリーズ）を訪ねる。

スマールから父の金の一部を手にしたラヘルはロブと一緒に船着き場へ向かい、そこで合流した別のユダヤ人グループの中に両親や弟を発見する。が、乗り込んだ船は夜更けにドイツ軍の襲撃を受け、皆殺しのうえ金品を略奪されてしまう。川に飛び込んで難を逃れたラヘルは、農民に助けられ、チフスにかかった遺体に化けて検問を抜けハーグに着く。そこで彼女は髪をブルネットからブロンドに、名前をユダヤ人名からエリス・デ・フリースに代え、レジスタンスの青年ティム・カイパース（ロナルド・アームブラスト）と彼の父親でリーダーでもあるヘルベン・カイパース（デレク・デ・リント）の無料食堂で働くことになる。

5か月後にレジスタンスの仲間の女性が脱落したことで、エリスに白羽の矢が当たる。連合国からの投下物資の移送に女性を同伴して注意をそらすのだという。元医師のハンス・アッカーマンス（トム・ホフマン）と恋人を装って列車に同乗するが、機転をきかすうち、エリスはナチス諜報部長のムンツェ大尉（セバスチャン・コッホ）の個室に入り込んでしまう。が、そのことで2人は検閲の目をそらすことに成功する。ほどなく武器輸送が発覚してティムたちが捕まってしまう。ヘルベンは彼らの救出のため、エリスにムンツェに近づいてほしいと申し出る。

かなりすっ飛ばしたつもりだが、この調子で粗筋を書いていたら少なくてもあと3倍は書かなくてはならないだろう。とにかく密度の濃い物語で、次々に事件が待っているのだ。しかもそれが巧みに絡まって、思わぬ登場人物が思わぬところで活躍するというサービス満点の脚本になっていて、144分という長さをまったく感じさせない。

が、その盛り沢山さが、逆に観客に立ち止まる余裕を与えず、余韻にひたらせてくれないうらみにもなっている。エリスの隠れ家生活の描写で、隠れ家を提供している農家の主人が、エリスに「イエスに従えばユダヤ人は苦しまなかった」と言ったり、聖書を暗記させエリスにお祈りをさせる場面があって、私などそのあたりの事情をもっと知りたくなったものだが、映画はどんどん先に行ってしまうというわけだ。それはエリスが家族を失うところでも同じで、場面としての残虐さは叩き込まれても、感情の永続性という配慮はない。

ムンツェに取り入ったエリスはそのままパーティに行くことに成功し、そこにピアノを弾く家族を殺したフランケン（ワルデマー・コブス）を見つけるのだが、歌手のエリスは一緒に歌を歌わなければならなくなる。この場面はかなり衝撃的で演出として心憎いものだが、ここでも物語はとどまらずに進行する。

フランケンの愛人ロニー（ハリナ・ライン）と親しくなり、諜報部で働きだし、スマールによるムンツェとのティムたちの助命交渉があり、盗聴器を設置するが、ムンツェにはユダヤ人であることを見破られ、でも恋に落ち、盗聴からはファン・ハインとフランケンの陰謀が判明する。ロニーから仕入れたフランケンのユダヤ人殺害による金品の着服をカウトナー将軍（クリスチャン・ベルケル）の前で暴こうとするムンツェだが、証拠は見つけられず、逆にレジスタンス側と連絡をとっていたことで逮捕されてしまう。

さらに端折ってみたが、まだ物語を終わらすことができない。細かく書かないと公証人のスマール（彼の持っていた黒い手帳がタイトルになっている）やハンスの悪巧みを、印象的に暴くことが出来なくなってしまうのだが、それは映画を観て楽しめばいいことなのでもうやめることにする。ようするに、レジスタンス側にもドイツ軍側にも、自分さえよければと、敵と裏取引していた人間が多数いたということをいいたいのだろうが、ここまで人間関係を複雑にしてしまうと、どんでん返しや謎解きの娯楽性の方ばかりに目がいってしまわないだろうか。

物語をいじくりまわしたせいで、終戦後にナチに通じていたとみなされ虐待を受けていた（汚物まで浴びせられていた）エリスを、レジスタンスの英雄になっていたハンスが助けた意味がわからなかったりもする。多分自分で確実に始末しておかないと安心できなかったのだろう（さらに言うなら戦争中のハンス自身は危険を犯し過ぎだし、裕福なユダヤ人狙いということでは、スマールならばもっと簡単かつ安全に財産を横取り出来たのではないか）。ここでも鎮痛剤と偽られてエリスがインシュリンを打たれてしまうのだが、大量のチョコレートで難を逃れるといった見せ場がある。

英国は降伏後もドイツ軍の刑の執行を認めているという説明があって（カウトナー将軍の協力の下に）、終戦に希望を見出していたムンツェは処刑されてしまう。エリスはハンスから財宝を取り戻すが、私のものではなく死者のものだと言う。

この戦後風景の中で面白いのがロニーで、街中では髪を切られてナチの売女と晒し者になっている女性がいるというのに、彼女は戦勝パレードをしている新しい彼にちゃっかり乗り換えてしまっているのだ。それも「笑顔を振りまいていたらこうなった」というのだから彼女らしい。彼女はエリスがスパイだと知った時も、マタハリのガルボは捕まっちゃうのよ、とは言うが、エリス自身のことについてはとやかく言わなかったっけ。

ローリーは1956年10月にはイスラエルに夫とバス旅行にやってきていたから、幸せにやっているのだろう。そこでエリスと再会するというのが映画のはじまりだった。エリスも夫に2人の子供と仲良くやっているらしい。そして、このイスラエルのキブツの建設に、エリスが取り戻したユダヤ人犠牲者の資金があてられたことが述べられて終わりとなる。

1956年10月という設定は、興味深いものだ。29日にはイスラエルがシナイ半島へ侵攻を開始して第2次中東戦争がきって落とされるからだ。何事もいろいろなところで繋がっているということなのだろうが、それはまた別の話……。

【メモ】

ムンツェの趣味は切手蒐集（「占領した国の切手を集めている」）で、だから地理学者になったと言っていた。

エリスは陰毛まで染めて敵地に乗り込むが、ムンツェにはすぐ見破られてしまう。「ブロンドが流行ですもの」と言い逃れるが、ムンツェは「金髪か、完璧主義者だな」と余裕綽々だ。ムンツェにはあとにも「私を甘く見るな」というセリフがある。そりゃそうだろう。でなきゃナチス諜報部長にまでなれなかっただろうから。

ムンツェは、妻子を英国軍の爆撃で失っていた（「ゲーリングは英国の爆弾はドイツには落ちないと言っていたがハンブルグに……」）。

フランクは盗聴を知っていたから、ムンツェの行動を予測したのか？

「戦争は終わったよ。僕たちにははじまりだ」というのはエリスへの慰めか。ムンツェにしては甘い予測だ。

父にもらったライターをハンスのところで見つけるラヘル（エリス）。

1942年からハンスはユダヤ人を助けていた。ラヘルの弟はハンスの手術を受けたようだ。この時すでにフランケンと取引していたことになる。

原題：Zwartboek / Black Book

2006年　144分　スコープサイズ　オランダ、ドイツ、イギリス、ベルギー　日本語字幕：松浦美奈　オランダ語監修:池田みゆき

監督：ポール・バーホーベン　製作：テューン・ヒルテ、サン・フー・マルサ、ジョス・ヴァン・ダー・リンデン、イエルーン・ベーカー、イェンス・モイラー、フランス・ヴァン・ヘステル　製作総指揮：グレアム・ベッグ、ジェイミー・カーマイケル、アンドレアス・グロッシュ、ヘニング・モルフェンター、アンドレアス・シュミット、マーカス・ショファー、チャーリー・ウォーケン、サラ・ギルズ　原案： ジェラルド・ソエトマン　脚本：ジェラルド・ソエトマン、ポール・バーホーベン　撮影：カール・ウォルター・リンデンローブ　プロダクションデザイン：ウィルバート・ファン・ドープ　衣装デザイン：ヤン・タックス　音楽：アン・ダッドリー
　
出演：カリス・ファン・ハウテン（ラヘル・シュタイン／エリス・デ・フリース）、トム・ホフマン（ハンス・アッカーマン）、セバスチャン・コッホ（ルドウィグ・ムンツェ）、デレク・デ・リント（ヘルベン・カイパース）、ハリナ・ライン（ロニー）、ワルデマー・コブス（ギュンター・フランケン）、ミヒル・ホイスマン（ロブ）、ドルフ・デ・ヴリーズ（W・B・スマール／公証人）、ピーター・ブロック（ファン・ハイン）、ディアーナ・ドーベルマン（スマール夫人）、クリスチャン・ベルケル（カウトナー将軍）、ロナルド・アームブラスト（ティム・カイパース）、スキップ・ゴーリー（ジョージ／ロニーの夫）

ブラッド・ダイヤモンド

2007年04月14日 土曜日

新宿ミラノ1　★★★

■ディカプリオが主演なのにキスシーンがない

最近アフリカを舞台にした映画が多いが、これもアフリカのダイヤモンドをめぐる利権を描いた作品。ダイヤの争奪戦が悪玉と善玉という切り口で描かれるのはこの作品も同じだが、善玉側に立場の違う3人を配して、ダイヤを通して見えてくる欲望を、ダイヤに翻弄される姿を、そしてダイヤを仲介してできた絆を、角度を変えて映しだす。

1999年のシエラレオネ。反政府軍RUFに拉致されたソロモン・バンディー（ジャイモン・フンスー）はダイヤモンドの採掘場で強制労働をさせられる。そこで偶然100カラットほどの大粒のダイヤを見つけて隠すが、政府軍の襲撃にあって捕まってしまう。

メンデ人の漁師にすぎないソロモンにとって何より大切なのは家族。愚直な彼は見つけたダイヤを、拉致で引き離された家族を取り戻す駆け引きの道具にする、というのが映画の設定だが、彼にももう少し欲をまぶしておいた方が、流れとしては自然になったのではないか（と考えるのは私が俗なだけか）。

ダニー・アーチャー（レオナルド・ディカプリオ）はローデシア出身の元傭兵。アフガニスタンやボスニアにもいたという。今はシエラレオネの反政府組織から武器と交換で手に入れたダイヤを密売業者に流している。彼の立場は複雑だ。足を洗いたいと思っているが、南アフリカにある秘密の武装組織の大佐（アーノルド・ヴォスルー）にも借りがあるようで、そう簡単には今までのしがらみから抜け出せそうもない。

密輸に失敗したダニーは刑務所に投獄されるが、そこでRUFのポイズン大尉とソロモンのやりとりを聞いて巨大なピンク・ダイヤの存在を知る。ダニーにとってはピンク・ダイヤはこの世界から抜け出すチャンス。とはいえ、状況によっては長年身に染みついた悪が、どう作用するかは彼自身にもわからなさそうだ。

釈放されたダニーは、バーでアメリカ人ジャーナリストのマディー・ボウエン（ジェニファー・コネリー）と出会う。彼女はRUFの資金源となっているダイヤ密輸ルートを探っていて、ダニーの正体を知ったことで、匿名でいいからと情報提供を求めてくる。

マディーが追っているのは密輸の証拠か、ジャーナリストとしての名声か。自分の書いた記事を読んだからといって誰かが助けにくるわけではないし、また自分が悲しみを利用して記事を書いていることも自覚している。とはいえ「確かにひどい世だが、善意もある」と思っていて、ダニーにはそれがないと言い放つ。

ダニーは裏から手を回してソロモンを釈放させ、彼にはダイヤと引き換えに家族探しを手伝うことを、マディーにはジャーナリストの持つ情報でソロモンの家族を探してくれれば密売の情報を提供することを持ちかける。

それぞれの思惑を持った3人が目指すのは、ギニアにあるアフリカで2番目に大きい難民キャンプであり、ソロモンの息子ディア（カギソ・クイパーズ）がRUFによって少年兵に仕立て上げられたところであり、ピンク・ダイヤの隠し場所である。

キャンプでソロモンは妻と娘に再会するが、ディアの行方はわからない。難民が100万人もいるのに簡単に見つかってしまうのは映画だから仕方がないのか。それとも難民リストで行き先が判明したくらいだから、意外とそういう情報は整理されているのか。難民に反乱兵が紛れ込んでいる可能性があるので停戦までは解放しないというようなことも言っていたが、だとすると難民キャンプというのは収容所でもあるのか。

そんなことは考えたこともなかったが、むろん、映画はそこにとどまってなどいない。あくまで娯楽作だから、市街戦にはじまって、内戦も激化するし、少年兵の襲撃があったり、ダニーの要請した大佐の軍隊がやってきたりと、アクションシーンでも大忙しだ。が、殺伐とした風景を続けて見せられたせいか、感覚が麻痺してしまって、単調にさえ感じていたのだから困ったものだ。

ディアを見つけたソロモンが、その息子から銃を突きつけられる場面は衝撃的だが、ソロモンの説得でおさまるのを当然と思って観ていては、あきれられてしまうかも。しかし前半にあった少年兵に育てあげていく場面はすごみがあった。そうしてこれは、形こそ違え9歳で両親を殺され（母親はレイプも）、傭兵になっていたダニーの生い立ちではなかったか。

映画はRUFから子供たちを取り戻して助けている元教師のベンジャミン（ベイジル・ウォレス）を登場させて希望を語らせ、ソロモンにも「あの子が大人になって平和になればここは楽園になる」と言わせているのだが、さすがに素直にはうなずけない。

ダニーはソロモンの願いを叶え、ピンク・ダイヤも手に入れるのだが、深手を負い、自分の運命を知ることになる。追っ手をひとりで迎えるちょっとかっこつけの場面ではあるが、ディカプリオいいかも。ソロモンに「息子と家に帰れ」と言うセリフは、自分のような人間を作るなと言っているようだ。

最後のマディー（はすでにダニーに密輸について書かれた手帳を託されて立ち去っていた）との電話は、ソロモンのことをたのんだ他は会えてよかったといった簡単なものだが、これも泣かせる。そういえば最初の方とはいえ、マディーには「あなたが証言を拒み、私と寝る必要がないなら去ってよ」とまで言わせていたくせに、あのまま2人はキスもしていなかったのな。

最後は、ロンドンでマディーが取引の写真を撮り、真相が書かれ、ソロモンの証言も得てダイヤ密輸のからくりが暴かれる。これが付け足しのように思えてしまうのは、ダニーによってリベリアに空輸したあとリベリア産の偽造書類で輸出というのがすでに観客（マディーに言ったのだが）には周知ということもあるが、ディカプリオを山で殺してしまったからとかね。

2003年にはキンバリープロセス（ダイヤモンド原石の国際認証制度）の導入で紛争ダイヤが阻止されるようになり、シエラレオネは平和になったが、まだ20万の少年兵がいるというような内容の字幕がでる。あまりにも簡単に平和という言葉がでてきたので、疑ってしまったが、内戦が終結したという意味でなら本当のようだ。ただこの少年兵というのは、どこにどうやっているのだろうか。

どうでもいい話だが、デビアス社の給料3ヶ月分のダイヤモンドのCMは流れなかった。ってあれが映画館であきるほどかかっていたのはもう10年？くらい前でしたね。

　

【メモ】

1999年を印象付けるのに、アフリカのテレビでもクリントンの不倫が流れていた、という演出。いつまで経ってもこうやって使われちゃいますねー。

元教師のベンジャミンがRUFから子供を助けることなど不可能そうだが、彼によると地元の司令官は昔の教え子なのだそうだ。

〈070517追記〉ウィキペディア（Wikipedia）の「ブラッド・ダイヤモンド」の項目に「この映画では、反政府勢力のRUF側にのみ少年兵が登場するが、実際にはシエラレオネ政府軍も少年たちを兵士にしていた」という記事があった。

原題：Blood Diamond

2006年　143分　シネスコサイズ　アメリカ　日本語字幕：今泉恒子

監督：エドワード・ズウィック　製作：ジリアン・ゴーフィル、マーシャル・ハースコヴィッツ、グレアム・キング、ダレル・ジェームズ・ルート、ポーラ・ワインスタイン、エドワード・ズウィック　製作総指揮：レン・アマト、ベンジャミン・ウェイスブレン、ケヴィン・デラノイ　原案：チャールズ・リーヴィット、C・ギャビー・ミッチェル　脚本： チャールズ・リーヴィット　撮影：エドゥアルド・セラ　プロダクションデザイン：ダン・ヴェイル　衣装デザイン：ナイラ・ディクソン　編集：スティーヴン・ローゼンブラム　音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード
　
出演：レオナルド・ディカプリオ（ダニー・アーチャー）、ジャイモン・フンスー（ソロモン・バンディー）、ジェニファー・コネリー（マディー・ボウエン）、マイケル・シーン（シモンズ）、アーノルド・ヴォスルー（大佐）、カギソ・クイパーズ（ディア・バンディー）、 デヴィッド・ヘアウッド（ポイズン大尉）、ベイジル・ウォレス（ベンジャミン・マガイ）、 ンタレ・ムワイン（メド）、スティーヴン・コリンズ（ウォーカー）、マリウス・ウェイヤーズ（ヴァン・デ・カープ）

クィーン

2007年04月15日 日曜日

シャンテシネ1　★★★

■興味などないが、しかし驚きの英王室映画

1997年8月31日に起きたダイアナ元皇太子妃の事故死がもたらした英王室の騒動を、女王エリザベス2世（ヘレン・ミレン）を主人公にして描いた作品。

まず何よりエリザベス女王を映画に登場させてしまったことにびっくりする。なにしろ事件からはまだ10年しか経っていないわけで、第三者にとってさえこれほど記憶の新しい事件となると、対象が王室であろうがなかろうが至るところに差し障りが出るのは当然で、しかしうがった見方をするなら、すでにその時点で第1級の話題作になっているのだから、興行成績の約束された企画が日の目を見ただけということになる。

それにしても日本ではとても考えられないことで、大衆紙では王室スキャンダルや批判が常態化しているイギリスならではか（むろんよくは知らない）。しかも王室ばかりでなく、最近では求心力が低下したとはいえ現役の首相を（070511追記：ブレア首相は6月27日に退陣することを表明）を俎上に乗せているのだから、驚くしかない。

そして映画は、時間軸としては1997年の5月に英国首相にトニー・ブレア（マイケル・シーン）が勝利する時期から始めているし、最後もエリザベス女王とブレアが事件の2ヶ月後に散歩する場面となっている。題名は『クィーン』ながら、主役はこの2人だろうか。

国が総選挙に湧く中、エリザベス女王に投票権のないことに触れ「1度でいいから自分の意見を表明してみたい」と彼女につぶやかさせ、女王の特殊な地位と不自由さを強調する。ダイアナはすでに民間人、と声明を出さずにいると王室に非難が集中する。このあと、エリザベス女王がひとりで運転していた車が川で立ち往生してしまい、涙を流す場面がある。その時、彼女は立派で美しい鹿を見る。他愛のない演出だが、これが意外にぴったり決まっていた。

人気絶頂で首相になったブレアは、ダイアナの事故に対してはエリザベス女王とは対照的な行動を取り（「国民のプリンセス」とダイアナを称す）、ブレア人気をうかがわせるのだが、エリザベス女王には敬意を払い続け、助言を惜しまない。すでに「国民を理解することが出来なくなったら、政権交代の時期かも」と自問していたエリザベス女王はブレアの意見を入れて、世論も好転するのだが、新聞の見出しは「女王、ブレアに跪く」と容赦がない。しかし当のブレアは「彼女は神によって女王になったと信じている」とそれ以前からエリザベス女王を弁護しているように描かれている。

当人たちは否定しそうだが、2人にはかなり好意的な内容ではないか。立場がないのは、「ダイアナは生きていても死んでもやっかいだ」と悪態をつき鹿狩りばかりしているフィリップ殿下（ジェームズ・クロムウェル）や、意見はあってもエリザベス女王には頭の上がらないチャールズ皇太子（アレックス・ジェニングス）であり、エリザベス女王に夫がそこまで気をつかわなくてもいいと思っていそうなブレア夫人（ヘレン・マックロリー）で、この3人はあのままだと少し可哀想だ。

とはいえ、実際どこまでが本当でどこまでが創作なのだろう。ニュース場面をまぶしてダイアナの事故死から1週間を切り取った脚本は、正攻法の素晴らしいものである。が、そう言ってしまっていいものかどうか。イギリスのことなどさっぱりの私には何もわからないし、映画には感心したものの興味はほとんどないし。

ところで、エリザベス女王の見た鹿はロンドンの投資銀行家に撃たれてしまうのだが、彼女はあの鹿に蹂躙されている自分の姿を見たのだろうか。でも事実は、多分ブレアが去っても、まだ彼女は死ぬまで女王として君臨するのだろう（ブレアは「私が迎える10人目の首相」なのだそうな）。それとダイアナ人気だって、ある意味では王室人気が根強いということになると思うのだが。

原題：The Queen

2006年　104分　ビスタサイズ　イギリス、フランス、イタリア　日本語字幕：戸田奈津子

監督：スティーヴン・フリアーズ　製作：アンディ・ハリース、クリスティーン・ランガン、トレイシー・シーウォード　製作総指揮：フランソワ・イヴェルネル、キャメロン・マクラッケン、スコット・ルーディン　脚本：ピーター・モーガン　撮影：アフォンソ・ビアト　プロダクションデザイン：アラン・マクドナルド　衣装デザイン：コンソラータ・ボイル　編集：ルチア・ズケッティ　音楽：アレクサンドル・デプラ
　
出演：ヘレン・ミレン（エリザベス女王）、マイケル・シーン（トニー・ブレア）、ジェームズ・クロムウェル（フィリップ殿下）、シルヴィア・シムズ（皇太后）、アレックス・ジェニングス（チャールズ皇太子）、ヘレン・マックロリー（シェリー・ブレア）、ロジャー・アラム（サー・ロビン・ジャンヴリン）、ティム・マクマラン（スティーヴン・ランポート）

さくらん

2007年04月15日 日曜日

銀座テアトルシネマ　★★

■鮒に戻ってしまいそうだ

8歳で吉原の玉菊屋に売られ、きよ葉（小池彩夢→土屋アンナ）と名付けられた遊女の物語。

脱走を繰り返すきよ葉は、店番の清次（安藤政信）になだめられ、花魁の粧ひ（菅野美穂）には花魁としての生き方を教えられる。初めての客は高尾花魁（木村佳乃）の馴染みのご隠居（市川左團次）で、きよ葉はすぐ玉菊屋の人気者になるが、惣次郎（成宮寛貴）と恋に落ちる。

客の浮世絵師、光信（永瀬正敏）の気持ちまできよ葉に向いていることことを知った高尾は、きよ葉と惣次郎の仲を裂く策略に出る。騒動となって、きよ葉はまた清次になだめられるが、高尾は悲惨な運命を選ぶ。

日暮という玉菊屋を背負って立つ花魁になったきよ葉は、大名の倉之助（椎名桔平）に見初められる。日暮のためどこまでも尽くす倉之助だったが、日暮が選んだのは、気が付くといつも自分を励ましてくれていた清次だった……。

椎名林檎の曲が舞う極彩色の映像の中にヤンキーを放り込んだ吉原を再現してみせた演出に、そう違和感がないのは褒めていいが、でもそのことで、例えば何で大門の上に金魚がいるんだとか、え、なにこの言葉、でも目くじら立てるほどではないかとか、そっちの方ばかりに気が向いてしまって（悪くはないんだけどさ）、緊張感のない話がよけい間延びしてしまったようだ。

きよ葉は最初、花魁になることを恐れていた。そんなきよ葉に粧ひは「金魚は3代で鮒にかえってしまう。美しくいられるのはビードロの中だけ」で遊女も同じと諭す。そして自らは金持ちに身請けされ、真っ当な方法で吉原から出ていく。が、粧ひは自分が羨望の目で見られる別の意味も当然知っていた。だからきよ葉に「人より多くもらう者は、より多く憎まれる」と言って簪を与えたのだ（後にきよ葉も同じことをするのだが、これはあまり意味のある場面になっていない）。

きよ葉にとっては、大切なのはてめえの足で吉原を出ることだから、身請けにはそんなに大きな意味はない。もっとも初恋の惣次郎にはそう言ってほしかったのだろうが。自分の初恋と高尾の純愛の末路を見て吹っ切れたのか、自力での足抜けが宙に浮いたようになってしまう。

「やなもんはやなだけ」と言い切れる実力をもって、楼主（石橋蓮司）や女将（夏木マリ）とやりあえるのを見せつけられては、切実さも生まれない。倉之助のあれだけの思いをかわしていくのだって、あんまりいい気分じゃない。とはいえ、誰の子かわからぬ子を妊娠してしまうのがこの商売なのだろうし、楼主や女将に楯突けるのも口先だけなのだろう。

妊娠の身でもかまわぬと言う倉之助には同情しかけるが、しかし、まず前提として遊郭などに出入りして散財しているようなやつなのだ。ご隠居のことを通人として持ち上げるのもねぇ。ま、それは別の問題にしても、ともかく肩入れ出来る人間がいないのでは仕方がない。消去法というのもつまらないが、清次が日暮の相手になるのが妥当なところか。

となると最初に清次がきよ葉に、「この桜の木に花が咲いたらここから出してやる。あの桜は咲かないんだよ」と言っていたことをちゃんと説明してほしくなる。単純に考えれば、清次は足抜けなどできっこないと言っていただけではないか。だから最後に2輪咲かせてしまったのは、2人の気持ちの表明したのかもしれないが、私にはこれがいい加減に思えてしまったのだ。

いや、ご隠居にも「咲かない花はない」と言わせているし、倉之助も金の力で玉菊屋の庭を桜で一杯にして、そのことは説明しているか。しかし、それでも納得出来ないのは2人の気持ちが伝わってこないからだろう。

吉原を後にしたきよ葉と清次が楽しそうに菜の花畑を走り、桜の下を歩いていく。なのに鮒に戻ってしまいそうだと思ってしまった私は意地が悪いのかも。

「さくらん」というのは単純に「おいらん」＋「さくら」と考えればいいのか。錯乱という要素はあまりなかったと思うが。

　　

【メモ】

清次は玉菊屋の跡取りとなる手筈になっていて、楼主の姪との祝言が決まっていた。

きよ葉の妊娠に最初に気付いたのも清次。きよ葉は流産してしまう。

2007年　111分　ビスタサイズ　PG-12

監督：蜷川実花　チーフプロデューサー：豊島雅郎　製作：寺嶋博礼、堤静夫、亀山慶二、工富保、山本良生、庄司明弘、那須野哲弥、中村邦彦、渡辺正純　プロデューサー：宇田充 、藤田義則　エグゼクティブプロデューサー：椎名保、山崎浩一、早河洋、五十嵐隆夫、水野文英、伏谷博之、廣瀬敏雄、石川治、石井晃　原作：安野モヨコ『さくらん』　脚本： タナダユキ　撮影：石坂拓郎　視覚効果：橋本満明　美術：岩城南海子　編集：森下博昭　音楽：椎名林檎　音楽スーパーバイザー：安井輝　スクリプター：小泉篤美　スタイリスト： 伊賀大介、杉山優子　音響効果： 小島彩　照明：熊谷秀夫　装飾： 相田敏春　録音： 松本昇和　助監督：山本透
　
出演：土屋アンナ（きよ葉／日暮）、安藤政信（清次）、椎名桔平（倉之助）、成宮寛貴（惣次郎）、木村佳乃（高尾）、菅野美穂（粧ひ）、永瀬正敏（光信）、石橋蓮司（楼主）、夏木マリ（女将）、市川左團次（ご隠居）、美波（若菊）、山本浩司（大工）、遠藤憲一（坂口）、小池彩夢（少女時代のきよ葉）、山口愛（しげじ）、小泉今日子（お蘭）、蜷川みほ（桃花）、近野成美（雪路）、星野晶子（遣手）、翁華栄（番頭）、津田寛治（粧ひの客）、長塚圭史（きよ葉の客）、SABU（床紅葉の客）、丸山智己（日暮の客）、小栗旬（花屋）、会田誠、庵野秀明、忌野清志郎、大森南朋、ゴリ〈ガレッジセール〉、 古厩智之、村松利史、渋川清彦

ドレスデン、運命の日

2007年04月21日 土曜日

シャンテシネ3　★★☆

■空爆と平行して描かれるドラマが稚拙

1945年2月の連合国によるドレスデン大空襲（映画に描かれる13日の2波の空爆は英空軍のもの）を背景に、ドイツの若い看護師のアンナ（フェリシタス・ヴォール）と、英空軍パイロット、ロバート（ジョン・ライト）との恋を描く。

が、この恋は少し強引か。父カール（ハイナー・ラウターバッハ）の病院で働くアンナには、外科部長のアレクサンダー（ベンヤミン・サドラー）という婚約者がいて、アンナがアレクサンダーを好きでたまらない、というシーンがいくつかあるし、アンナはアレクサンダーにプロポーズの儀式？までさせているのだ。

これはロバートとの間に芽生える恋を強調する意味があったのかもしれないが、あとの説明がうまくないから逆効果になっている。アンナと同様に逃亡兵をかくまった女性がゲシュタポによって銃殺される事件で、アレクサンダーへの見方が変わったり、上昇志向にならざるを得なかった彼の叫びもなくはないのだが。

出撃したロバートは墜落されてパラシュートで脱出するが、気付いた住民の銃弾で腹部に傷を負ってしまう。山中から出て病院に潜むが、アンナに発見され、彼女の手当を受けることになる。

ロバートの母はドイツ人で、アクセントはともかく言葉に不自由はないという設定。でないと話にならないわけだからそれはいいのだが、できれば流れの中で納得させてほしいものだ。また、空爆の後のアンナとロバートの再会をはじめとして、偶然の介在する部分が多すぎるのも話をちゃちなものにしている。

一方、ドレスデン大空襲の模様は、連合国（イギリスか）の作戦室の場面からソ連との駆け引きなどを織り込んで、かなりリアルなものになっている。単純に飛び立っていく爆撃機などの映像に、当時のニュースを被せるだけでなく、撮影班が映したものだと思わせるようにそれらしく編集した映像まで入れた凝りようなのだ。

市街地の映像も丹念だ。まだ被害を受けていない時期の市電が走っているような場面をさり気なく積み重ねておいて、クライマックスへともっていく。2波にわたる爆撃、そして瓦礫と化した街を、時間をふんだんに使って再現している。

そこで右往左往するしかない主人公や市井の人々が痛ましい。防空壕に入れてもらえないユダヤ人や、爆撃に絶えた防空壕の中で死を覚悟して祈り続ける人々。そして、一酸化炭素中毒で死んでいく人々などを克明に描いていて迫力のあるものにしている。

映画の最後は、空襲で廃墟のままになっていた聖母教会が2005年に再建されたセレモニーシーンである。フェリシタス・ヴォールがここに出てくることで、映画がこれに連動して企画されたのだとわかる（多分ね）。ドイツ人にとって聖母教会の再建は相当感慨深いものがあるのだろう。

無差別爆撃という連合国側の戦争犯罪（よくわからんが）も指摘される題材を選んだからではないだろうが、医療物資が不足する中、家族をスイスに逃がすためとはいえ父がモルヒネを隠し（この一部始終を潜んでいたロバートが見てしまいアンナにバレることになる）、ナチスの幹部と裏取引をしていることや、ナチスの高官の秘書をしているアンナの妹のふるまい、アンナの友人の夫をユダヤ人にして、ユダヤ人自身に仲間に収容所へ行く通知を配らせていることなどもあまさず描いて、ドイツとしての反省も忘れていない。

そういうのはあまりに自明のことで、描かないわけにはいかないのかもしれないが、でもだからよけい、アンナには英空軍パイロットを救わせて恋（くらいならまだしも子供まで）をさせるのではなく、普通のドイツ人女性として戦争に生きた苦悩こそを描くべきだったと思うのだが。

原題：Dresden2006年　150分　ビスタサイズ　ドイツ　日本語字幕：■

監督：ローランド・ズゾ・リヒター 製作：ニコ・ホフマン、サーシャ・シュヴィンゲル、ニコラス・クラエマー　脚本：シュテファン・コルディッツ　撮影：ホリー・フィンク　音楽：ハラルド・クローサー、トーマス・ワンカー

出演：フェリシタス・ヴォール（アンナ）、ジョン・ライト（ロバート）、ベンヤミン・サドラー（アレクサンダー）、ハイナー・ラウターバッハ（カール）、カタリーナ・マイネッケ、マリー・ボイマー、カイ・ヴィージンガー、ユルゲン・ハインリッヒ、ズザーヌ・ボアマン、ヴォルフガング・シュトゥンフ

フライ・ダディ

2007年04月21日 土曜日

銀座シネパトス1　★☆

■父よ、あなたは弱かった

娘のダミ（キム・ソウン）をカラオケボックスで同じ高校生のカン・テウク（イ・ジュ）に暴行されたチャン・ガピル（イ・ムンシク）は、「深く反省している」相手のあまりに不遜な態度に復讐を誓い、包丁を手にチョンソル高校に乗り込むが、居合わせたコ・スンソク（イ・ジュンギ）に簡単に気絶させられてしまう。が、このことでスンソクと彼の同級生チェ・スビン（キム・ジフン）とオ・セジュン（ナム・ヒョンジュン）は、ガピルに力を貸すことになる。

テウクは3年連続優勝を目指す高校ボクシングのチャンピオンで、取り巻きもいれば、高校の教頭も彼の味方。息子が不祥事を起こしても姿を見せない「国の仕事」で忙しい両親（事件すら知らないのかも）と憎まれ役に相応しい陣容だ。

対する39歳のガピルは平凡なサラリーマン。二流大学出ながら仕事ではまあまあ活躍しているようで営業部長にもなれそうだ。マンションのローンはあと7年。堅実なのね。でも禁煙がなかなか成功しないのは意志薄弱なのか。命をかけて妻と娘を守るつもりでいたが、気が付けば体はぶよぶよで、テウクとまともに戦えるとはとても思えない。

師匠に対する礼儀を守り一切質問はしないという条件の上で、スンソクの与えた指示は特訓の繰り返し。体はなまっているし非力すぎのガピルだから、まずは正攻法でいくしかないのだろう。それはわかるが、だったら余計、方法や見せ方に工夫がほしいところだ。が、特別なアイディアなどはない。荒唐無稽路線を取りたくなかったのかもしれないが、映画としては少しさびしい。

食事療法を取り入れて体重と体脂肪を減らすところは、イ・ムンシクが身をもって体を引き締めたのがわかるので（実際には体重を15キロ増やし、映画の撮影に会わせてまた減らしていったという）、本当に応援したくなる。が、あとは反射神経を養うくらいだし、ボクシング（何も相手の得意とするもので戦わなくてもね）での対策はラグビーみたいにタックルしろ、では何とも心許ない。

しかもこの対決を、日にちの制限があるわけではないのに、なぜか25日後（いくらなんでもね無理でしょ）に設定してしまうし、「明日の作戦を訊いて俺はあきれかえった」とガピルは言うのだが、体育館を占拠して生徒たちだけの前で行うだけの、ま、ホントにあきれかえっちゃうもので、実際の戦いになってもガピルは一方的に殴られるばかりでいいところがない。あれ、なのにガピルが勝ってたけど。なんでや。見せ場が結果として誤魔化しのようになってしまっては、盛り上がるはずもない。

これだったら前日のバスとの競争の方がまだ見せてくれたものね。そのバスの運転手（ペク・ソンギ）がいつの間にかローラーブレードができるようになっているのは、ちょっとした映像だからいいのであって、ガピルの特訓には乗り気でなかったスンソクが、娘のために戦うという姿勢に、小学生のとき離婚して出ていってままの父親を重ね合わせていたのだとか、ガピルにも「お前みたいな息子がいたら」などと言わせて妙な味付けをしてしまうと、急につまらないものになってしまう。

韓国でならば『フライ，ダディ，フライ』（未見）のリメイクは、それなりの興行価値があるのかもしれないが、元の作品が2005年に公開されたばかりの日本にもってくる意味があったとはとても思えない。現に、まあ、銀座シネパトスということもあるのかもしれないが、イ・ジュンギだけではとても売れそうもないくらいガラガラの初日だったのだけどね。かわいそ。

　

原題：嵓誤攵・ｴ ・€・煤@英題：Fly,Daddy,Fly

2006年　117分　ビスタサイズ　韓国　日本語字幕：根本理恵

監督・脚本：チェ・ジョンテ　原作：金城一紀『フライ、ダディ、フライ』　脚本：チェ・ジョンテ　撮影：チェ・ジュヨン　音楽：ソン・ギワン
　
出演：イ・ムンシク（チャン・ガピル）、イ・ジュンギ（コ・スンソク）、イ・ジュ（カン・ウテク）、キム・ジフン（チェ・スビン）、ナム・ヒョンジュン（オ・セジュン）、イ・ヨンス（ガピルの妻）、キム・ソウン （チャン・ダミ／娘）、イ・ジェヨン（イ・ドックン／教頭）、ペク・ソンギ（バスの運転手）

オール・ザ・キングスメン

2007年04月22日 日曜日

武蔵野館3　★★★★

■叩けば出る埃

考えさせられることの多い深遠な映画だが、その前にまずどうにも居心地の悪くなる映画でもあった。

映画の語り手であるジャック・バーデン（ジュード・ロウ）という人間は一体何を考えているのだろう。いつまでも初恋にしがみついているだけの男？「どこで何が起ころうと関知しない主義」だから「知らなければ傷つくことがない」などと言うのだろうけど、どうもうじうじしているだけのようで、それは自分のそういう部分を見せつけられている気分になるからでもあるのだが、どうにか出来ないのかと言いたくなってくるのだ。こんなヤツが語り手だからだろう、実際ジャックの性格によるところは大きく、彼の回想部分が交錯する構成は少しまわりくどいものとなっている。

ウィリー・スターク（ショーン・ペン）はもう1人の主人公というべき人物で、郡の出納官にすぎなかったが「たった1人で汚職に立ち向かった男」（これはジャックの記事）として注目され、州の役人タイニー・ダフィ（ジェームズ・ガンドルフィーニ）にそそのかされるように知事選に打って出る。が、その出馬は別候補の引き立て役にすぎなかったこと知る。スタークという男に魅せられた新聞記者のジャックは、彼の下で働きたいとその前から言っていたのだが、彼に演説の仕方を助言したことで彼に輝きが戻り、彼の熱狂的ともいえる原稿なしの演説が始まることになる。

いつもながらやり過ぎとも思えるショーン・ペンの演技が、このスタークに関してはぴったりで、選挙戦での昂揚ぶりは見事という他ない。ジャックは新聞社の方針に反した彼の提灯記事（本心だったろうが）を書いて辞職となり、スタークは地滑り的大勝利を収め知事に就任する。

権力を手にした人間の辿る道は結局同じなのか、富裕層や企業への対決姿勢を崩さないスタークだが、自身は酒に溺れ（ジャックが最初に会った時は妻に遠慮して酒は飲まないといって「オレンジソーダにストロー2本」だったのだが。選挙戦の時もこの禁は犯している）、女遊びもはじまり、不正への疑惑までが新聞を賑わせるようになる。

引退後も影響力があるアーウィン元判事（アンソニー・ホプキンス）の、疑惑の調査が望ましいという発言から弾劾になることを察したスタークは、アーウィン判事のことを調べるようジャックに命令する。

そもそもアーウィンはジャックのおじで「父が去った後、父以上に父らしい人間」であった。ジャックから見てもアーウィンは、まずなにより高潔な判事であり、いくら探り回っても何も出てこないのだが、スタークは執拗にアーウィンを調べろと言い続ける。叩けば埃の出ない人間などいないと言わんばかりに。

これはスタークの人間観そのもので、自分のことも埃の出る人間として見ているからだろう「私の部下の不正は、潤滑油で今までの知事とは比較にならないくらい小さい」と言って憚らない。それに、それなりに評価すべきこともやっていたようだ。

ジャックのことを考えるとイライラするのは、あまりに我関せずでいるからなのだが、しかしスタークに対しては、何故職を辞してまで彼について行こうとしたのか。シニカルなジャックがスタークに魅せられたのは、一般大衆のように熱狂的な演説によってだとは思えない。単にスタークという男の一部始終を見届けたかった、というのにも同意しかねる。彼の人間観に惹かれたというのが、意外に当たっていそうな気がするのだが。

そうして、完璧と見えたアーウィンから、ついに埃が出る日がやってくる。

アーウィンはジャックに突きつけられたその疑惑（現在の地位は不正に手に入れたものと記した手紙）を、こんなものは証拠にもならないと否定した上で関係者もみんな故人と付け加えるが、しかし、自ら命を絶つことで疑惑が事実であることを認めてしまう。母から自殺を知らせる電話が入って、ジャックは母に責められ、意外な事実を知る。「あなたは実の父を殺した」と。

ジャックの父がどういう状況で「去った」のかは語られていないのではっきりとはいえないのだが、アーウィンは母の浮気相手ということになる（「私も君を苦しめることが出来る」とアーウィンが言っていたのはこのことだったか）。アーウィンが父としてジャックに接していたことは、ジャックの回想からも、またアーウィンが残していたジャックについてのスクラップブックからもわかるのだが、それはジャックにとって慰めになったのだろうか。

アーウィンがいなくなったからなのかはわからないが、スタークへの弾劾投票は否決される。新しい病院の院長にアーウィンが要請していた前知事の息子であるアダム・スタントン（マーク・ラファロ）が就くことも決まって、もう怖いものが何もなくなったかに見えたスタークだったが、そのアダムに暗殺されてしまい、ダフィ新知事が誕生する。

ジャックにとってはアダムは昔からの親友で、その妹のアン（ケイト・ウィンスレット）はジャックの初恋の相手だった。アーウィンの過去を暴くためにアンに再会したジャックだったが、映画では最初の方からジャックとアダムとアンの3人が夜の海にいる場面が何度か繰り返されている。

この回想場面は、ジャックの記憶が曖昧でなかなか思い出せないでいることなのかと思ってしまったのだが、そうではなく（こんな大切なことをそう簡単には忘れないよね。そんな年でもないし）、思い出したくなかっただけだったのか（もしそうならこの場面の挿入の仕方はずるくないだろうか）。

ジャックはアンと海の中で気持ちを伝え会い、部屋にまで行くが、「あまりに大切で壊したくなくて」何もしないままで終わる。このことをジャックはいつまでも気にしていて、アンの気持を今になってもはかりかねているようなのだ。

しかし、アンの気持ちはどうであれ、彼女は何故かスタークの女になっていた。いや、それはアダムを院長にするためにだったらしいのだが、スタークにとってもスタントンの名声が利用できる、願ってもないことだったというのに。事実ジャックは、アダムの説得にあたっていた。「知事は悪でも病院は善だ。善は悪からも生まれる」と言って。

アダムは世間知らずなのかもしれないが純粋で、ジャックとアンとのことも優しく見守ってくれるような男だった。アダムにとってもアンとスタークのことは寝耳に水で、アンに「妹の情夫のヒモにはならない」と言ったらしい（ここでジャックが「僕もそう思う」と言っていたのには笑いたくなったが）。

アダムによるスターク殺害の理由はこれ以上には語られていない。こんなことで、と思わなくもないが、とにかくあっけない幕切れだ。2人から流れた血が溝にそって広がり混じっていく画面が、ひどく陰惨なものに見えた。それはスタークとアダムという、水と油のような2人の人間を無理矢理引き合わせた結果であり、死によってしか混じりあえないとでもいっているようだった。

結局、ジャックのやってきたことはなんだったのか。機会があったらもう1度観て考えてみたい。

　　

【メモ】

この映画は1949年版のリメイクで、原作はロバート・ペン・ウォーレンによる1946年のピューリッツァー賞受賞作（鈴木重吉訳の「白水社版では『すべて王の臣』という邦題がついている）。1928年から32年にルイジアナ州知事となったヒューイ・P・ロング（後に上院議員）について書かれた実話だそうだ。

原題のAll the King’s Menは『マザーグース』のハンプティ・ダンプティからの引用で、取り返しのつかない状況を表す。ついでながら、1974年の『大統領の陰謀』（原題：All the President’s Men）は、All the King’s Menのもじりがタイトルになっている。

Humpty Dumpty sat on a wall.
Humpty Dumpty had a great fall.
All the king’s horses and all the king’s men
Couldn’t put Humpty together again.

原題： All the King’s Men

2006年　128分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：松浦奈美

監督・脚本：スティーヴン・ザイリアン　製作：ケン・レンバーガー、マイク・メダヴォイ、アーノルド・メッサー、スティーヴン・ザイリアン　製作総指揮：アンドレアス・グロッシュ、マイケル・ハウスマン、ライアン・カヴァノー、トッド・フィリップス、アンドレアス・シュミット、ジェームズ・カーヴィル、デヴィッド・スウェイツ　原作：ロバート・ペン・ウォーレン　撮影：パヴェル・エデルマン　プロダクションデザイン：パトリツィア・フォン・ブランデンスタイン　衣装デザイン：マリット・アレン　編集：ウェイン・ワーマン　音楽：ジェームズ・ホーナー
　
出演：ジュード・ロウ（ジャック・バーデン）、ショーン・ペン（ウィリー・スターク）、アンソニー・ホプキンス（アーウィン判事）、ケイト・ウィンスレット（アン・スタントン）、 マーク・ラファロ（アダム・スタントン）、パトリシア・クラークソン（セイディ・バーク）、ジェームズ・ガンドルフィーニ（タイニー・ダフィ）、ジャッキー・アール・ヘイリー、キャシー・ベイカー、タリア・バルサム、トラヴィス・M・シャンパーニュ、フレデリック・フォレスト、ケヴィン・ダン、トム・マッカーシー、グレン・モーシャワー、マイケル・キャヴァノー

恋しくて

2007年04月22日 日曜日

テアトル新宿　★★

■どこが「恋しくて」なんだろう

幼なじみだった比嘉栄順（東里翔斗）と宮良加那子（山入端佳美）は高校に入って再会、加那子の兄清良（石田法嗣）の発言で、島袋マコト（宣保秀明）も一緒になってみんなでバンドを組むことになる。思いつきのように始まったバンドだが、同級生の浩も加わって自分たちの企画したバンド大会で優勝し、プロデビューの話が持ち上がる。

よくある話ながら、東京に行ってからのことはほとんど付け足しで、あくまでも主役は沖縄（石垣島）と言いたげな構成だ。「これが沖縄」という風景の中で、高校生たちがバンドに熱中していく様子がなんとも楽しい。沖縄だったら山羊も牛も喋りそうな気にもなるし（喋る演出が入るのだ）、恋も底抜けに明るくて、だから困ったことに恋という感じがしないのである。普通に生活しているうちに、自然に相手といることが多くなって、みたいな流れなのだ。

そのことは当人たちも感じたらしく、栄順は加那子に2人が付き合っているかどうかを確認する場面があるのだが、これがとてもいい。高校生にもなって清良と屁こき合戦までやってのけてしまう加那子のキャラが伸びやかで、でも堂々としているとまではいかなくて、仰天場面を見ても栄順にとっては恋の対象であり続けたのだと思わせるものを持っているのである。

ただバンドが東京に出ていくことになってやってくる2人の別れになると、それが加那子からの一方的な手紙ということもあって、まったくの説明口調になってしまっている。普通の恋物語にある出会いのときめき度が薄かったからという理由がここにもあてはまるのかもしれないが、でもそれだと何のためにずーっと2人（とバンド活動）を描いてきたのかがわからなくなってしまう。別れても「恋しくて」しかたがないのは、はっきりそう言っているのだからそうなのだろうが、やはり言葉ではなく映画的なものでみせてほしいのだ。

結局、BEGINのデビュー曲の「恋しくて」をタイトルに使ってしまったのがよくなかったのではないか。どうしてもそういう目でみてしまうもの。最後に主人公たちのライブ場面は、BEGINの新曲「ミーファイユー」の演奏場面にとってかわる。ようするに、そういう映画なのだろう。しかし私としては、イベントに登場してきた80年代のヒット曲や山本リンダにピンキラを歌う個性溢れる高校生バンドの熱演（しかしなんで古い曲ばかりなんだ）の方が楽しかったのだ。

加那子の家族についての挿話がどれもバラバラなのも気になった。清良が父探しの旅で、父の残した楽譜を見つけて帰るのだが、加那子が4歳の時に父が家出して（清良によって旅先の山で崖から落ちたことがわかる）以来、歌が歌えなくなっていたということにはあまり繋がってこない。

また、母のやってきたバーの仕事（経営者で歌手でもある）や、祖母の美容院の実体のなさは何なのだろう。清良がピアニスト代わりったって、それは最近だろうし、その清良がいなくなったからってバーを閉じるというのもとってつけた話のようで、このバーは与世山澄子に歌を歌わせたかっただけの装置にしかなっていないのだ。石垣島の大らかさといってしまえばそれまでなのだろうが、客を無視した美容院というのもねー。母と祖母の接点がないことも印象をバラバラなものにしてしまったのではないか。

　

2007年　99分　ビスタサイズ

監督・脚本：中江裕司　製作：松本洋一、松崎澄夫、渡辺純一、廣瀬敏雄、松下晴彦　プロデューサー：姫田伸也、新井真理子、町田純　エグゼクティブプロデューサー：大村正一郎、相馬信之　原案：BEGIN　撮影：具志堅剛　美術：金田克美　衣装デザイン：小川久美子　編集：宮島竜治　音楽監督：磯田健一郎　主題歌：BEGIN『ミーファイユー』　ラインプロデューサー：増田悟司　照明：松村志郎　整音：白取貢　録音：白取貢　助監督：瀬戸慎吾
　
出演：東里翔斗（比嘉栄順）、山入端佳美（宮良加那子）、石田法嗣（宮良清良）、宜保秀明（島袋マコト）、大嶺健一（上地浩）、与世山澄子（宮良澄子）、吉田妙子、國吉源次、武下和平、平良とみ（おばぁ）、三宅裕司、BEGIN

ホリデイ

2007年04月27日 金曜日

109シネマズ木場シアター5　★★☆

■何故かエピソードが噛み合わない

恋に行き詰まった女性が、憂さ晴らしにと、ネットで流行の家交換（ホーム・エクスチェンジ）をし、2週間のクリスマス休暇に「別世界」を手にする。日本では発想すら難しそうな家交換だが、家具付き賃貸物件が一般的という欧米ではそれほど違和感はないのかも（それにしてもね）。

ロンドンで新聞社の編集の仕事をしているアイリス（ケイト・ウィンスレット）は、3年も想い続けているジャスパー（ルーファス・シーウェル）の仕事場での婚約発表（つまり相手も職場の人間）に、目の前が真っ暗になって……。

ロサンジェルスで映画の予告篇製作会社を経営するアマンダ（キャメロン・ディアス）は、仕事中毒故か恋人のイーサン（エドワード・バーンズ）とはしばらくセックスレス状態。だからってイーサンの浮気を許せるはずもなく……。

アイリスはプール付きの大邸宅にびっくりで大喜びだが、アマンダはロンドンの田舎のお伽話に出てくるような1軒屋には6時間で飽きてしまい、帰国を考え出す始末（雑誌ではなく本が読みたいと言ってたのだから、うってつけなのにね）。が、アイリスの兄グラハム（ジュード・ロウ）の突然の出現で、たちまち恋に落ちてしまう。

2週間ながら新天地でのそれぞれの生活＋多分新しい恋は、家交換のアイディアが示された時点で誰もが先を読める展開で、だからこちらのワクワク度が先に高まってしまうからなのか、そうは盛り上がってくれなし、アイリスとグラハムの熱愛ぶりに煽られて、かえって腰が引けてしまったりもする。

謎だらけでやきもきさせられたグラハムには、ソフィとオリビアという2人の娘（子役がいい）がいて、家に押しかけたアマンダは4人で楽しい時を過ごす。三銃士のイメージは重なるし、オリビアの「女の人が来たのは初めて、うれしいな」というグラハムへの応援にもなるセリフには本当にうれしくなるし、グラハム演じるナプキンマンの微笑ましいこと。

アマンダとアイリスの電話中にグラハムからもかかってきて、アイリスが中継役になるアイディアもいいし、2人は最初こそいきなりセックスになってしまったものの、途中からはキスそのものを楽しんでいるようで好感が持てる（あれ、腰が引けてたって書いたのに）。

そういう工夫は沢山あるのに、何でなんだろ。

一方のアイリスもただ豪邸を楽しんでいるだけでなく、アマンダの元カレの友達で作曲家のマイルズ（ジャック・ブラック）と知り合いになる。マイルズはやはり浮気されての失恋病男で、アイリスと同じように「便利でいい人」なのがミソ。だからこちらは2人共、元の恋人に決着を付けてからやっと恋が始まる。2人共恋人に復縁を迫られるあたりも似ているのだな（ジャスパーはわざわざロンドンからやってくるのだ）。

アイリスはまた、たまたま知り合った90歳の元脚本家アーサー（イーライ・ウォラック）にも、君が主演女優だと励まされる。実はこの老脚本家がらみの挿話は、アイリスが家にこもっていた彼に手を貸して、祝賀会に出かけていくようになる場面があるように、時間もそれなりに使っているのだが、何故か機能しているとはいえない。その証拠に、アーサーが祝賀会の壇上で話しているのに、アイリスとマイルズでお喋りしてしまう場面があるのだけど、これはないでしょう。

マイルズには、いつものジャック・ブラック調で映画ネタをふんだんに語らせたり（『卒業』ではビデオ屋で、ダスティン・ホフマンに「顔がバレたか」と言わせるわかりやすいカメオシーンまである）、アマンダには映画の予告篇のように自己分析してしまう場面が何度かあったりと、先にも書いたように細かな工夫が多い。

極めつけは、15歳で親が離婚したことから強くならねばと頑張って泣けなくなっていたアマンダが、泣き虫のグラハムと大泣きすることだろうか。でもね。

この噛み合わなさは何故なのか。結末が読めていたから。切実さが伝わらないから。ふむ。
よくわからんのだが、とにかくそういう印象のまま終わってしまったのだな。基本的には女性の目線での願望映画だから私には合わなかったのかも。

2週間が終わったらどうするのかって問題が残るとは思うのだけど、最後は4人共（子供たちも）ロンドンで楽しそうにしていました。ここから先は、考えてもしょーがないしょーがない。

【メモ】

グラハムは妻とは2年前に死別。謎だったのは、週末に子供を預けて独身男のように振る舞っていたからで、携帯に違う2人の女性の名前を見たアマンダは余計勘違いしてしまう。

三銃士のように暮らしていたというアマンダのセリフが、子供たちによってなぞられる。

映画ネタは『炎のランナー』『ミッション』など。他にリンジー・ローハンとジェームズ・フランコの映画の予告篇（これは架空か）も。それと元脚本家の机にはオスカー像が見えた。

原題：The Holiday

2006年　135分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：古田由紀子

監督・脚本：ナンシー・マイヤーズ　製作：ナンシー・マイヤーズ、ブルース・A・ブロック　製作総指揮：スザンヌ・ファーウェル　撮影：ディーン・カンディ　美術：ジョン・ハットマン　衣装デザイン：マーリーン・スチュワート　編集：ジョー・ハッシング　音楽：ハンス・ジマー
　
出演：キャメロン・ディアス（アマンダ）、ケイト・ウィンスレット（アイリス）、ジュード・ロウ（グラハム）、ジャック・ブラック（マイルズ）、イーライ・ウォラック（アーサー）、エドワード・バーンズ（イーサン）、ルーファス・シーウェル（ジャスパー）、ミフィ・イングルフィールド（ソフィ／グラハムの長女）、エマ・プリチャード（オリビア／グラハムの次女）、シャニン・ソサモン（マギー）、サラ・パリッシュ（ハンナ）、ビル・メイシー（アーニー）、シェリー・バーマン（ノーマン）、キャスリン・ハーン（ブリストル）

13／ザメッティ

2007年04月28日 土曜日

シネセゾン渋谷　★★☆

■ランプが点灯したら引き金を引け！

青年が謎のチケットに導かれるように行った先は……というミステリー仕立ての物語だが、謎解きというほどのものはないし、展開も順を追った単純なものだ。大方の人間は観る前に、内容はともかく集団ロシアンルーレットがあるということは知っているから、それについての驚きがあるわけでもない。が、何も知らない青年が狂気の場に放り込まれ、しかし後戻りは出来ずにゲームが進んでいく中で、観客のほとんどは完全に青年と一体になり、青年と同じ恐怖を味わうことになる。

ただ、残念なのは、それだけの映画でしかないということだろうか。

青年はグルジア移民の22歳のセバスチャン（ギオルギ・バブルアニ）で、屋根修理の仕事中に依頼主のジャン＝フランソワ・ゴドン（フィリップ・パッソン）が大金が手に入る話をしているのを耳にする。が、その金儲けの連絡の手紙をまっていたゴドンは薬物中毒で死んでしまう。ロシアンルーレットの恐怖に耐えられず、参加者の多くはモルヒネを打っていたという話があとで出てくるが、しかしゴドンの薬物中毒がそうかどうかはわからない。生き残りであるならすでに大金を手にしていそうなものだが、妻や友人との会話からはとてもそういう状況には見えない。

ゴドンの急死で、セバスチャンが内容もわからない手紙を盗み、その中にあったホテルの領収証とパリ行きの指定券（しか入っていない）に誘われるように列車に乗り込みホテルに向かったのは何故か。仕事は中止になるし、今までの賃金すらすんなりとは払ってもらえそうもなさそうなので、セバスチャンも金に困っていることは確かなのだが、1番はやはり単なる好奇心ではないか。この状況でこの行動にでる人間はいくらでもいそうだからだ。

映画はすべてセバスチャンの目線になっていることもあって、肝腎なことはわからず終いのことが多い。しかし矛盾することを言うようだが、この説明はもう少しだけなら削ぎ落とした方がよかったような気もする。どこと言われても困るし、淡々とした流れだって決して悪くないとは思うのだが、この内容なら1時間くらいに収めるべきだろう。

警察が追っていることは主催者も気付いているらしく、ひとつ前の駅で降ろさせたり、駅のロッカーに指示書をおいたり、車を乗り継がせて、セバスチャンを郊外にある館に連れていく。そこにはアラン（フレッド・ユリス）という男が待っていてゴドンでないことを不思議がる。異様な雰囲気にさすがに身の危険を感じたセバスチャンは帰ろうとするが、許されるはずもない。

ここからやたらリアルで緊張を強いられた集団ロシアンルーレット場面に入っていくのだが、後になって考えてみると意外に雑なゲームのような気もしてくる。

優勝者にも85万ユーロの金が出るのだから、単純にお金の問題だけではなく（中には切実そうな者もいたが）命を賭けたショーを見たいという気持ちがかなり強そうなのだ。金持ちの暇つぶしなのか。参加者が13人なのはたまたまで、トルコでは42人だったという。

最初は1発から始まりゲームが進むと弾数を増やしているが、ショーという意味だけなら、それでは進行が速すぎないか。そして、それなのに4人残った後はくじで、2人の対決にさせているのもわからない。最後の2人での勝負など、2人とも死んでしまうことだってありそうなのだが（だから予備として、2人を残したのか）。

ロシアンルーレットをやっている当人たちにとっては、最初のうちは自分が相手を殺すことよりも相手から殺されないことが重要になる。といったってこれもすべて運次第で、だからフライングもそうは意味がないし、恐怖でなかなか引き金を引けずにいたセバスチャンが撃たれずに残ることにもなる。が、ここで本当に恐怖を味わったのはセバスチャンの前にいた男なのだが。

セバスチャンは、いままでに3度このゲームを勝ち抜いてきた（理由が明かされないのであればこんな設定にしない方がいい）というジャッキー（オーレリアン・ルコワン）との戦いにも勝利（というよりただ運がよかっただけなのだが）し、賞金を手にする。

解放されたセバスチャンは賞金を家族に郵送し電話するが、ホームで警察に捕まり尋問を受ける。警察はゴドンの代わりに行ったが拒否されたというセバスチャンの言葉など信じてはいなかったが、金も持っていないし、彼がそこにあった車のナンバーを供述したことで放免となる。が、悪運もここまで。駅でジャッキーの弟に見つかり殺されてしまう。

このオチは安易だ。もうひとひねりがないと、集団ロシアンルーレットだけ、といつまでも言われてしまうだろう。

【メモ】

予告篇では、集団ロシアンルーレット場面で画面が暗くなるので、てっきりランプが消えるのが合図になって行われるのだと思い込んでいて、それだと別の方向に撃ったりしゃがんでしまったりしないかといらぬ心配をしていたが、まったくの思い違いだった。そりゃそうだよね。

監督自身の手によるハリウッドでのリメイクが決定している。

原題：13 Tzameti　［グルジア語で数字の13］

2005年　93分　シネスコサイズ　モノクロ　フランス、グルジア　R-15　日本語字幕：■

監督・脚本・制作：ゲラ・バブルアニ　撮影：タリエル・メリアヴァ　編集：ノエミー・モロー　音楽：イースト
　
出演：ギオルギ・バブルアニ（セバスチャン）、パスカル・ボンガール（闇のゲーム進行役）、 オーレリアン・ルコワン（ジャッキー）、フィリップ・パッソン（ジャン＝フランソワ・ゴドン）、オルガ・ルグラン（クリスティーヌ・ゴドン／ゴドンの妻）、フレッド・ユリス（アラン）、ニコラス・ピグノン、ヴァニア・ヴィレール、クリストフ・ヴァンデヴェルデ、オーグスタン・ルグラン、ジョー・プレスティア、ジャック・ラフォリー、セルジュ・シャンボン、ディディエ・フェラーリ、ゲラ・バブルアニ

ナイト ミュージアム

2007年04月28日 土曜日

シネセゾン渋谷　★★☆

■オモチャのチャチャチャin博物館

ラリー・デリー（ベン・スティラー）は、離婚したエリカ（キム・レイヴァー）との間にもうけた10歳になるニッキー（ジェイク・チェリー）という息子がいる。エリカの再婚話はともかく、その相手（株のトレーダーなのな）にニッキーがなついているらしく、いや、そんなことより転職ばかりで現在も失業中の自分にあきれられてしまって、さすがに危機感をつのらせる。とにかく新しい仕事を探すしかないと職業訓練所を訪れた彼は、自然史博物館の警備の仕事に就くことになる……。

設定は違うものの『ジュマンジ』『ザスーラ』と似た作品。ゲームが博物館になっただけで、夜になると動き出す博物館の展示物が朝には戻っているというある種のお約束の上に成立しているのも、家族の絆を取り戻すというテーマが潜んでいるのも、まったく同じだ。

子供向け映画という方針がはっきりしているから、いきなり恐ろしいテラノサウルス（骨格標本なんだけどね）に襲われるもののそれは勘違いで、相手はまったく犬レベル。骨を投げて遊んでほしかっただけだったりする。

そもそもラリーと入れ替わりに退職するというセシル（ディック・ヴァン・ダイク）、ガス（ミッキー・ルーニー）、レジナルド（ビル・コッブス）の先輩老警備員たちから渡されたマニュアルを、いたずら好きのサルに鍵束と一緒に持ち去られたというのがのがいけなかったのだが……。

博物館だから展示物が所狭しと置いてあるわけで、つまり限られた空間に限られた人物で少し先は他の展示物の領域だったりするから、動きだしてもお互いに適当に調和をとっていたり我関せずというのがおっかしい。もっとも西部開拓史とローマ帝国のジオラマでは双方ともが領土の拡大をはかっていて、大乱闘になったりもする。このミニチュアのアイディアでは、ラリーがガリバーのように小人たちに磔にされ、鉄道に轢かれたり、ローマ軍の矢を沢山浴びせられてしまったするのが、なかなか愉快だ。

もちろんこれだけでは映画としては芸がないので、3人の先輩老警備員たちがアクメンラーの石板を持ち出そうとするのを、全員で阻止するというクライマックスが用意されている。この石板がなくなると、これによって毎晩息を吹き込まれていた展示物の、唯一の楽しみが奪われてしまうのだ。

ここで1番活躍するのがルーズベルト大統領（ロビン・ウィリアムズ）だろうと思っていると、彼は硝子の中に展示されているアメリカ先住民のサカジャウィア（ミズオ・ペック）に片想いをしていたという役回り。「私もただの蝋人形でルーズベルトじゃない。女に告白もできん」と言うのだ（蝋人形でよかったよ、というような傷を負う）。え、何。それにしちゃ他の展示物はかなり役に成りきっているんじゃないか。いや、でもこれが正しい解釈なんだろうけどねぇ（考え出すと複雑なことになりそうだから、やめておこう）。

ミニチュア（ジオラマ）のカーボーイとオクタヴィウスの大活躍もあって石板は無事戻ってくるし、ラリーは学芸員レベッカ（カーラ・グギーノ）の論文の手助けや、もちろんニッキーにもいいところを見せられて（ニッキーとその友達が見ている前でクビを言いわたされたラリーは汚名返上とニッキーを博物館に連れてきていた）、しかも博物館外での石板争奪戦の痕跡が博物館の宣伝にもなってラリーにはお咎めがないばかりか……と予定通りの結末を迎える。

老警備員たちもラリーの温情で床掃除だけの罰と、まあ、すべてが善意による大団円なのは、どこまでも健全な子供映画ってことなのだろう。

余談だが、アメリカ自然博物館だけあって日本人には馴染みの薄い人物が出てくる。サカジャウィアもだが、彼女を通訳として西部開拓史時代にアメリカを探検したメリウェザー・ルイスとウィリアム・クラーク。しかし調べてみるとサカジャウィアは人妻ではないの（http://sitting.hp.infoseek.co.jp/sakaja.htm）。ルーズベルト、まずいよ、それは。あ、だから違う人格の蝋人形って言ってたんだっけ。

　　

【メモ】

ラリーに仕事を斡旋する職業紹介員を演じるアン・メアラはベン・スティラーの実母。

原題：Night at the Museum

2006年　108分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：戸田奈津子

監督：ショーン・レヴィ　製作：ショーン・レヴィ、クリス・コロンバス、マイケル・バーナサン　製作総指揮：マーク・Ａ・ラドクリフ　原作：ミラン・トレンク　原案・脚本：ロバート・ベン・ガラント、トーマス・レノン　撮影：ギレルモ・ナヴァロ　プロダクションデザイン：クロード・パレ　衣装デザイン：レネー・エイプリル　編集：ドン・ジマーマン　音楽：アラン・シルヴェストリ
　
出演：ベン・スティラー（ラリー・デリー）、カーラ・グギーノ（レベッカ）、ディック・ヴァン・ダイク（セシル）、ミッキー・ルーニー（ガス）、ビル・コッブス（レジナルド）、ジェイク・チェリー（ニック・デリー）、ロビン・ウィリアムズ（セオドア・ルーズベルト）、ミズオ・ペック（サカジャウィア）、ラミ・マレック（アクメンラ）、リッキー・ジャーヴェイス（マクフィー博士）、アン・メアラ（デビー）、キム・レイヴァー（エリカ・デリー）、スティーヴ・クーガン、ポール・ラッド、オーウェン・ウィルソン（クレジットなし）

東京タワー オカンとボクと、時々、オトン

2007年04月29日 日曜日

109シネマズ木場シアター6　★★★☆

■オカンとボクと、時々、オトン、そしてミズエ

原作は未読。リリー・フランキーの自伝だろうか。そして振り返るとそこにはオカン（内田也哉子→樹木希林）がいた、というような。

小倉から筑豊の炭坑町、そして大分の美術高校時代の下宿生活を経て東京に上京し、美大時代のぐうたらな生活があって、でもなんとか稼げるようになってオカンを呼び寄せて一緒に暮らし……。料理好きで誰からも愛されたオカンのことを「ボク」（谷端奏人→冨浦智嗣→オダギリジョー）が綴っていく。

作者が最初に「小さな話」と言っているのは、特別な大それた事件というべきものなどないという謙遜と思われるが、長い年月のうちにはそれなりの事件は当然いくつもあって、それが丹念に描かれていく。むろんリリー・フランキーの子供時代は子供の目線でしかないので、上京するまでの場所は田舎なのだが、場所は違ってもこの時代の風景は私には懐かしいもので、共鳴する部分が多かった（車をハンドル操作で道を走らせるゲームってあんなにチャチだったかしらねー。かもねー、というように反応していたのね）。

そして挿話としてはどこにでもありそうな話の積み重ねながら、やはり母に対する、また母の子に対する気持ちが全編に溢れたものになっていて、でもそれは決して押しつけがましいものにはなっていなかった。

だから、抗癌剤の副作用で苦しむ壮絶な場面になっても素直に受け止められたのだろう。また、オカンに手を引かれる側だったのが「ボク」が引く側になっているベタな映像すら、とても愛しく思えたのだった。

映画の題材としてなら「この人より自由な人をボクはいまもって見たことがない」オトン（小林薫）の方がずっと料理のしがいがありそうだが、しかしこの程度の人材ならあの時代にはいくらでもゴロゴロしていた記憶があるが（人付き合いの密度が高かっただけかも）、これは映画とは別の話。それに、オトンは、後半どんどん立派なオトンになっていくんだよね。

話としては誰にでも思い当たるような部分がいくつも出てきて、その普遍性が原作をベストセラーにしたのだろう。それをまた私が引っ張り出しては、同じことの繰り返しになってしまうので、1番気になったミズエ（松たか子）の存在についてだけ書いておく。

放蕩生活の借金完済も近づき、オカンの上京が決まった頃に「新しい彼女」として登場したミズエは、「いろんなことがうまく回りはじめている」その中にいて、でも、その楽しい時間が「足早に過ぎて」オカンの癌が再発したときにはミズエと「ボク」とは、もう「私たちが別れたこと……」「まだ言っていないんだ」という会話になっている。ミズエはオカンに指輪をもらっていて、そのことを気にするのだが、はめる時とはめない時があっていいからもらっといてよ、と「ボク」は答える。

オカンの闘病生活の時にも病室を訪れるミズエの姿があるし、約束を果たすために最後に「ボク」がオカンの位牌を持って東京タワーの展望台にのぼる時にも、待ち合わせには少し遅れながらミズエはやって来るのだ。

こんな時にも彼女が来ているのは、オカンと彼女とにあった絆が大きかったことがもちろんあるが、恋人ではなくなった「ボク」とは今でも信頼関係が残っているのだろう。ミズエについては多くは語られていないので、観客の想像に委ねられているのだが、そのことがかえって彼女の存在を際だたせていたし、映画にとってもいいアクセントになっていたと思うのだ。

　　　　

2007年　142分　シネスコサイズ　配給：松竹

監督：松岡錠司　原作：リリー・フランキー『東京タワー　オカンとボクと、時々、オトン』　脚本：松尾スズキ　撮影：笠松則通　美術：原田満生　衣装：宮本まさ江　編集：普嶋信一　音楽：上田禎　主題歌：福山雅治『東京にもあったんだ』　メイク：豊川京子　照明：水野研一　録音：柿澤潔
　
出演：オダギリジョー（中川雅也／ボク）、樹木希林（中川栄子／オカン）、内田也哉子（若い頃の栄子）、松たか子（ミズエ）、小林薫（オトン）、冨浦智嗣（中学、高校時代の雅也）、田中祥平（小学校時代の雅也）、谷端奏人（幼少時代の雅也）、渡辺美佐子（筑豊のばあちゃん）、佐々木すみ江（小倉のばあちゃん）、原知佐子（ノブエおばさん）、結城美栄子（みえ子おばさん）、猫背椿（ブーブおばさん）、伊藤歩（タマミ）、勝地涼（平栗）、平山広行（磯山）、荒川良々（えのもと）、辻修（ホセ）、寺島進（ハイカラな男）、小島聖（若い頃のノブエおばさん）、吉本菜穂子（若い頃のみえ子おばさん）、光石研（小料理屋の客）、千石規子（病院の借家の老婆）、仲村トオル（ラジオ局のディレクター）、土屋久美子（高校の女教師）、小泉今日子（不動産屋の事務員）、板尾創路（「かっぱ」の客）、六角精児（編集長）、宮﨑あおい（アイドルDJ）、田口トモロヲ（郵便配達）、松田美由紀（中目黒の大家）、柄本明（笹塚の診療所の医者）、田中哲司（東京の病院の医者）、塩見三省（葬儀屋）、岩松了（催促する編集者の声）、江本純子（風俗嬢C）、安藤玉恵（風俗嬢A）、栗原瞳（風俗嬢B）、麻里也（堕落した日々の彼女）、竹下玲奈（大学時代の彼女）、小林麻子（似顔絵教室の女子社員）、ぼくもとさきこ（東京の看護婦）

ハンニバル・ライジング

2007年04月29日 日曜日

109シネマズ木場シアター6　★★★☆

■常識人の創った怪物

あの「人食い（カニバル）ハンニバル」の異名を持つ殺人鬼レクター博士の誕生話。

トマス・ハリスなら最初の『レッド・ドラゴン』を書いた時点で、当然レクター像もかなり煮詰めていたはずである。といってこの作品までの構想があったかというと、むろん私にはわからないのだが、全体の輪郭が当初からあったと聞けばなるほどと思うし、後付けであるならそれもさすがと思ってしまうくらいよく出来ている（文句を書くつもりなのにほめてしまったぞ）。

そして、結論は意外と単純なものであった。あれだけの反社会的精神病質者を生みだしたのは、そのレクターの存在以上に狂気が至るところにあった戦争だったというのだから。

第二次大戦中の1944年、6歳のハンニバル・レクターは、リトアニアの我が家レクター城（名門貴族なのね）にいた。戦争は彼の恵まれた環境をいとも簡単に壊してしまう。ドイツ空軍の爆撃で父母を奪ばわれたハンニバルは、幼い妹のミーシャと山小屋に隠れ住むが、そこに逃亡兵がやってきたことで悲劇が起きる……。

戦後ソ連軍に解放された家は孤児院となり、ハンニバル（ギャスパー・ウリエル）はあれから8年間をそこで過ごしていたが、他の孤児のいやがらせに脱走し、手紙の住所をたよりにフランスにいる叔父を訪ねる。

ただ、この逃避行で、彼はすでにかなりの非凡さを披露してしまう。なにしろ孤児院を抜けるだけでなく、冷戦時代の国境まで越えてしまうし、いやがらせをした相手への復讐も忘れないなど、後年のレクター博士がすでにここにいるのである。

これでは興味が半減してしまう。もちろんまだカニバルの部分での謎は残っているし、映画としての娯楽性を損ねることなく進行させねばならない、という理由もあってしたことだろうから、それには目をつぶっておく。

さて、フランスに無事たどり着いたレクターだが、叔父はすでに死んでいて、しかし日本人の未亡人レディ・ムラサキ（コン・リー）の好意で、そこに落ち着くことになる。が、肉屋の店主がムラサキに性的侮辱の言葉を浴びせたことで、彼の中の獣性が目を覚ます……。

ムラサキの下でハンニバルは日本文化の影響を受けることになる。ムラサキによる鎧と刀を使った儀式めいたものが演じられるし、ハンニバルが肉屋の首を斬りとったのもこの日本刀を使ってだった。ただ、この部分は日本人には首を傾げたくなるものでしかない。

ポピール警視の追求を受けるものの、ハンニバルは最年少で医学部に入学する。なるほど、後年、精神科医にはなるが、人間を解剖したりする知識は早くから学問として学んでいたというわけか。

このあと、度々悪夢に襲われるハンニバルは、ミーシャの復讐を次々と果たしていく。この復讐劇が予定通りに成し遂げられていくのは、青年ハンニバルがもうレクター博士になっている証拠のようなもので（フランスへの逃避行からだった）、特別な見せ場にもならないほど粛々と進行していく。

が、このことで復讐相手のグルータス（リス・エヴァンス）の口から、飢えをしのぐためにミーシャを食べたのはお前もだと逆襲されることになる。これはかなり衝撃的な事実であるし、ここを映画のクライマックスにもしているので、これをもってカニバルの説明としたいところだが、妹の人肉を食べたことがハンニバルの中で嫌悪にはならず、人肉食を追求するようになった理由にまではなっていないように思われる。

それにこれは本当に説明可能なことなのだろうか。青年ハンニバルを描くことになれば、当然それが明かされるはずと思い込んでいたが、それが簡単なものでないことは誰しも気付くことだ。

ムラサキはハンニバルの最初の殺人を容認するばかりか擁護してしまうのだが、最後は彼に復讐を断念し脱走兵を許すことを求める。が、もう耳を貸すようなハンニバルではなくなっている。けれど、それなのに、ハンニバルはムラサキに「愛している」と言うのだ。

ハンニバルもここまでは夢にうなされるし、愛という言葉を口にする人間だったのである。だから彼の犯罪もこの作品では、非礼に対する仕返しであり、妹への復讐であって、彼の側にも正当性がかろうじてあったのだ。しかしムラサキに「あなたには愛に値するものがない」と言われてしまったことで、ハンニバルにあった人間は消えてしまう。

説明つきかねるものをやっとしたという感じがなくもないが、しかしそうさせたのは、レクター博士を想像したのが常識人のトマス・ハリスだったからではなかったか。いや、これはまったくの推論だが。

なお蛇足ながら、ギャスパー・ウリエルのハンニバル像は、アンソニー・ホプキンスにひけを取らぬ素晴らしいもので、彼にだったら続編を演じてもらってもいいと思わせるものがあった。そうして、今回定義出来なかった悪をもっと語ってもらいたいと思うのだ。さらに的外れになることを恐れずにいうと、善から悪への道は『スターウオーズ エピソード3 シスの復讐』の方がよほど上で、ハンニバルは最初から悪そのものを楽しんでいたという設定にすべきではなかったか。

ところでチラシには「天才精神科医にして殺人鬼、ハンニバル・レクター。彼はいかにして「誕生（ライジング）」したのか？――その謎を解く鍵は“日本”にある」となっているのだけど、ないよ、そんなの。

原題：Hannibal Raising

2007年　121分　シネスコサイズ　アメリカ、イギリス、フランス　R-15　日本語字幕：戸田奈津子

監督：ピーター・ウェーバー　製作：ディノ・デ・ラウレンティス、マーサ・デ・ラウレンティス、タラク・ベン・アマール　製作総指揮：ジェームズ・クレイトン、ダンカン・リード　原作：トマス・ハリス『ハンニバル・ライジング』　 脚本：トマス・ハリス　撮影：ベン・デイヴィス　プロダクションデザイン：アラン・スタルスキ　衣装デザイン：アンナ・シェパード　編集：ピエトロ・スカリア、ヴァレリオ・ボネッリ　音楽：アイラン・エシュケリ、梅林茂
　
出演：ギャスパー・ウリエル（ハンニバル・レクター）、コン・リー（レディ・ムラサキ）、リス・エヴァンス（グルータス）、ケヴィン・マクキッド（コルナス）、スティーヴン・ウォーターズ（ミルコ）、リチャード・ブレイク（ドートリッヒ）、ドミニク・ウェスト（ポピール警視）、チャールズ・マックイグノン（ポール／肉屋）、アーロン・トーマス（子供時代のハンニバル）、ヘレナ・リア・タコヴシュカ（ミーシャ）、イヴァン・マレヴィッチ、ゴラン・コスティッチ、インゲボルガ・ダクネイト

バベル

2007年04月30日 月曜日

TOHOシネマズ錦糸町のスクリーン2　★★★★

■言葉が対話を不能にしているのではない

この映画を規定しているのは、何よりこの「バベル」という題名だろう。

旧約聖書の創世記にある、民は1つでみな同じ言葉だったが、神によって言葉は乱され通じないようになった、というバベルの塔の話は短いからそこだけなら何度か読んでいる。ついでながら、聖書のことをよく知らない私の感想は、神は意地悪だというもので、でも塔を壊してまではいないのだ（「彼らは町を建てるのをやめた」と書いてある）というあきれるようなものだ。

聖書は難しい書物なので、私にはどういう意図でこの題を持ってきたのかはわからないのだが、単純に言葉の壁について考察した題名と解釈して映画を観た。内容も言葉の違う4種の人間のドラマを、モロッコ、アメリカとメキシコ、日本を舞台にして描き出していてのこの題名だから、私の思慮は浅いにしても大きくははずれてはいないはずだ。

ただ、映画では、4つの言語が彼らの対話を不可能にしているのではなく、むしろ関係性としては細々としたものながら、辿るべき道が存在しているからこその4（3）つの物語という配置であり、言語が同じであっても対話が十分に行われているとはとても思えないという、つまり題名から思い浮かぶこととは正反対のことを言っているようである。

アフメッド（サイード・タルカーニ）とユセフ（ブブケ・アイト・エル・カイド）の兄弟は、父のアブドゥラ（ムスタファ・ラシディ）から山羊に近づくジャッカルを追い払うようにと、買ったばかりの1挺のライフルを預けられる。少年たちは射撃の腕を争っていたが、ユセフははるか下の道にちょうどやって来たバスに狙いを定める。

リチャード（ブラッド・ピット）は生まれてまもなく死んでしまったサムのことで壊れてしまった夫婦関係を修復するために、気乗りのしない妻のスーザン（ケイト・ブランシェット）を連れてアメリカからモロッコにやって来ていた（子供をおいてこんな所まで来ているのね）。その溝が埋まらないまま、観光バスに乗っていて、スーザンは肩を撃たれてしまう。

リチャードとスーザンの子供のマイクとデビーは、アメリアというメキシコ人の乳母が面倒を見ていたが、彼女の息子の結婚式が迫っていた。そこにリチャードから電話があり（映画だとモロッコの場面と同じ時間帯で切り取られているので混乱するが、この電話はスーザンが救急ヘリで運び出されて病院へ搬送されてからのものなのだ）、どうしても戻れないと言われてしまう。アメリアは心当たりを探すがどうにもならず、仕方なく彼女の甥サンチャゴ（ガエル・ガルシア・ベルナル）が迎えに来た車にマイクとデビーを乗せて一緒にメキシコに向かう。

この光景内で、言語の壁による対話不能は、そうは見あたらない。確かにリチャードは異国での悲劇に右往左往するが、モロッコのガイドは親身だし、スーザンを手当してくれた獣医も老婆もごくあたりまえのように彼女に接していた。

バスに同乗していた同じアメリカ人観光客の方がよほど自分勝手で、リチャードとスーザンを残してバスを発車させてしまう。当然大騒ぎになって警察が動き、ニュースでも取り上げられるが、国対国での対話には複雑な問題が存在するらしくなかなか進展しない。意思の疎通ははかれてもそれだけでは解決しないことはいくらでもあるのだ。なにより夫婦であるリチャードとスーザンの心が離ればなれなままなのだ。事件を経験することによって死を意識して、はじめて和解へと至るのだが。

アフメッドとユセフも兄弟なのに反目ばかりしていることが、あんな軽はずみな行動となってしまったのだろう。アブドゥラは真相を知ってあわてるばかりだ。2人を叱りつけるが、意味もなく逃げて、警察にアフメッドが撃たれ、ユセフも発砲し警官にあたってしまう。泣き叫ぶアブドゥラ。やっと目が覚めたようにユセフは銃を叩き壊し、僕がやったと名乗り出る。

メキシコでの結婚式に連れてこられたマイクとデビーは、ママにメキシコは危険と言われていたが、現地に着いたらさっそく鶏を捕まえる遊びに熱中し楽しそうだ。言葉が違うことなど何でもないではないか。

結婚式で楽しい時を過ごすが、帰りに国境で取り調べを受けているうちに、飲酒運転を問われたサンチャゴが国境を強行突破してしまう。いつまでも追いかけてくる警備隊の車に、サンチャゴは「ヤツらをまいてくる」と言って3人を降ろし、ライトだけを残して何処かへ消えてしまう。真っ暗闇を車で疾走するのも恐ろしいが、置き去りにされるのもものすごい恐怖である。

次の日、子供を連れて砂漠を彷徨うアメリアが痛ましい。故郷での甘い記憶（息子の幸せもだが、彼女も昔の馴染みに言い寄られていた）が今や灼熱の太陽の下で朦朧としていく。子供を残して（最善の方法と信じて）1人で助けを求めて無事保護されるが、彼女を待っていたのは「父親（リチャード）は怒っているがあなたを訴えないと言っている」という言葉と、16年もの不法就労が発覚し、送還に応じるしかないという現実だった。

いままで書いてきたのとは少し関連性が薄くなるのが日本篇で、アブドゥラが手に入れ思わぬ事件に発展したライフルの、そもそもの持ち主が東京の会社員ワタヤヤスジロー（役所広司）だったというのだ。が、これについては彼がモロッコでハッサンという男にお礼にあげたというだけで、日本の警察もライフルについての一応の経路を確認しただけで終わる（時間軸としてはメキシコ篇と同じかその後になる。この時間の切り取り形が新鮮だ）。

だから日本篇は無理矢理という印象から逃れられない。こういう関連付けは目に見えないだけで事例は無数に存在するから、ほとんど意味がないのだが、日本篇は話としては非常に考えさせられるものとなっている。

ワタヤにはチエコ（菊地凛子）という高校生の聾唖の娘がいて、部活でも活躍しているし友達とも普通に付き合っているが、どうやら彼女は母親の自殺のショックを引きずっているらしい。

でもそれ以前に彼女には聾唖という問題が付きまとっていて、ナンパされても口がきけないとわかった段階でまるで化け物のように見られてしまうのだ。そういうことが蓄積していて被害妄想気味なのか、バレーボールの試合のジャッジにも不平たらたらで、怒りを充満させていた。ちょうど性的な興味にも支配されやすい年齢でもあるのだろう、行きつけの歯医者や化け物扱いした相手に対して大胆な行動にも出る。

チエコの聾唖が言葉の壁の問題を再度提示しているようにもみえるが、これは見当違いだろう。当然のことを書くが、チエコの対話を阻止しているのは、チエコが言葉を知らないからではなく、身体的な理由でしかない。そして、それは相手に理解力がないだけのことにすぎない。ただ、理由はともあれ、チエコにはやり場のない怒りと孤独が鬱積するばかりである。

チエコが友達に誘われるように渋谷のディスコに行き、それまでじゃれ合って楽しそうにしていたのに、急に相手をにらみつける場面になる。光が明滅する中、ディスコの大音響が次の瞬間消え、無音になる。これが3度ほど繰り返されるのだが、そうか、彼女のいる世界というのはこういうものなのかもしれないと、一瞬思えるのだ。とはいえ、これが、私には関係ないといった目になって1人街中へ出て行ってしまうチエコの説明になっているとは思えないし、音のない世界（耳は聞こえなくても音は感じるのではないかという気もするのだが）では光の明滅が逆に作用するかどうかも私にはわからないのだが、この場面はかなり衝撃的なものとなっていた。

チエコがライフルのことを調べにきたマミヤ刑事（二階堂智）に連絡をとったのは、母の自殺の捜査と勘違いしたようだが、母の自殺を銃から飛び降りに変えてしまったのは、父を庇うつもりだったのか。それとも単にマミヤの気を引こうとしたのか。しかしそんなことはとうに調べられていることだから、何の意味もないだろう。もっともマミヤはその事件の担当ではないから、びっくりしたみたいだったが。

しかし本当にびっくりしたのは、帰ろうとして待たされたマミヤの前に、チエコが全裸で出てきたことにだろう。相当焦りながらもマミヤは、まだ君は子供だからダメだと言ってきかせる。マミヤの拒絶はチエコにとってはもう何度も経験してきたことであるはずなのに、今度ばかりは泣き出してしまう。謝る必要などないと言ってくれたマミヤに、チエコは何かをメモに書いてマミヤに手渡す。すぐ読もうとするマミヤをチエコは押しとどめる。

マミヤはマンションを出た所でワタヤに会い、彼の妻の自殺のことにも触れるが、この話は何度もしているので勘弁して欲しいとワタヤに言われてしまう。ワタヤが家に帰ると、チエコはまだ全裸のままベランダにいて泣きながら外を眺めていた。ワタヤが近づき、手を握り、そのまま抱き合う2人をとらえたままカメラはどんどん引いていき、画面には夜景が広がる。

この日本篇の終わりが映画の締めくくりになっている。場面だけを取り出してみると異様な風景になってしまうが、このラストは心が落ち着く。結局単純なことだが、チエコはただ抱きしめてもらいたかったのだ。チエコはマミヤの指を舐めたりもしていたから、とにかく身体的な繋がりにこだわっていたのかもしれない。では繋がれれば言葉は必要ないかというと、そうは言っていない。チエコはマミヤに何やらびっしり書き付けたものを手渡していたから。マミヤはそれを安食堂で読んでいたけれど、何が書いてあるのかは映画は教えてくれない。言葉は必要ではあるけれど、言葉として読まないでもいいでしょう、と（そう映画が言っているかどうかは？）。

日本篇は、日本人がライフルを所有していたり、妻が銃で自殺していることなど、設定がそもそも日本的でないし、チエコの行動もどうかと思う。日本人にとっては舞台が日本でなかった方が、違和感は減ったような気がしたが、この題材と演出は興味深いものだった。

ところで、オムニバス構成故出番は少ないもののブラッド・ピットにケイト・ブランシェットという豪華な配役は、ブラッド・ピットはわめき散らしているばかりだし、ケイト・ブランシェットも痛みと死ぬという恐怖の中で失禁してしまうような役で、どちらもちっとも格好良くないのだけど、でも、だからよかったよね。

　　

原題：Babel

2006年　143分　ビスタサイズ　アメリカ　PG-12　日本語字幕：松浦美奈　配給:ギャガ・コミュニケーションズ

監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ　製作：スティーヴ・ゴリン、ジョン・キリク、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ　脚本：ギジェルモ・アリアガ　撮影： ロドリゴ・プリエト　編集：ダグラス・クライズ、スティーヴン・ミリオン　音楽：グスターボ・サンタオラヤ

出演：ブラッド・ピット（リチャード）、ケイト・ブランシェット（スーザン）、アドリアナ・バラーザ（アメリア）、ガエル・ガルシア・ベルナル（サンチャゴ）、菊地凛子（ワタヤチエコ）、役所広司（ワタヤヤスジロー）、二階堂智（マミヤケンジ／刑事）、エル・ファニング（デビー）、ネイサン・ギャンブル（マイク）、ブブケ・アイト・エル・カイド（ユセフ）、サイード・タルカーニ（アフメッド）、ムスタファ・ラシディ（アブドゥラ）、アブデルカデール・バラ（ハッサン）、小木茂光、マイケル・ペーニャ、クリフトン・コリンズ・Jr、村田裕子（ミツ）、末松暢茂

あかね空

2007年05月04日 金曜日

楽天地シネマズ錦糸町-4　★★☆

■本当に永吉と正吉は瓜二つだったのね

京都で修行を積んだ豆腐職人の永吉（内野聖陽）は江戸の深川で「京や」という店を開くが、京風の柔らかな豆腐が売れたのは開店の日だけだった。永吉がやって来たその日から彼のことが気になる同じ長屋のおふみ（中谷美紀）は、落ち込む永吉を励ます。そしてもう1人、永吉の豆腐を毎日買い続けてくれる女がいた。

女は永吉とは同業者である相州屋清兵衛（石橋蓮司）の女房おしの（岩下志麻）だった。相州屋夫婦は子供の正吉が20年前に永代橋で迷子になったきりで、おしのは永吉に成長した正吉の姿を重ねていたのだ。ちょっと苦しい説明ではあるが、ま、それだけおしのの正吉に対する思いが強かったということか。

毎日作った豆腐を無駄にしてしまうのはもったいないと永代寺に喜捨することを考え（もちろん宣伝の意味もそこにはあった）、永代寺に豆腐を納めている相州屋に永吉とおふみは許しを請いに出かける。勝手にしろと突き放す清兵衛だったが、後にこれはおしのの願いと弁解しながらも、永代寺に京やの豆腐を買ってくれるようたのみにいく。清兵衛は彼なりに正吉のことに責任を感じていて、死ぬ間際にはおしのにそのことを詫びていた。

こうして京やの基礎が出来、永吉とおふみの祝言となる（泉谷しげるがいい感じだ）。京やのことをと面白く思わない平田屋（中村梅雀）という同業者が「今のうちに始末しておきたい」と、担ぎ売りの嘉次郎（勝村政信）にもちかけるが、気持ちのいい彼は京やの豆腐の味を評価するし、悪意のある行動にはならない。また京やの実力もさっぱりだったので大事には至らずにすんだようだ。他に出てくる人も、みな人情に厚い人たちばかりといった感じで、前半は締めくくられる。

後半はそこから一気に18年後の、浅間山の噴火に江戸中が大騒ぎしている不穏な空気の漂う中に飛ぶ。永吉とおふみには長男栄太郎（武田航平）、次男悟郎（細田よしひこ）、長女おきみ（柳生みゆ）という3人の子がいるし、店は相州屋があった家作を引き継いで（永代寺から借りて）繁盛していたが、外回りを任されていた栄太郎が、寄合の集まりで顔見知りとなった平田屋の罠にはまって、一家の絆は崩れていく。

小説がどうなっているのかは知らないし、平田屋の動向については語り損ねた感じもするが、この時間のくくり方は場面転換としてはうまいものだ。

おふみが賭場に出入りするようになった栄太郎を庇うのは、彼に火傷をおわせてしまった過去も一因になっているようだが、このことで夫婦仲に亀裂が入るし（中谷美紀の怒りっぷりはすごかった）、運悪く永吉は侍の乗る馬に撥ねられて命を落としてしまう。

栄太郎の賭場の借金を肩代わりした平田屋は、栄太郎が清算したはずの証文を手に、賭場を仕切っている数珠持ちの傳蔵親分（内野聖陽）を伴って、ちょうど焼香に帰った栄太郎が弟妹とで揉めている京やに乗り込んでくる。

傳蔵の仕組んだ最後のオチで京やは救われるのだが、これが少々もの足らないのはともかく、傳蔵に平田屋を裏切らせるに至った部分が、描かれていないことはないがあまりに弱い。が、内野聖陽による2役は、おしのが永吉を正吉と思い込んだことを印象付けるなかなかのアイディアだ（傳蔵は正吉だったことを再三匂わせているわけだから）。

平野屋が悪者なのは間違いないが、浅間山の噴火の影響で江戸の豆腐屋が困っているのに京やだけが値上げしないというところでは、永吉の「値上げをしないのが信用」という言葉が単調なものにしか聞こえない。寄合の席で栄太郎が居心地が悪くなるわけだ。もっともその後の栄太郎の行動は、甘ったれた弁解の余地のないものでしかないのだが。

栄太郎が賭場で金を使い込み、その取り立てに傳蔵がきて、おふみが33両を返し（臍繰りか）、さらに金を持ち出そうとした栄太郎にそれを与えている（これで栄太郎は勘当となる）し、永代寺から借りていた家作を買わないかという話にも応じようとしていた。そんなに金を貯め込めるのだったら、値上げをしないことより、それ以前にもっと安く売るのが本筋ではないかと思ってしまう。

豆腐を作る過程をきちんと映像にしているのはいいが、CGは意識してなのかもしれないが全体に明るすぎだし、「明けない夜がないように、つらいことや悲しいことも、あかね色の朝が包んでくれる」という広告のコピーに結びつけた最後のあかね空も取って付けたみたいだった。

そしてそれ以上に落ち着かなかったのが人物描写におけるズーミングで、どれも少し急ぎすぎなのだ。カメラワークはそうは気にしていないが、時たま（今回のように）相性の悪いものに出くわすと、それだけで集中できなくなることがあって、重要さを認識させられる。

　

【メモ】

気丈なおふみの口癖は「平気、平気やで」。

「上方から来たのは下りもんといってありがたがられる」のだと、平田屋は京やの店開きを警戒する。

傳蔵の手首のあざ。

2006年　120分　ビスタサイズ　配給：角川ヘラルド映画
　
監督：浜本正機　エグゼクティブプロデューサー：稲葉正治　プロデューサー：永井正夫、石黒美和　企画：篠田正浩、長岡彰夫、堀田尚平　原作：山本一力『あかね空』　脚本：浜本正機、篠田正浩　撮影：鈴木達夫　美術：川口直次　編集：川島章正　音楽：岩代太郎　照明：水野研一　整音：瀬川徹夫　録音：藤丸和徳
　
出演：内野聖陽（永吉、傳蔵）、中谷美紀（おふみ）、石橋蓮司（清兵衛）、岩下志麻（おしの）、中村梅雀（平田屋）、勝村政信（嘉次郎）、泉谷しげる（源治／おふみの父）、角替和枝（おみつ／おふみの母）、武田航平（栄太郎）、細田よしひこ（悟郎）、 柳生みゆ（おきみ）、小池榮（西周／永代寺住職）、六平直政（卯之吉）、村杉蝉之介（役者）、吉満涼太（着流し）、伊藤高史（スリ）、鴻上尚史（常陸屋）、津村鷹志（上州屋）、石井愃一（武蔵屋）、東貴博〈Take2〉（瓦版屋）

机のなかみ

2007年05月05日 土曜日

テアトル新宿　★★★

■映画に見透かされた気分になる

家庭教師をしてぐーたら暮らしている馬場元（あべこうじ）は、新しく教え子になった女子高生の望月望（鈴木美生）の可愛らしさに舞い上がってしまう。勉強そっちのけで、望に彼氏の有無や好きな男のタイプを訊いたりも。気持ちが暴走してしまって、次の家庭教師先で教え子の藤巻凛（坂本爽）に「俺、恋に落ちるかも」などと言う始末。藤巻の部屋にギターがあるのを見つけると、それを借りて俄練習に励み、望の好きな「ギターの弾ける人」になろうとする。

望への質問に、好きな戦国大名は？と訊いてしまうのは、お笑い芸人あべこうじをそのまま持ってきたのだろうが、演技という目で見るとなんとももの足りない（ちなみに望の答えは長宗我部で、馬場は俺もなんて言う）。ただ彼のこの空気の読めない感じが、後半になってなるほどとうなずかせることになるのだから面白い。

望の志望は、何故か彼女の学力では高望みの向陽大だが、秘かに期するところがあるのか成績も上がってくる。ところが馬場の方には別の興味しかないから、図書館に行く口実でバッティングセンターに連れて行っていいところを見せようとしたりと、いい加減なものだ。望も「私、魅力ないですか」とか「彼女がいる人を好きになるのっていけないことですかね」と馬場の気を引くようなことを時たま言ってはどきまぎさせる。そうはいっても望の父親の栄一郎（内藤トモヤ）は目を光らせているし、イミシン発言の割には望が馬場の話には乗ってこないから、思ってるようには進展しないのだが。

馬場には棚橋美沙（踊子あり）という同棲相手がいて、一緒に買い物をしているところを望に見られてしまう（彼女がいる人という発言はこの場面のあとなのだ）。「古くからお付き合いのある棚橋さん」などと望に紹介してしまったものだから、棚橋は大むくれとなる。

この棚橋のキャラクターが傑出している。トイレのドアを開けっぱなしで紙をとってくれと言うのにはじまって、女性であることをやめてしまったかの言動には馬場もたじたじである（というかそもそも彼はちょっと優柔不断なのだな）。ところが、馬場が本当に望に恋していることを知ると、ふざけるなといいながら泣き出してしまうのだ。この、踊子あり（扱いにくい名前だなー）にはびっくりで、他の役もみてみたくなった。違うキャラでも光ってみえるのなら賞賛ものだ。

合格を確信していた馬場と望だが、望は大学に落ちてしまう。馬場は1人で喋って慰めていたが、泣き出した望に何を勘違いしたのか肩を抱き、服を脱がせ始める。何故かされるままになっている望。帰ってきた父親がドアを開けて入ってきたのは、馬場がちょうど望の下着を剥ぎ取ったところだった。

ここでフィルムがぶれ、テストパターンのようになって、「机のなかみ」というタイトルがまたあらわれる。今までのは馬場の目線だったが、ここからは望の目線で、同じ物語がまったく違った意味合いで、はじめからなぞられていくことになる。

で、後半のを観ると、何のことはない、望が好きなのは馬場などではなく（って、そんなことはもちろんわかってたが）、やはり馬場の教え子（このことは望は知らない）の藤巻なのだった。そして、彼は親友多恵（清浦夏実）の恋人でもあったのだ。

多恵のあけすけで下品（本人がそう言っていた）な話や、望の自慰場面（最初の方でボールペンを気にしていたのはこのせいだったのね）もあって、1幕目以上に本音丸出しの挿話が続くことになる（馬場の下心だったら想像が付くが、女子高生の方はねー）。

そうはいっても、映像的にはあくまでPG-12。言葉ほどにはそんなにいやらしいわけじゃない。でもとにかく、あの1幕目の問題場面に向かって進んでいくのだが、そこに至るまでに、その場面を補足する、藤巻を巡る女の駆け引きと父親の溺愛ぶりが描かれる。

父については、一緒にお風呂に入るのを楽しみにしていて、それを望が断れないでいるといったものだが、駆け引きの方は少し複雑だ。望の本心を知っている多恵は、いちゃいちゃ場面を訊かせたり、藤巻との仲が壊れそうなことを仄めかしたり、あげちゃおうか発言をしたり、そのくせ藤巻のライブには嘘を付いて望を行けなくさせたりしていたのだ。

そうして合格発表日（合格した藤巻と多恵が抱き合って喜んでいるのを望は茫然として見ていた）の夜のあの場面を迎えるのだ。しかも父と藤巻と多恵が揃って、馬場と望のいる部屋に入ってきて……というわけだったのだ。で、この修羅場が何とも恥ずかしい。それは多分私にも下心があるからなんだろうけど（しかしなんだって、こーやって弁解しなきゃいけないんだ）。

ただこのあとにある、望と大学に入った藤巻との対話はよくわからなかった。だいたいあのあとにこういう場が成り立つというのが、不自然と思うのだが、とにかく望は藤巻の態度を問い質していた。藤巻のはっきりしない、ようするに多恵と望の両方から好かれているのだからそのままでいたいという何ともずるい考えを、望は本人の口から確認するのだが、しかしこのあと「藤巻君はそのままでいいの、私が勝手に頑張るだけだから」になってしまっては、何もわからなくなる。いや、こういうことはありそうではあるが。

これだったら、別れることになった棚橋と、洗濯機をどちらが持っていくかという話しているうちに「ごめんね、俺、ミーちゃんのこと大好きなのに浮気して……」と言って棚橋とよりを戻してしまう馬場の方がまだマシのような。ま、だからって馬場がもうよそ見をしないかというと、それはまったくあてにならないのであって、そもそももう望のことは諦めるしかない現実があるからだし、あー、やだ、この映画、もう感想文書きたくないよ。

【メモ】

馬場は望の父から再三「くれぐれも間違いのないように」と釘を刺されるのだが、これってすごいことだよね。

馬場の趣味？はバッティングセンター通い。そこで1番ホームランを打っているというのが自慢のようだ。

棚橋は見かけはあんなだが、うまいカレーを作る。そのカレーを馬場は無断で、自作のものとして望月家に持っいってしまう（この日は望月家もカレーだった）。

修羅場で望にひっぱたかれた多恵は、その理由がわからない。

本当の最後は、1人でバッティングセンターに来た望がホームランを打ち、景品のタオルをもらう場面。

2006年　104分　ビスタサイズ　PG-12　配給：アムモ　配給協力：トライネット・エンタテインメント

監督：吉田恵輔　製作：古屋文明、小田泰之　プロデューサー：片山武志、木村俊樹　脚本：吉田恵輔、仁志原了　撮影：山田真也　助監督：立岡直人　音楽：神尾憲一　エンディング曲：クラムボン「THE NEW SONG」
　
出演：あべこうじ（馬場元）、鈴木美生（望月望）、坂本爽（藤巻凛）、清浦夏実（多恵）、踊子あり（棚橋美沙／馬場の同棲相手）、内藤トモヤ（望月栄一郎／望の父）、峯山健治、野木太郎、比嘉愛、三島ゆたか

神童

2007年05月05日 土曜日

新宿武蔵野館2　★★☆

■好きなだけじゃダメな世界

天才少女と知り合ってしまった音大受験浪人生の悲しい（？）日々……。

ピアノを演奏することが大好きな菊名和音（松山ケンイチ）は音大目指して毎日猛レッスンに励んでいる。受験に失敗したらピアノはあきらめて家業の八百屋を継がねばならないのだ。

そんな時に知りあった成瀬うた（成海璃子）は13歳ながら言葉を覚える前に楽譜が読めたという天才少女。なにしろ和音がピアノを弾くと近所からの苦情になるが、うたが弾くと八百屋の売り上げがあがるってんだから（ひぇー、普通人もそんなに耳がいいんだ。私にはなーんもわからないんだけどねー）。

そんなうただが、母親の美香（手塚理美）には唯一の望み（借金返済の）だから、レッスン中心の生活で、突き指予防で体育は見学だし、訓練の一環で左手で箸を使うよう厳命されたりしているから、「ピアノは大嫌い」という発言になるのだろう。

その一方で事実にしても天才と持ち上げられているせいか、和音にため口なのはともかく、高慢ともいえる言動が目立つ。理由はともあれ、こんなでは和音の気持ちがうたに傾くとは思えない。というのもどうやらうたは和音のことが好きらしいのだ（これについては後で書く）。

うたは和音のために秘密の練習場（うたが以前住んでいた家）を提供してくれたり、ま、このあと相原こずえ（三浦友理枝）とのことで和音とはちょっとトラブったりもするのだけど、受験の日には応援に行って、何やら霊力を授けてしまったというか、うたが和音に乗り移ったとでもいうか、和音の神懸かり的な演奏は、彼をピアノ課に主席で入学させてしまうのである（ありえねー。でもこの場面はいい）。が、和音にとってはこれが仇になって小宮山教授からも見放されてしまう（「好きなだけじゃダメなんだよ、ここでは」と言われてしまうのだ）。

またうたの方も、母親との軋轢は変わらぬまま、自分の耳の病気を疑うようになっていた。うたの父親光一郎（西島秀俊）が、やはり難聴で自殺したらしいのだ。音大の御子柴教授（串田和美）が昔光一郎と交流があってそのことがわかるのだが、しかしここからは、難解では決してないものの、意味もなくわかりにくくしているとしか思えない流れになっている。

昔光一郎に連れられていったピアノの墓場から1台のピアノを救い出した幼少時の思い出が挿入され、うたも父と同じ難聴に悩まされているような場面があるのに、それはどうでもよくなってしまうし、うたの演奏がちょうど来日していたリヒテンシュタインの耳にとまって、これが彼の不調で、うたに彼による指名の代役がまわってくるのだ。

この演奏会で、うたは自分からピアノを弾きたい気持ちになる。そしてここが、一応クライマックスになっているのだが、それではあんまりと思ったのか、うたがピアノの墓場（倉庫）に出かけて行く場面がそのあとにある。

夜歩き牛丼を食べ電車に乗り線路を歩くこの行程には、うたの同級生の池山（岡田慶太）が付いて行くのだが、彼は見つけた倉庫に窓から入る踏み台になる役でしかない（ひでー）。倉庫の中でうたはあるピアノを見つけるが、指をおろせないでいる。と、彼女の横に何故か和音が来て、ピアノを弾き始めるのだ。

「聞こえる？」「聞こえたよ、ヘタクソ」という会話で、2人の楽しそうな連弾となる。

この場面は素敵なのだが、もうエンドロールだ。うたが心から楽しそうにピアノに向き合っているというのがわかる場面なのだが（捨てられていたピアノが息を吹き返すという意味もあるのだろうか）、「大丈夫だよ、私は音楽だから」という、さすが天才というセリフはすでに演奏会の場面で使ってしまっていて、でもここはそういうことではなく、ただただ楽しんでいるということが大切なんだろうなー、と。

しかしそれにしてもちょっとばかり乱暴ではないか。倉庫のピアノの蓋が何故みんな開いているとか、和音はどうしてここに来たのかというような瑣末なこともだが、うたの耳の病気の説明もあれっきりではね（うたが気にしすぎていただけなのか）。それに、和音については途中で置き去りにしたままだったではないか。

この置き去りはいただけない。うたの再生には和音の存在が必要だったはずなのに、その説明を省いてしまっているようにみえてしまうからだ。うたと和音の関係が、恋人でも家族でもなく、友達というのともちょっと違うような、でもどこかで惹かれ合うんだろうな。この関係は、最後の連弾のように素敵なのだから、もう少しうまくまとめてほしくなる。

和音はうたよりずっと年上だから、すでに相原こずえが好きだったし（振られてたけどね）、音大に入ってからは加茂川香音（貫地谷しほり）という彼女もできて、年相応のことはやっているようだ。うたにそういう意味での関心を示さないのは、うたが和音にとってはまだ幼いからなのか。とはいえ寝ているところに急にうたが来た時はどうだったんだろ。和音も映画も、さらりとかわしているからよくわからない。けど、そういう関係が成立するギリギリの年にしたんだろうね。

耳の肥えた人ならいざしらず、私にとっては音楽の場面はすべてが素晴らしかった。和音のヘタクソらしいピアノも。

　　

2006年　120分　ビスタサイズ　配給：ビターズ・エンド

監督：萩生田宏治　プロデューサー：根岸洋之、定井勇二　原作：さそうあきら『神童』　脚本：向井康介　撮影：池内義浩　美術：林田裕至　編集：菊井貴繁　音楽：ハトリ・ミホ　音楽プロデューサー：北原京子　効果：菊池信之　照明：舟橋正生　録音：菊池信之
　
出演：成海璃子（成瀬うた）、松山ケンイチ（菊名和音／ワオ）、手塚理美（成瀬美香）、甲本雅裕（長崎和夫）、西島秀俊（成瀬光一郎）、貫地谷しほり（加茂川香音）、串田和美（御子柴教授）、浅野和之（小宮山教授）、キムラ緑子（菊名正子）、岡田慶太（池山晋）、佐藤和也（森本）、安藤玉恵（三島キク子）、柳英里沙（女子中学生）、賀来賢人（清水賢司）、相築あきこ（体育教師）、頭師佳孝（井上）、竹本泰蔵（指揮者）、モーガン・フィッシャー （リヒテンシュタイン）、三浦友理枝（相原こずえ）、吉田日出子（桂教授）、柄本明（菊名久）

ゲゲゲの鬼太郎

2007年05月06日 日曜日

新宿ミラノ1　★★☆

■『ゲゲゲの鬼太郎』というより『水木しげるの妖怪図鑑』か

妖怪ポスト経由で鬼太郎（ウエンツ瑛士）に届いた手紙は小学生の三浦健太（内田流果）からのものだった。健太の住む団地に妖怪たちが出るようになって住民が困っているという。鬼太郎が調べると、近くで建設中のテーマパーク「あの世ランド」の反対派をおどかすために、ねずみ男がバイトで雇った妖怪たちをけしかけていたのだった。

しかしこれは反対派へのいやがらせにはなっていても、稲荷神社の取り壊しによるお稲荷さんの祟りと喧伝されてしまいそうだから、「あの世ランド」側としては逆効果だと思うのだが。ま、どっちみちこのテーマパークの話はどこかへすっ飛んでしまうから関係ないんだけどね。

鬼太郎に儲け話を潰されたねずみ男は、その稲荷神社でふて寝しようとして奥深い穴に吸い込まれてしまう。そして、そこに封印されていた不思議な光る石を見つける。実はこれは人間と妖怪の邪心が詰まっている妖怪石と呼ばれるもので、修行を積んだ妖怪が持てばとてつもない力を得られるが、心の弱い者には邪悪な心が宿ってしまうのだ。

そんなことを知らないねずみ男は、少しでも金になればと妖怪石を質入れしてしまうのだが、そこに偶然来ていた健太の父（利重剛）は、工場をリストラされて困っていたのと妖怪石の魔力とで、それを盗んでしまう。

父が健太に妖怪石を預けたことで健太に魔の手が伸び、彼の勇気が試される。また、妖怪界では、妖怪石の力を手に入れようとする妖怪空（橋本さとし）の暗躍と、妖怪石の盗難の嫌疑が鬼太郎にかかって大騒動になっていくのだが、話の展開はかなりいい加減なものだ。

ねずみ男に簡単に持ち出されてしまう妖怪石の設定からして安直なのだが、それが健太の父の手に渡ってと、妖怪界を揺るがす大事件にしては狭い狭い世界での話で、でも一応、少年を準ヒーローにしているあたりは（だから世界が小さいのだけど）子供向け映画の基本を押さえている。

ただ死んだ父まで助け出してしまうのはねー（そもそもこの死は唐突でよくわからない。病気で死んだ、って言われてもね）。「健太君の願いが乗り移った」という説明は意味がないし、子供映画にしてもずいぶん馬鹿にしたものではないか。他にも沢山いた死者の行列の中から健太の父だけというのはどうなんだろ。父の釈明も釈明になっていなくて、ここはどうにも釈然としないのだな。

鬼太郎は健太の姉の三浦実花（井上真央）にちょっと惚れてしまい、猫娘（田中麗奈）の気をもませることになるが、これは妖怪界の定め（人間は死んでしまうから惚れてはいけないと言っていた）で、事件が片づいたあと、実花からは鬼太郎の記憶が消えてしまう。

この話もだが、妖怪たちが善と悪とに分かれて戦いながらも、結末はどこまでもユルイ感じで、いかにも水木しげる的世界なのだ。まあ、水木しげるの妖怪たちを配置したのなら、そうならざるを得ないのだろうけど。

それに、1番の見所はその妖怪たちなのだ。大泉洋のねずみ男を筆頭に、そのキャスティングと造型は絶妙で、子供映画ながらこの部分では大人の方が楽しめるだろう。猫娘、子泣き爺、砂かけ婆、大天狗裁判長などのどれにも納得するはずだ。それはまったくのCGでも同じで、石原良純の見上げ入道ならまあ想像はつくが、石井一久のべとべとさんには感心してしまうばかりなのだ。水木しげるの妖怪画というのは、1ページに妖怪の絵と解説があって、図鑑のような趣があったけど、この映画もそれを踏襲した感じで観ることができるというのが面白い。

唯一まるで違うイメージなのがウエンツ瑛士の鬼太郎だが、演技はうまいとは言い難いものの、意外にも違和感はなかった。惜しげもなく髪の毛針を打ち尽くしてしまい、堂々の禿頭を披露しているのだが、あれ、でも片目ではないのね。さすがにそこまではダメか。だからほとんど目玉おやじとは別行動だったのかもね。

　

【メモ】

妖怪石には、滅ぼされた悪しき妖怪の幾千年もの怨念だけでなく、平将門、信長、天草四郎などの人間の邪心までも宿っているという。

父の釈明は「泥棒したっていう気はないんだ。これだけは信じてくれ、間が刺したんだ。
弱い心につけ込まれたんだ」というもの。もちろんこれではあんまりだから「でもやってしまったことはしょうがない」とは言わせているのだが。

映画の中で鬼太郎が何度か言っていたのは、「そんなにしっかりしなくてもいいんじゃない、泣きたい時は泣いちゃえば」とか「悪い人だけじゃないんだから思いっ切り甘えろ」というもの。

2007年　103分　ビスタサイズ　配給：松竹

監督：本木克英　製作：松本輝起・亀山千広　企画：北川淳一・清水賢治　エグゼクティブプロデューサー：榎望　プロデューサー：石塚慶生・上原寿一アソシエイトプロデューサー：伊藤仁吾　原作：水木しげる　脚本：羽原大介　撮影：佐々木原保志　特殊メイク：江川悦子　美術：稲垣尚夫　衣装デザイナー：ひびのこづえ　編集：川瀬功　音楽：中野雄太、TUCKER　音楽プロデューサー：安井輝　主題歌：ウエンツ瑛士『Awaking Emotion 8/5』VFXスーパーバイザー：長谷川靖　アクションコーディネーター：諸鍛冶裕太　照明：牛場賢二　録音：弦巻裕

出演：ウエンツ瑛士（ゲゲゲの鬼太郎）、内田流果（三浦健太）、井上真央（三浦実花／健太の姉）、田中麗奈（猫娘）、大泉洋（ねずみ男）、間寛平（子泣き爺）、利重剛（三浦晴彦／健太の父）、橋本さとし（空狐）、YOU（ろくろ首）、小雪（天狐）、神戸浩（百々爺）、中村獅童（大天狗裁判長）、谷啓（モノワスレ）、室井滋（砂かけ婆）、西田敏行（輪入道）
　
声の出演：田の中勇（目玉おやじ）、柳沢慎吾（一反木綿）、伊集院光（ぬり壁）、石原良純 （見上げ入道）、立川志の輔（化け草履）、デーブ・スペクター（傘化け）、きたろう（ぬっぺふほふ）、石井一久（べとべとさん）、安田顕（天狗ポリス）

スパイダーマン3

2007年05月12日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町-1　★★☆

■超人がいっぱい

スパイダーマン（トビー・マグワイア）の今回の敵は3人？＋自分。

まずはいまだ父親を殺害したと誤解しているハリー・オズボーン（ジェームズ・フランコ）がニュー・ゴブリンとして登場する。しかしどうやってニュー・ゴブリンとなったかは省いてしまっている（ハリーも父親と同じ薬を飲んだとか。だったら彼も邪悪になってしまうけど）。そんなことを一々説明している暇はないのだろうけど、まあ乱暴だ。

次は、サンドマン。ピーターの伯父を殺したフリント・マルコ（トーマス・ヘイデン・チャーチ）が刑務所から脱走してしまうのだが、彼が素粒子実験場に逃げ込んだところでちょうど実験がはじまってしまい、体を砂のように変えられるサンドマンになっちゃう。簡単に超人（怪物）を誕生させちゃうのだな。まあ、そもそもスパイダーマンもそうなのだけど。

最後は宇宙生物。隕石に乗って地球にやってきた紐状の黒い生命体がスパイダーマンに取り憑く。この生命体は寄生生物で、人間にある悪い心に働きかけてくる（宿主の特性を増幅する）らしい。ピーターは前作でメリー・ジェーン・ワトソン＝MJ（キルステン・ダンスト）の愛を手に入れたし（今回はどうやって結婚を申し込むかというところからスタートしている）、スパイダーマンもヒーローと認知されていて人気も高く、前作のはじまりとはまったく逆ですべてがうまく行っていて、そこにちょっとした慢心が生まれていた。寄生生物に取り憑かれる隙があったということなのだが、これまたファーストフードよろしく、あっと言う間の出来上がりなのだ。

スパイダーマンのスーツまで赤から黒に変わってしまうというのもよくわからないが、一応ピーターはヒーローであるからして、自分の中にいる悪の魅力に惹かれながらもその悪と戦うという構図。しかし、彼が苦悩の末剥ぎ取った寄生生物は、同僚のカメラマンでピーターに敵愾心を燃やすエディ・ブロック（トファー・グレイス）に乗り移って、スパイダーマンと同等以上の能力（これもわかるようでわからない）になって襲いかかってくる。

それにしても、何故これだけ沢山の敵を登場させなければならないのか。最近のアクション大作は、最初から最後まで見せ場を作ることが義務づけられているのだろうが、今回のように安易に敵の数を増やしては、その誕生の説明からまるで流れ作業のようになっていて、ちっとも訴えかけてこない。こんなことは監督とて承知のはずだろうに、それでも盛り沢山の構成を要求（誰に？）されてしまうんではつらいだろうな。

で、増やしすぎた結果、サンドマンと寄生生物に取り憑かれたエディ（チラシだとヴェノムと称している）が手を組んで、対スパイダーマンとニュー・ゴブリンのハリーというチーム戦にしてしまってはねー。もちろん、そのためにはピーターがハリーに助けを求める（MJのためだ、とも言う）という、この映画の大切なテーマがそこにはあるのだが、ハリーのいままでの思い違いを解く鍵を、オズボーン家の執事の「黙っていましたが、私はすべてを見ていました」にしてしまっては、力が抜けるばかりだ（もう1作での状況は覚えていないので何ともいえないのだが）。

その2対2のバトルも案外あっけない。ハリーの活躍があっての勝利だったが、そのハリーは死んでしまう。ハリーとの和解という切ない場面が、サンドマンの改心も（こういう風に併記してしまうところが問題なのだな）だが、とにかくすべてが駆け足では、どうこういうべき状況以前というしかない。

しかしそうしないことには、MJとの複雑な恋の行方が描けない、つまりその部分もいままでどおりにやろうっていうのだから、もう滅茶苦茶なんである。

スパイダーマンがヒーローとして人気を集めいい気になっているピーターは、舞台が酷評だったMJの気持ちをつい見逃してしまう。スパイダーマンの祝賀パーティーで、事故から救ったグエン・ステイシー（ブライス・ダラス・ハワード）と調子に乗ってキスをするに及んで、MJの気持ちもはなれてしまい、ピーターは伯母のメイ・パーカー（ローズマリー・ハリス）がプロポーズにとくれた婚約指輪を、MJに渡せなくなってしまう。

マルコの脱走のニュースがピーターに知らされるのもこのときで、彼は憎悪をつのらせる。ピーターには慢心だけでなく、こういう部分でも寄生生物に取り憑かれる要因があったってことなのね。

MJがハリーに傾きかけたり（お互い様なのだろうけど、これはそろそろやめてほしい）、またそれをハリーに利用されたりという事件も経て、「復讐」を「赦し」に変えるテーマが伯母の助言という形で語られるというわけだ。

不良もどきのピーターは持ち前のうじうじから解放されたようで、本人はうきうきなのだろうが（笑えたけどね）、でもヒーローでありながら悩めるピーターでいてくれた方が、スパイダーマンファンとしては安心できるのである。

　

【メモ】

まるでエンディングのような導入だが、ここには1、2作のカットが入れてある。

エンドロールで確認し忘れたので吹き替えかどうかはわからないのだが、キルステン・ダンストが酷評（声が最前列までしか届かないというもの）だった舞台で「They Say It’s Wonderful」（題名は？）をけっこう長く歌っていた。

ハリーはスパイダーマンとの死闘で記憶障害になり、ピーターとの間にしばし友情が戻る。

ハリーに記憶が返ってくるのは、MJとキスし、彼女がその事実にあわてて、ご免なさいと言いながら帰ってしまってから（MJはハリーが「高校の時君のために戯曲を書いた」という言葉にまいってしまったようだ）。このあとMJは憎悪の塊となったハリーに脅かされ、ピーターに好きな人が出来たと言わされる。

エディは、偽造写真を使っていたことをピーターにばらされ、会社を解雇されてしまう。

サンドマンは水に流されてしまうが、下水から蘇る。

ピーターはMJとのことを心配して尋ねてきてくれた叔母に指輪を返すが、叔母はそれを置いて帰っていく（助言をする場面）。

サンドマンの改心は娘の存在故で、そういえば最初から弁解じみたことを言っていた。とはいえ、これでピーターがマルコを赦してしまうのは、ちょっと説明が先走った感じだ。ピーターからの赦しの言葉を得て、サンドマンは砂となって消えていく。

〈070622 追記〉CINEMA TOPICS ONLINEにサム・ライミ監督の言葉があった。これはわかりやすい。でもだったらよけい、3は死んでしまうハリーを中心に話を進めるべきだった。そうすえばサンドマンやヴェノムはいらなくなって……これじゃ迫力ないと企画で却下されてしまうのかな。

http://www.cinematopics.com/cinema/works/output2.php?oid=6210

シリーズ3作のメガホンをとるサム・ライミは言う。「『スパイダーマン』は、ピーターの成長の物語だ」。スパイダーマンとしての”運命”を受け入れた『スパイダーマン』。スパイダーマンとして生きる運命に”苦悩” した『スパイダーマン2』。そして『スパイダーマン3』では、ピーターの”決意”が描かれる。たとえ、どんなに自分が傷つこうとも、正しい心を、愛を取り戻すために、自らの心の闇の化身とも言うべきブラック・スパイダーマンと闘う。まさに「自分」への挑戦である。更にサム・ライミはこうコメントする。「『スパイダーマン』の物語の中心はピーター、MJ、ハリーの3人のドラマだ」。

原題：Spider-Man 3

2007年　139分　シネスコサイズ　アメリカ　日本語字幕：菊池浩司　配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント

監督：サム・ライミ　製作：ローラ・ジスキン、アヴィ・アラッド、グラント・カーティス　製作総指揮：スタン・リー、ジョセフ・カラッシオロ、ケヴィン・フェイグ　原作：スタン・リー、スティーヴ・ディッコ　原案：サム・ライミ、アイヴァン・ライミ　脚本： サム・ライミ、アイヴァン・ライミ、アルヴィン・サージェント　撮影：ビル・ポープ　プロダクションデザイン：ニール・スピサック、Ｊ・マイケル・リーヴァ　衣装デザイン：ジェームズ・アシェソン　編集：ボブ・ムラウスキー　音楽：クリストファー・ヤング　テーマ曲：ダニー・エルフマン

出演：トビー・マグワイア（ピーター・パーカー／スパイダーマン）、キルステン・ダンスト（メリー・ジェーン・ワトソン）、ジェームズ・フランコ（ハリー・オズボーン）、トーマス・ヘイデン・チャーチ（フリント・マルコ／サンドマン）、トファー・グレイス（エディ・ブロック／ヴェノム）、ブライス・ダラス・ハワード（グウェン・ステイシー）、ジェームズ・クロムウェル（ジョージ・ステイシー）、ローズマリー・ハリス（メイ・パーカー）、J・K・シモンズ（J・ジョナ・ジェイムソン）、ビル・ナン（ロビー・ロバートソン）、エリザベス・バンクス（ミス・ブラント）、ディラン・ベイカー（カート・コナーズ博士）、テレサ・ラッセル（エマ・マルコ）、クリフ・ロバートソン（ベン・パーカー）、ジョン・パクストン（バーナード／執事）、テッド・ライミ（ホフマン）、ブルース・キャンベル（クラブのフロアマネージャー）、パーラ・ヘイニー＝ジャーディン（ペニー・マルコ）、エリヤ・バスキン（ディトコヴィッチ氏）、マゲイナ・トーヴァ（ウルスラ）、ベッキー・アン・ベイカー（ステイシー夫人）、スタン・リー（タイムズ・スクエアの男）

こわれゆく世界の中で

2007年05月13日 日曜日

シャンテシネ2　★★☆

■インテリの愛は複雑だ。で、これで解決なの

ウィル（ジュード・ロウ）は、ロンドンのキングス・クロス再開発地区のプロジェクトを請け負う建築家で、仕事は順調ながらやや中毒気味。リヴ（ロビン・ライト・ペン）とはもう同棲生活が10年も続いていたが、リヴとその連れ子ビーの絆の強さにいまひとつ踏み込めないでいた。そのことが彼を仕事に没頭させていたのかも。

リヴはスエーデン人の映像作家。ドキュメンタリー賞を受賞していて腕はいいらしいが、ビーが注意欠陥・多動性障害（ADHD）で、そのこともあってかリヴ自身もセラピーを受けている。ウィルにとってはセラピーのことさえ初耳だが、リヴからは「仕事に埋もれ身勝手」と言われてしまう。ウィルは、僕もビーを愛していると言うのだが、言葉は虚しく2人の間を流れていくばかりだ。

そんな時、ウィルが新しくキングス・クロスに開設した事務所が、初日に窃盗に入られてしまう。実は警報機の暗証番号を替えるところを外から盗み見されていて、また被害にあいそうになるのだが、共同経営者のサンディ（マーティン・フリーマン）が事務所に戻ってきたため、泥棒たちは逃げ出す。

いくら治安の悪い地区とはいえ、ということで暗証番号をセットしたエリカに疑惑の目が向けられたり、でもあとでそのエリカとサンディが恋に落ちたり、また事務所を見張っているウィルが、この世で信じられるのはコンドームだけという娼婦と知り合いになって哲学的会話をするなど、物語は枝葉の部分まで丁寧に作られているのだが、とはいえどれもあまり機能しているとはいえない。

夜警でウィルは1人の少年（ラフィ・ガヴロン）のあとをつけることに成功する。彼の身辺を調べるうちに彼の母親のアミラ（ジュリエット・ビノシュ）と知り合い、ウィルは彼女に惹かれていく。ウィルの中にあった家庭での疎外感がアミラに向かわせたのだし、アミラもウィルをいい人と認識していたのだが、息子のミルサドが部屋にあったウィルの名刺を見て、ミルサドは自分のやっていたことが暴かれるとアミラにすべてを打ち明ける。

アミラとミルサドはボスニア内戦でサラエボから逃れてきて、今は服の仕立屋として生計を立てているという設定。ミルサドにロンドンに来なかった父のことを訊かれてサラエボの話は複雑とアミラも答えていた。当人がそうなら日本人にはさらにわかりにくい話なのは当然で、といってすんなりそう書いてしまっては最初から逃げてしまっているだけなのだが、彼らの話に入りにくいのは事実だ。

アミラのとった行動がすごい。ウィルと関係をもってそれを写真に収めミルサドを救う手段としようとする。「弱みにつけ込むなんて、私を利用したのね」と言っておいての行動なのだから決然としている。女友達の部屋を借り証拠写真でも手助けしてもらっていた。ボスニア内戦を生き延びてきただけのしたたかさが垣間見られるのだが、しかしそれだけで関係をもったのでもあるまい。

ここはもう少し踏み込んでもらいたかったところだが、結局ミルサドは別の形で捕まってしまい、物語は表面的には案外平穏なものに収束していくことになる。ウィルがアミラとの関係をリヴに打ち明け、つまりリヴの元に帰って行き、ミルサドを救う形となる。

あくまで誘われたからにしても、ミルサドから窃盗の罪が消えたとは思えない。15歳という十分責任能力のある人間に、これではずいぶん甘い話ではないか。が、ウィルによって「人生を取り戻せた」のも真実だろう（ラストシーンにもそれは表れている）。ミルサドが盗んだウィルのノートパソコンにあった、ビーの映像を見ている場面が入れておいたのは甘いという批判を避ける意味もあったろう。そして、被害者に想いを寄せられる人間であるなら、甘い決断もよしとしなければならないとは思うのだが、ま、これは私が人には厳しい人間ということに尽きるかもしれない。

ウィルとアミラのことがよく整理できないうちに、ビーがウィルの仕事現場で骨折するという事故が起き、このあとリヴがウィルに「あなたを責めないことにし」「悪かった」と言って、前述のウィルの告白に繋がるのだが、この流れもよくわからなかった。

ようするにこれは、いつのまにかお互いを見なくなっている（巻頭にあったウィルのモノローグ）夫婦が、愛を取り戻す話だったのだな。だけど、これを誰にも感情移入出来ないまま観るのは、かなりしんどいのである。最後にリヴが何もなかったように家に帰るのかとウィルを問いつめるくだりは新趣向なんだけど、基本的なところで共感できていないから、装飾が過ぎたように感じてしまうのだ。だって、ウィルとリヴの問題が本当に解決したとは思えないんだもの。

【メモ】

Breaking and Enteringは、壊して侵入する。不法侵入、住居侵入罪を意味する法律用語。

アミラは仕立屋をしているが、時間があると紙に書いたピアノの鍵盤を弾くような教養ある人間として描かれている。

キングスクロスについても何度も語られていたが、これも土地勘がまったくないのでよくわからない。「荒れ果てた地を僕たちが仕上げて、最後に緑をちらす」などというウィルの設計思想も映画で理解するには少々無理がある。

原題：Breaking and Entering

2006年　119分　シネスコサイズ　イギリス、アメリカ　PG-12　配給：ブエナビスタ・インターナショナル(ジャパン)　日本語字幕：松浦美奈

監督・脚本：アンソニー・ミンゲラ　製作：シドニー・ポラック、アンソニー・ミンゲラ、ティモシー・ブリックネル　製作総指揮：ボブ・ワインスタイン、ハーヴェイ・ワインスタイン、コリン・ヴェインズ　撮影：ブノワ・ドゥローム　プロダクションデザイン：アレックス・マクダウェル　衣装デザイン：ナタリー・ウォード　編集：リサ・ガニング　音楽：ガブリエル・ヤレド 、UNDERWORLD

出演：ジュード・ロウ（ウィル）、ジュリエット・ビノシュ（アミラ）、ロビン・ライト・ペン（リヴ）、マーティン・フリーマン（サンディ）、レイ・ウィンストン（ブルーノ刑事）、ヴェラ・ファーミガ（オアーナ）、ラフィ・ガヴロン（ミロ／ミルサド）、ポピー・ロジャース（ビー）、マーク・ベントン、ジュリエット・スティーヴンソン、キャロライン・チケジー、ラド・ラザール

歌謡曲だよ、人生は

2007年05月20日 日曜日

シネマスクエアとうきゅう　★★

■オムニバスとしては発想そのものが安直

［オープニング ダンシング・セブンティーン（歌：オックス）］　阿波踊りの映像で幕が開く。

［第一話 僕は泣いちっち（歌：守屋浩）］　東京が「とんでもなく遠く」しかも「青春は東京にしかな」かった昭和30年代の北の漁村から沙恵（伴杏里）を追うようにして真一（青木崇高）も東京に出るが、歌劇部養成所にいる沙恵は彼に冷たかった。ボクシングに賭ける真一。が、2人には挫折が待っていた。設定も小道具も昔の映画を観ているような内容で、作り手もそこにこだわったのだろうが、それだけの印象。

［第二話 これが青春だ（歌：布施明）］　エアギターに目覚めた大工見習いの青年（松尾諭）が、一目惚れした施工主の娘（加藤理恵）を、出場することになったエアギター選手権に招待する。しかし、掃除のおばさんのモップが偶然にも扉を押さえたことで、青年は会場のトイレから出られなくなり、娘にいい格好を見せることが出来ずに終わる（公園でも閉じこめられてしまうという伏線がある）。選手権の終わった誰もいない舞台で1人演じ、掃除のおばさんに拍手してもらって、これが青春だ、となる。エアギター場面で『これが青春だ』の元歌がかかるわけではないから、題名オチの意味合いの方が強い。これも皮肉か。

［第三話 小指の想い出（歌：伊東ゆかり）］　中年男（大杉漣）が若い娘（高松いく）とアパートで暮らしているというどっきり話だが、実はその娘はロボットだった。うーん、それにこれはとんでもなく前に読んだ江口寿のマンガにあったアイディアと同じだし、イメージでも負けているんではないかと。

［第四話 ラブユー東京（歌：黒沢明とロス・プリモス）］　原始時代から現代の渋谷に飛ぶ、わけわからん映画。石を彫っている男に惚れた女。渋谷にいたのもその太古の昔に噴火で別れた2人なのか。つまらなくはないが、もう少し親切に説明してくれないと頭の悪い私にはゴマカシとしか受け取れない。

［第五話 女のみち（歌：宮史郎）］　銭湯のサウナ室に入ってきたヤクザ（宮史郎）が『女のみち』を歌っていて歌詞が出てこなくなり、学生（久野雅弘）を無理強いして一緒に歌詞を思い出させようとする。ヤクザには好きな女がいて、刑務所にいた6年間、週2回も来てくれたので彼女の誕生日に歌ってやりたいのだという。いやがっていた学生もその気になって……。最後は思い出した歌詞を銭湯にいる全員で歌う。さっぱりとした気分になって外に出ると、そこには和服姿の女がいて、「待たせたな」と声をかけたヤクザと一緒に去っていく。当の歌手に、歌詞が思い出せなくなるというギャグをやらせているのも面白いが、とにかく必死で歌詞を思い出そうと、いや、コメディを作ろうとしているのには好感が持てた。

［第六話 ざんげの値打ちもない（歌：北原ミレイ）］　不動産屋の女（余貴美子）がアパートに若い男を案内してくる。それをバイクに乗った若い女が遠くから見ている。女は2人に自分の過去を重ね合わせているのだろうか。そこへ昔の男が訪ねてきて、海岸の小屋で乱暴されたことで、男を刺してしまう。アパートに戻ると、若い女が自分と同じような行動をとろうとしていて、女はそれを押しとどめる。雰囲気は出ているんだけど、やはり省略された部分が知りたくなる。

［第七話 いとしのマックス／マックス・ア・ゴーゴー（歌：荒木一郎）］　デザイン会社に勤める沢口良子（久保麻衣子）は、今日も3人の同僚の女に地味だとか存在が無意味と因縁をつけられていた。いじめはエスカレートし、屋上で服を剥ぎ取られてしまう。それを見ていた一郎（武田真治）の思いが爆発する。真っ赤な服を持って下着姿の女の所に駆けつけ、好きなんだと言ったあと、公園（なんで公園なんだ）で制作中のポスター（だっせー）を検討をしている同僚たちに「君たち、沢口さんに失礼なんだよ」と言いながら殴り（ついでに上司の男も）、全員を血祭りに上げてしまう。蛭子能収監督のマンガ（も画面に入る）そのものといった作品。映画も自分のマンガと同じ作風にしているのはえらい（だからマンガのカットはいらないでしょ。ちょっとだが、この分だけ遠慮してたか）。

［第八話 乙女のワルツ（歌：伊藤咲子）］　喫茶店のマスター（マモル・マヌー）が1人で麻雀ゲームをしていると、常連が女性とやって来て彼女だと紹介する。女性に昔の彼女の面影をみ、バンドを組んでいた遠い昔の「つらいだけだった初恋」を思い出す。彼が心惹かれていたリカは若くして死んでしまったのだ。昔の想いにひたっていたマスターだったが、女房の声に現実に引き戻される。凡作。というかこのひねりのなさが現在のマスターそのものなんだろう。

［第九話 逢いたくて逢いたくて（歌：園まり）］　これはちゃんとした映画になっていた。カラオケ用映像ではないのだから、他もこのくらいのレベルで勝負してほしいところだ。アパートに越してきたばかりの鈴木高志（妻夫木聡）は、ゴミ置き場から文机を拾ってくるが、これは前の住人五郎丸（ベンガル）が粗大ゴミとして出したものだった。妻の恵美（伊藤歩）に止められながらも、高志は引っ越しの手伝いにきた仲間と、机の中にあった大量の手紙を読んでしまう。手紙は梅田さち子という女性に五郎丸が出したもので、宛先不明で戻ってきてしまったものだった。みんなで、こいつはストーカーだと決めつけたところにその五郎丸が挨拶をしておきたいとやってきて、机をあわてて隠す高志たち……。前の住人と引っ越してきた人間は普通顔を会わせることはないだろうと思うのだが、でもこの場面はおっかしい。ウーロン茶をごちそーになったお礼を言って、思い出が多すぎてつらいという場所から、五郎丸はやってきたトラックで去って行くのだが、入れ違いで梅田さち子からの葉書が舞い込み、全員で五郎丸を追いかけるという感動のラストシーンになる。この追っかけが気持ち長いのだけど、尺がないながらうまくまとめている。

［第十話 みんな夢の中（歌：高田恭子）］　同窓会に集まった人たちが小学校の校庭で40年前のタイムカプセルを掘り出す。思い出の品に混じって8ミリフィルムも入っていた。遅れてやって来た美津江（高橋惠子）も一緒になって、さっそく上映会が開かれる。案内役のピエロから演出まで、すべてにうんざりしてしまう内容と構成だった。

［エンディング 東京ラプソディ（歌：渥美二郎）］　藤山一郎でないとしっくりこないと思うのは人間が古いのか。瀬戸朝香扮のバスガイドと一緒にはとバスで東京をまわる。歌詞付き画面だから完全にカラオケ映像だ。

　

2007年　130分　ビスタサイズ　PG-12　配給：ザナドゥー

製作： 桝井省志　プロデューサー：佐々木芳野、堀川慎太郎、土本貴生　企画：沼田宏樹、迫田真司、山川雅彦　音楽プロデューサー：和田亨
［オープニング］撮影：小川真司、永森芳伸　編集：宮島竜治
［第一話］監督・脚本：磯村一路　撮影：斉藤幸一　美術：新田隆之　編集：菊池純一　音楽：林祐介　出演：青木崇高、伴杏里、六平直政、下元史朗
［第二話］監督・脚本：七字幸久　撮影：池内義浩　編集：森下博昭　音楽：マーティ・フリードマン、荒木将器　出演：松尾諭、加藤理恵、池田貴美子、徳井優、田中要次
［第三話］監督・脚本：タナカ・T　撮影：栢野直樹　編集：森下博昭　出演：大杉漣、高松いく、中山卓也
［第四話］監督・脚本：片岡英子　撮影：長田勇市　編集：宮島竜治　出演：正名僕蔵、本田大輔、千崎若菜
［第五話］監督・脚本：三原光尋　撮影：芦澤明子　編集：宮島竜治　音楽：林祐介　出演：宮史郎、久野雅弘、板谷由夏
［第六話］監督・脚本：水谷俊之　撮影：志賀葉一　美術：新田隆之　編集：菊池純一　出演：余貴美子、山路和弘、吉高由里子、山根和馬
［第七話］監督・脚本：蛭子能収　撮影：栢野直樹　編集：小林由加子　音楽：林祐介　出演：武田真治、 久保麻衣子、インリン・オブ・ジョイトイ、矢沢心、希和、長井秀和
［第八話］監督・脚本：宮島竜治　撮影：永森芳伸　美術：池谷仙克　編集：村上雅樹　音楽：林祐介　音楽：松田“ari”幸一　出演：マモル・マヌー、内田朝陽、高橋真唯、山下敦弘、エディ藩、鈴木ヒロミツ、梅沢昌代
［第九話］監督・脚本：矢口史靖　撮影：柴主高秀　編集：森下博昭　出演：妻夫木聡、伊藤歩、ベンガル、江口のりこ、堺沢隆史、寺部智英、小林トシ江
［第十話］監督・脚本：おさだたつや　撮影：柴主高秀　編集：菊池純一　音楽：林祐介　出演：高橋惠子、烏丸せつこ、松金よね子、キムラ緑子、本田博太郎、田山涼成、北見敏之、村松利史、鈴木ヒロミツ
［エンディング］監督・脚本：山口晃二　原案：赤松陽構造　撮影：釘宮慎治　編集：菊池純一　出演：瀬戸朝香、田口浩正

リーピング

2007年05月20日 日曜日

新宿ミラノ1　★☆

■映画でなくチラシに脱帽

映画でなく、映画のチラシの話をしたら笑われちゃいそうなんだが、「イナゴ少女、現る。」のコピーはともかく、「虫とか出しちゃうよ」というのにはまいりました。うはぁ、これはすごい。作った人を褒めたくなっちゃうな。

って、どうでもいい話から入ったのは、そう、特に新鮮味のない映画だったってことなんだけど。でもまあ、今は映像的なチャチさがそうは目立たないから（よくできているのだ）、画面を見ている分には退屈はしないのだな。

ルイジアナ州立大学教授のキャサリン（ヒラリー・スワンク）は、かつてはキリスト教の宣教師としてスーダンで布教活動をしていたこともあるが、布教中に夫と娘を亡くしたことから信仰から遠ざかり、今では無神論者として世界中で起きている「奇跡」を科学的な調査で解き明かすことで有名になっていた。

そんな彼女に、ヘイブンというルイジアナの小さな町で起きている不可解な事件の調査依頼が、ダグ（デヴィッド・モリッシー）という地元の数学と物理の教師から舞い込む。キャサリンはベン（イドリス・エルバ）とまず流れが血に変わってしまったという川を調べはじめるのだが、そこに大量の蛙が降ってくる……。

このあとも出エジプト記にある10の災厄が次々に起こる。ぶよ、あぶ、疫病、腫れ物、雹、イナゴ、闇、初子の死、というのは聖書の写しだが、映画でもほとんど同じような展開となる。映像的には、血の川というのが、何ということはないのだが意外なインパクトがある。逆に1000,000,000匹（これもチラシだけど、よく勘定したもんだ）のイナゴや最後の火の玉が落ちてくる天変地異はどうでもよくって、でもBSEで刷り込まれてしまっているのかもしれないが、へたれこむ牛や、牛の死体を燃やしている場面などは単純に怖い。

出エジプト記では10の災厄はエジプト王に神の存在を知らしめ、イスラエルの民をエジプトから去らせるためのものだったと思うが、ここではキャサリンに信仰心を取り戻させようとしているのか。一定の条件で有毒になる微生物などで超常現象を証明しようとしたり、聖書を持ち出すのはやめて、と言っていたキャサリンだが、分析の結果、川の血は本物で、20～30万人分の血が必要だという事実の前にはあっさりそれを認めるしかなかったのか。兄のブロディ（マーク・リンチ）を殺害した（このことがあって川の水が血になったらしい）というローレン（アンナソフィア・ロブ）に触れたとたん、いろいろなイメージをキャサリンが感じとったからなのか。また、ブロディのミイラ化がどうしても証明できなかったからか。

超常現象の原因と町の人々から決めつけられたローレンは、母親のマディ（アンドレア・フランクル）からも見放されているのだが（キャサリンは娘を殺してと言われるのだ。でもこの母親は何故か自殺してしまう）、娘を救えなかったことがトラウマとなっていたキャサリンは、ローレンに死んだ娘のイメージを重ね、結局このことがローレンを救う契機になるのだが、ってつまりローレンは災いの元ではなくて、町の人たちの方が悪魔崇拝者だったのね。

だとすれば超常現象はやはり神が起こしたものとなる。では何故？　悪魔崇拝者たちの目を覚まさせるためなのか。イナゴはローラを守るためとも思えなくはないが、火の玉は、ベンを殺した悪魔のダグの仕業のようでもあって何が何だかわからない（聖書には火の玉などないからこれは悪魔の反撃なのか）。

そして、キャサリンとローレンは生き残り、家族として生きる決意をするのだが、キャサリンのお腹には男の子が宿っていて、第2子はサタンになるという……。何だ、これだと『ローズマリーの赤ちゃん』ではないか（それとも続篇でも作る気か）。ダグが悪魔とすると、事件の究明のためにキャサリンを呼び寄せた意味がよくわからないのだが、このためもあったとか（もしくはスーダンのコスティガン牧師の死に繋がる因縁でもあるのだろうか）。

そういえばキャサリンがダグと打ちとけてお互いの家族のことを話す場面で、キャサリンは夫と娘がスーダンで生贄になり、神を恨んだらはじめて眠れたと語っていた。そして、そのあとキャサリンはダグとセックスするのだが、なるほど、あのセックスはあの時、キャサリンは神を捨て悪魔と結託したという意味があったのだろうか。

ローレンは第2子（だから初子のブロディは死んだのだ。ってそれもひどいが）で、無事に思春期を過ぎた子はサタンに生まれ変わるというような説明もあったのはそういうことだったのね。そして、キャサリンによって悪魔でなくなった、と（とはいえ、これだと町の人から嫌われるのがわからなくなる）。あと、ダグはもちろん悪魔だったのだろうが、初子としても死ぬ運命だったということなのか。もう1度観たら少しはすっきりしそうなんだが、そんな気にはならないんでした。はは。

【メモ】

チラシでは、Reapingを1.刈り取り　2.善悪の報いをうけること　3.世界の終末における最後の審判、と説明されている。

原題：The Reaping

2007年　100分　シネスコサイズ　アメリカ　配給：ワーナーブラザース　日本語字幕：瀧の瀬ルナ

監督：スティーヴン・ホプキンス　製作：ジョエル・シルヴァー、ロバート・ゼメキス、スーザン・ダウニー、ハーバート・W・ゲインズ　製作総指揮：ブルース・バーマン、エリック・オルセン、スティーヴ・リチャーズ　原案：ブライアン・ルーソ　脚本：ケイリー・W・ヘイズ、チャド・ヘイズ　撮影：ピーター・レヴィ　プロダクションデザイン：グレアム・“グレイス”・ウォーカー　編集：コルビー・パーカー・Jr.　音楽：ジョン・フリッゼル
　
出演：ヒラリー・スワンク（キャサリン・ウィンター）、デヴィッド・モリッシー（ダグ）、 イドリス・エルバ（ベン）、アンナソフィア・ロブ（ローレン・マッコネル）、ウィリアム・ラグズデール（シェリフ・ケイド）、スティーヴン・レイ（コスティガン神父）、アンドレア・フランクル（マディ・マッコネル）、マーク・リンチ（ブロディ・マッコネル）、ジョン・マコネル（ブルックス／町長）

プレステージ

2007年05月26日 土曜日

新宿厚生年金会館（試写会）　★★

■手品はタネがあってこそ

100年前ならいざ知らず（ってこの映画の舞台は19世紀末なのだが）、手品というのはタネも仕掛けもあって、それはわかっていながら騙されることに快感があると思うのだが、この映画はそれを放棄してしまっている。

巻頭に「この映画の結末は決して誰にも言わないで下さい」と監督からのことわりがあるが、そりゃ言いふらしはしないけど（もちろんここはネタバレ解禁にしているので書くが）、そんな大した代物かいな、という感じなのだ。

売れっ子奇術師のアルフレッド・ボーデン（クリスチャン・ベイル）が、同じ奇術師で長年のライバルだったロバート・アンジャー（ヒュー・ジャックマン）を殺した容疑で逮捕される。

ボーデンとアンジャーは、かつてミルトンという奇術師の元で助手をしていた間柄だったが、舞台でアンジャーの妻であるジュリア（パイパー・ペラーポ）が事故死したことで、2人は反目するようになる。水中から脱出する役回りになっていたのがジュリアで、彼女の両手を縛ったのがボーデンだったのだ。

このハプニングにあわてて水槽を斧で割ろうとするのがカッター（マイケル・ケイン）。彼は奇術の考案者で、この物語の語り部的存在だが、映画は場面が必要以上に交錯していて、まるで作品自体を奇術にしたかったのかしら、と思うような作りなのだ（ここまでこね回すのがいいかどうかは別として、そう混乱したものにはなっていないのは立派と褒めておく）。

アンジャーの復讐心は、ボーデンが奇術をしている時に、客になりすましてボーデンを銃撃したりと、かなり陰湿なものだ。アンジャーの気持ちもわからなくはないが、ボーデンにしてみれば奇術師としては命取りとなりかねない左手の指を2本も失うことになって、こちらにも憎しみが蓄積されていくこととなる。しかも2人には奇術師として負けられないという事情もあった（このあたりは奇術が今よりずっと人気があったことも考慮する必要がある）。

ボーデンはサラ（レベッカ・ホール）と出会い家庭を築いて子供をもうけるのだが、アンジャーにとってはそれも嫉妬の対象になる。ボーデンの幸せは、「僕が失ったもの」だったのだ。アンジャーは、敵のトリックを調べるのもマジシャンの仕事だからと、オリヴィア（スカーレット・ヨハンソン）という新しい弟子を、ボーデンのもとに送り込み、彼の「瞬間移動」の秘密を探ろうともする。

オリヴィアにボーデンの日記を持ち出させ、それをアンジャーが読むのだが、映画は、物語のはじめで捕まったボーデンも刑務所で死んだアンジャーの日記を読むという、恐ろしく凝った構成にもなっている。しかしこれはすでに書いたことだが、そういう部分での脚本は本当によくできている（ただ、ジュリアの死についてのボーデンの弁明はわからない。こんなんでいいの、って感じがする。ジュリアとボーデンで目配せしてたしねー、ありゃ何だったんだろ）。

ボーデンの「瞬間移動」は、実は一卵性双生児（ファロン）を使ったもので、ここだけ聞くとがっかりなんだが、ボーデンは奇術のために実人生をも偽って生きていて、このことは妻のサラにも明かさずにきたという。しかしサラは彼の2重人格は嗅ぎ取っていて（すべて知っていたのかも）、結局ボーデンが真実を語ろうとしないことで自殺してしまう。

ボーデンとファロンの2人は、愛する対象もサラとオリヴィアというように使い分けていたというのだが、いやー、これはそういうことが可能かどうかということも含めて、この部分を取り出して別の映画にしたくなる。それとか、オリヴィアの気持ちにもっと焦点を当てても面白いものが出来そうではないか。

アンジャーの「瞬間移動」も、オリヴィアから紹介された売れない役者のルートを替え玉にしたものだから、タネは似たようなものなのだが、当然ボーデンの一卵性双生児にはかなわず、アンジャーはトリックが見破れずに焦るというわけだ。ルートの酒癖は悪くなるし、アンジャーを脅迫しだしてと、次第に手に負えなくなりもする。

で、最初の方でアンジャーがのこのことコロラドのスプリングスまで発明家のニコラ・テスラ（デヴィッド・ボウイ）を訪ねて行った理由がやっとわかる。このきっかけもボーデンの日記なんだけど、でもこのことで嘘から誠ではないが、アンジャーは本物の「瞬間移動」を手に入れることになる。

テスラの発明品は、別の場所に複製を作るというもの（物質複製電送機？）で、瞬間移動とは意味が違うのだが、奇術の応用にはうってつけのものだった。って実在の人物にこんなものを発明させちゃっていいんでしょうか。それにこれは禁じ手でしかないものねー。いくらその機械を使ってボーデンを陥れようが（彼に罪を着せるのは難しそう）、またその機械を使用することで、複製された方のアンジャーが自分の元の遺体を何人も始末する、理解を超えた痛ましい作業を経験することになる、という驚愕の物語が生み出せるにしてもだ。

この結末（機械）を受け入れられるかどうか、は大きいが、でもそれ以上に問題なのが、復讐に燃えるアンジャーにも、嘘を重ねて生きていくしかなかったボーデンにも感情移入できにくいことではないか。

〈070710 追記〉「MovieWalkerレポート」に脚本家の中村樹基による詳しい解説があった。

http://www.walkerplus.com/movie/report/report4897.html

サラに見せたマジックの謎はわからなかったけど、そうだったのか。ただ、映画としては説明しきれていないよね、これ。他にも（これと関連するが）ボーデンがいかに実生活で、いろいろ苦労していたかがわかるが、やはり映画だとそこまで観ていくのは相当大変だ。

そして、私がすっきりしないと感じていたジュリアの死についてのボーデンの弁明。なるほどね。でもこれこそきちんと映画の中で説明してくれないと。

あと、ルートの脅迫はボーデンのそそのかしにある、というんだけど、観たばかりなのにすでに記憶が曖昧なんでした。そうだったっけ。

【メモ】

原作は世界幻想文学大賞を受賞を受賞したクリストファー・プリーストの『奇術師』。

冒頭でカッターによるタイトルに絡んだ説明がある。1流のマジックには3つのパートがあって、1.プレージ 確認。2.ターン 展開、3.プレステージ 偉業となるというもの。

原題：The Prestige

2006年　130分　シネスコサイズ　アメリカ　配給：ギャガ・コミュニケーションズ　日本語字幕：菊池浩司

監督：クリストファー・ノーラン 製作：クリストファー・ノーラン、アーロン・ライダー、エマ・トーマス　製作総指揮：クリス・J・ボール、ヴァレリー・ディーン、チャールズ・J・D・シュリッセル、ウィリアム・タイラー　原作：クリストファー・プリースト『奇術師』　脚本：クリストファー・ノーラン、ジョナサン・ノーラン　撮影：ウォーリー・フィスター　プロダクションデザイン：ネイサン・クロウリー　衣装デザイン：ジョーン・バーギン　編集：リー・スミス　音楽：デヴィッド・ジュリアン

出演：ヒュー・ジャックマン（ロバート・アンジャー／グレート・ダントン）、クリスチャン・ベイル（アルフレッド・ボーデン／ザ・プロフェッサー）、マイケル・ケイン（カッター）、スカーレット・ヨハンソン（オリヴィア）、パイパー・ペラーボ（ジュリア・マッカロー）、レベッカ・ホール（サラ）、デヴィッド・ボウイ（ニコラ・テスラ）、アンディ・サーキス（アリー／テスラの助手）、エドワード・ヒバート、サマンサ・マハリン、ダニエル・デイヴィス、ジム・ピドック、クリストファー・ニーム、マーク・ライアン、ロジャー・リース、ジェイミー・ハリス、ロン・パーキンス、リッキー・ジェイ、モンティ・スチュアート

主人公は僕だった

2007年05月26日 土曜日

新宿武蔵野館2　★★★

■魔法のタイプライター

作家の書いた物語通りに動く男がいるなんて、ホラーならともかく、至極真面目な話に仕上げるとなると、やはり相当な無理がある。だからその部分が納得出来るかどうかで、作品の評価は決まる。で、私はダメだった（そのわりには楽しんじゃったけど）。

最初に「ハロルド・クリック（ウィル・フェレル）と彼のリスト・ウォッチの物語」と出るように、国税庁の検査官である彼は、もう12年間も、同じ時間に起き、同じ回数歯を磨き、同じ歩数でバス停まで行き……同じ時間に眠り、仕事以外は人と関わらない生活を送っていた。ある日、彼の1日のはじまりである歯磨きをしていて「1日のはじまりは歯磨きから」という女性の声を聞く……。

声の主はカレン・アイフル（エマ・トンプソン）という作家で、実はスランプ中。といったってもう10年も新作を出せていないのだが、それでも出版社がペニー・エッシャー（クイーン・ラティファ）という見張り役（助手と言っていたが）をよこすくらいだから実力はあるのだろう。問題なのは彼女の作風で、彼女の作品の主人公は、常に最後は死んでしまうのだ。それは現在執筆中の作品も同様だったが、しかしまだその方法を思いつけずに悩んでいたのである。

ところで、ハロルドは何故そんな声を聞いたのだろう。規則正しい単調な生活を送っていて、何かを考えるようなこととはほとんど無縁だったからではないか（いや、そういう生活をしていたからって声が聞こえるはずはないんだけど、そう言ってるんだと思う、この映画は）。

しかし、声が聞こえるようになって、しかもその声の語る内容が自分の行動そのものを書いた小説としか思えなくなっていたハロルドに、「このささいな行為が死を招こうとは、彼は知るよしもなかった」という声は、もう無視できないものとなっていた。

このままでは自分は死んでしまうと、ハロルドは自分の力で考え行動し始める。文学研究家（プールの監視員もしてたけど）のジュールズ・ヒルバート教授（ダスティン・ホフマン）の力を借りて。

最初こそハロルドの言うことを信じなかったヒルバートだが、ハロルドの聞く声に文学性を感じとり、その声の内容を分析して、これは悲劇だから死を招くのであって喜劇にすればいいと助言する。喜劇は結婚で、それには敵対する相手と恋に落ちるのがいいと言うのだ（飄々としてどこか楽しげなダスティン・ホフマンがいい。私はあんまり彼が好きではないんだけどね）。

実はハロルドには敵対する相手がいて、しかもお誂え向きに恋にも落ちかかっていたのだ。その相手は、未納の国税があると出かけて行ったパン屋の店主のアナ・パスカル（マギー・ギレンホール）で、未納の22％は軍事費など納得出来ない金額を差し引いたものというのが彼女の主張だった。

右肩から上腕にかけてお大きな刺青のあるアナにはちょっとぎょっとさせられるが、彼女の人柄で店は繁盛していて、貧しい人にも優しく接している。アナの当たり前の好意（であり、税務調査に意地悪したことのお詫び）のクッキーのプレゼントも、杓子定規のハロルドは受け取れず、お金を払うと言ってしまう。ハロルド、というかウィル・フェレルのぎこちなさが微笑ましい。

が、益々彼女に嫌われてしまっては「悲劇」になってしまう。その報告を聞いたヒルバートは、今度は、その声は君の行動をなぞっているだけなのだから何も行動するなと言う。何もしないで物語が進行するかどうかを見極めようというのだ。

仕事を休み、電話にも出ず、テレビも消せないでいるハロルドを襲ったのはクレーン車で、ハロルドの家の壁をいきなり壊してしまう。番地を間違えただけだったのだが、このアパートに穴の開いた場面が美しく見えてしまって、妙な気分を味わえる。「ひどい筋書き」という彼に、ヒルバートはもっといろんなことをやってみろと言う。

ハロルドは壊れた家を出、同僚の所に転がり込み、やってみたかったギターを弾き、アンの気持ちも射止めるのだが（すげー変わりよう！）、それは「幾多のロックに歌われているようにハロルドは人生を謳歌した」にすぎない。と、やはりアイフルの声で説明されちゃうのである。

このあとハロルドはヒルバートの仕事場で見たテレビ番組によって声の主を突き止め、アイフルに電話する。物語を書きながら自分に電話がかかってくるのにびっくりするアイフルというのもヘンなのだが（それより前提がおかしいのだけどさ）、この場面はまあ楽しい。

だけどここから先はちょっと苦しい。アイフルはシンプルで皮肉に満ちた最高のハロルドの死に方を思いつき『死と税金』（これがアイフルの書いていた小説の題）を完成させる（最後の部分は紙に書いただけ）。それを読んだヒルバートは、最高傑作と持ち上げ、他の結末は考えられないから君は死ぬとハロルドに言う。いつかは死ぬのだから死は重要ではないけれど、これほど意味のある死はない、気の毒とは思うが悲劇とはこういうもの、って、おいおい。で、文学にうといハロルドまでそれを読んで同じような感想を持ち、アイフルにどうか完成してくれと言うのだ。

こうなってしまっては映画は、もはやアイフルの心変わりに頼るしかなくって、死んだはずのハロルドはリストウォッチの破片が動脈を押さえて（えー！）救われることになる（とアイフルが書くのね）。

こんな陳腐な結末にしてしまったものだから、小説は「まあまあの出来」になってしまうのだが（映画もだよ）、アイフルは納得のようだ。大傑作ではなくなってしまったが、このことにより作家も自分の生を取り戻したのではないか（彼女自身が死にたがり病だったのではないかと思わせるエピソードもあった）、そんなことを思わせる結末だった。でも、しつこいんだが、これでこの映画も価値を低めてしまったような……。

もう1つ気になったのはハロルドの行動を規定するのが、アイフルではなく彼女の使っているタイプライターであることだ。物語をアイフルが変えても、紙に書きつけてもハロルドには何も起こらないが、それをタイプで文字を打って文章となって意味が成立した時点で、それは起きるのだ（ハロルドからの電話の場面）。だがこの映画では、そのことにはあまり触れようとはしない。わざわざアイフルの肉声をハロルドに聞かせているのは恣意的ではないだろうから、そこまでは考えていなかったのかもしれない。うーむ。

哲学的考察をユーモアで包んだ脚本は、すっかり忘れていた未納の税金についても、死を決意したハロルドがアナに、ホームレスにパンをあげていた分が控除になるから未払いでなくなる、と最後にフォローするよく出来たものだ。だけど、そもそも発想に無理があるとしかいいようがないのだな。

【メモ】

「私のおっぱいを見ないで」とアナに言われたハロルドは「アメリカの役人として眺めていたんです」と答えていた。

カレン・アイフルはヘビー・スモーカー。ペニー・エッシャーがニコチンパッチをすすめても「長生きなんて興味がない」と言う。

画面にはデータ処理をイメージした白い情報がときたま入る。これが作家が作った世界を意味しているのかどうかは確認していないが、あまりうるさくないスタイリッシュなもの。

原題：Stranger than Fiction

2006年　112分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：梅野琴子

監督：マーク・フォースター　製作：リンゼイ・ドーラン　製作総指揮：ジョー・ドレイク、ネイサン・カヘイン、エリック・コペロフ　脚本：ザック・ヘルム　撮影：ロベルト・シェイファー　プロダクションデザイン：ケヴィン・トンプソン　編集：マット・チェシー　音楽：ブリット・ダニエル、ブライアン・レイツェル　音楽スーパーバイザー：ブライアン・レイツェル
　
出演：ウィル・フェレル（ハロルド・クリック）、エマ・トンプソン（カレン・アイフル）、マギー・ギレンホール（アナ・パスカル）、ダスティン・ホフマン（ジュールズ・ヒルバート）、クイーン・ラティファ（ペニー・エッシャー）、リンダ・ハント、トニー・ヘイル、クリスティン・チェノウェス、トム・ハルス

俺は、君のためにこそ死ににいく

2007年05月27日 日曜日

楽天地シネマズ錦糸町-2　★★

■靖国で会おう

戦争について語るのは気が重い。ましてや特攻となるとなおさらで、まったく気が進まないのだが……（実は映画もそんなには観たくなかった）。

この映画の最大の話題は、やはり製作総指揮と脚本に名前の出る石原慎太郎だろう。タカ派として知られる石原が戦争映画を作れば、戦争肯定映画になると考える人がまだいるようだが、それはあまりに短絡すぎる。新聞の読者欄にもそういう投書を見かけたが、的外れで自分の結論を押しつけたものでしかなく、かえって見苦しさを感じた。

私は石原嫌いだが、しかし石原であっても特攻を正面から描いたら、真反対の立場の人間が作ったものとそう違ったものは出来まいと思っていたが、この想像は外れてはいなかった。ちゃんとした反戦映画になっているのである。

といって映画として褒めらるものかどうかはまったく別の話で、まあ凡作だろう。

太平洋戦争末期に陸軍の特攻基地となった鹿児島県の知覧。基地のそばの富屋食堂の女将鳥濱トメは、若い特攻隊員たちから母と慕われていた。生前の彼女から話を聞く機会を得た石原が長年あたためてきた作品ということもあって、彼女を中心にした話が大部分を占める。が、何人もの挿話を配したそれは、やはりとりとめのないものになってしまっていた。

何度も出撃しながら整備不良や悪天候で帰還せざるを得ず、最後は本当に飛び立った直後に墜落してしまう田端（筒井道隆）、長男故に父親に特攻を志願したことを言えず、トメ（岸惠子）に父（寺田農）への伝言を頼みにくる板東（窪塚洋介）、朝鮮人という負い目を持ちながらトメの前ではアリランを歌って志願し出撃して行った金山（前川泰之）など、どれもおろそかに出来ない挿話ながら、逆に焦点が絞りきれていない。

そこに、この特攻作戦を立案した大西中将（伊武雅刀）などの特攻を作戦にしなければならなかった事情などもとりあえずは入れて、となっているからよけいそうなってしまう。また、先の挿話も、映画にすることで私などどうしても鬱陶しさを感じざるをえないし、だれてしまうのである。

そうはいっても私の観た映画館では館内の至るところで啜り泣きの声がもれていたから、多くの観客の心に訴えていたのだろうと思われる。

ただ、最後にある、先に特攻で死んでいった人たちが生き残って軍神から特攻くずれになった中西（徳重聡）を出迎える演出や、蛍になって帰ってくるといっていた河合（中村友也）の挿話などは、やはり古臭いとしか思えない。それがトメから聞いた話そのままだとしても、映画にするにはもう一工夫が必要ではないか。

この映画に石原らしさがあるとすれば「靖国で会おう」だろうか（「靖国で待ってる」というセリフもあった）。ある時期まで戦争映画では「天皇陛下万歳」と言いながら兵士は死んでいったらしい（そう言われるとそうだったような）。しかしそれは嘘で「お母さん」と言っていたのだと誰かが批判し（誰なんだろ）、そうだそうだとなったようだが、本当にそうなのか。というより、どちらにも真実があって、それをとやかくいってもはじまらない気がする。それに、死ぬ時に本心を言うかといえば、人間はそんなに単純なものでもないだろうから。

ではあるが、「靖国で会おう」となると話は少し違ってくる。もちろんこれだって否定はしないが、中国や韓国からいろいろ言われるのが石原としては癪なんだろう。ま、私などはそもそも無神論者であるし、靖国神社自体にどうこういう思い入れもないので、靖国参拝問題以前からあっさりしたものなのだが、とはいえ、これについては書き出すと長くなるのでやめておく。

やはりここはせっかく鳥濱トメに焦点を当てたのだから、彼女の目線だけで特攻を語ってほしかった。いままでにも何度か映画にも登場している大西中将などをもってきて概要を述べさせるよりは、庶民にとって特攻がどういうふうに認知されていたかだけを描くだけでも（そうすれば何を知らされなかったかもわかる）、十分映画になったと思うのだ。

でなければ、逆に戦後明らかになった統計データで、特攻の犬死度の高さ（成功率の低さ）をはっきりさせるか、富永恭次陸軍中将のような敵前逃亡将校による特攻作戦があったことなどを描くというのはどうだろうか。

ところで『俺は、君のためにこそ死ににいく』という題名もなんだかあやふやだ。ここにある「君」は何で、映画の中にあったのかどうか。

　

【メモ】

VFX場面は上出来。本物の設計図から作ったという隼も大活躍していた。

2007年　140分　ビスタサイズ　配給：東映

監督：新城卓　製作総指揮：石原慎太郎　企画：遠藤茂行、高橋勝　脚本：石原慎太郎　撮影：上田正治、北澤弘之　特撮監督：佛田洋　美術：小澤秀高　音楽：佐藤直紀　主題歌：B’z『永遠の翼』　監督補：中田信一郎
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出演：岸惠子（鳥濱トメ）、徳重聡（中西正也少尉）、窪塚洋介（板東勝次少尉）、筒井道隆（田端絋一少尉）、多部未華子（鳥濱礼子／トメの娘）、前川泰之（金山少尉）、中村友也（河合惣一軍曹）、渡辺大（加藤伍長）、木村昇（安部少尉）、蓮ハルク（松本軍曹）、宮下裕治（石倉伍長）、田中伸一（荒木少尉）、古畑勝隆（大島茂夫）、中越典子（鶴田一枝）、桜井幸子（板東寿子）、戸田菜穂（田端良子）、宮崎美子（河合の母）、寺田農（板東真太次）、勝野雅奈恵（鳥濱美阿子）、中原丈雄（憲兵大尉）、遠藤憲一（川口少佐）、江守徹（田端由蔵）、長門裕之（大島の祖父）、石橋蓮司（鶴田正造）、勝野洋（東大佐）、的場浩司（関行男海軍大尉）、伊武雅刀（大西瀧治郎中将）

初雪の恋 ヴァージン・スノー

2007年05月27日 日曜日

2007/05/27　 TOHOシネマズ錦糸町-7　★

■京都名所巡り絵葉書

陶芸家である父の仕事（客員講師として来日）の都合で韓国から京都にやってきた高校生のキム・ミン（イ・ジュンギ）は、自転車で京都巡りをしていて巫女姿の佐々木七重（宮﨑あおい）に出会って一目惚れする。そして彼女は、ミンの留学先の生徒だった。

都合はいいにしてもこの設定に文句はない。が、この後の展開をみていくと、おかしくないはずの設定が、やはり浮ついたものにみえてくる。これから書き並べるつもりだが、いくつもある挿話がどれも説得力のないものばかりで、伴一彦（この人の『殴者』という映画もよくわからなかったっけ）にはどういうつもりで脚本を書いたのか訊いてみたくなった。それに、ほとんどミンの視点で話を進めてるのだから、脚本こそ韓国人にすべきではなかったか。

ミンは留学生という甘えがあるのか、お気楽でフラフラしたイメージだ。七重の気を引こうとして彼女の画の道具を誤って川に落としてしまう。ま、それはともかく、チンドン屋のバイトで稼いで新しい画材を買ってしまうあたりが、フラフライメージの修正は出来ても、どうにも嘘っぽい。バイトは友達になった小島康二（塩谷瞬）の口添えで出来たというんだけどね。

他にも、平気で七重を授業から抜け出させたりもするし（出ていった七重もミンのことがすでに好きになっているのね）、七重が陶器店で焼き物に興味を示すと、見向きもしなかった陶芸をやり出す始末（ミンが焼いた皿に七重が絵をつける約束をするのだ）。いや、こういうのは微笑ましいと言わなくてはいけないのでしょうね。

七重が何故巫女をしていたのかもわからないが、それより彼女の家は母子家庭で、飲んだくれの母（余貴美子）がヘンな男につけ回され、あげくに大騒動になったりする。妹の百合（柳生みゆ）もいるから相当生活は大変そうなのに、金のかかりそうな私立に通っているし、しかも七重は暢気に絵なんか描いているのだな。

結局、母の問題で、七重はミンの前から姿を消してしまうのだが、いやなに、そのくらい言えばいいじゃん、って。ま、あらゆる連絡を絶つ必要があったのかもしれないのでそこは譲るが、その事情を書いたお守りをあとで見てと言われたからと飛行機では見ずに（十分あとでしょうに）、韓国で祖母に私のお土産かい、と取られてしまう、ってあんまりではないか。メッセージが入っているのは知っていてだから、これは罪が重い。

2年後に七重の絵が日韓交流文化会で入選し、2人は偶然韓国で再会するのだが、少なくてもミンがあのあと日本にいても意味がないと2学期には帰ってしまったことを友達の香織（これも偶然の再会だ）からきいた時点で、ミンに連絡することは考えなかったのか（学校にきくとか方法はありそうだよね）。ミンがすぐ韓国に帰ってしまったのもちょっとねー。それに七重が消えたことで、よけいお守りのことが気になるはずなのに。

再会したものの以前のようにはしっくりできない2人。なにしろ言葉が不自由だからよけいなんだろうね。ミンは荒れて七重の描いた絵は破るし、七重に絵を描いてもらうつもりで作っていた大皿も割ってしまう。お守りの中の紙を見た祖母が（この時を待ってたのかや）、これはお前のものみたいだと言って持ってくる（簡単だが「いつか会える日までさようなら」と七重の気持ちがわかる内容だ）。

ミンは展覧会場に急ぐが、七重の姿はなく、彼女の絵（2人で回った京都のあちこちの風景が描かれたもの）にはミンの姿が描き加えられていた。しかし、これもどうかしらね。夜中の美術館に入って入選作に加筆したら、それは入選作じゃあなくなってしまうでしょ。まったく。自分たちの都合で世界を書き換えるな、と言いたくなってしまうのだな。

ミンは七重を追うように京都に行き、七重が1番好きな場所といっていたお寺に置いてあるノートのことを思い出す。そこには度々七重が来て、昔2人で話し合った初雪デート（をすると幸せになるという韓国の言い伝え）のことがハングルで書いてあり、ソウルの初雪にも触れていた。

そして、ソウルに初雪が降った日に2人は再会を果たす。

難病や死といううんざり設定は避けていても、こう嘘くさくて重みのない話を続けられると同じような気分になる。まあ、いいんだけどさ、どうせ2人を見るだけの映画なのだから。と割り切ってはみてもここまでボロボロだとねー。言葉の通じない恋愛のもどかしさはよく出ていたし、京都が綺麗に切り取られていたのだが。

【メモ】

初級韓国語講座。ジャージ＝チャジ（男根）。雨＝ピー。梅雨＝チャンマ。約束＝ヤクソク。

韓国式指切り（うまく説明できないのだが、あやとりをしているような感じにみえる）というのも初めて見た。

七重の好きな寺にいる坊さんとミンが自転車競争をしたのが、物語のはじまりだった。

2006年　101分　ビスタサイズ　日本、韓国　日本語版字幕：根本理恵　配給：角川ヘラルド映画

監督：ハン・サンヒ　製作：黒井和男、Kim Joo Sung、Kim H.Jonathan　エグゼクティブ・プロデューサー：中川滋弘、Park Jong-Keun　プロデューサー：椿宜和、杉崎隆行、水野純一郎　ラインプロデューサー：Kim Sung-soo　脚本：伴一彦　撮影：石原興　美術：犬塚進、カン・スン・ヨン　音楽：Chung Jai-hwan　編集：Lee Hyung-mi　主題歌：森山直太朗

出演：イ・ジュンギ（キム・ミン）、宮﨑あおい（佐々木七重）、塩谷瞬（小島康二）、森田彩華（厚佐香織）、柳生みゆ（佐々木百合）、乙葉（福山先生）、余貴美子（佐々木真由美）、松尾諭（お坊さん）

眉山

2007年05月29日 火曜日

2007/05/29　109　★★

■かっこいい母であってくれたなら（願望）

母の死に至る数ヶ月を娘の目で綴った作品。

32歳の河野咲子（松嶋菜々子）は母の龍子（宮本信子）が入院したという知らせを受けて東京から徳島へ帰る。慌ただしく着いた病室からは、龍子の看護師の仕事ぶりに対する叱責が聞こえてきて、咲子はいきなりイヤな気分になる。

神田生まれの江戸っ子の龍子は、徳島に来てからは小料理屋を切り盛りしながら、女手ひとつで咲子を育ててきた。気っぷがよくて分け隔てのない性格でファンの多い龍子だが、その遠慮のない物言いで衝突することも少なくなかった。娘にとってはそれが耐えられないのだ。

この母を見る娘の視点は大いにうなずけるもので、この場面に親近感を持った人は多いのではないか。ただずるいのは、龍子がちょっとかっこよすぎることだろうか。私の母も龍子と少しながら似た要素を持っているのだが、遙かに年上で、だから加齢による偏狭さも加わっていて（じゃないのかなー。もともとの性格かしらね）、そしてその息子である私も映画の咲子ほどには母のことを本心から考えていないから、それは納得なんだけど。

話がだいぶそれてしまったが、そもそもそういう想いを抜きにしては観られない映画で、作り手もそれを意識していると思われるところがある。映画という完成度は低くなるが、それでもいいかなという、割り切りが感じられるのだ。

咲子は東京でひとりながらちゃんと生活しているキャリアウーマンである。旅行代理店の企画という仕事の厳しさを導入できっちり描いているのに、一旦徳島に帰ってしまうと、会社に連絡をとっている場面こそあるものの、もうそのあとは仕事のことなどすっかり忘れてしまったかのようなのだ。余分と思われるものは思いきって削ぎ落として、母と娘に直接関係するものだけに絞り込んでいるのである。

この母娘は「仕事は女の舞台」（これは龍子のセリフ）と考えていて手を抜かないし（だから仕事の場面が最初だけというのがねー）、互いに相手を頑固と思っていそうだし、やはり似ているのだろう。だから余計父のこととなると素直にはなれず対立してしまうのかもしれない。咲子はかすかに記憶のある父に会いたくて仕方のない時期があったのだが、母には死んだと言われていたのだ。お父さんとは結婚していないけれど、大好きな人の子だからお前を産んだ、と。

そう言われてそのまま長い年月が経ってしまっていたが、龍子の店の元板前で今も信頼関係にある松山（山田辰夫）から、死後渡すように言われていた「遺品」を受け取り、そこにあった篠崎孝次郎（夏八木勲）という男からの手紙の束を読んで、その男が父で、多分まだ生きていることを確信する。

思い切って問いただすと、龍子はお互い様だと言う。咲子が末期ガンを告知しないでいることを知っていたのだ。

映画とはいえ、2人の関係は羨ましい。龍子は、人様の世話にはなりたくないと車椅子に乗ることを拒否したり、人形浄瑠璃では客席で舞台に合わせて小さいとはいえ声を出したり、我が儘な部分も見せるのだが、私の母もこれくらいなんだったら許しちゃうんだけどな（あれ、また自分のことを書いてるぞ）。

咲子が東京に戻って父を訪ねたり、病院の医師寺澤大介（大沢たかお）と恋人になっていく過程を織り込みながら、しかし情報量としては最小限にとどめているため、観客は自分の中にある母への想いという個人的な感情を思い出しながら映画を観ることができるのだ（弁解してやんの）。

そうして映画は、2つの見せ場を用意する。1つは阿波踊りの中での母と父との再会だ。迫力ある阿波踊りが繰り広げられているところを横断する咲子という暴挙もあれば、そもそもこんな混乱の中で出会うという設定自体がボロいのだが、ここでも阿波踊りを隔てた遠景で篠崎と再会を果たした龍子が寺澤に「そろそろ帰りましょうか。十分楽しませてもらったから」というセリフが爽快で、まあいいかという気持ちになる。

2つ目は、龍子が死んで2年後に、献体依頼時に龍子が書いていたメッセージを咲子が読む場面。「娘河野咲子は私の命でした」と書かれたその紙は、本来医学生宛のもので、咲子が読むべきものではないという説明がすでにされていて、この抜け目のなさは感涙度を高めている。

献体はこの作品のもう1つのテーマで、咲子の父が医師であることが龍子に献体をさせたのだし、彼女が咲子の相手の寺澤医師に信頼を寄せた（むろん軽はずみな失言に対してすぐ詫びを入れてきたという部分が大きかったのだろうが）理由があるというわけだ（医学や医師への理解は、篠崎への愛の揺るぎなさからきているはずだから）。

流れであまりけなしていないが、全体として説明不足なのは否めない。30年ぶりに徳島に帰ってきたのだから篠崎にだってもっと語ってもらいたいところだが、語らせたら結局はどこにでもある不倫話にしかならないと逃げてしまっていては、映画にいい点はあげられない。

なのに、こんなダメ映画に泣いてしまった私って……。

　　　

2007年　120分　シネスコサイズ　配給：東宝

監督：犬童一心　原作：さだまさし『眉山 -BIZAN-』　脚本：山室有紀子　撮影：蔦井孝洋　美術：瀬下幸治　編集：上野聡一　音楽：大島ミチル　主題歌：レミオロメン『蛍』　照明：疋田ヨシタケ　録音：志満順一
　
出演：松嶋菜々子（河野咲子）、宮本信子（河野龍子）、大沢たかお（寺澤大介）、夏八木勲 （篠崎孝次郎）、円城寺あや（大谷啓子）、山田辰夫（松山賢一）、黒瀬真奈美（14歳の咲子）、永島敏行（島田修平）、中原丈雄（小畠剛）、金子賢（吉野三郎）、本田博太郎（綿貫秀雄）

GOAL! 2

2007年06月02日 土曜日

新宿ミラノ3　★

■おそろしくつまらない

ここまでつまらない映画というのも珍しい。最初から3部作ということが決まっていることが裏目に出たか。こんなことでワールドカップ篇が作れるのか心配になる（ちゅーか、今は観たくない気分）。

ガバン・ハリス（アレッサンドロ・ニヴォラ）の不振が続くレアル・マドリードは、補強策としてニューカッスルでゴールを量産しているサンティアゴ・ムネス（クノ・ベッカー）に白羽の矢を立てる（一足先にハリスはレアルに移籍してたのね）。日本での契約交渉を経てサンティは晴れてスター軍団レアルの一員となるのだが、婚約者のロズ・ハーミソン（アンナ・フリエル）に相談もなく決めてしまったものだから、彼女に不満がくすぶることになる。

契約に縛られたサンティの代わりにロズがイギリスからスペインに行ってばかりなのに、サンティの方は豪邸を買い、ランボルギーニを乗り回し、おまけに独身男ハリスの気ままな生活に影響されてと、ロザの疎外感には気付かなくはないのだが、まるで自分たちのことではないような気分でいるのだ。

第1作で成功への道を掴むまでの過程に比べると、すでにニューカッスルではスターで、さらにレアルの一員になって、スタメンとしては使ってもらえないものの「スーパーサブ」として活躍中とあっては、その華やかさに触れないわけにはいかなかったのだろうが、やはりこんなではサンティの心境同様に浮ついたものになるしかない。

それではあんまりと、ロザとの行き違いの他、エージェントのグレン・フォイ（スティーヴン・ディレイン）との決別などでサンティを苦しめるのだが、さらにサンティにとって父の違う弟エンリケ（ホルヘ・ガルシア・フラド）を登場させている。家を捨てた母のロサ（エリザベス・ペーニャ）がスペインで生んだ子という。

ただこのエンリケの描き方は雑で、話を壊している。父親がちゃんと酒場を経営しているのに、エンリケは貧困が不満で、兄なら何故助けてくれないとロサにあたる。それだけでなく、財布は盗むし、サンティのランボルギーニを乗り回して事故まで起こしてしまうのだ。まだ子供とはいえ、ここまでやらせてしまうと同情しにくくなる。ロサは、サンティは別世界の人とエンリケを諭すのだが、とはいえサンティが兄ということを教えたのはそのロサではないか。

母親との再会は、家族を捨てた女をどう説明するかにかかっていると思うのだが、これはロサを暴行した2人の1人が伯父で、父にも言えず家を飛び出し、3週間たって戻ってみたら誰もいなかった、と納得の理由を用意してみせる。が、ロサにただ弁解させているだけだから芸がない。物語は作れても、それをどう見せるかがわかっていないのである。

この他にも、初先発でのレッドカード、遅刻、監督との確執、エージェントに騙されたハリスがサンティの元に来ての共同生活、サンティの怪我、記者への暴行、美人キャスター、ジョルダナ（レオノア・バレラ）とのパパラッチ写真といろいろあるのだが、全部が何事もなかったかのようにおさまってしまうのだ。

なにしろ、1番難題なはずのロザとのことも、サンティの謝りの電話であっさり和解、ではね。で、そこには身重になっている彼女のカットが入っていた。女はどうしても男に振り回される立場になるものね。だから、そもそもロザの要求はサンティには酷。サンティがレアルに入ることを決めた時点で（これはロザでなくサッカーを選んだのだから）結婚を解消するか、ロザがスペインに行くしかなかったのだ。

あと話題（？）のベッカム、ラウール・ゴンサレス、ジダン、ロナウドたちとの夢の共演だが、ほとんどがロッカールーム要員という肩すかし。ベッカムはちょっと特別扱いになっていて（チラシもサンティ、ハリス、ベッカムの3人だものね）最後にはゴールを決め、レアルはアーセナルを破ってヨーロッパチャンピオンに。まあ、いいけどさ。それにそのベッカムももうレアルを離れる（た）んだよね。

それほど熱心なサッカーファンではないのでよくわからないのだが、サッカー場面は映像的にも一応様になっていたのではないか。ただ、試合の中でのそれを見せていたとはとても思えない。試合を映画で見せるのが難しいから、いろいろな要素を詰め込まざるを得なかったのだろうけど、それもことごとく失敗してたのはもうすでに述べたとおりだ。

原題：GOAL II: living the Dream

2007年　114分　スコープサイズ　イギリス　配給:ショウゲート　日本語字幕：岡田壮平

監督：ジャウム・コレット＝セラ　製作：マット・バーレル、マーク・ハッファム、マイク・ジェフリーズ　製作総指揮：スチュアート・フォード　原案：マイク・ジェフリーズ　脚本：エイドリアン・ブッチャート、マイク・ジェフリーズ、テリー・ローン　撮影：フラヴィオ・マルチネス・ラビアーノ　プロダクションデザイン：ジョエル・コリンズ　音楽：スティーヴン・ウォーベック
　
出演：クノ・ベッカー（サンティアゴ・ムネス／サンティ）、アレッサンドロ・ニヴォラ（ガバン・ハリス）、アンナ・フリエル（ロズ・ハーミソン）、スティーヴン・ディレイン（グレン・フォイ／エージェント）、レオノア・バレラ（ジョルダナ・ガルシア／キャスター）、ルトガー・ハウアー（ルティ・ファン・デル・メルベ／監督）、エリザベス・ペーニャ（ロサ・マリア／サンティの母）、ホルヘ・ガルシア・フラド（エンリケ／弟）、ニック・キャノン（TJ・ハーパー）、カルメロ・ゴメス（ブルチャガ／コーチ）、フランシス・バーバー（キャロル・ハーミソン／ロズの母）、ミリアム・コロン（メルセデス／祖母）、キーラン・オブライエン、ショーン・パートウィー、デヴィッド・ベッカム、ロナウド、ジネディーヌ・ジダン、ラウール・ゴンサレス、イケル・カシージャス、イバン・エルゲラ、ミチェル・サルガド

女帝［エンペラー］

2007年06月03日 日曜日

有楽座　★★☆

■様式美が恨めしい

『ハムレット』を基に、唐王朝崩壊後の五代十国時代の中国に移し替えた作品ということだが、話自体にかなり手を入れていることもあって、印象はまったく違うものとなった。

皇太子ウールアン（ダニエル・ウー）の妻だったのに、どうしてか彼の父の王妃となっていたワン（チャン・ツィイー）は、王の謎の死で、今度は新帝となった王の弟リー（グォ・ヨウ）のものとなる。ウールアンからすると、父と叔父に妻を取られるという図である。

「そちを手に入れたから国も霞んで見える」とリーに言わせるほどのワンではあるが（傾国の美女ってやつね）、この設定はいただけない。チャン・ツィイーを主役にするための『ハムレット』の改変だが、恋人だったウールアンを救うためにワンがリーの妻になるというのがはじまりでは、観客はもう最初からどうにでもなれという心境になる。話をいたずらに込み入らせるばかりで、気持ちの整理がつかなくなると思うのだが。

ワンが妻から義理の母になったことで、ウールアンは呉越で隠棲し、ただ歌と舞踏の修行に打ち込んでいたらしいのだが、兄を殺害（死の真相）したリーは、魔の手をウールアンにも差し向ける。

ウールアンの修行の地で繰り広げられる、舞踏集団とリーの送り込んだ暗殺団とのアクション場面は、舞踏集団の白面に白装束の舞が戦闘場面とは思えぬ優美さを演出するのだが、しかしやはりそれは舞踏にすぎないのか、暗殺団の手によって次々と命を落としていく様は、その美しさが恨めしくなるほどだ。彼らが積んできた修行の結果のその舞は、ほとんど何の役にも立たないのである。そして、それは皮肉なことにこの映画を象徴しているかのようである。

衣装や宮殿の豪華さを背景に、ワイヤーを多用した様式化された映像は、最近では多少鼻についてはきたものの息を呑むような仕上がりになっている。が、肝腎のドラマが最後まで機能していないのだ。

都に戻ったウールアンはワンに再会したのに「父上のお悔やみを言うべきか、母上にはお祝いを言うべきか」などと皮肉をいう始末。ウールアンにしてみればワンの行動が自分の安全と引き換えになっているなどとはとても思えない（現に暗殺されそうになった）から当然なのだが、でもここまで言ってしまうとちょっとという気になる（ここで演じられるワンとウールアンの舞踏？も物語と切り離して見る分には素晴らしいのだけどね）。

王妃の即位式でのウールアンの当てつけがましい先帝暗殺劇に、拍手を贈る裏でまたもウールアンの暗殺をもくろむリー（しかしここはそのまま人質交換要員として送り出してしまった方がよかったのではないか）。ワンはウールアンの許嫁チンニー（ジョウ・シュン。これがオフィーリアになるんだろうか）の兄イン・シュン将軍（ホァン・シャオミン）に、暗殺の阻止とリーへの偽りの報告をさせ、自らは毒薬を手に入れ、夜宴の席でリーの盃に注ぐ。

これがチンニーの死を招くことになってしまうのだが、真相を知ったリーは「そちが注いでくれた酒だ。飲まぬわけにはいくまい」と自ら毒杯を仰ぐ。ここもワンへのリーの想いがここまでになっていたことを表す場面なのだが、そういう気持ちに入り込むことより、ここに至るお膳立ての方ばかりに目が行ってしまうのだ。リーがワンの復讐心に気付かなかったのは不思議でもあるが、しかしそう思いなおしてみるとワンの復讐心がきちっと描かれていなかった気もしてくる。

といってワンに復讐心ではなく権力欲があったとも思えないのだが、チンニー、リー、ウールアン、イン将軍と、あれよあれよという間に登場人物がどんどん死んでいって、女帝陛下ワンが誕生することになる。これはワンが望んでいたものではなかったはずだが、欲望の色である茜色が好きで「私だけがこの色に燃えて輝く」などと言わしているところをみると、案外そうでもなかったのか。

しかしそのワンも、その言葉を口にしたとたん、やはり誰かに殺されてしまうのである。映画は額に血管の浮き出たワンの表情を捉えるが、殺した者を明かすことなく終映となる。しかし、ここのカットだけ長くして彼女の気持ちを汲み取れと言われてもなー。それに、チャン・ツィイーは今回ちょっと見慣れぬ化粧（時代考証の結果？）ということもあって、この最後の場面はともかく、表情とかよくわからなかったのね。

　

原題：夜宴　英題：The Banquet

2006年　131分　シネスコサイズ　中国、香港　PG-12　日本語字幕：水野衛子　字幕監修：中島丈博　配給：ギャガ・コミュニケーションズ

監督・脚本：フォン・シャオガン［馮小剛］　アクション監督：ユエン・ウーピン［袁和平］　撮影：レイモンド・ラム　美術・衣装デザイン：ティミー・イップ［葉錦添］　音楽：タン・ドゥン［譚盾］

出演：チャン・ツィイー［章子怡］（ワン）、ダニエル・ウー［呉彦祖］（ウールアン）、グォ・ヨウ［葛優］（リー）、ジョウ・シュン［周迅］（チンニー）、ホァン・シャオミン（イン・シュン将軍）、リー・ビンビン、マー・チンウー、チン・ハイルー

ツォツィ

2007年06月03日 日曜日

銀座シネパトス3　★★★☆

■品位について考えたこと、ある？

ツォツィ（＝不良）と呼ばれる青年（プレスリー・チュエニヤハエ）が、盗んだ車の中に赤ん坊を発見したことで、自分の生い立ちを思い出し、生まれ変わるきっかけを得るという話。

この雑な粗筋（自分で書いておいてね）で判断すると、引いてしまいそうな内容なのだが、主人公を含めた対象との距離のとりかたに節度があって、観るものを惹きつける。

それと何より、この映画が南アフリカから発信されたということに意味がある。このところアフリカを題材にした映画が、ブームとはいかないまでもずいぶん入ってくるようになったが、その多くはハリウッドや他国の制作であり（日本に入ってこないだけかもしれないが、輸入するにたる作品が少ないという見方もできそうだ）、むろんそのことが内容の真摯さを左右するものとはいわないが、話題性やもの珍しさからであるのは否めまい。

しかしこれは、私が書いても説得力に欠けるが、同じ南アフリカを撮っても、やはり地に足の着いたものとなっている。ツォツィが暮らすのは、ヨハネスブルクの旧黒人居住区ソウェトのスラム街という。ここから見える高層ビルが、もうこれだけで、アパルトヘイトが撤廃されても変わらなかったことがあると、雄弁に物語っているではないか。ツォツィが仲間のボストン（モツスィ・マッハーノ）、ブッチャー（ゼンゾ・ンゴーベ）、アープ（ケネス・ンコースィ）とで「仕事」をしている地下鉄の駅も、彼らの目線になってみると、ずいぶん違った風景に見えるはずである。

財布を奪った相手にブッチャーがアイスピックを突き刺したことに、先生と呼ばれるボストンは吐くほどのショックを受けていた。品位がないと当たり散らしていた矛先は、やがてリーダー格のツォツィに向けられる。ボストンがそこで「おまえは捨て犬か」と言った言葉に、ツォツィは何故か反応して、急にボストンを滅茶苦茶に殴りつける。

ここに出てくる品位という言葉は、あとにある別の場面でも繰り返される。ツォツィは無学だから品位を知らない。品位というのは自分への敬意なのだと。そこまで考えたら確かにかつあげなどできなくなるだろう。であれば何故、ボストンはツォツィたちと連んでかつあげの場にいたのか。そんなことをしているからボストンは本当の先生になりそこねたのか。そうかもしれないが、品位が自分への敬意だということを忘れていたからこそ吐き、当たり散らし、自分を傷つけていたのだろう。ここは映画を観ている時には気付きにくいところだが、品位ついて語られた言葉を思い出しさえすれば、すんなり納得することができる。

あと、ツォツィが反応した「犬」だが、これも地下鉄のパーク駅で物乞いをしているモーリス（ジェリー・モフケン）とのやり取りに出てくる。ツォツィは車椅子生活の彼（すごい存在感なのだ）からも金を巻き上げようとする。若く、力を誇示できる立場にいるツォツィの問いかけは単純で、鉱山の事故で犬みたいになったのに何故生き続けるのか、だが、モーリスの答えも太陽の暖かさを感じていたいという単純なもの。そして、ツォツィはこのモーリスの生への執着に、金を拾えと言って立ち去ってしまう。

のちに映像として入るツォツィの昔の記憶の断片で、彼の母がエイズだったらしいこと、母の近くにいて父にしかられたこと、可愛がっていた犬が父に虐待されたことがわかる。

そういった経緯をたどって（多分母と犬は死に、父からは逃げだし）、土管を住処にして生活してきたツォツィに、品位について考えろというのも酷な話ではないか。私のまわりを見渡してもそんな人はいそうもないしねー（いや、もちろん私もだけど）。

しかしそうであっても、ツォツィは赤ん坊を残したままにはしておけなかったのだ。赤ん坊を紙袋に入れ、コンデンスミルクを与える雑さ加減は、ツォツィがまともな家庭生活の中で育たなかった証拠ではないか。

コンデンスミルクでは赤ん坊の口のまわりに蟻がたかってしまったからか、ツォツィはミリアム（テリー・フェト）という寡婦に狙いを定め、彼女の家に押し入る。彼女が赤ん坊に乳を含ませる映像ももちろんだが、赤ん坊がツォツィの子ではないことを察したのか「この子を私にちょうだい」という時の、彼女のただただ真っ直ぐな視線にはこちらまでがたじろいでしまう。名前を訊かれたツォツィが、デイビッドと本名で答えてしまうくらいなのだ。

ミリアムの夫が仕事に出たまま帰らなかったということにも、南アフリカの日常の過酷さをみることが出来るが、ツォツィもミリアムの言葉には何かを感じたのだろう。むろん、いままでは何も感じなかったはずの、もしかしたら自分が傷つけてきた相手にもあったであろう家族や生活のことを……。

ツォツィは、ミリアム（とボストン）にお金を払う必要を感じるのだが、しかし彼が思いついたのは、盗んだBMW（ここに赤ん坊がいた）の持ち主の家にブッチャーとアープとで強盗に入ることだった。

豪邸でツォツィが見たのは、赤ん坊が愛されていることを物語る部屋だった。わざわざこの場面を入れたのは多分そう言いたいのだと思うのだが、でもどうだろう。綺麗な部屋よりミリアムが作っていた飾りにツォツィは心を動かされていたはずだから。それにこれだけの格差を見せつけられたら、憎悪をつのらせても不思議はない気もするが、綺麗な部屋にツォツィはこの家の持ち主である富裕黒人の良心を見たのだろうか。映画は品位を持って終わっていた。

品位とは自分への敬意、ずいぶん大切なことを教わってしまったものである。

もっとも、細かくみていくと、ツォツィは最初にBMWを女性から奪った時にその女性に銃弾を浴びせ彼女を歩けなくさせてしまっているし、ブッチャーを結果的に殺害してしまっているから、彼の負うべき罪は相当重いものになるはずだ。また富裕黒人を良心の人にしたことについても甘さを感じなくもない。けど、赤ん坊を返してツォツィが投降したことに希望をみるのが品位、なんだろう（むにゃむにゃ）。

　

【メモ】

2006年アカデミー賞外国語映画賞

原題：Tsotsi

2005年　95分　シネスコサイズ　南アフリカ、イギリス　R-15　日本語字幕：田中武人　配給：日活、インターフィルム

監督・脚本：ギャヴィン・フッド　製作：ピーター・フダコウスキ　製作総指揮：サム・ベンベ、ロビー・リトル、ダグ・マンコフ、バジル・フォード、ジョセフ・ドゥ・モレー、アラン・ホーデン、ルパート・ライウッド　プロダクション・デザイン：エミリア・ウィーバインド　原作：アソル・フガード『ツォツィ』　撮影：ランス・ギューワー　編集：メーガン・ギル　音楽：マーク・キリアン、ポール・ヘプカー

出演：プレスリー・チュエニヤハエ（ツォツィ／デヴィッド）、テリー・フェト（ミリアム）、ケネス・ンコースィ（アープ）、モツスィ・マッハーノ（ボストン／先生）、ゼンゾ・ンゴーベ（ブッチャー）、ZOLA（フェラ）、ジェリー・モフケン（モーリス／物乞い）

素晴らしき休日

2007年06月09日 土曜日

銀座テアトルシネマ　★★☆

■畑の中の映画館

『監督・ばんざい！』の上映前にかかった短篇。カンヌ映画祭60周年を記念して、35人の映画監督に映画館をテーマに持ち時間3分で短篇の依頼があって作られたものらしい。

田舎の畑の三叉路にあるヒカリ座という映画館に1人の男（モロ師岡）がやってくる。ちょっとうっかりしていて定かではないのだが、男は「農業1枚」（こんなこと言うかな）と言って切符を買う。ちなみに映画は『Kids Return キッズ・リターン』で料金は大人500円、学生400円、子供200円。農業はいくらなんだ。

上映となるが、すぐにトラブルがあって、映写技師（北野武）がちょっと待ってくださいと言う。が、タバコ数本分は待たされてしまう。しかしどうでもいいのだが、この映画館のボロさはただ者ではないのだな。朽ちかけた椅子もあるし。で、再開されるのだが、今度はフィルムが焼けてしまう（いまだに可燃フィルム？）。男も怒るでもなく、犬にパンなどをやっているのだ。

「はい、いきまーす」のかけ声で映画がまた始まる。

私は観ていないからわからないのだが、多分『Kids Return キッズ・リターン』がそのままかかっていて、「俺たち終わっちゃったのかな」「まだ始まっちゃいねえよ」という場面が映る。

外はもう夕方になっていて、男が1本道を画面の奥に向かって帰って行く。

これだけの映画（3分だからね）だが、タイトルが『素晴らしき休日』ということは、男は十分満足して帰ったということなのか。映画がよっぽど素晴らしかったのか。ってそれだと自画自賛だけど、客1人のために映画を上映するというのがなんだかいい。客の方も映画を観にとぼとぼとやってきたわけで。

むふふ映画館もこんな畑の中に作ればよかったかなー、と思ってしまったのだな（まったく気が多い）。んで、私も短篇を作って客に強制的に観せてしまうというのはどうかな、と。こういう短篇は妄想がふくらむから、幸せな気分になれる。

2007年　3分　ビスタサイズ

監督：北野武

出演：モロ師岡、北野武

監督・ばんざい！

2007年06月09日 土曜日

銀座テアトルシネマ　★☆

■壊れてます

ヤクザ映画を封印した「馬鹿監督」（とナレーターに言わせている）のタケシが、それならといろいろなジャンルの映画に挑戦する。小津映画、昭和30年代映画、恐怖映画、時代劇にSF映画（他にもあったか？）。それぞれにまあまあの時間をとり、配役もタケシの力かそれなりに凝ったものにしてあるが、ちっとも面白くない。

いろいろなパターンを見せてくれるから飽きはしないのだが、笑えないのだ。映画をジャンル分けで考えていること自体そもそもどうかと思うのだが、それを片っ端からやって（ある意味では偉い！）否定してみせる。でもこの発想はあまりに幼稚で、観ているのがいやになってしまう。その否定の理由も、「何故女が男に尽くす映画ばかりなんだろう」とか「またギャング（ギャグではない）が出てきてしまった」とかいったもので（これもナレーターに言わせているのだな）、まともな批評になっていないのだ。批評になっていないのは自分の作品まで引っ張り出してしまっているからだろうか。

わずかに『コールタールの力道山』（劇中映画の1つ）に、『三丁目の夕日』の懐古趣味の甘さは耐えられないと言わんばかりの切り口があるが、他はひどいものばかり。特に小津映画を真似たものなんて見ちゃいられなくって（だいいち、あんな昔の映画に今頃何を言いたいのか）、これって大学の映研レベルではないかと。

で、何をやってもうまくいかないでいたのだが（いや、現実にそうなっていた？）、詐欺師の母娘が東大泉という得体の知れない人物に近づくという話だけは、どんどん進行していって……なんだけど、これがどこにもない映画なの。東大泉の秘書との恋や、何でもありの井手博士展開って、奇想天外というより安直なんですが。そりゃ面白いでしょ、タケシは。大金使って遊んでるだけなんだもの。だから「監督・ばんざい！」なのか。

最後のオチも最低。流れ星が光に包まれて爆発。全員が吹っ飛ぶと「GLORY TO THE FILMMEKER」というタイトルが表れる。これはタケシの妄想だったらしいのだ。先生にどうですか、なんて訊いていて、壊れてますという答えが返ってくる。やれやれ。自分で言うなよな。

巻頭で、タケシは等身大の人形を持って登場するのだが、この人形は何なのか。タケシでなく、人形が病院で診察を受けCTスキャンに入るのだが、まったく意味不明。もちろん勝手な解釈でいいというなら適当にデッチ上げることは出来る（いつもしてることだけど）。例えば、タケシは観客が自分のことをちゃんと見ているはずがなく、人形に置き換えてもきっと誰も気付くまいと思っているのだ、とか。あるいは、人形という分身を持ち歩かないではいられないと訴えたいのだ、とか。

でも、それもそこまでで、よーするにこねくり回してでも何かを書いておきたいという気になれないのよね。

　　

2007年　104分　ビスタサイズ　配給：東京テアトル、オフィス北野

監督・脚本：北野武　プロデューサー：森昌行、吉田多喜男　撮影：柳島克己　美術：磯田典宏　衣裳：岩崎文男　編集：北野武、太田義則　音楽：池辺晋一郎　VFXスーパーバイザー：貞原能文　ラインプロデューサー：小宮慎二　音響効果：柴崎憲治　記録：吉田久美子　照明：高屋齋　装飾：尾関龍生　録音：堀内戦治　助監督：松川嵩史　ナレーション：伊武雅刀

出演：ビートたけし、江守徹、岸本加世子、鈴木杏、吉行和子、宝田明、藤田弓子、内田有紀、木村佳乃、松坂慶子、大杉漣、寺島進、六平直政、渡辺哲、井手らっきょ、モロ師岡、菅田俊、石橋保、蝶野正洋、天山広吉

ロッキー・ザ・ファイナル

2007年06月09日 土曜日

★★　銀座シネパトス

■よくやるよ。でも、すごい

ロッキーシリーズは1、2作は観たはずだが、1作目の記憶しか残っていないからどうなんだろ。だいたいすでに5まであったと聞いて驚いているくらいなのだ（あれ、もしかしたら4は観たかも）。もっとも5ですら1990年作品だからすでに17年も前になる。

で、邦題で「ザ・ファイナル」となった本作だが、薄れてしまった記憶だと1作目とほとんど変わらなくみえた。これを驚きととるか呆れととるかが評価の分かれ目になりそうだが、私といえば相変わらずどっちつかずの煮え切らない状態で、呆れながらも驚いていたというわけだ。

60にもなって30年前と同じように戦う状況を作れるはずもないとスタローンを半分馬鹿にしていたのだが、それを案外簡単にやってのけているのにはびっくりした。

まず、現在のヘビー級王者ディクソン（アントニオ・ターヴァー）を無敵にすることで、逆にロクな対戦相手がいなくてチャンピオンでいる可能性を匂わす。これはうまい手だ。ただ「ヘビー級の凋落はディクソンの責任といわんばかり」というのはどうか。だいたい試合が面白いかどうかより、むちゃくちゃ強いヒーローこそを庶民は望んでいるから、本当にディクソンのようなチャンピオンがいたら相当な人気が出るに違いないのだ。

ロッキーはすでに引退して久しく、愛するエイドリアンには先立たれたものの、彼女の名を付けたレストランは成功し、彼は今でも街の人気者なのだ。有名人の息子には苦労があっても、だからロバート（マイロ・ヴィンティミリア）は寄りつこうとしないのだが、ロッキーに戦わなければならないという理由があるだろうか。ま、そう思ってしまうのが私のような平々凡々たる人間で、戦う必要があると考える人間こそが、ロッキーのような栄冠を勝ち取ることができるのだろう。

そんな時、テレビでボクシング王者の新旧対決が話題になったことから、ディクソンとの対戦企画が現実のものとなっていく。

ここからの流れは、トレーニングの映像から1作目のイメージを踏襲したものにしか見えないが、同じ人物が30年後も同じことをやろうとするだけで、人生を重ねた者にはそれだけで十分、思わず頭を下げたくなるのである。傍目には成功しているように見えても、ロッキー自身が納得できないといわれればそれまでなのだが、しかしなにしろボクシングは肉体の戦いなのだ。いくらロッキーが常日頃鍛錬を怠らずにいたという場面がばらまかれてはいてもね（ありゃ、また同じこと書いてるぞ）。

試合内容は相変わらず泥臭いものだ。イタリアの種馬は60になっても打たれ強くあきらめない。「あんたの名誉は守ってやる」と言っていたディクソンや「希望はないが、観客は大喜び」と放送したアナウンサーも、ロッキーの根性を認めたことだろう。

結果は2対1の僅差の判定負けながら、ロッキーの達成感は観客にも伝わってくるものだった。

ロバートの悩みについては、さらっとしたものながら、手際よくまとめてあって、エイドリアンの墓の前では「久しぶりに試合が見たい」となり、試合の途中では「父さんは十分やった」と言わせている。もっとも仕事を簡単に辞めてしまうあたりは、やはり有名人の息子なのかと思わなくもないのだが。

1番気になる新しい恋の予感も、もの足りないくらいの描き方にしたことで、少し後押ししてやりたくなるのだから、心得たものだ。その相手になるマリー（ジェラルディン・ヒューズ）は、ロッキーが「リトル・マリー」と呼んでいるように、30年前にちょっとした交流があったらしいのだが、何も思い出せない。現在はシングルマザーで、息子はもう立派な青年になっている。

ロッキーには最初から「下心はない」というセリフを吐かせてしまっているが、うーん、これはどうなんだろ。エイドリアンに最後まで仁義を通すのはマリーも同じで、試合にエイドリアンの写真を持って観戦に来る。その時、「心は年をとらないと証明してみせて」とロッキーにキスしてたけど、映画での描写はこれっきりというのがいい。ロッキーにはお墓に行かせて、君（エイドリアン）がいてくれたお陰だと言わせている。

最後のエンドロールでは、ロッキーがフィラデルフィア美術館の階段を駆け上がっていく有名な場面を、いろんな人たちがやる映像だ。これが楽しい。なるほど、これを見てもロッキーはやっぱりヒーローなのだと実感できるではないか。

ちょっと褒めすぎてしまったが、ま、そうんなだけど、奇をてらった作品がすきな私の評価は低いのだな。ごめん。

　

【メモ】

ディクソン役のアントニオ・ターヴァーは実際のライトヘビー級のチャンピオンとか。それでよくこの役をやったよね。

原題：Rocky Balboa

2006年　103分　ビスタサイズ　アメリカ　日本語字幕：林完治　配給：20世紀フォックス

監督・脚本：シルヴェスター・スタローン　製作：チャールズ・ウィンクラー、ビリー・チャートフ、ケヴィン・キング、デヴィッド・ウィンクラー　共同製作：ガイ・リーデル　製作総指揮：ロバート・チャートフ、アーウィン・ウィンクラー　撮影：Ｊ・クラーク・マシス　プロダクションデザイン：フランコ＝ジャコモ・カルボーネ　衣装デザイン：グレッチェン・パッチ　編集：ショーン・アルバートソン　音楽：ビル・コンティ

出演：シルヴェスター・スタローン（ロッキー・バルボア）、バート・ヤング（ポーリー）、 アントニオ・ターヴァー（ディクソン）、ジェラルディン・ヒューズ（マリー）、マイロ・ヴィンティミリア（ロバート／ロッキーの息子）、トニー・バートン（デューク）、ジェームズ・フランシス・ケリー三世（ステップス）、マイク・タイソン

アーカイブフッテージ：タリア・シャイア（エイドリアン）

しゃべれども しゃべれども

2007年06月10日 日曜日

新宿武蔵野館1　★★★★

■落語の味わい、ながら本気度満点

この映画を文章で説明してもあまり面白くなりそうもないのだが、しかし目的はまず自分のための忘備録なのであるからして、やはり粗筋くらいは書いておくか（書き出せばなんとかなるだろう）。

二つ目で今昔亭三つ葉という名をもらっている外山達也（国分太一）が、師匠の小三文（伊東四朗）に弟子入りしたのは18の時だから、もうすでに10年以上が経っている。達也は古典落語にこだわり、常に着物を着る、根っからの落語好き。なのに、どう喋ったらいいかがなかなか掴めずにいた。そんな彼が、よりによっておかしな3人を相手に話し方教室を開くことになるという、まるで落語の題材のような映画だ。

まずは、村林優（森永悠希）という大阪からの転校小学生。言葉の問題でいじめにあっているらしい。心配になって達也に相談してきたのが彼の叔母の実川郁子（占部房子）。彼女は達也の祖母春子（八千草薫）のお茶の生徒で、優が落語を覚えれば人気者になって問題解決と思ったらしい（これが彼女らしさなのかも）。達也は郁子に秘かに想いを寄せていたのだが、展開の糸口も見せてくれないうちに「来年結婚することにした」という郁子の宣言を達也は聞かされることになる（はい、残念でした）。

2人目は十河五月（香里奈）という若い女性。小三文が講師となったカルチャースクールの話し方教室を中途退席した失礼なヤツ。達也は「師匠はいつもあんなもん」と弁護するのだが、五月は「本気でしゃべってない」から「つまらない」と手厳しい。2人の掛け合いが、実際に自分がその内の1人だったらとてもこうはいかないと思うのだが、ギリギリのところで繋がっていて面白い。

五月のように、こうぶっきらぼうに話されてはたまったものではないし、だから話し方教室はぜひとも必要と思わせるのだが、しかし彼女の口から出る言葉は常に本音だから、達也も正面からぶつかっていったのだろう。事実、何故か一緒に行くことになったほおずき市でも、楽しかったと正直な感想を述べていた（達也は郁子の気持ちをこの時はまだ知らない。五月の方は、男にフラれた話を達也にしたところだった）。

3人目は元野球選手の湯河原太一（松重豊）。現役時代は「代打の湯河原」として湧かせたらしいが、話し下手であがり症だから解説者としての前途は暗澹たるもので、教室の噂を聞きつけて飛び込みでやってきたのだった。

3人が教室で一緒になる設定は、強引といえば強引。だけど、この取り合わせの妙は捨てがたいものがある。優は小学生ながら、口は達者でお調子乗り。湯河原太一とは相性が悪く険悪ムードが漂うが、でも優のいじめっ子宮田との野球対決に湯河原が一役買ってという流れにはちゃんと2人の本気度が感じられる。結局、アドバイスはもらったものの宮田には三振で負けてしまうのだが、このあと優の失踪騒動（達也の部屋にいただけだった）では、達也が優に手を出してしまうことになる。

こんなだから、教室の発表会の開催はあやしくなる。達也にも、師匠から一門会があるという話があって、集中しなければならない事情があった。なにしろ達也はあろうことか師匠の十八番である『火焔太鼓』をやると決めてしまったのだ。これを決める少し前に達也が「俺、師匠の噺が好きです」と師匠に言う素晴らしい場面がある。この達也の真っ直ぐな気持ちには泣けてしまう。

クライマックスというほどのものなどないのだが、結局達也（ここは三つ葉と書くべきか）は体調を崩していたことも幸いしたのか、一門会で自分なりの『火焔太鼓』をものにする。そして、教室の発表会も無事行われることとなった。

優は『饅頭こわい』で宮田から笑いを取り、姿をなかなか見せずに心配させた五月も、演目を変え達也と同じ『火焔太鼓』を披露する。教室には何しにきていたのかわからないような湯河原だったが、彼も来年からはコーチをやることになったという。不器用な彼ら（優は最初から器用だったけどね）だったが、五月の言ったとおり「みんな、本気でなんとかしたいって思って」いて、本当になんとかしたのだった。

最後は達也を追いかけるようにして五月が水上バスに乗り込んできて、言わないと一生後悔する気がすると、ほおずきがうれしかったことを告げる。いらないと言い張っていたほおずきを、達也が買って五月の家に届けてやっていたのだ。2人が結ばれる結末は予想どおりにしても、ここまではっきりとした意思表示を五月が見せるとは思いもしなかった。ということは『饅頭こわい』を『火焔太鼓』にしたのにも、同様の意味があったということか。ずっと練習していた『饅頭こわい』ではなく、達也が悩み苦しんでいた『火焔太鼓』を五月も一緒になって演じたかったのだ。

一方的に五月に攻勢をかけられてしまっては、達也が心配になるが、『火焔太鼓』を30点評価にして「『饅頭こわい』はどこに行った」と切り返すあたり、さすがにそれはわかっていたらしい。で、「ウチにくるか、祖母さんがいるけどな」となる。

もっとも、そこまでわかっているなら、達也がもう少し気をきかせてやってもよかったような。じゃないか、五月が自分で意思表示することが1番大切なことだと、達也にはわかっていたのだよね（そういうことにしておこう）。

しかしくだらないことだが、達也が豊島区の家を出ると、次には江東区の水上バスに乗っているというのがどうもね。深川図書館や水上バスが出てくる風景は、私にとっては日常の延長線のものだからそれだけでうれしいのだが、だからよけい気になってしまうのである。

　　

2007年　109分　ビスタサイズ　配給：アスミック・エース

監督：平山秀幸　プロデューサー：渡辺敦、小川真司　エグゼクティブプロデューサー：豊島雅郎、藤島ジュリーK.、奥田誠治、田島一昌、渡辺純一、大月昇　原作：佐藤多佳子『しゃべれども しゃべれども』　脚本：奥寺佐渡子　撮影：藤澤順一　美術：中山慎　編集：洲崎千恵子　音楽：安川午朗　音楽プロデューサー：安井輝　主題歌：ゆず『明日天気になぁれ』　照明：上田なりゆき　装飾：松本良二　録音：小松将人　助監督：城本俊治　落語監修・指導：柳家三三、古今亭菊志ん

出演：国分太一（外山達也／今昔亭三つ葉）、香里奈（十河五月）、森永悠希（村林優）、松重豊（湯河原太一）、八千草薫（外山春子）、伊東四朗（今昔亭小三文）、占部房子（実川郁子）、外波山文明（末広亭の師匠）、建蔵（今昔亭六文）、日向とめ吉（今昔亭三角）、青木和代（八重子）、下元史朗（十河巌）、水木薫（十河みどり）三田村周三

300

2007年06月10日 日曜日

新宿ミラノ2　★★☆

■スパルタ教育って優性思想なのか!?

戦闘シーンの迫力に目を奪われていたら、117分はあっけなく過ぎていて、つまりこの映画の映像にはそれだけの迫力があったということなのだが、しかし物語の方は心もとないものだった。

まずスパルタではどのように子供を育てるかという話が出てくる（スパルタ教育を復習）。発育不全や障害は排除され、7歳で母親から離され暴力の世界で生きることを学ばされる。そして、今のスパルタ王レオニダス（ジェラルド・バトラー）は、そういう意味でも完璧だったというのだ。

そのレオニダスのもとにペルシャ王クセルクセス（ロドリゴ・サントロ）からの使者が訪れる。西アジアやエジプトなどを手中にしたペルシャは100万という大軍をもってギリシャに迫り、属国になることを要求するのだが、レオニダスはためらうことなく使者を殺してしまう。彼にとって戦うことは当然だったが、好色な司祭たちはクセルクセスの餌（スパルタが滅んだ時は生娘を毎日届けるというすごいもの）に、託宣者（オラクル）のお告げと称してレオニダスにスパルタ軍の出兵を禁じてしまう。

スパルタの滅亡が目に見えているレオニダスは苦悩するが、「戦争はしない。散歩だ」と言って、でも王妃には別れを告げ、親衛隊と北に向かう。それをきいたアルカディア軍も駆けつけてくるが、レオニダスが動かせる兵はわずか300。が、敵の進路にあたる海岸線が狭くなる地点で敵と対峙すれば単純な数の比較は成立しない……たってねー。

で、このあとあらかた戦闘場面についやされるのだが、腑に落ちないのが王妃ゴルゴ（レナ・ヘディ）の行動だ。自分が議会で派兵の要請をしても説得できる可能性が少ないとみてセロン（ドミニク・ウェスト）に接近し、我が身と引き換えに協力を得ようとするのだが、セロンからは逆に王妃に誘惑されたと発言されてしまう。首飾りを渡し「骸となっても戻ってきて」とレオニダスに言っていたのにあまりではないか。

ま、これは男性観客へのサービスみたいなものか。密会場面で王妃は「いい夜ですね」と切り出すがセロンは「話相手に呼んだのではない」とばっさり。王妃は「わかってます」と強気に答えるが、「法を破り議会を無視して進軍したのだから」とすぐ主導権を奪われて、「現実主義者の見返りはおわかりのはず」「すぐにはすまない。苦痛だぞ」だもんね。東映のチャンバラ時代劇にもあるいたぶって喜ぶ悪代官みたいな感じ。

セロンの発言のひどさに、怒りに燃えた王妃が、剣で彼を刺し殺してしまうのだが、セロンの懐からペルシア金貨がこぼれ落ちたことから、セロンが裏切り者だったことがわかる。いや、もう、なんともわかりやすい説明（こんな時に持ってるなよ、ペルシャ金貨）。

物語は他の部分ではもっと単純。とにかく戦闘場面に集中しろということか。確かにその映像は一見に値する。茶を基調に色数を抑えたざらついた質感の画面に、スパルタ兵のまとうケープや血しぶきの赤を強調するところなど『シン・シティ』（この原作もフランク・ミラーだ）にもあった手法だが、戦闘場面にこだわった映画だけに、これがものすごく効いている。スローモーションと速送りを自在に組み合わせることで、獲物を仕留める正確さと速度の尋常ならざることの両方をきっちりと描く。

無茶なアップや雑なカメラ移動もないから安心して観ていられるのだ。すべてが計算された動きの中にある感じで、いかに敵を仕留めたかを観客にわからせようとしているようでもある。そしてこれを徹底させることが、画面から現実味をなくし、よりゲームに近い世界を作り上げることになった。首が、腕が、飛び、血しぶきが舞いながら、残虐性より美しさが演出されていたと言ったら褒めすぎか。実写をデジタル処理したマンガと思えば（そこまではいってないが）いいのかも。

このことに関係しているはずだが、ペルシャ軍の秘密兵器の飾り立てられたサイや象なども、もはや常識の大きさではなく、まるでゲイのようなクセルクセスの高い背、戦場とは思えない御輿なども、すべてがゲームやマンガに近い。1人が100人を殺しても（疲れちゃうものね）3万人の犠牲ですみそうなのに、ペルシャ軍はありえない巨大動物だけでなく、怪力男、忍者？部隊なども繰り出してくる。それを次々と撃破してしまうんだからねー。

とはいえ、敵に山羊の道を知られたことで退却者も出、スパルタの勇士たちにも力の尽きる時がくる。レオニダスは無数の矢に射られて命を落とし、王妃の元には使者によって首飾りが届けられる。

ただ、このあとの「神秘主義と専政政治から世界を救う」というメッセージには同調しかねる。最初の方でも「世界の手本である民主主義」などという言葉が出てきたが、そこまで言っては思い上がりというものだ。

一般のペルシア兵が仮面軍隊というのは、面白さとわかりやすさから採用されたのだとは思うが、見方を変えると個性剥奪というずいぶんな扱いであるし、それに巻頭にあった、スパルタでは弱者は生かしてもらえないという部分は、ナチスなどの優性思想に通じるものだもね。2500年前にはそうでもなきゃ生きていけなかったのかもしれないけど、こうあからさまに言われてしまうと聞き捨てならなくなる。

　　

原題：300

2006年　117分　シネスコサイズ　アメリカ　R-15　配給：ワーナー・ブラザーズ映画　日本語字幕：林完治

監督：ザック・スナイダー　製作：ジャンニ・ヌナリ、マーク・キャントン、バーニー・ゴールドマン、ジェフリー・シルヴァー　製作総指揮：フランク・ミラー、デボラ・スナイダー、クレイグ・J・フローレス、トーマス・タル、ウィリアム・フェイ、スコット・メドニック、ベンジャミン・ウェイスブレン　原作：フランク・ミラー、リン・ヴァーリー　脚本：ザック・スナイダー、マイケル・B・ゴードン、カート・ジョンスタッド　撮影：ラリー・フォン　プロダクションデザイン：ジェームズ・ビゼル　編集：ウィリアム・ホイ　音楽：タイラー・ベイツ

出演：ジェラルド・バトラー（レオニダス）、レナ・ヘディ（ゴルゴ／王妃）、デヴィッド・ウェンハム（ディリオス）、ドミニク・ウェスト（セロン）、ミヒャエル・ファスベンダー（ステリオス）、ヴィンセント・リーガン（隊長）、トム・ウィズダム（アスティノス）、アンドリュー・プレヴィン（ダクソス）、アンドリュー・ティアナン（エフィアルテス）、ロドリゴ・サントロ（クセルクセス）、マリー＝ジュリー・リヴェス、スティーヴン・マクハティ、タイロン・ベンスキン、ピーター・メンサー

パイレーツ・オブ・カリビアン ワールド・エンド

2007年06月16日 土曜日

新宿ミラノ1　★★☆

■もう勝手にしてくれぃ

なんでこのシリーズがヒットするんだろ。私にはけっこうな謎だ。海賊映画の伝統があるアメリカならいざ知らず、日本人に食指が動くのかなーと。近年は『ONE PIECE』のようなマンガもあるし（内容は知らん）、ディズニーランドのアトラクションでもお馴染みだから（いや映画はこれが元でしたっけ）、それほど違和感はないのかも。内容重視というのではなく、アトラクションムービーとして楽しめればそれで十分なのだろうか。

そうはいっても170分間全部をその調子でやられてはたまらない。たしかに流れに身をまかせているだけで、退屈することもなく最後まで観せてはくれるが、でも何も残らないんだよな。

デイヴィ・ジョーンズの心臓を手に入れた東インド会社のベケット卿によって窮地に立たされた海賊たちは、死の世界にいるジャック・スパロウを救い出すことにし、ってそうだった、2作目の最後でジャック・スパロウを当然どうにかしなければならないことはわかってはいたんだけど、あらためてこれはないよなー、と思う。早々にもうどうでも良い気分になってしまったもの。

何でもありのいい加減な映画の筋など書く気分じゃないのでもうお終いにしちゃえ。それにしても3作まで作り、ヒットし（金もつぎ込んでるか）、キャラクターも育ったというのに、結局は話に振り回されているだけの印象って、あーもったいない。

　

原題：Pirates of the Caribbean: At Worlds End

2007年　170分　シネスコサイズ　アメリカ　配給：ブエナビスタ・インターナショナル（ジャパン）　日本語字幕：戸田奈津子

監督：ゴア・ヴァービンスキー　製作：ジェリー・ブラッカイマー　製作総指揮：マイク・ステンソン、チャド・オマン、ブルース・ヘンドリックス、エリック・マクレオド　脚本： テッド・エリオット、テリー・ロッシオ　撮影：ダリウス・ウォルスキー　キャラクター原案：テッド・エリオット、テリー・ロッシオ、スチュアート・ビーティー、ジェイ・ウォルパート　視覚効果：IKM　プロダクションデザイン：リック・ハインリクス　衣装デザイン：ペニー・ローズ　編集：クレイグ・ウッド、スティーヴン・リフキン　音楽：ハンス・ジマー

出演：ジョニー・デップ（キャプテン・ジャック・スパロウ）、オーランド・ブルーム（ウィル・ターナー）、キーラ・ナイトレイ（エリザベス・スワン）、ジェフリー・ラッシュ（キャプテン・バルボッサ）、ジョナサン・プライス（スワン総督）、ビル・ナイ（デイヴィ・ジョーンズ）、チョウ・ユンファ（キャプテン・サオ・フェン）、ステラン・スカルスガルド（ビル・ターナー）、ジャック・ダヴェンポート（ジェームズ・ノリントン）、トム・ホランダー（ベケット卿）、ナオミ・ハリス（ティア・ダルマ）、デヴィッド・スコフィールド（マーサー）、ケヴィン・R・マクナリー（ギブス航海士）、リー・アレンバーグ（ピンテル）、マッケンジー・クルック（ラゲッティ）、デヴィッド・ベイリー（コットン）、キース・リチャーズ

アコークロー

2007年06月17日 日曜日

シアターN渋谷-2　★★☆

■許すということ

鈴木美咲（田丸麻紀）は、東京から沖縄で一緒に生活するために村松浩市（忍成修吾）の元へやってくる。浩市ももとは東京人。4年前から沖縄で働いていたが、遊びにきていた美咲を海岸でナンパして、願ってもない状況になったらしい。浩市の友達の渡嘉敷仁成（尚玄）とその子の仁太に喜屋武秀人（結城貴史）と彼のおばば（吉田妙子）という仲間に囲まれて、美咲の沖縄での新しい生活がはじまる。

まず重要なのは、美咲には東京から逃げ出したい事情があったということである。実はベビーシッター中の姉（清水美砂）の子を、事故で亡くしてしまったのだ。この事故は発端が姉からのケータイへの連絡であり、偶然が重なったものと「姉もわかっているがでも許せないでいる」と美咲が認識しているもので、この問題が一筋縄ではいかないことは想像に難くない。

が、この先に起きるキジムナー（沖縄の伝説の妖怪）奇譚との関わりが（もちろんそれは精神的なものであっていいのだが）いまひとつはっきりしないため、見せる部分での怪奇映画としてはある程度成功していながら、やはりそこまでの映画にしかなっていない。つまり、この理屈付けさえ明確にできたならば、十分傑作たり得たのではないか。

仁成の前妻松田早苗（菜葉菜）が急に現れ、仁太に接触したことで仁成は怒りをあらわにする。早苗を殴ってしまうのだから、根は深そうだ。「話してもわかる相手ではない」らしい。そして、いったんは早苗を追い返すのだが、その言葉通りに同じことが繰り返される。

ただ早苗は、この直前に猫の死骸が木に吊されたところ（沖縄では昔よくあった風習と説明されていた）で、キジムナーに取り憑かれているのだ。早苗が鎌を持っていた（キジムナーのせいか）ことで予想外の惨劇となる。もみ合っていて、まず浩市が早苗を刺し、それを抜いた早苗が仁成に襲いかかるのを制しようとして美咲がとどめを刺す形になってしまう。

事件が発覚したらこの村では生きていけないと、浩市と仁成は警察に届けることを拒み（男が3人も傷を負っているのだから正当防衛を主張するのは簡単そうなのだが）、浩市と美咲とで早苗の死体を森の中にある沼に運び、沈めることになる。

話が前後するが、仁成は早苗をビニール袋に包んでいるところを、家に帰ってきた仁太に見られてしまう。目があった仁太は驚いて逃げるが、早苗に鎌で足に傷を付けられている仁成が追いつけないでいるうちに、仁太はサトウキビ畑でハブに噛まれる。仁成は車で病院に向かうが、右側から合流してきた車と激しく接触する（単純ながらこの場面のデキはいい）。

秀人は早苗の死そのものを疑い、茫然としたまま家に帰っていくが、姿を消してしまう。浩市と美咲が秀人を捜してまたあの沼に行くと、「これをあげるから、でもとても痛くて取れないんだ」と言いながら自分の目玉をえぐり取ろうとしている秀人を見つける。

魚の目玉がキジムナーの好物だというのは、おばあが読み聞かせてくれた絵本に、また、仁成の同級生で元ユタだったことから紹介された作家の比屋定影美（エリカ）に、浩市と美咲がキジムナーの話を聞きに行き、比屋定からキジムナーは裏切った人間の目玉をくり抜くのだ、と言われていたことをなぞっているから非常に不気味だ。

仁成は仁太が入院したことすらわからなくなっていて（自分足の傷さえわかっていないようだ）首を吊って死んでしまう。早苗の幻影を見るようになった浩市は、仕事も手に付かない状態になっている。そして、美咲にも早苗の姿が見える時がやってきて、2人は比屋定の助けを求める。

美咲にも早苗が見えるようになる前にある、美咲ｶが外から浩市の所に帰ってくる3度同じ内容を別のパターンで繰り返す場面は、意味はわからないが怖い。

最後の早苗と比屋定の対決場面は、比屋定のお祓いによって早苗の口から出てきた異物（これがキジムナーなんだろう）を、比屋定がまた食べてしまうというグロな展開となる。ここは映画として面白いところである。ただ逆にここにこだわったことで、作品としてはよくわからないものになってしまった。というのも、キジムナーが何故早苗に取り憑いたのかが、まったく説明されていないからだ（説明不可という立場をとったのかもしれないが）。

かつて（仁太が2歳の時）お腹の子を自分の不注意で死なせてしまったという早苗に、気持ちのやり場のないことはわかるが、だからといって彼女の行動を肯定できるかといえばもちろんそんなことはなく、浩市が自分たちの正当性と早苗を非難したことの方が正論に決まっているのである。もちろんそこまでは、だが。これは比屋定も言っていることだ。

とにかく細かいことを気にしだすと何が何だかわからなくなってくる。ここはやはりキジムナーから離れて、美咲の問題に限定した方がよかったのではないか。そうすれば美咲がどうしてキジムナーに興味を持ったのかということだって曖昧にせずにすみ、早苗に自分の犯した罪（姉の子を殺してしまった）を重ね合わせる美咲の心境を中心にした映画が出来たのではないか。

もっともそうしたからといって、それですべてが解決するかというと全然そんなことはない。美咲のもう前しか見ないという決意（これは病院で仁太の経過を仁成に聞いたあとのこと）にしても、美咲に途中から早苗の亡霊が見えるようになる理由も、やはりすっきりしないままだろうから。

ただ付け加えるなら、早苗と美咲の心の交流がまったくないわけではない。浩市はやはり自分の目玉を刺すことになるが、美咲が自分を刺そうとしたときには、早苗はその包丁を自分に向け、自分を刺すのだ。これは美咲が自分のことをわかってくれたと思ったからだろう。

早苗の遺体が発見されたのは美咲たちの犯行から1ヶ月も経ってで、その日が死亡推定時刻になっているので、警察も困っているという比屋定の報告を、美咲は拘置所の面会室できく。ここでもその理由をキジムナーと結びつけているのだが……。

この刑務所に美咲を姉が訪ねて来ていることには、やはり胸をなで下ろす。姉との関係が戻ることはないにしても（もう至近距離では生活しない方がいいだろうから）、2人は了解だけは取り合っておくべきと思うから。

許されることのないものは存在する。というか、許すか許さないかという認識は他者との関係性で発生するが、その関係性は閉じてしまっても存在する。この場合許す（許さない）側と許される（許されない）側は同一となって、この部分で納得出来なければ、いくら他者から許されても救われないはずだ（もっとも自分の正当性のみしか主張しないまったく無反省な人間もいるようだが、この映画ではそういう人間は登場しない）。

少し映画とは離れた感想になってしまった。

実はこの映画については「決定稿」と印刷された台本が売られていて、それを読んだのだが、とても決定稿とは思えないほど完成した映画とは違っていた。もちろん、それは悪いことではないだろう。特に前半は、台本よりずっと整理されたいいものになっている。

が、後半になると手を入れたところが必ずしもよくなっているとは思えないのだ。映画は1度観ただけだし、この違う部分が多すぎる台本を読んでしまったことで、私が多少混乱していることもあるが、ここまで手をいれたのは監督も作りながらまだ迷っていたのではないか、と思ってしまうのだ。

たとえば、いままでに書きそびれたことでキジムナーについてもう1度だけ述べると、美咲は「森へ逃げて2度と現れないって、なんかすごく消極的。キジムナーがかわいそう」と絵本のキジムナーに同情しているのだが、映画に出てくるキジムナーは、とても人間の思慮の及ぶ存在ではなかった。また比屋定はキジムナーの存在より、キジムナーに対する人間の想いに興味があると発言していたのに、対決場面ではその存在が当然かのように振る舞っていて、ちょっと面食らってしまったのである。

さらに決定稿だと、最後のクライマックスでは美咲も早苗（キジムナー）に目玉を差し出している（これは比屋定が早苗が吐き出したものを飲み込んだあとなのだ）。そして早苗のはやく楽にしてという言葉に、美咲が早苗を刺すのだ。

ね。ちょっと混乱するでしょ。私も書いててますますわからなくなってきた。

最後は美咲の姉が美咲に面会に行く場面ではなく、片腕を失った仁太が友達にからかわれているところに比屋定が居合わせて、仁太に片腕を亡くしたのならもう片方の腕で生きろと言う。現実を見据えた阿ることのない決意のある場面だが、うーん、やっぱりキジムナーにこだわりすぎて、途中の説明を誤ったよね。飛行機雲がくっきりの、どこまでも明るい沖縄の空の下にある程度恐怖を提示できていたのに、ちょっともったいなかったような。

　

【メモ】

「アコークロー」は、昼と夜の間の黄昏時を意味する沖縄の方言だという。沖縄の言葉の多くは古い時代に本土方言から変化してできたものだと金田一春彦の『日本語』で教えられたが、とするとこれは「明るくて、暗い」なのか。キジムナーもキは木で、ジムナーの方は人を化かす狢がムジナーになって、ムジナーがジムナーと入れ替わることはよくあるから木の狢という意味ではないかと。ま、これはまったくの推論。「木のもの」が語源という説が多いようだ。

偶然の重なった事故は、姉からケータイに連絡が入ったことで、美咲はちょうどその時飛び出してきた自転車にハンドルをぶつけられてベビーカーの手を離してしまい、そこにトラックが突っ込んできて……と映像で説明されていた。

警察に届けない理由を浩市は美咲に次のように説明する。手遅れだし、母親が死んで父親はブタ箱行きでは仁太が救われない、というものだが、お前の姉さんはこの事件を聞いてどう思うというセリフは、そうすんなりとは入ってこなかった。

美咲はイチャリバチョーデー（出会えば兄弟）という方言をあまり好きになれずにいたが、拘置所で比屋定からこの言葉を聞くことになる。

2007年　97分　ビスタサイズ　PG-12　配給：彩プロ

監督・脚本：岸本司　製作：高澤吉紀、小黒司　プロデューサー：津島研郎、有吉司　撮影：大城学　特殊メイク：藤平純　美術：濱田智行　編集：森田祥悟　主題歌：ji ma ma『アカリ』　イラスト：三留まゆみ　照明：金城基史　録音：岸本充　助監督：石田玲奈

出演：田丸麻紀（鈴木美咲）、忍成修吾（村松浩市）、エリカ（比屋定影美）、尚玄（渡嘉敷仁成）、菜葉菜（松田早苗）、手島優（亜子）、結城貴史（喜屋武秀人）、村田雄浩（藤木）、清水美砂（美咲の姉）、山城智二（山城）、吉田妙子（喜屋武シズ）

レベル・サーティーン

2007年06月17日 日曜日

シネセゾン渋谷　★★★★

■もう引き返せない。「レベル最低」ゲームは、最後に融合する！

すごい映画を観てしまったものだ。グロで下品で、性的な場面こそないが、それ以外での傍若無人さは目に余るものがあって書くのもためらわれるのだが、観てしまったのだから、もう引き返せない。映画館を出なかった私もゲームをやめなかった主人公のプチット（クリサダ・スコソル・クラップ）と同じようなものだ。って、そんなわけはないのだが、人間が暴走していく要因など案外にたようなもので、単なる怖いもの見たさだったりするのではないかと、ふと、思ってしまったのだった。

プチットは輸入楽器のセールスマンだが、要領のいい同僚には出し抜かれるし、営業成績がちっとも上がらない。なのに、故郷の母親との電話では課長への昇進を匂わせて、いいところ見せてしまうような男で、だから逆に金を無心されて、それにもいい返事をしていた。車のローンすら滞納しているっていうのにね。車を取り上げられてバスで出社すれば、机には請求書の束が届いているし、おまけにクビを言い渡されてしまう。

にっちもさっちも行かなくなって非常階段で苦悩していると、突然ケータイが鳴る。ケータイの見知らぬ声は、幸運にもゲームの参加者に選ばれたことと、ゲームをクリアしていくと超高額の賞金を手にすることができることを語り、プチットはゲームに参加するかどうかを促される。

プチットがゲームに心を動かされる状況にあることはすでに述べた通り。その説明がちゃんとあるのはこのあとの展開を考えると意外な感じもする。そんなに追い詰められていない人間でもこのゲームを始めてしまいそうだからなのだが、プチットの性格付けという意味もそこに込めた上での流れと考えれば無難なとこか。

そして、最低のゲームが始まっていく、レベル1は手元にある新聞で壁の蠅を叩き落とすというもの。これで1万バーツ。レベル2は叩き落とした蠅を飲み込むことで5万バーツ。

ゲーム（というより課題である）がエスカレートしていくことは容易に想像が付くが、プチットはもう引き返せない（ゲームは、1.ゲームの終了を申し出たら、2.誰かにゲームのことを教えたら、3.ゲームの正体を探ろうとしても中止になると前置きされるが、できれば中途退場の場合のルールについてももう少し詳しく触れておいてもらいたいところだ）。

というのもレベル5で、大便を食材にした料理を食すというとんでもない課題が出てくるからだ（それも繁盛しているレストラン内でのことなのだ）。この難問（映画作品とする時の難問にはならなかったのだろうか）は、この後に出てくるいくつかのゲームよりかなりハードルが高い（これについては時間制限はなかったが）こともあって、この段階で登場するのは少々疑問なのだが、プチットはそれも決行するに至る。

プチットにしても、この時点でこのゲームがどのくらい巧妙に仕組まれたものなのかは推理したはずだ。というか、そもそも最初のゲームからして並大抵の設備と準備がなければ、ゲームを成立させる状況にはならないし、進行中の不確定要素も入れると、このゲームがどれほどの規模で行われているのか、いくら「とろい」プチットといえども考えただろう。

この謎については、プチットに好意を持つ同僚のトン（アチタ・シカマナ）が、プチットの行動に疑問を抱き、テレビでプチットがバスで大喧嘩（レベル6）をして警察に追われているニュースも見て、ネットで事件を調べていくうちに、怪しげな会員制のサイト（http://www.13beloved.com/ このアドレスはこの映画のタイ語の公式サイトになっていた）に行き着き、少しずつ判明していく。が、これすらもある程度予想（もしくは途中から組み込んだのか。会員制のサイトなのに、「侵入者を信用」してしまうのだ）されていたフシがあるのだ（トンも最後の方でゲームの一部として登場する）。

プチットのゲームは、途中、数の推理（これこそゲームらしいが、これは13のうちには含まれないようだ）や井戸に落ちた老人の救出などをこなしながら（昔の恋人の現在の彼を叩きのめすというのもあった。レベル8）、痴呆の老婆を病院から連れ出した（レベル9）ことから起きる惨劇（レベル１0）へ一気に突っ走る（老婆の行動はどこまでが演出なのだ！）。ここではワイヤで首を落とされた暴走族の1人がのたうち回るかなり気味の悪い場面も用意されている。ここまで、多少のモタモタ感がないわけではないが、課題も内容に富んだよく考えられたものだ。

トンの犬を殺すのがレベル11で、このあと牛を殺してその肉を食べることを経て（やはりこの順番は難ありだ。もっともそれもちゃんとわかっていて、この賞金は5000バーツである）、いよいよ最後のレベル13に到達する（実はトンも拉致されてその場、別室だが、に連れてこられている）。

プチットに課せられたのは父親殺しで、その当人が目の前に顔に袋を被せられて現れる。プチットにとって父親は飲んだくれで、オモチャを壊し、愛犬をころし、虐待されてきた憎むべき相手だったから、この決断は意外と簡単と思われたが、何故かプチットに父を肯定する思い出が過ぎって（愛犬殺しも狂犬病故のことだった）、父殺しなど出来ないと自覚する。が、プチットがそこに至ったとき、プチットは自分が殺すべき相手に、反対に殺されてしまうのである。

つまり父親の方も、多分プチットと同じようにゲームを経て、この最後のレベル13に到達していたのだろう。ゲームの主催者（サイト管理者）にとっては、ここまでは細心の注意を払いながら課題を設定し進めてきたが、ここに至ってはどちらかがレベル13をクリヤーすればそれで十分なのは改めて言うまでもないことだ。

このアイディアの非情さには舌を巻くしかないのだが、ゲームの主催者を中学生くらいに設定しているのも憎いばかりだ。その少年「キース様」はトンに「今まで何人が犠牲になったか知ってるか」と詰め寄られるのだが、「ゲームだ。僕は知らない、プレーヤーがやった。心配ない。法は僕側だ」と言って憚らない。人殺しという言葉にも「僕じゃない、みんなだよ」と同じことを繰り返すだけだ。

もっともトンは解放されたようだ。内情をあそこまで知っている（教えたという方が正しい）トンを解放したのは、キー様に絶対の自信があるということなのだろう。そう、最後の場面で彼女に近づいていったのは、未確認ながら多分「過去に同様の事件があった」と言ってこの事件を捜査していた警官のようだったから。

ところでここまできて、巻頭に、横断歩道で老婆の手助けをしてケータイを落としてしまう場面があったことを思い出したのだが、あれにはどういう意味があったのだろう。誰か教えて欲しいのだが。

　

【メモ】

本文で書き漏らしたゲームは次の通り。レベル3は、3人以上の子供を泣かす。レベル4は乞食の小銭を奪う。

このゲームが成立するには相当数の隠しカメラが市内（いや郊外にもだった）に張り巡らされている必要がある。また、ゲームのプレイヤーへの連絡はケータイだから充電を心配して、プチットにも途中でケータイを替えるような指示が出ていた。

トンの通報で警察もサイトを調べるが、ページすら見つからない。もっともその警察のファイルに13という数字と怪しげなマークがあるので、ここもゲームの主催者のもとにあることがわかる。

不思議だが、トンに対しては「手荒な真似をしてすまない」などと言っていた。「気付いたのは君がはじめて。ウィークポイントを教えてくれた」とも言っていたから、キー様はトンに敬意を払っていたのだろうか。

プチットは昔の彼女に会って「お袋が会いたがっているし、やり直そう」と言うのだが、彼女からは「その話、前にも聞いたけど嘘だったわ。それにその話が本当だとしても、私を有名歌手にはできないでしょ」と言い返されてしまう（すごいよね、これ）。そして、彼女の彼がろくでもない男なのに、彼女が男を好きなことを知ってショックを受けることになる。

原題：13 BELOVED

2006年　114分　ビスタサイズ　タイ　R-15　配給：ファインフィルムズ、熱帯美術館　宣伝協力：スローラーナー　日本語版字幕：風間綾平

監督：マシュー・チューキアット・サックヴィーラクル　製作総指揮：ソムサック・デーチャラタナプラスート　原作：エカシット・タイラット　脚本：マシュー・チューキアット・サックヴィーラクル、エカシット・タイラット　音楽：キティ・クレマニー

出演：クリサダ・スコソル・クラップ（プチット）、アチタ・シカマナ（トン）、サルンヨー・ウォングックラチャン（スラチャイ警部）、ナターポン・アルンネトラ（ミク）、フィリップ・ウィルソン（ジョン・アダムス／プチットの父）、スクルヤ・コンカーウォン（プチットの母）

そのときは彼によろしく

2007年06月24日 日曜日

テアトルダイヤ　★

■そのときは、ってそんなもんあるかい

遠山智史（山田孝之）が経営するアクアプランツ（水草）ショップ「トラッシュ」に、押しかけるようにやってきて居座ってしまった森川鈴音（長澤まさみ）は「世の中の8割の人が彼女のことを知っている」という人気モデル（智史は知らないのだな）だったが、何故か引退してしまったという。それにしてもどうして雑誌に紹介されても客が増えないようなこの店に、彼女はやってきたのか？

彼女が実は幼なじみの花梨だったことを「鈍感な」智史が知るのは、かなり経ってから。開業医の父遠山悟郎（小日向文世）の心臓が悪くなり、閉院の為の片付けで昔の思い出の品が出てきて、思い出に浸ったばかりなのだから、この鈍感さは筋金入りだ。パン屋の柴田美咲（国仲涼子）が好意を抱いてくれているのにもまったく気付いていないのだから。

花梨がモデルを辞めたのは、眠るとだんだん起きられなくなるという奇病（何なのだこれは）が悪化して、死を予感したからで、13年前からずっと好きだった智史に会いにきたのだった。トラッシュが紹介された雑誌で智史のことを知ったのだ。なにしろ、智史は有名なモデルになっても気づいてくれないんではね。

そしてその雑誌は、絵の好きだったもう1人の友達五十嵐佑司（塚本高史）の目にも止まっていた。彼は智史を個展に呼ぶとはりきっていたが、母とその愛人による詐欺に会い、さらにバイト先の画材店からの帰り道でオートバイが転倒して入院先で昏睡状態でいるのだと、佑司の恋人葛城桃香（北川景子）から連絡が入る。

あらすじを書くのもかったるいので端折るが、タイトルの『そのときは彼によろしく』は、以下に書くことによる。花梨が眠りにつくのと入れ替わるように目を覚ました佑司は、夢の中で花梨に会い、早く帰れと言われたのだと言う。ただの夢なのだが花梨が救ってくれたのだと思いたい、とも。そして、花梨がスケッチブックに残していったメッセージを、見せたら花梨に怒られてしまうかもと言いながら智史に渡す。

目を覚ましたら読んでもらえることを、という書き出しで、そこには花梨の智史への想いと、好きだと伝えられなかったが、目を覚まして智史に会えたら、そのときは、彼によろしくと書いてあった。ただ、この「彼によろしく」は生きているうちに書くのではなく（好きだというのは構わないのだが）、夢の中で佑司が聞いてきたことにしないと効果が半減してしまわないだろうか。

さらに眠っている花梨には智史の父が死ぬことで、花梨に、智史が待っているからもどってやってくれ、そして智史を愛していた、花梨ちゃんはまた智史にあえるだろうから、そのときは智史によろしく伝えてほしいと言われたというのだ。

そう、花梨は5年間の眠りのあと、そのまま死んでしまうことなく、智史のところに戻ってくるのである。え、いや、そんな（ってオニバスの種でもうわかっちゃてたけどさ）。

まったく強引な話なのだが、それに目をつぶれば市川拓司らしい愛に満ちた世界に浸れるってことなのかも。ま、「そのときは、彼によろしく」を2度使うには（2度の登場でやっと一人前になるセリフっていうのもねー）ああするしかなかったのかもしれないけど、話を創ったのが見え見え。難病ものということだけでも文句を付けたくなるのに、その病気までが現実離れしていているんだもの。

3人は物理学でも解明できない強い力で引き合っていたと父に言わせて誤魔化そうったって、そうはいかないのだな。そういう意味では、「眠ったままでもかまわない」から「このまま待ってていいんだよね」に変わっていた時の智史や、佑司の「花梨はお前（智史）が待ち続けることを望んでいるかな」というセリフの方にこそ真実はあるのだと思うのだが。でもそれじゃ、映画にはならないか。

映画は9歳の時の3人（そうだ、9歳の花梨のファーストキスというのもあった）と13年後の現在が目まぐるしく入れ替わりながら少しずつ状況を説明していくという構成。これは、前半は智史が花梨のことを思い出す過程にもなっているのだろうが、ちょっとうるさくもある。もっともこれくらい何かしないと、いくら死（描写としてはないが、智史の母の死もある）がばらまかれていても、あまりに平板にすぎてしまうのかも。

ところで『フランダースの犬』（これは智史が花梨からもらってタイムカプセルにしまっていた）ならパトラッシュと思うのだが、何でトラッシュなんだろ。

　　

2007年　114分　ビスタサイズ　配給：東宝

監督：平川雄一朗　製作：島谷能成、信国一朗、亀井修、安永義郎、久安学、原裕二郎、井上良次、沢井和則　プロデューサー：神戸明、山中和成、川村元気　プロデュース：春名慶　エグゼクティブプロデューサー：市川南、濱名一哉　アソシエイトプロデューサー：大岡大介　企画：春名慶　原作：市川拓司『そのときは彼によろしく』　脚本：いずみ吉紘、石井薫　撮影：斑目重友　美術：磯田典宏　編集：今井剛　音楽：松谷卓　音楽プロデューサー：北原京子　主題歌：柴咲コウ『プリズム』　VFXスーパーバイザー：小坂一順　スクリプター：鈴木一美　ラインプロデューサー：竹山昌利　照明：上妻敏厚　装飾：河合良昭　録音：横溝正俊　助監督：塩崎遵　プロダクション統括：金澤清美

出演：長澤まさみ（滝川花梨／森川鈴音）、山田孝之（遠山智史）、小日向文世（遠山悟郎）、塚本高史（五十嵐佑司）、国仲涼子（柴田美咲）、北川景子（葛城桃香）、黄川田将也（夏目貴幸）、本多力（松岡郁生）、黒田凛（子供時代の花梨）、深澤嵐（子供時代の智史）、桑代貴明（子供時代の佑司）、和久井映見（遠山律子）

ゾディアック

2007年06月26日 火曜日

新宿ミラノ1　★★★★

■こちらまで取り憑かれてしまいそうになる

まず、事件の描き方がどれも巧妙かつ思い入れたっぷりだ。ただ殺人事件を提示すればすむところを被害者の背景や事件の進行状況を的確に描き出していく。映画にある最初の殺人でも女が人妻らしいことをさらりと語って、観客の心を波立たせる。あとの事件でも犯人は夜の道路で女にタイヤが弛んでいると近付き、よかったら締めてあげようと言って逆に弛めてしまうのだが、この一連の流れがものすごく怖いのだ（映画では4つの事件が描かれている）。

この映画の面白さが、犯人ゾディアックの存在にあるのは間違いないが、こういう魅力的な描写に支えられている部分も大きい。例えば、映画は時間軸に沿って機械的に年月や時刻を画面に刻印していくのだが、その年代へのこだわりは偏執狂的ですらある。時代考証だけでなく、それを映し出すカメラもで、車を真上から執拗に追いかけたり、また時にはある高層ビルが建設されていく一部始終を捉えた映像（早送りでクレーンが動き建物が出来ていく）までが出てきたりするのである。

ここまで神経が行き届いていて物語がつまらないわけがない。しかもこのゾディアックと名乗る犯人は、事件を通報し、新聞社には犯行声明を送りつけ、その中の暗号文を掲載しないと無差別殺人に移ると脅す。劇場型犯罪は映画や小説には度々登場しているが、こちらは実話（映画のはじめには「実際の事実に基づく」と出る）。私が事件をほとんど知らないこともあって、風刺漫画家のロバート・グレイスミス（ジェイク・ギレンホール）同様、事件の進展にどうなるのかと、息を呑んで見守ることになった。

グレイスミスは声明文が送られてきたその場所にいたことと、元々大のパズル好きだったことからその謎解きに取り憑かれてしまう。辣腕記者のポール・エイブリー（ロバート・ダウニー・Jr）は、当初はグレイスミスの推理に耳を貸さずにいたが、彼の本気度とその説得力に、彼を認めるようになる。

ゾディアックを尋問しながら見逃してしまうという重大な失態を犯した警察だが（これはゾディアックによって、明らかにされてしまう）、サンフランシスコ市警の刑事デイブ・トースキー（マーク・ラファロ）と相棒のビル・アームストロング（アンソニー・エドワーズ）は、大量の偽情報にうんざりしながらも、何人かの男に狙いを付けていた。

カップルが襲われた2つの事件ではいずれも男性の方は命までは奪われずにいるし、指紋に足跡、犯人が送りつけてきた被害者のシャツの切れ端、筆跡、暗号に円から飛び出した十字のマークなど手がかりも沢山あって、それにも一々触れている。謎解きの興味はいやがおうにも高まるのだが、映画はそこに固執しているのではなかった。

はじめの方にいくつかあるゾディアックの犯行描写があまりに克明だったものだから、事件に方が付くのは当然と思ってしまったのだが（つまり犯行の映像は犯人の供述に沿ったものと思っていたのだ。でないとなると、あれは……）、容疑者と特定した人物と筆跡鑑定は一致せず、証拠不足のまま、また幸い？なことに新たな犯行が行われることもなく、虚しく年月のみが過ぎていくことになる。

エイブリーは酒に溺れ新聞社を首になっている。アームストロング刑事は定時に帰りたいのだと移動願いを出して殺人課を去っていく。そして、数年経っても殺害現場に度々足を運んでいたトースキー刑事には証拠捏造嫌疑が持ち上がる。グレイスミスは最後まで執念を持ち続け、最初から資料を調べ直す（トースキーとも接触し、記者には教えられないと言われながらも助言をもらう）のだが、結局はゾディアックに翻弄された人生を送ることになる。

事件発生の1年後、グレイスミスはメラニー（クロエ・セヴィニー）と付き合うようになり、4年後の日付ではすでに結婚している。メラニーはグレイスミスのことをよく理解しているようだったが、でも結局はうまくいかなくなっている。理由はグレイスミスが自分をメディアに露出させてまでゾディアックを調べようとしたからで（無言電話がかかってくるようになっていた）、メラニーが家族の安全は二の次になっていると言っても、ゾディアック事件の真相を明かすのは僕しかいないと取り合ってもらえず、彼女は子供たちを連れて家を出ていく。

このあともう1度だけ、容疑者らしき男の住居をグレイスミスが訪ねるというちょっと怖い演出が待っているのだが、これはおまけだろうか。グレイスミスは完全に取り憑かれた男になっていて、久しぶりに訪ねてきたメラニーも「この結婚は幻」と言うしかなかったようだ。

グレイスミスは本も書き、生き残った被害者のマイクの証言（顔写真を見て言い当てる）も得、どう考えても怪しいとしか思えないアーサー・リー・アレン（ジョン・キャロル・リンチ）に結局舞い戻るのだが（すでに事件から22年が経過しているのだ）、リーは心臓発作で死んでしまう。しかしDNAは一致しないなど物的証拠は１つも得られなかったようだ。エイブリーが肺気腫で死んだことや、リーの死後グレイスミスには無言電話がかかってこなくなったという説明もつく（原作はグレイスミスながら、この部分でそれも含めて映画を作ったと言っているようだ）が、この徒労感は癒されることがない。

もちろんのめり込んでいったことに本人たちは納得しているのだろうが、その人生を考えると複雑な思いにかられるのだ。映画は徒労感を漂わせながら、しかし強力に観客をゾディアック事件にいざなう。で、こんなにいつまでも引きずられてしまっては、ちょっと危ないかもだ。

犯人は映画でも言っていたが、もしかしたら2人なのかも。そうすればDNA鑑定の矛盾なども説明できそうだ。こういう猟奇事件は犯行がエスカレートするといわれているが、ある時からやめてしまったことも、犯人が複数であればお互いを牽制しあって可能だったのではないか。いや、もうやめよう、本当に。でも映画はまた観たい。

　

【メモ】

映画の中で『ダーティハリー』（犯人のサソリ）がこのゾディアックをモデルにしているという話が出てくる。この映画を観に行った時のグレイスミスは、メラニーとはまだデートをしている間柄である。

ゾディアックは ゾディアックブランドの時計からの命名ではないかと推理していた。この時計をリーは腕に付けていた。

ゾディアックについてはこの他にも（映画の中だけでも）、メモしておきたいことが沢山あるのだが、それをしだすと私も本当に取り憑かれてしまいそうなので、やめ。というか、それぼどマメでなくてよかった。よかった。

原題：Zodiac

2006年　152分　シネスコサイズ　アメリカ　PG-12　配給：刊ワーナー・ブラザース映画　日本語版字幕：杉山緑

監督：デヴィッド・フィンチャー　製作：マイク・メダヴォイ、アーノルド・Ｗ・メッサー、ブラッドリー・J・フィッシャー、ジェームズ・ヴァンダービルト、シーン・チャフィン　製作総指揮：ルイス・フィリップス　原作：ロバート・グレイスミス　脚本：ジェームズ・ヴァンダービルト　撮影：ハリス・サヴィデス　プロダクションデザイン：ドナルド・グレアム・バート　衣装デザイン：ケイシー・ストーム　編集：アンガス・ウォール　音楽：デヴィッド・シャイア

出演：ジェイク・ギレンホール（ロバート・グレイスミス）、マーク・ラファロ（デイブ・トースキー刑事）、ロバート・ダウニー・Jr（ポール・エイブリー）、アンソニー・エドワーズ（ウィリアム・アームストロング刑事）、ブライアン・コックス（ベルビン・ベリー）、イライアス・コティーズ（ジャック・マラナックス巡査部長）、クロエ・セヴィニー（メラニー）、ドナル・ローグ（ケン・ナーロウ）、ジョン・キャロル・リンチ（アーサー・リー・アレン）、ダーモット・マローニー（マーティ・リー警部）

不完全なふたり

2007年07月08日 日曜日

新宿武蔵野館2　★★

■黒いカットはNGか

ニコラ（ブリュノ・トデスキーニ）とマリー（ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ）という結婚して15年になる金持ちの夫婦が、友達の結婚式に出席するためにリスボンからパリにやってくる。映画はホテルに向かうタクシーの映像で始まる。

交わされる会話はありきたりで他愛のないものだが、この映像は撮り方が印象的（進行方向は右。車全体ではなく顔がわかるところまで近づいたもの。一応会話を追っているのにわざわざ外側から撮っている）なだけでなく、このあとに展開される2人の気持ちのゆらぎや夾雑物を、タクシーのガラス窓に映し込んでいた。

次はホテルの1室。簡易ベッドを運び込ませている。これについては合意事項らしいのに、どちらがそれを使うかで、くだらない意地を張り合う。

夜のレストランに2人の友人夫婦ときている。2人は彼らにとって理想の夫婦だったようだ。新しい仕事の話が出たところだったが、ニコラの切り出した離婚という言葉でその場の雰囲気が変わってしまう。

ホテルでもレストランでもカメラは動こうとしない。長回しはいい意味で俳優に緊張感を強いる場面で使われることが多いが、ここでは言葉が途切れた、その時を際立たせるために使用しているように思えた。あるいは、大まかな流れの中で、セリフを俳優たちにまかせて撮っていったことの結果かもしれない。具体的な撮影方法について知っているわけではないので、憶測でしかないが、もしかしたらこの黒い画面はNG部分だったのかとも思えてしまう。全体で10カットもなかったと思われるが、でもこれだけあるとやはり気になる。監督の意図が知りたくなる。

この長回しは、最後のホームの場面まで続くから、カット数は相当少なそうである。だからといって、全篇それで押し通そうとしているというのではなく、顔のアップなどでは手持ちカメラも含めて、わりと自在にカメラをふっている。

ニコラとマリーの離婚話に戻るが、ニコラの言い出したそれは、マリーには唐突だったらしい（まさかとは思うが、友達に話したのが最初だったとか？）。部屋に鍵を置いたまま出かけてしまったニコラを責めるのは当然としても、結婚パーティーに出かけるのにドレスや靴のことであんなに情緒的になられては（私と行きたい？とマリーはニコラに何度か訊いていた。しかしこのセリフはものすごく理論的でもある）、ニコラとしてもやりきれなくなるだろう。

ふくれっ面で結婚式を通したらしいマリーに、今度はニコラがあたって、夜の街に飛び出していく。着信履歴があったからとカフェに女性を呼びだし、結局何もなかったのだが、ホテルに戻ったら夜明けになっていた。

眠れなかったというマリーと帰ったニコラの会話は、自由を感じたかったというニコラと何年も孤独だったというマリーの、もう刺々しくはない穏やかな、でも接点のないものだ。

マリーはその日、2日続けで来たロダン美術館で、古い友達のパトリック（アレックス・デスカス）に声をかけられる。娘を連れてきている彼に妻を亡くした話を聞き涙するマリー。流れがうまく読めないのだが、それにしてもこの涙には危うさを感じないではいられない。

なにしろ、場面の空気はわかっても映画は説明することをしないから、観客は自分に引きつけて考えるしかなくなるのだが、とはいえニコラは建築家でマリーは写真家だったらしいし、なにより裕福そうだから、私などそう簡単には映画に入っていけない。少なくともニコラが離婚を言い出した理由くらいは明らかにしてくれないと、もやもやするばかり（でもこれで十分という見方もできるのが人間関係のやっかいさかも）。また、説明は排除しても俳優の個性は残るから、普遍性を持たせた（かどうかは知らないが）ことにもならないと思うのだが。

マリーが別に部屋をとったからか、自分の知らない旧友に会ったからかどうか、ニコラがマリーにキスの雨を降らせる場面があるのだが、ベッドに移りながら何故かそれはそこで中断となって、ニコラはマリーに、明日はボルドーに行くから1人で帰ってと言われてしまう。

次の日駅にやって来た2人はホームで見つめ合う。荷物は乗せたのに、いつまでも見つめ合っているものだから、列車は行ってしまうのだ。で、ふふとか言って笑いだすのだけど、いやもう勝手にしてくれという感じ。

『不完全なふたり』は原題だと『完全なふたり』のようだけど、これはどっちでも大差ないということか。だったら「完全な」の方がよくないか。「私たち何をしたの？　何をしなかったの？」という問いかけを、あんな笑いにかえられるんだもの。これ以上の完全はないでしょ。

ところでびっくりしたことに、監督はフランス語がほとんどわからないのだそうだ。公式ページのインタビューでそう答えている（http://www.bitters.co.jp/fukanzen/interview.html
）。「もし全能の立場を望むのであればこの映画をフランスで撮りはしなかった」とも。なるほどね、やはりそういう映画なんか。しかし私としては、監督はあくまで全能であってほしいと思うのだけどね。

原題：Un Couple Parfait

2005年　108分　ビスタサイズ　フランス　日本語字幕：寺尾次郎　製作：コム・デ・シネマ、ビターズ・エンド　配給：ビターズ・エンド

監督：諏訪敦彦　プロデューサー：澤田正道、吉武美知子　構成：諏訪敦彦　撮影：カロリーヌ・シャンプティエ　衣裳：エリザベス・メウ　編集：ドミニク・オーヴレ、諏訪久子　音楽：鈴木治行

出演：ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ（マリー）、ブリュノ・トデスキーニ（ニコラ）、アレックス・デスカス（パトリック）、ナタリー・ブトゥフー（エステール）、ジョアンナ・プレイス（ナターシャ）ジャック・ドワイヨン（ジャック）、レア・ヴィアゼムスキー（エヴァ）、マルク・シッティ（ローマン）、デルフィーヌ・シュイロット（アリス）

図鑑に載ってない虫

2007年07月08日 日曜日

新宿武蔵野館2　★★★☆

■岡っていう字がアザラシに似ている

この映画について書くのは難しい。この面白さを伝えられる人は、すでに作家を生業としているか他人と尺度が違いすぎて（映画を楽しむのとは別）生活破綻者になっている気がするのだ。真っ当とはいわないが、作家からも生活破綻者からも遠い所にいる私が書くことなどないではないか。

で、このままペンを置けばいいのだけど、私はそういう部分では気が小さいというか律儀なのな。ということで、何の展望もないのだが、とりあえず粗筋から書くことにする。

フリーライターの俺（伊勢谷友介）は『月刊黒い本』の女編集長（水野美紀）から臨死体験ルポを書くよう指示されるのだが、そのためには「死にモドキ」という虫がうってつけなのだという（というより死にモドキによる臨死体験ルポなのか）。が、誰もそんな虫の存在など知らないから、俺はアル中のオルゴール職人で金欠のエンドー（松尾スズキ）と、まず死にモドキを探すことからはじめる。手がかりはカメラマンの真島（松重豊）がすでに死にモドキを追っていたというこどだけ……。

死にモドキを追う過程で、自殺願望（リストカットマニア）のあるSM嬢のサエコ（菊地凛子）が加わって乞食の巣になっている島に上陸したり、目玉のおっちゃんにその弟分のチョロリ（ふせえり）などがからんで、話は脱線するばかり。これじゃあ話にならないよと思った頃に、「死にモドキのいるところが見つかったよ」とサヨコからメール。えー。

締め切りまであと2日というところで、死にモドキを手に入れて臨死体験にも成功するのだが、俺は「結局死んでるのか生きてるかわからない」という結論になる。こんなだからか原稿もボツ。編集長には取材の経費も返せと言われてしまう。でもよくわからん。だって、一緒に臨死体験をしたエンドーが死んで1週間と言っていたのに、これはまだ2日後なんだもの。

よーするに、この映画にとって話はほとんど関係なくて、ただ三木聡が面白いと感じたことを話の間に散りばめていったにすぎないようだ。つまり、そこに出てくる面白さは、話とは無関係の面白さであって、話は面白さを適当にばらまくための装置でしかないのである。

面白さの定義はいろいろあるだろう。それこそ知的な笑いから低俗なものまで。で、ここにあるのはそういうのとは無関係の（低俗には引っかかるものはあるか）、笑いの1つ1つが響き合うこともなく、だから筋道のある笑いではなくて、独立しているのである。でもそれでもおかしいのだけど。

1つだけにしておくが、たとえば「岡っていう字がアザラシに似ている」と唐突に言われてしまうのである。で、それをおかしいでしょ、と押し売りされたら臍を曲げたくなるかもしれないのだけど、やっぱりおかしいのだ。だってアザラシなんだもの（もっともつまらなかったり、よくわからないものもあるのだが、とにかくそういうのがものすごい量詰まっているのである）。

三木聡は『イン・ザ・プール』『亀は意外と速く泳ぐ』で「脱力系」映画作家ということになっているらしいが、これもそんなところか。脱力系という言葉もよくわからないが、脱力とはいえそこに力がないかというとそんなことはなくて、でも大勢には影響しない力というか。そうか。笑いの質もこれかな。

ね。だからこういうのっていくら書いてもしかたのないことになってしまう。ただちょっと付け加えておきたいのは、この映画を見ていると俺とエンドーの、あんなにいい加減であっても、そこにはある信頼関係のようなものがあって、それがじんわりと伝わってくるということだ。あとはサヨコが母の死を思い違いしていたような映像もあるのだけど、全体のくだらない雰囲気に飲まれて、よくわからにままに終わってしまったのだった。

以下、おまけ。

図という字は、泳いでいるエイで、
鑑という字は、大金を前にガハハと大笑いしている顔で、
載という字は、車に寄っかかってタバコを吸っている人で、
映という字は、昔ウチにもよく来ていた野菜を担いで売りに来ていたおばさんで、
画という字は、リニアモーターカー（玉電にしかみえない）が正面から突っ込んでくるところ……。

真似してみたけど、やっぱ、才能ないみたいなので、ヤメ。

　

2007年　103分　ビスタサイズ　

製作：葵プロモーション、ビクターエンタテインメント、日活、IMAGICA、ザックプロモーション　配給：日活

監督・脚本：三木聡　製作：相原裕美、大村正一郎、高野力、木幡久美、宮崎恭一　プロデューサー：原田典久、渋谷保幸、佐藤央　協力プロデューサー：林哲次　撮影：小松高志　美術：丸尾知行　編集：高橋信之　音楽：坂口修　コスチュームデザイン：勝俣淳子　ラインプロデューサー：鈴木剛、姫田伸也　照明：松岡泰彦　録音：永口靖

出演：伊勢谷友介（俺）、松尾スズキ（エンドー）、菊地凛子（サヨコ）、岩松了（目玉のおっちゃん）、ふせえり（チョロリ）、水野美紀（美人編集長）、松重豊（真島）、笹野高史（モツ煮込み屋の親父）、三谷昇（種田師匠）、渡辺裕之（船長）、高橋恵子（サヨコの母親）、村松利史（半分男）、片桐はいり（SMの女王様）、森下能幸、志賀勝、嶋田久作、つぐみ、園子温、山崎一、田中哲司、マメ山田、佐々木すみ江、新屋英子

12

2007年07月09日 月曜日

GyaO　★★★

■ゲームの世界で生きていたティ!?

『レベル・サーティーン』の公開に合わせて、その前作にあたるというこの『12』も、パソコンテレビGyaOで配信されていたらしい。が、私が知ったのは昨日のことで、でも34分の短篇だというので、そのまますぐ観てしまったのだった（ずっと行っていなかったせいか、GyaOではまた登録するようにいわれた）。

34分の短篇ながら、キー様（ちゃんと同一人物が演じているみたい。ま、こっちでも回想場面とDVDに残っている映像だけで、ほとんど顔は見せないのだが）誕生秘話という側面も少しだけあって、なかなか興味深いものに仕上がっている。

半年前に学校から消えたキーと、今朝チャットをしてきたというチャイタワット（彼は直接はキーのことを知らない）の話を聞いたティは、バエとミクの4人でキーの家を訪ねるが、母親はキーは半年前に死んだと言う。

その晩、単なる懐かしさからか、それとも気になることでもあったのか、家でPCをしていて、課外授業の映像が入っているDVDを見始める。するとその時、キーがティのPCにアクセスしてくる。

ティが課外授業の映像を見ていることをPCの向こうにいるキーが知っているのは、すでに『レベル・サーティーン』と同等の世界を作ってしまったということなのか（ティはまわりを見渡すが、もちろん自宅に監視カメラらしいものは見あたらない）。ただ、このあと父親にPCの電源を切られてしまうことまで予言してしまうあたりの不気味さは、『レベル・サーティーン』以上だろうか（予言でないとすると父親もからんでいてのことで、それだとさらに恐ろしい話になる）。

キーはゲームにはまって、理想の空想世界の話ばかりをしていたという。そこでの彼は時間すら自由にできる全能の支配者で、そこを13と名付けていたようだ。彼が選んだ人間しか住めないその世界は、非常に遠くにあって常人は来れない（これはキーによる説明）のだが、彼は一緒に行こうと友達を誘っていたのだ。

このあとティにケータイがかかってきたところで、上から窓枠が落ちてくる事故があるのだが、これがキーの仕業なのかどうかははっきりしない（ケータイの声も違うようにも聞こえるし、そのことについてはごまかしていた）。

生物の授業中にバエが、今夜ハッキングしてキーに連絡をとろうと言い出す。するとティのケータイにキーから「僕を追跡したらバエにつきまとう」と、脅かしともとれる連絡が入る（授業中のケータイは当然教師の怒りを買うことになるが、これはミクがティの身代わりになってくれる）。

この晩、ティはまたキーとチャットをするのだが、ティのPCにバエが割り込んできて、キーのIPアドレスから場所を特定したと報告が入る。そして、それは学校だという。が、そこに昨日と同じようにいつまでもPCをやめないことを怒った父親がやってきて、ティはPCをやめざるをえなくなる。

翌日学校へ行くとバエが来ていない。そのうち学校へ警察とバエの両親がやってくる（ティの父親は警官だったのだな）。バエの行方がわからないらしい。

そしてその夜、ミクから誘われたティは彼と一緒に学校へ乗り込んで行く……。

『レベル・サーティーン』の最後にある際立ったアイディアこそないが、ゲームとして進行して行く構成にはなっていないので、もちろん単純に比較などできないのだが、こちらの方が怖い。少なくともティは自分からゲームに参加したわけではないのだ。ティの父親が絡んでいるのなら別だが、そうでないとするとオカルト色も強い。でありながら、こちらの方がまだ入りやすいのは、『レベル・サーティーン』のように引いてしまいたくなる要素がうまく隠されているからだ。

生物学教師によるキーに対する性的いたずらという事件（学校で見たPCには課外授業映像の続編があった）もうまく織り込んで、しかしここではミクがキーによってゲームに参加させられていて、ティは焼却炉でバエの二の舞になる（焼却炉の中でティが見つけるバエの持ち物がよくわからなかった）という結末となる。

『レベル・サーティーン』を観てしまっているので、結末自体の衝撃度はそう高くないのだが、ミクがこれでレベル12を終えたとなると、その先の13には何が待っているのかはやはり知りたくなる。ミクに13の課題をすぐに与えるというキーのセリフがあって、TO BE CONTINUEDという文字があらわれる。で、それが『レベル・サーティーン』ということになるのだろうが、この映画の続きも観たいではないか。

ミクがゲームをしていたとなると、それはいつからで、どんなことをしてきたのか。考え出すときりがなくなってくる。

ティの父の関与もだけど、もしかしたら教師だってゲームをやっていた可能性がありだからだ。とはいえこれは「先生はバエとティが脅迫メールを送ったので彼らを殺しに来たが、自分の行動に反省し自殺した」と、完璧な筋書きができたとことをキーが喜んでいたから違いそうだ。でもこれだって、全部キーの演出とこじつけることはできるだろう。

原題：12

2006年　33分48秒　ビスタサイズ　タイ

監督：マシュー・チューキアット・サックヴィーラクル

出演：（資料がないので、役名のみ書いておく）ティ、ミク、バエ、チャイタワット、キー、ティーの父／警察官、サク先生

大日本人

2007年07月14日 土曜日

シネマスクエアとうきゅう　★★★★

■ある落ち目ヒーローの日常

長髪の中年男（松本人志）をカメラは追い、誰かが質問する。男はいやがっているのかいないのか、照れているのかいないのか、しぶしぶなのか、でもまあ律儀に1つ1つ答えていく。

インタビューされていた男は大佐藤大という元ヒーロー。いや、現役なのだが、人気は落ち目だから元かな、と。雇い主は防衛省だから国家公務員!?　だが、変身時の体に広告を入れ、稼ぎにもしている（ということは公務員じゃないか）。月給は体を張った仕事にしては安く（20万）、副業の30万がないと厳しそうだと言っていたが、女マネージャーの小堀（UA）にいいように誤魔化されていた。

妻には逃げられ、娘にもなかなか会えず、でも恩ある祖父の4代目大佐藤（矢崎太一）の面倒は見たいと思っていてと、ヒーローというイメージからは遠いのだが、しかしヒーローの日常生活など案外こんなものかと思わせる。細部にこだわってるからね、そうかなーって。それにしても大佐藤は人気がない。インタビュー中にも家に投石されるような、つまり非難されている状態にあるのである。

インタビュー形式なので、とにかくいろんなことがわかる。折り畳み傘とわかめちゃんが好き（どちらも大きくなる）。猫と同居。自炊することが多いが、商店街の蕎麦屋へは月に2、3回出かけ力うどんを食べる。本当は男の子が欲しかったが、女の子でもこの仕事はできるだろう、と考えている。仕事以外の旅行は無理。反米感情というのではないが、アメリカはあまり好きではない。大佐藤家は戦時中は羽振りがよかった。4代目は今軽い認知症になっている。父は「粋な人」で、もっと大きくなろうとして急逝したらしい。名古屋に行きつけの店があり、そこの50歳くらいのママと懇意にしている。少年時代は肥満児。まだ体ができていないのに父に電気をかけられそうになり祖父に助けられる（でも電気にはかかってしまったらしい）。などなど（後半に答えていたこともまとめて書いてしまったが）。

公園でレポーターの質問に答えていると、大佐藤のケータイに出動要請がかかってくる。山の中にある防衛省の施設（変電所？）へとバイクで出かけていくのだが、ある場所からは取材班は入れてもらえない（遠くからは神主とかも見えたが？　一応は軍事機密なんだろうか）。

んで、電気をかけられて巨大化した大佐藤は、秋葉原に出現した締ルノ獣（海原はるか）と戦うのである（何なのだ、この映画は）。締ルノ獣についてはすでにカルテのようなものができていて、しかしそれは戦前に作られたものらしく、古めかしい能書きが読み上げられるのがおかしい。

いや、もう何から何までおかしいのだ。インタビューがそうだし、まず大佐藤という名前がおかしい。変身すれば髪はツンツンになってるし、パンツ1丁の全体は5頭身（？のイメージ）。どうみても強そうではないが、といって頑強な首回りなど弱そうでもない。対する怪獣も、カッコ悪く（不細工といった方がいいかも）どれもがいやらしくてえげつないとしかいいようのないものなのだが、素行調査済みらしく（もしかしたらすでに対戦済みということもあるのかも）、何とか勝ってしまうようなのだ。

名古屋に出張し、頭の広告を隠さないようにしながらも跳ルノ獣（竹内力）をやっつけ、また戻ってからは、睨ムノ獣を撃退するのだが（けっこう活躍しているのにね）、日本のものではないらしい赤い怪獣の出現には、勝手が違ったのか隠れて逃げてしまう。意外にもこれが好評で、数字（視聴率）がすごくよかったと小堀もうれしそうだ。ちょっと前に4代目が勝手に電気を流して大きくなり、いたずらをしまくった非難が大佐藤に向けられてスポンサーもカンカンだったのだ。

赤い怪獣は、週刊誌の吊り広告によると、どうやら「将軍様の怒りに触れた」ことで登場したらしく、つまり北朝鮮産のようだ。

このあとも匂ウノ獣の雌（板尾創路）と雄（原西孝幸）が現れたり、理屈っぽいくせにその体形と要求することだけは赤ん坊なので童ノ獣（神木隆之介）と名付けられた怪獣（映画ではただ「獣」と言っていた）が登場。大日本人は童ノ獣に乳首を噛まれたことで、抱いていた手を離して殺してしまうという事件まで起きる。

この事件が契機となったのかどうか、防衛症は大佐藤の家に突入し電気をかけ変身させてしまう。あの赤い怪獣がまたやってきたのだが、それにしても強引だ。4代目が助っ人にくるがやられて、万事休すというところで、何でか「ここからは実写でご覧ください」となる。

実写版と言われてもちょっとぴんとこなかったのだが、要するにCGではないということで、だから全員が着ぐるみでセット（ミニチュアのビルなど）の中に立って演じるので、実写という言葉とは裏腹に、セットは全部偽物だからいかにも安っぽいものとなる。

ここにスーパージャスティスというアメリカ産？のヒーロー一家がやってきて、大日本人の代わりに赤い怪獣をやっつけてくれるのだ。光線も出せず、飛べない大日本人は添え物になってしまうのだが、しかしスーパージャスティスたちは大日本人が欠けることを許してはくれない。防衛省の裏切り？と重なってこれは意味深だ。

ではあるのだが、この実写版への切替は松本人志の行き詰まりではないか。せっかくの話を何故ここでぶち壊してしまったのか、と（だから行き詰まりなんでは）。だけどエンドロールでは大阪弁のスーパージャスティス一家に反省会（段取りが悪いとか、パンツを1発で破ってほしかったとか）をやらせて笑いを取っていて、そこはさすがなんだけど。でもこれも誤魔化しの延長線に思えなくもない。それにしても反省会（にまで付き合わされて、「ぜひ」と言われて酒を飲ませられちゃってる大日本人ってさ。

普段テレビを見る時間がほとんどないので、松本人志の笑いがどんな質のものなのかまるでわからないのだが、これは楽しめた。続篇でも別のものでもぜひ観てみたい。ぜひ。

　　

【メモ】

第60回カンヌ国際映画祭“監督週間”部門正式招待

変身した大日本人は、2、3日経つと元の戻るという。ただしばらくは鬱と言っていた。

大佐藤家は代々の変身家系らしいが、とはいえ電気が必要らしく、ちゃんと祖父が4代目と辻褄は合っているようだ。ということは戦争ではどんな活躍をしたのだろう。やっぱり
スーパージャスティス一家にやられちゃったんだろか。

変身に神主を付けるのは防衛省の方針なのか（突入時にもいたからね）。

2007年　113分　ビスタサイズ　配給：松竹

企画・監督：松本人志　プロデューサー：岡本昭彦　製作代表：吉野伊佐男、大崎洋　製作総指揮：白岩久弥　アソシエイトプロデューサー：長澤佳也　脚本：松本人志、高須光聖　撮影：山本英夫　美術：林田裕至、愛甲悦子　デザイン：天明屋尚（大日本人刺青デザイン）　編集：上野聡一　音楽：テイ・トウワ、川井憲次（スーパージャスティス音楽）　VFX監督：瀬下寛之　音響効果：柴崎憲治　企画協力：高須光聖、長谷川朝二、倉本美津留　照明：小野晃　装飾：茂木豊　造型デザイン：百武朋　録音：白取貢　助監督：谷口正行

出演：松本人志（大佐藤大／大日本人）、インタビュアー（長谷川朝二：声のみ）、矢崎太一（4代目大日本人）竹内力（跳ルノ獣）、UA（小堀／マネージャー）、神木隆之介（童ノ獣）、海原はるか（締ルノ獣）、板尾創路（匂ウノ獣♀）、原西孝幸（匂ウノ獣♂）、ステイウイズミー（宮迫博之／スーパージャスティスの母）、スーパージャスティス（宮川大輔）、街田しおん

キサラギ

2007年07月14日 土曜日

新宿武蔵野館3　★★★★

■5人が集まったのにはそれなりのわけがあった

自殺した2流アイドル如月ミキの1周忌に、ネットで知り合った家元（小栗旬）、オダ・ユージ（ユースケ・サンタマリア）、いちご娘（香川照之）、スネーク（小出恵介）、安男（塚地武雅）という5人のオタクがオフ会で集まるというぞっとしない内容に、あまり気が乗らずにいたのだが（この映画の面白さは予告篇では伝えにくいかも）、観てびっくり。完全に作者の術中にはまっていた。

ビルの1室だけでの展開が見事。それを支えているのは5人の性格の書き分けと役割分担で、途中退席を繰り返す安男も、進行上邪魔になったからとりあえず消えてもらうというのではなく、大いに必然性があってのことだから唸らせられる。逆に言うと、無駄な人物がいないということが嘘くさいのだが、これは難癖。映画というよりは演劇を意識した作りだから当然の帰結だろう。

込み入った話ながら（だからか？）1度観ただけでは齟齬は発見できなかった。脚本がよく練られていることの証だ。肥満の激痩などというトリッキーな展開もあるのだが、これにも笑わせられた。

そして1番のいい点は、ミキの死の真相が自殺から犯罪、そして事故死と推理される過程で、5人それぞれにミキの死がある希望のようなものをもたらすだけでなく、現実としての連帯感まで生んでしまうことだ（ネット上には虚構ながらそれがあったから集まったのだろうから）。

もっともこのミキの死の推理は、意地悪な見方をすると、ミキ信者故の願望があったから導かれたのだということもできるのだが、それは当人たちも自覚していることだし、こちらも自然に、それもよし、という気持ちになっていたのだった。

これだけ楽しめたのだから大満足なのだけど、最後の宍戸錠の出てくる場面と、もう死んでしまって今は存在しない如月ミキの扱い（挿入される映像）がしょぼいのはやはり減点対象かな。

　　

2007年　108分　ビスタサイズ　配給：東芝エンタテインメント

監督：佐藤祐市　原作・脚本：古沢良太　企画・プロデューサー：野間清恵　製作：三宅澄二、水野勝博、橋荘一郎、小池武久、出雲幸治、古玉國彦、石井徹、喜多埜裕明、山崎浩一　プロデューサー：望月泰江、井口喜一　エグゼクティブプロデューサー：三宅澄二　撮影：川村明弘　編集：田口拓也　音楽：佐藤直紀　主題歌：ライムライト『キサラギ』　VFXスーパーバイザー：野崎宏二　映像：高梨剣　共同プロデューサー：宮下史之　照明：阿部慶治　録音：島田隆雄　助監督：本間利幸

出演：小栗旬（家元）、ユースケ・サンタマリア（オダ・ユージ）、香川照之（いちご娘）、小出恵介（スネーク）、塚地武雅〈ドランクドラゴン〉（安男）、末永優衣、米本来輝、平野勝美、宍戸錠、酒井香奈子（如月ミキ）

ダイ・ハード4.0

2007年07月16日 月曜日

楽天地シネマズ錦糸町-4　★★★☆

■ぼやきから悟りへ

悪党は最初から悪党。小賢しいドンデン返しなどないから、いたって明快。よけいなことは考えずに、次々と展開するアクション場面に身をまかせていればいいという方針は大いに評価できる。

ジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス）は音信不通気味の娘ルーシー（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）のことが気になってニュージャージー州の大学までやってくるのだが、女子大生のルーシーは、ボーイフレンドと一緒のところだった。ルーシーがそんなに心を許した相手ではなかったのだが、間の悪い訪問ということもあって、マクレーンは冷たくあしらわれてしまう。今回は奥さん（離婚したのね）は登場しないが、相変わらず家の方は問題が山積みのようだ。

そこへ本来は管轄外なのだが、マクレーン警部補がそこにいるならと、近くに住むハッカーのマット・ファレル（ジャスティン・ロング）をFBIまで連れていく護送任務を言いわたされてしまう。ワシントンDCのFBI本部に設置されたサイバー保安局のボウマン（クリフ・カーティス）が異変を感じたことで、ブラックリストに載っていたハッカーたちが一斉に捜査対象となったのだ。

マクレーンがファレルのところに乗り込むと、そこでいきなり銃撃戦となる。ファレルはシステムへの侵入をセキュリティチェックと言いくるめられて、テロリストたちに利用されていたが、用済みになったところで足が着くからと、抹殺される寸前だったというわけだ。

全米のインフラを監視するシステムを掌握した（単純ながら妙に現実味を帯びたアイディアだ）トーマス・ガブリエル（ティモシー・オリファント）とただの刑事の戦いなど、本来なら成立するはずもないのだが、そこはぬかりなく、ここから一気にアクション場面が連続する。ガブリエルがマットにこだわるのがちょっと不思議だったが、途中からはマクレーンもファレルの手を借りてガブリエルに対抗していくわけだから、これだって納得だ（邪魔をされたら手強いと思って先手を打ったという説明もアリだろう）。

トンネル内での車の正面衝突、宙に舞う車。ヘリコプターには消火栓（を破壊して水を吹き上げる）だけでなく、料金所を利用して車を空に飛ばして、ヘリにぶつけてしまうなんて荒技まで。トレーラーと最新鋭戦闘機のF-35の対決（『トゥルーライズ』にもジェット戦闘機が出てきてびっくりしたが、これはそれを凌駕している。94年作と比較しても仕方ないが）だって無茶なのに、さらには崩れていく高架道路から戦闘機の尾翼に飛び移ってしまう……。

この他にもエレベーター・シャフト内部という狭くて危ない（エレベーターが通り過ぎて行くからね）場所で、ガブリエルの恋人で右腕のマイ・リン（マギー・Q）とファイト・シーンを見せるなど見所満載。あり得ないと言い出したら何も残らなくなってしまうような場面ばかりが続く。

もっともこのサービスぶりは、さすがにいままでにあったマクレーンの人間味を薄めることになった。『ダイ・ハート』シリーズはこれが魅力だったのだが。

偶然の力も大いに借り、さらに満身創痍にはなっても、とにかく不死身。だけじゃなくて、今回は非情ですらある。敵を容赦なく殺してしまうのだから。例によって運が悪いとかぼやかせてみても、だいぶニュアンスが違ってくる。ファレルに語る英雄の定義も「撃たれるだけ」で家族にはかえりみられないとぼやいていたはずが、誰もやらないから俺がやるだけと、いつしか悟りの境地に近いものになっているのである。

マクレーンの悟りなど聞きたくはないが、ファレルとの凸凹（デジアナ）コンビの会話はアクション場面の繋ぎとしてはいい感じだ。傍観していただけのファレルが成長して（未来のルーシーの旦那か？）いくというのも観客にはわかりやすい。

ガブリエルはFBIにいたのだが、セキュリティに関する提言が受け入られないことで逆恨みの犯行に走ったという設定（もっとも最終的には金狙いなんだが）。歴代の大統領の繋ぎ合わせ画像でテロ宣言を出したり、偽映像でホワイトハウスを爆破させるのも朝飯前（部下にやらせてたけどね）だから、マクレーンなど「デジタル時代のハト時計野郎」で、実際その分部ではマクレーンは手も足も出ない。それをファレルがうまくカバーしてくれるというわけだ。

ただファレルがPCや携帯を魔法のように扱ってしまうのは、これも見所ではあるが、誤魔化されているような気にもなる（いや実際誤魔化されてるんだけどさ）。PCオタクの手にかかったら何でも可というんじゃね。それに私の母のようなデジタル時代という言葉すら理解できない人間には、すべてがちんぷんかんぷんだろうか（観客という対象に入ってないか）。

すべての情報を手にしたガブリエルが、ルーシーに手を伸ばすのはこれまた簡単なことだから、『ダイ・ハート』にある家族愛のテーマは継承されている。マクレーンの姓を嫌い「話がある時は私から電話する」といっていたルーシーが、ちゃんとマクレーンに期待しているだけでなく、敵は5人（だったかな？）と言ってマクレーンに情報を伝える、ニヤリとしてしまう場面もある。

ま、所詮アクション娯楽作ですからね。あ、でも「ハリケーンの防災対策にもたついた」とか言ってたっけ。『アンダーワールド』好きな私としては、レン・ワイズマンということで、点が甘くなったかも。

【メモ】

おなじみの20世紀フォックスのマークがぶれて黒い画面になる。

　　

原題：Live Free or Die Hard

2007年　129分　シネスコサイズ　アメリカ　日本字幕：戸田奈津子　配給：20世紀フォックス映画

監督：レン・ワイズマン　製作総指揮：マイケル・フォトレル、ウィリアム・ウィッシャー　原案：マーク・ボンバック、デヴィッド・マルコーニ　脚本：マーク・ボンバック　撮影：サイモン・ダガン　プロダクションデザイン：パトリック・タトポロス　衣装デザイン：デニス・ウィンゲイト　編集：ニコラス・デ・トス　音楽：マルコ・ベルトラミ
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出演：ブルース・ウィリス（ジョン・マクレーン）、ジャスティン・ロング（マット・ファレル）、ティモシー・オリファント（トーマス・ガブリエル）、クリフ・カーティス（ボウマン）、マギー・Q（マイ・リン）、シリル・ラファエリ（ランド）、メアリー・エリザベス・ウィンステッド（ルーシー・マクレーン）、ケヴィン・スミス（ワーロック／ファレルのハッカー仲間）、ジョナサン・サドウスキー

ボルベール〈帰郷〉

2007年07月21日 土曜日

シネフロント　★★★

■男なんていらない

映画のはじまりにある墓地の場面で、大勢の女たちがそれぞれの墓を洗い、花を飾っていた。墓石の形も花も違うのだが、スペインの風習も日本のそれとそうは変わらないようだ。強い日差しと風のせいもあるのかもしれないが、女たちの表情が、死者を想って悲しみいたむというより、自分たちの中から湧き出る生を抑えきれずにいるという印象。男たちの姿がほとんど見えないのは本篇と同じで、生と死をめぐる女たちの話にふさわしい幕開けとなっている。

15歳の娘パウラ（ヨアンナ・コボ）からの連絡で家に戻ったライムンダ（ペネロペ・クルス）は、パウラが夫のパコを殺害した事実に驚くが、パコに本当の父親ではないのだからと関係を迫られ、包丁で刺してしまったと聞くと、パウラにはパパを殺したのはママだと記憶に刻めと言って、警察には届けず遺体を始末する決意をする。

それはないだろうと思ってしまうから、居心地の悪いまま映画を観ることになるのだが、これにはちゃんとした理由があるのだった。もちろん、理由がわかるのは映画も後半になってからである。ライムンダもやはり酔った父親に強姦されて、身籠もった子がパウラだったというのだ。つまりパコの自分は父親でないという発言は本当だったわけだ。

パコは失業したというのに飲んだくれて（これは失業したから、なのかも）、自慰だけでは性欲を発散できずに娘に手を出してしまうのだから、とんでも男でしかないのだが、ライムンダはパコの死体を彼が好きだった場所に運んで埋め、そこにある木を墓に見立てて生年などを刻んでいたから、パコを全否定しているわけでもなさそうだ。

もっともいくら娘のためとはいえ、死体を隠してしまうのだからあまり褒められたものではない。たまたま休業になって鍵を預かっていた隣のレストランの冷蔵庫に、死体をとりあえず入れてしまうのはわからなくもないが、それを冷蔵庫のまま運び出すのはどうか（調べられたらすぐばれてしまうだろう）。女たちの連係プレーを演出したかったのかもしれないが、埋める時点では協力者は娼婦だけだから、穴を掘るのだって無理そうなのだ（あまりくだらないところにケチを付けたくないんだが、これはちょっとね）。

パウラが事件を起こした時に入ってきたのが、故郷のラ・マンチャに住む伯母の死の知らせ。巻頭の墓掃除は、姉のソーレ（ロラ・ドゥエニャス）とパウラの3人でボケだした伯母を見舞った折りのことだったが、事件を抱えたライムンダは、今度は帰るに帰れず、ソーレと伯母の家のそばに住むアグスティナ（ブランカ・ポルティージョ）に葬儀のことを任せるしかない。

ライムンダは葬式から戻ったソーレの自宅兼美容室を訪ねるが、何故かそこに4年前に死んだはずの母イレーネ（カルメン・マウラ）の匂いと影を感じる……。

イレーネについてはソーレも死んだと思っていたのだが、本人が噂通りに現れてびっくりという展開（どうせ姿を現すのだから車のトランクに隠れることはないと思うが）。仲の悪かったライムンダには会わせられないと、映画はちょっとコメディタッチとなる。イレーネをロシア人だと客まで騙したり、というようなのもあるのだけど、そういうのではなく、たとえば、まだ死体のあるレストランにライムンダがいる時、ちょうど近所に来ていた映画の撮影隊が食事のできる場所を探していて、ライムンダはオーナーの不在をいいことに、近所の女たちの手や食料品を借りて、勝手にレストランを開いてしまったりするというような。

ペドロ・アルモドバルの作品を観るといつも感じることなのだが、この人にはやはり独特の感覚があるということだ。肯定できる時もできない時にもそれはあって、うまく表現できないのだが、自分とは違う人種だと感じざるを得ない。この作品の場合だと、死体を作っておいてのこの悠長さ、だろうか。それを恐れているのでも楽しんでいるのでもない、というのがどうもわからないのだ。

それはともかく、レストランは評判で、次の予約までもらってしまい、打ち上げパーティの席では、ライムンダはイレーネに教わったという『Volver』を歌う。歌も聴かせるが（ペネロペ・クルスが歌っているかどうかはエンドロールで確認できなかった）これを隠れていたイレーネが聞いていて、2人の和解へと繋がっていく。

ただ、ここからの展開はどうしてもイレーネによる説明となるので少々飲み込みにくい。イレーネの夫は彼女を死ぬまで裏切り続けていて、アグスティナの母親と浮気をしていたというのだ。4年前の火事で死んだのは夫と浮気相手で、イレーネはそのこと（火を付けたのも彼女）で身を隠していた。

ライムンダがイレーネと確執を持つに至ったのは、父の強姦をイレーネがどう対処したかによるだろう。ライムンダにしてみれば、自分がパウラにしたように自分を守って欲しかったはずだが、そこらへんははっきりしたことがわからない。イレーネは「許して欲しくて戻った」と言っているのだから、そしてライムンダがそのことを納得したのならそれで十分だろうか。

しかし、ライムンダの事件は彼女が10代の頃で、父とアグスティナの母親の死は4年前だから、それまでに10年という月日が経っていることになる。これはずいぶん長いから、4年前の真相をライムンダが知ったとしても気が晴れはしないだろう。イレーネもそのことはわかっているのだろう。それに2人を始末したのは、娘のためというよりはやはり自分のためだったはずだ。ライムンダと暮らすのではなく、アグスティナの最期に付き合おうとするのはそのこともあるのではないか。

複雑になるので触れなかったが、アグスティナは不治の病になってしまい、彼女にとってもヒッピーの母の失踪は気になるのだろう、ライムンダにイレーネが本当に現れたら（最初は幽霊の噂が立っていた）母のことを訊いてくれと何度も言われていたのだ。

ライムンダはイレーネにパコのことを話そうとする。イレーネの答えは「あとでゆっくり聞きましょう」というもの。この感覚はいい。

それにしても男達をここまで愚かに描く意図がわからない。アドモバルの女性讃歌。物語を作った結果。ま、どうでもいいか。それにパコなんて姿を消しても誰も気にもしないし、彼の捜索で警察が動いたという形跡もないのだ。まるで男なんていらない、といってるような映画なのである。でもさー、だったら胸を強調するような服をペネロペ・クルスに着せて、胸元を真上から撮る必要はないよね。

原題：Volver

2006年　120分　シネスコサイズ　スペイン　日本語字幕：松浦美奈　配給：ギャガ・コミュニケーションズ

監督・脚本：ペドロ・アルモドバル　製作：エステル・ガルシア　製作総指揮：アグスティン・アルモドバル　撮影：ホセ・ルイス・アルカイネ　編集：ホセ・サルセド　音楽：アルベルト・イグレシアス

出演：ペネロペ・クルス（ライムンダ）、カルメン・マウラ（イレーネ／母）、ロラ・ドゥエニャス（ソーレ／姉）、ブランカ・ポルティージョ（アグスティナ）、ヨアンナ・コボ（パウラ／娘）、チュス・ランプレアベ（パウラ伯母さん）、アントニオ・デ・ラ・トレ（パコ／夫）

ルネッサンス

2007年07月21日 土曜日

シネセゾン渋谷　★★☆

■絵は見事ながら結論が陳腐

『ルネッサンス』におけるモノクロ映像の鮮烈さは脅威だ。モノクロ2値（グレー画像の入る場面もけっこうあって、これもなかなかいい）で描かれたコントラストのはっきりしたアニメは、極度の緊張感を強いられるが、しかし『スキャナー・ダークリー』にあった色の洪水に比べれば、意識の拡散は少ない。

そして2054年のパリの変貌度。これもすごい。色は抑えられていても、未来のパリが、古い部分を残しながら、しかし重層的な街（しかも水路がかなり上の方にあったりして、こんなところにもわくわくさせられてしまう）として提出されると、やはり意識はどうしようもなく拡散し、物語を追うのは後回しにしたくなる。

未来都市は一面ガラス張りの道路があって、これは物語の展開に少しはからんでくるし、カーアクションや企業の建物、街中のホログラムの娼婦にステルススーツを着た暗殺者などもそれなりには見せるのだが、とはいえ単なる背景程度だから別にこの映画でなきゃというものではない。せっかくの重層的な街がたいして機能していないのにはがっかりする。

モーション・キャプチャー技術による映像というが、技術的なことはよくわからない。絵的には面白くても、人物造型となると陰翳だけではのっぺりしてしまって深みがなくなるから、ここはやはり都市の造型の意味に言及（そのことでアヴァロン社の存在を説明するとかね）しなければ、何故こういう形のアニメにしたのかがわからなくなる。鑑賞中そんなことばかり考えていた。

だから物語を掌握できたかどうかの自信はないのだが、これだけ凝った映像を用意しておきながら、それはまったく薄っぺらなものであった。

パリすべてを支配しているようなアヴァロンという企業（パリ中にここの広告があふれかえっているのだ）で働く、22歳の女性研究員イローナ・タジエフが誘拐されるという事件が起きる。アヴァロンの診療所（こういうのもすべてアヴァロンが運営しているのだろうか）のムラー博士の通報で、高名（とアヴァロンの副社長？のダレンバックが言っていた）なカラス警部が捜査に乗り出す。

イローナの5歳年上の姉ビスレーン（とカラス警部の恋もある）や、カラス警部とは因縁のあるらしい裏社会の実力者ファーフェラーをかいして、サスペンスじみた進行でイローナの行方に迫っていくのだが、しかしその過程にはほとんど意味がなく、だからただでさえ単調な結末がよけい惨めなものにみえてしまう。

手を抜いてしまうが、結局イローナは早老病の研究にかかわっていて不老不死の方法を手に入れたらしいのだが、これには当然アヴァロン（ダレンバック）の影があって、でも最後にはイローナが暴走。人類は私の発見を待っているのよ、私が世界を変えるのよ、みたいな調子になるのだが、こういうのってあまり恐ろしくないのだな。

ムラー博士の弟クラウスは早老病になったが、ムラー博士が不死を発見したことで子供のまま40年生きていたという部分など、別物ながら『アキラ』を連想してしまったし、不老不死を死がなければ生は無意味と位置づけている凡庸さにも同情したくなった。「アヴァロン、よりよい世界のため」という広告が出て終わるのは、巻頭のタイトル（カラス警部の夢のあとの）後と同じ構成にして「よりよい世界」の陳腐さを強調したのだろうが、それ以前に映画の方がこけてしまった感じがする。

そういえばクラウスの描いた絵だけがカラーで表現されていた。あれにはどういう意味があるのか。真実はそこにしかない、だとしたらそれもちょっとなんである。

　

原題：Renaissance

2006年　106分　シネスコサイズ　フランス、イギリス、ルクセンブルク　配給：ハピネット・ピクチャーズ、トルネード・フィルム　日本語字幕：松岡葉子

監督：クリスチャン・ヴォルクマン　脚本：アレクサンドル・ド・ラ・パトリエール、マチュー・デラポルト　音楽：ニコラス・ドッド　キャラクターデザイン：ジュリアン・ルノー　デザイン原案：クリスチャン・ヴォルクマン

声の出演：ダニエル・クレイグ（バーテレミー・カラス）、ロモーラ・ガライ（イローナ・タジエフ）、キャサリン・マコーマック（ビスレーン・タジエフ）、イアン・ホルム（ジョナス・ムラー）、ジョナサン・プライス（ポール・ダレンバック）、ケヴォルク・マリキャン（ヌスラット・ファーフェラ）

ファウンテン 永遠に続く愛

2007年07月22日 日曜日

銀座テアトルシネマ　★☆

■永遠の勘違い男

そうわかりにくい話ではないのに、現実と物語を交錯させ、さらにもう1つ主人公の精神世界のような映像も散りばめ、そしてそれらの境目までも曖昧にしてしまう。しかもそこにある概念といえば仏教の輪廻もどきのもの。これではダーレン・アロノフスキーとの相性が多少はいい人でも観るのは相当キツイのではないか。とにかく初見（かどうかは関係ないか）の私にはとてもついていけなかったのである。だから粗筋すら書く気が失せているのだが……。

医師のトム・クレオ（ヒュー・ジャックマン）は、妻のイジー（レイチェル・ワイズ）が脳腫瘍の末期にあることを知って、死は病気の1つという信念で研究に冒頭していく。が、イジーの方は、残された短い時間を夫と一緒に過ごせれば、もう死を受け入れる覚悟ができていた。

イジーが書き進めていた物語は、そのことをトミーにわからせたいが故のものだろう。そして未完成部分の第12章をトミーに完成して欲しいと願うのだ。映画の中で何度もイジーの「完成して」という言葉が繰り返されるが、それはきっとそういう単純なことだったのではないか。観ている時は何かあるのかもれないと思っていたのだが、そもそもこの映画は、構成こそ入り組んでいるが、伏線らしきものは見あたらないのである。

トミーといえば、行き過ぎた猿への実験で上司のリリアン・グゼッティ博士（エレン・バースティン）に休日を言いわたされる始末。が、そのことで手がかりを掴めそうになると、さらに狂気のごとくその研究にのめり込んでいく。しかしこんな実験で、余命幾ばくもない人間の命を救えることになるなどと実際に医療にたずさわっている者が本気で考えるだろうか。新薬が日の目をみるには、動物実験を経た後も、治験を繰り返す必要があることくらい常識だろうに。

かくの如く、まったく奇妙なことにこの現実部分は、イジーの書いた物語より現実離れしているのだ（これには何か意味でもあるのだろうか）。それもと体裁としては現実ながら、イジーの物語と同列扱いにしたかったのかもしれない。

イジーの書いた『ファウンテン』と題された物語は、16世紀のスペインのイザベル女王が、騎士トマスに永遠に生きられる秘薬を探せと命じるというもの。11章まで書いたというのに、映画では最初の命令部分と任務途中でのアクション場面があ少しあるだけのものでしかない。これをイジーとトミーがそれぞれ演じていて（ここはヒュー・ジャックマンとレイチェル・ワイズがと書かなくてはいけないのかもしれないが）、イジーの顔のアップとイザベル女王のアップを交互に見せたりしている。

そしてトミーはマヤに古くから言い伝えのある生命の木にたどり着き、花を蘇生させるその樹液でもって、永遠の命を得ようとする。現実部分のトミーが新しい治療法の手がかりを見つける（やはりある樹皮を猿に投与する）のもこのことと重なっている。またこれとは別にトミーの精神世界のような場所でも、同じような行為が繰り返される。

球体に囲まれた小さな世界の中に、イジーが横たわっていて（すでに死んでいるのか？）、そこには剃髪したトミーがいて、その球体の中に聳えている生命の木の樹液を飲むのだ。樹液を飲んだトミー（いや、これは騎士のトマスだったか）は歓喜の表情となるのだが、直後、トミーの全身からは花が芽吹き、トミーは花に包まれてしまう。この場面は単純なものだが、この映画唯一の見所となっている。

繰り返しになるが、イジーが「完成して」と言った意図は11章まで物語を丹念に読むこと、つまりイジーが何を考え、生き、トミーと生活してきたかを自分がしたように辿ってほしかっただけなのだ。そうすれば12章は自動的に完成したはずなのだ。まあ、勘違い男のトミーが、不死の秘薬探しを即自分の職業に結びつけてしまったのは無理からぬところではある。しかしイジーからペンとインクまでプレゼントされて「完成して」と言われたら、さすがにわかりそうなものなんだけどね。

実は私の中ですでに混乱してしまっていているので断言できないのだが、トミーが花にとって変わってしまう場面が騎士トマスにもあったとしたら、物語を書いたイジーもそのことを予言していたことになる。永遠の命はその樹にとってのもので、トマスはただ養分になったにすぎないことを。

映画はトミーの暴走によって不死というテーマへと脱線していくのだが、そこで語られる不死観に具体的なものは何もない。生命が渦巻いているような光の洪水の中に漂う球体は美しいけれど、ただそれだけなのである。輪廻の映像化というよりは、小さな閉じた世界にとどまっているようにしかみえないのだ。

剃髪したトミーが座禅し黙想する姿は仏教そのもののようだが、生命の木についてはマヤの言い伝えとしているし、スペインによる南米搾取はキリスト教の布教絡みでもあったわけだから、何がなんだかわからなくなる。

とにもかくにも、最後になって一応はトミーも死を受け入れても精神は死なないという世界観を会得したらしいのだが、イメージだけでみせているからそれだって大いに疑問。それにすでにそこに至る前に、イジーのメッセージを読みとれずにいるトミーには、永遠に勘違いしていろ、と何度も言ってしまっていた私なのだった。

（070801 追記）公式サイトに次のような文章があった。

「舞台を現代だけにして、不死の探求についての物語を伝えるのは難しかった。そこで、トミーの物語を16世紀、21世紀、そして26世紀と、3つの時代を舞台にすることにした」とアロノフスキー監督は語る。「しかしこの映画は、伝統的な意味での時空を超えた物語ではない。むしろ、1人の人間の3つの側面を体現する各キャラクターを異なる時代に描いて、3つの物語を結合させている」

私が精神世界と思っていたのは26世紀なのか！　それはまったくわかりませんでした。もう少しヒントをくれてもいいと思うのだが。

原題：The Fountain

2006年　97分　ビスタサイズ　アメリカ　配給：20世紀フォックス映画　日本字幕：戸田奈津子

監督・脚本：ダーレン・アロノフスキー　製作：エリック・ワトソン、アーノン・ミルチャン、イアイン・スミス　製作総指揮：ニック・ウェクスラー　原案：ダーレン・アロノフスキー、アリ・ハンデル　撮影：マシュー・リバティーク　プロダクションデザイン：ジェームズ・チンランド　衣装デザイン：レネー・エイプリル　編集：ジェイ・ラビノウィッツ　音楽：クリント・マンセル

出演：ヒュー・ジャックマン（トマス／トミー／トム・クレオ）、レイチェル・ワイズ（イザベル／イジー・クレオ）、エレン・バースティン（リリアン・グゼッティ博士）、マーク・マーゴリス、スティーヴン・マクハティ、フェルナンド・エルナンデス、クリフ・カーティス、ショーン・パトリック・トーマス、ドナ・マーフィ、イーサン・サプリー、リチャード・マクミラン、ローン・ブラス

魔笛

2007年07月29日 日曜日

テアトルタイムズスクエア　★★

■オペラはわからん

私がオペラに出かけることなど今まで同様これからもまずないと思われるが、映画でとなると、そういう状況も可能になってしまうのだから面白い。

しかもこの映画は、舞台俳優出ながら映画のことも知り尽くしたケネス・ブラナーによるモーツァルトのオペラ『魔笛』の映画化だから、私のようなオペラ知らずが観るのにもちょうどよさそうである。

ブラナーもオペラの映画化については相当意識しているのだろう、巻頭の序曲をバックに出現する映画絵巻ともいうべき光景は一見に値する。鳥をとらえていたカメラはパンダウンし、花を摘む男に移ったかと思うとそのまま塹壕の上に出、伝令を追う。上にパンし、次には左へと自在に跳び回る。幾重にも広がる塹壕を俯瞰するが、ちょっと別なところでは蝶が舞うのどかな戦場で、でも軍楽隊が現れ銃砲が上を向くと、雲の中からは複葉機が現れカメラも空に飛ぶ。演奏の下で戦争が繰り広げられ、そこを拳銃1挺のタミーノ（ジョセフ・カイザー）がうろつく様は滑稽でもある。

これをワンカットで見せられては期待が高まざるを得ないのだが、残念なことにこの凝ったカメラが機能しているのもここまでだった。もちろんこの後も、何度か似たような試みはなされている（やはり戦場や、城に侵入した人物の位置関係や状況をカメラの移動で説明している）し、上部からのカメラを多用するなどの工夫もあるが、オペラ部分になるとアップが主体となって、空間も結局は舞台のような狭いところに押し込められたような印象になってしまうのである。

それと、これはもともとの『魔笛』というオペラの問題らしいのだが、話がずいぶんとヘンテコリンだ（これもあくまで映画を観た限りでの感想なのだが）。

前線で毒ガスに倒れていたところを夜の女王（リューボフ・ペトロヴァ）の侍女3人に助けられたタミーノは、さらわれた娘パミーナの救出を女王に依頼される。これは当然タミーノがもともと女王側の兵士ということなのだろうが、これが意外と曖昧なのだ（第一次世界大戦への移植はブラナーの責任だけどね）。それはともかく、やはり女王のために鳥を捕っていたパパゲーノ（ベンジャミン・ジェイ・デイヴィス）と一緒にパミーナの救出に向かう。

ところが悪役のはずのザラストロ（ルネ・パーペ）は、実は善政を行い国民からは慕われており、夜の女王こそが悪なのだという。ザラストロの部下に邪悪な心を持ったモノスタトス（トム・ランドル）がいて、そいつがパミーナに悪さを働こうとしてはいたが、これでは何が何だかわからない。しかもそのザラストロは最初、タミーノの前で自分の身を偽ってみせるのだ。胡散臭いだけでなくこんな大人げのないところを見せられてしまったし、善政が布かれているにしては国民の行動もどこか画一的に見えたから、私などしばらくはザラストロを独裁者と決めつけてしまっていた。

そもそも題名の魔笛をタミーノは夜の女王から贈り物として受け取っている（パパゲーノのチャイムも同じ）。そして、この魔笛（チャイムも）は、音楽によってこの地に平和と協調をもたらすのだ。だったら、夜の女王がそれをわざわざタミーノやパパゲーノに授けたりするだろうか。また2人を導く3人の少年も、この流れだと女王に遣わされたように見えるのだが（実はよくわからない）。

音楽がすべてを解決してくれるのであるから（そんな単純なことを言われてもねー）、些細なことなどどうでもいいと考えたのだろうか。

パパゲーノとパパゲーナ（シルヴィア・モイ）の恋の話もまったく意味不明。もともとパパゲーノの役割は道化とは思うのだが、話もずいぶんとおちゃらけている。パパゲーナが最初は老婆として登場し、でも18なのだと言って私と一緒にならないと地獄に堕ちると迫り、パパゲーノがしかたなく同意すると若い娘に変身する。

こんな馬鹿馬鹿しい話を延々と見せられては、肝腎の音楽がちっとも楽しめないのだが、オペラ通の人たちには、そういうことはすでに了解事項なのだろうか。沈黙の誓いにしても、タミーノとパミーナの恋にしても、どれも稚気溢れたもので、途中でうんざりしてしまったのだ。

第一次世界大戦という背景をもってきて、戦場を前に広がる墓標（戦死者の名前は若者ばかりなのだが、そこに日本人の名前も刻まれている）を見せることで、反戦というテーマを前面に押し出したかったようだが、『魔笛』の持つ本来の内容とは落差がありすぎたのではないか。

最後は、夜の女王がモノスタトスや3人の侍女とで奇襲をかけてくるが、魔笛がそれを守ってくれ（やっぱりこれはないだろ）、女王たちは城壁から真っ逆様に落ちていく。英知が世を治めたことで、緑が地をおおっていくのだった。でも実際には第二次大戦が起きてしまうわけだから、この設定はほとんど意味がなかったとしか思えないのだ。

　

原題：The Magic Flute

2006年　139分　シネスコサイズ　イギリス、フランス　日本語字幕：松浦奈美　オペラ監修：増田恵子　配給：ショウゲート

監督：ケネス・ブラナー　製作：ピエール＝オリヴィエ・バルデ　製作総指揮：スティーヴン・ライト　脚本：ケネス・ブラナー、スティーヴン・フライ　撮影：ロジャー・ランサー　プロダクションデザイン：ティム・ハーヴェイ　衣装デザイン：クリストファー・オラム　編集：マイケル・パーカー　音楽：ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト　音楽監督・指揮：ジェームズ・コンロン　演奏：ヨーロッパ室内管弦楽団　英語脚色：スティーヴン・フライ　音楽プロデューサー：ダニエル・ザレイ

出演：ジョセフ・カイザー（タミーノ）、エイミー・カーソン（パミーナ）、ベンジャミン・ジェイ・デイヴィス（パパゲーノ）、ルネ・パーペ（ザラストロ）、リューボフ・ペトロヴァ（夜の女王）、シルヴィア・モイ（パパゲーナ）、トム・ランドル（モノスタトス）、テゥタ・コッコ（侍女1）、ルイーズ・カリナン（侍女2）、キム＝マリー・ウッドハウス（侍女3）

シュレック3　日本語吹替版

2007年07月29日 日曜日

新宿ミラノ3　★★☆

■昔々、誰かが僕たちをこんなにした

1、2作目を観ていないので、比較も出来なければ話の流れもわかっていないのだが、シュレックはどうやら2作目の活躍（？）で王様代行の地位を、このおとぎの国で得ていたらしい。もっともシュレックが王様代行としてふさわしいかどうかは本人が1番よく知っていることで、何しろシュレックは怪物らしいんだが、そしてこれは多分3作目だからなのだろうが、せいぜい見た目が緑でごっつくて息が臭いくらいでしかなくって、そう、すでに人気者なのだった。

とにかくシュレックが何者なのかも、ドンキーと長靴をはいた猫が何で彼の部下となっているのかもわかってなく、怪物なのにヒーローで、結婚したフィオナ姫（シュレックと同じ怪物なのに蛙国王が父!?）までいるんだ？と、一々ひっかかっていてはどうしようもない。

だから楽しめなかったかというとそんなことはないのだが、残念なことにシュレックにそれほど親近感が持てぬまま終わってしまったのは事実。

蛙国王ハロルドの死（死の場面で笑いをとってしまうんだからねー）で、いよいよ王位に就くしかなくなったシュレックは、フィオナ姫の従弟のアーサーという王位継承者の存在をハロルド王から聞いたことで、アーサー探しの船旅に出、ある町の高校でアーサーを見つけだす。

このアーサー、円卓の騎士（アーサー王伝説）からの命名らしく、ライバル（恋敵でなくいじめっ子）はランスロットで、かつて魔法を教えてくれていたのがマーリンというヘンな元教師（魔術師という設定は正しいが、彼には別の場所で会う）。ただ、円卓の騎士の話は名前だけの借用で、話が関連してくるでもなく、アーサーはまぬけな臆病ものでしかない。

一方、シュレックが王になっては面白くないチャーミング王子は、おとぎ話で悪役や嫌われ者になっている白雪姫の魔女やシンデレラの継母にフック船長などにくすぶっている不当な扱いや不満をすくい取り、シュレックがいないのを狙いすましたように反旗をひるがえす。

チャーミング王子が自分勝手で狡賢いヤツでなければ、彼らの想い（昔々、誰かが僕たちをこんなにした）に応えるこの発想は捨てたものではないのだが、自分が注目されたいがために、所詮はおだてて利用しようとしているだけというのがねー。てっきり子供向けだから単純な設定にしておいたのだろうと思ったのだが、白雪姫やシンデレラたちをちょっと鼻持ちならないキャラクターにしたりと、手のこんだところもみせる。で、髪長姫にはチャーミング王子に協力するという裏切りまでさせているのだ。

ただそのチャーミング王子は、巨大劇場での自己満足演目に浸りきってしまう幼稚さだから、シュレックが旅から戻ると一気にその企ても崩れ去るのみ。おとぎの国の悪役たちも、アーサーが王らしい訓示を垂れれば（シュレックの受け売りなんだけどね）、武器を捨ててしまうのだから、あっけないったらありゃしないのである。

映画全体にあるこの生温さは、怪物として機能する必要がなくなってしまったシュレックにありそうなのだが、なにしろ1、2作を観ていないのでいい加減な感想しか書けないのは最初に断った通り。CGは見事だし、ほとんどお馴染み顔ぶれが繰り出すギャグも1作目から観ていたらもっと楽しめたと思うのだが、とにかくシュレックのヒーローとしての際立った魅力がこの3には感じられないのだ。王様になることを恐れたり、生まれてくる赤ん坊の悪夢を見ていたというような印象ばかりではね。

　

【メモ】

最近の日本語吹替版ではあたりまえのようだが、タイトルやエンドロールも日本語表記のもの。アニメなんだから私なぞ日本語吹替版で十分（むしろこの方が楽しめるかも）。

原題：Shrek the Third

2007年　93分　シネスコサイズ　アメリカ　配給：アスミック・エースエンタテインメント、角川エンタテインメント

監督：クリス・ミラー　共同監督：ロマン・ヒュイ　製作：アーロン・ワーナー　製作総指揮：アンドリュー・アダムソン、ジョン・H・ウィリアムズ　原作：ウィリアム・スタイグ　原案：アンドリュー・アダムソン　脚本：ピーター・S・シーマン、ジェフリー・プライス、クリス・ミラー、アーロン・ワーナー　音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ

声の出演（日本語吹替版）：濱田雅功（シュレック）、藤原紀香（フィオナ姫）、山寺宏一（ドンキー）、竹中直人（長ぐつをはいた猫）、橘慶太（アーサー）、大沢あかね（白雪姫）、星野亜希（シンデレラ）、光浦靖子（髪長姫〈オアシズ〉）、大久保佳代子（眠れる森の美女〈オアシズ〉）

憑神

2007年07月30日 月曜日

2007/07/30　109シネマズ木場シアター7　★☆

■のらりくらりと生き延びてきたカスが人類（映画とは関係のない結論）

よく知りもしないでこんなことを書くのもどうかと思うのだが、私は浅田次郎にあまりいいイメージを持っていない。たしかに『ラブ・レター』には泣かされたが、あの作品が入っている短篇集の『鉄道員（ぽっぽや）』には同じような設定の話が同居していて、読者である私の方が、居心地が悪くなってしまったのである（こういうのは書き手にこそ感じてほしい、つまりやってほしくないことなのだが）。

で、そのあとは小説も読むことなく、でも映画の『地下鉄（メトロ）に乗って』で、やっぱりなという印象を持ってしまったので（映画で原作を判断してはいけないよね）、この作品も多分に色眼鏡で見てしまっている可能性がある。だって、今度は神様が取り憑く話っていうんではねー。

下級武士（御徒士）の別所彦四郎（妻夫木聡）は、配下の者が城中で喧嘩をしたことから婿養子先の井上家を追い出され、無役となって兄の左兵衛（佐々木蔵之介）のところに居候をしている。妻の八重（笛木優子）や息子の市太郎にも会えないばかりか、左兵衛はいい加減な性格だからまだしも兄嫁の千代（鈴木砂羽）には気をつかいと、人のよい彦四郎は身の置き場のない生活をしていた。

母のイト（夏木マリ）が見かねて、わずかな金を持たせてくれたので町に出ると、昌平坂学問所で一緒だった榎本武揚と再会する。屋台の蕎麦屋の甚平（香川照之）に、榎本が出世したのは向島の三囲（みめぐり）稲荷にお参りしたからだと言われるが、彦四郎はとりあわない。帰り道、酒に酔った彦四郎が川岸の葦原の中に迷い込むと、そこに三囲（みめぐり）稲荷ならぬ三巡（みめぐり）稲荷があるではないか。つい「なにとぞよろしゅう」とお願いしてしまう彦四郎だったが、こともあろうにこれが災いの神だったという話（やっぱり腰が引けるよな）。

で、最初にやってきたのが、伊勢屋という呉服屋とは名ばかりの貧乏神（西田敏行）。これ以上貧乏にはなりようがないと安心していた彦四郎だが、左兵衛が家名を金で売ると言い出すのをきいて、貧乏神の実力を知ることになる（眉唾話に左兵衛が騙されていたのだ）。この災難は宿替えという秘法で、貧乏神が彦四郎から彼を陥れた井上家の当主軍兵衛に乗り移って一件落着となる（井上家の没落で、彦四郎は妻子を心配しなければならなくなってしまうのだが）。

次に現れたのは、九頭龍為五郎という相撲取りの疫病神（赤井英和）。長年の手抜き癖が問題となって左兵衛がお役変えとなり、彦四郎に出番が回ってくるのだが、疫病神に祟られて全身から力が抜け、榎本と勝に新しい世のために力を貸してほしいと言われてもうなずくのが精一杯という有様。だが、これも結局は疫病神が左兵衛に宿替えしてくれることになる。

神様たちが彦四郎に惚れて考えを少しだけだが変えてしまうのも見所にしているらしい。でもそうかなー、なんかこういうのにわざとらしさを感じてしまうのだが。井上家の使用人で彦四郎の味方である小文吾（佐藤隆太）が、幼い頃から修験者の修行を積んでいて、呪文で貧乏神を苦しめるあたりの都合のよさ。宿替えは10年だか100年に1度の秘法だったはずなのに2神ともそれを使ってしまうんだから、何とも安っぽい展開ではないか。

死神（森迫永依）をおつやという可愛い女の子にしたのにも作為を感じてしまう。おつやは子供の姿でありながら、彦四郎の命を市太郎に狙わせるという冷酷な演出に出る。自分で手をくだしちゃいけないからと言い訳をさせていたが、それにしても、こんなことをされたというのに、このおつやにも彦四郎はあくまで優しく接する。彦四郎が本当にいいヤツだということをいいたいのだろうし、だからこそ3神もらしからぬ行動を取ることになるのだが。

結局、彦四郎は死を受け入れる心境になるのだが、これがあまり説得力がないのだ。というより宿替え（おつやは1度しか使えないと言ってた気がするが、使っていないよね？）のことも含めて、誤魔化されてしまったような。終わった時点でもうよくわからなくなっていたから。彦四郎は最低の上様である徳川慶喜（妻夫木聡）に会い、彼と瓜二つであることを確認し（これもねー。影武者が別所家の仕事ではあったことはいってたが）、当人から「しばらく代わりをやってくれ」と言われて、その気になるような場面はあるのだが、どうにもさっぱりなのだ。

彦四郎は、犬死にだけはしたくないと言っていたのに、上野の山に立て籠もった人たちの心の拠り所になれればと考えたのか。やはり上野の山に馳せ参じようとした市太郎と左兵衛の息子の世之介に、そこに行っても何の意味もなく、新しい世の中を作るために残らなくてはならないと諭す。この矛盾は対子供においては納得できるが、彦四郎自身への説明にはなっていただろうか。

また彦四郎に、死神に会って生きる意味を知り、神にはできぬが人は志のために死ぬことができる、とおつやに語らせていることも話をややこしくしている。そーか、彦四郎にとってはやはり影武者としての家業をまっとうすることが、武士の本懐なのか、と。なんだかね。死ぬことによって輝きを増すとかさ、もう語りすぎなんだよね。

おつやも神様稼業がいやになり、相対死をするつもりで彦四郎の心の中に入り込む。とはいえ、彦四郎は官軍の砲弾で命を散らすが、神様は死なないのだった。で、急に画面は現代に。何故かここに原作者の浅田次郎がいて、おつやの「おじちゃん（彦四郎）はすごく輝いていたんだよ」というセリフが被さって終わりとなる。これはもちろん憶測だが、降旗康男もあまりの臆面のなさにまとめきれず、全部を浅田次郎に振ってしまったのではないか（ま、ここにのこのこ出てくる浅田次郎も浅田次郎なんだけど）。でないとこの最後はちょっと説明がつかない。

こんな結論では、疫病神に取り憑かれてものらりくらりと生き延びてしまう左兵衛に、決して輝いてなどいないけれど、そうして肩入れだって別にしたくもないけれど、人間というのはもしかしたら、こういういい加減な人種だけが生き延びてきてしまったのかもしれないと、と思ってしまったのだった（うん、そうに違いない）。

　　

2007年　107分　ビスタサイズ　配給：東映

監督：降旗康男　プロデューサー：妹尾啓太、鈴木俊明、長坂勉、平野隆　協力プロデューサー：古川一博　企画：坂上順、堀義貴、信国一朗　原作：浅田次郎『憑神』　脚本：降旗康男、小久保利己、土屋保文　撮影監督：木村大作　美術：松宮敏之　編集：園井弘一　音楽：めいなCo.　主題歌：米米CLUB『御利益』　照明：杉本崇　録音：松陰信彦　助監督：宮村敏正

出演：妻夫木聡（別所彦四郎／徳川慶喜）、夏木マリ（別所イト）、佐々木蔵之介（別所左兵衛）、鈴木砂羽（別所千代）、香川照之（甚平）、西田敏行（伊勢屋／貧乏神）、赤井英和（九頭龍／疫病神）森迫永依（おつや／死神）、笛木優子（井上八重）、佐藤隆太（小文吾）、上田耕一、鈴木ヒロミツ、本田大輔、徳井優、大石吾朗、石橋蓮司、江口洋介（勝海舟）

西遊記

2007年07月30日 月曜日

109シネマズ木場シアター7　★★

■私たちの旅はただ天竺に着けばいいというのではない

昔々テレビでやっていた『西遊記』を1回も観ていないのでわからないのだが、三蔵法師を夏目雅子がやったように、深津絵里という女性にしたのはあのテレビ作品を継承しているのだろうか。ともかく、また新たな西遊記を作ったのは、この話にそれだけ魅力があるということなのだろう。というか、この映画は2006年のテレビ版の映画化で、出演者もほとんど全員映画に移って作ったもののようだ（何も知らなくてすんません。それに三蔵法師は夏目雅子だけじゃなく、そのあとも宮沢りえ、牧瀬里穂がやっていたのね。ということは日本では女性が演じるのが常識なのか）。

仏典を天竺に求めて旅する三蔵法師、沙悟浄（内村光良）、猪八戒（伊藤淳史）、孫悟空（香取慎吾）の一行は、砂漠の中にある虎誠（フーチェン）へとやってくる。この都の玲美（多部未華子）という姫のたっての頼みで、一行は険しい山の頂に住むという金角大王（鹿賀丈史）銀角大王（岸谷五朗）退治に出かけることになるのだが、そこには玲美の祖父劉星（小林稔侍）がいるだけで、すでに虎誠は金角銀角の手中となっていたのだった。

玲美は両親を助けたいが為に悟空たちを利用し、金角銀角の言われるままに「無玉」を持ち帰ろうとする。「無玉」には、この世から太陽を封じ込める力があり、金角銀角はそれで全世界を我が物にしようとしていた。玲美が金角銀角の手先にならざるを得なかったこと、その玲美が悟空との信頼を築くことは、前半の要になっているのだが、これがあまりに杜撰な話で、観ていてつらくなってくる。

玲美が山に行くのに悟空たちの助けがいるのはわかるが、でも金角銀角にとっては何も玲美に無玉を取りに行かせることもないことで、どうしても玲美がそのことに必要というのであれば、自分たちが玲美を連れて行った方がてっとり速いはずだ。虎誠の城内に「三蔵法師求む」などというビラを貼って、わざわざやっかいな悟空たちを引き留めておく理由など何もないではないか。

金角銀角が虎誠の宮殿にいるという情報も、わざわざ凛凛（水川あさみ）に持ってこさせ（テレビ版の常連を引っ張ってきただけ）、玲美と「約束」をした悟空には、三蔵法師を破門（！）させる。悟空を残して下山した三蔵法師だが、「天竺に行こうと思うあまり」悟空を叱ってしまったことを悔い、沙悟浄と猪八戒は再び山に出向いていく。だが、そのため1人になった三蔵法師は、銀角によって吸引瓢箪（これは何ていうのだ）の中に閉じこめられてしまう。

巨大ナマズの棲む河や、入山を拒むかのように険しい階段や崖、さらにはインディ・ジョーンズばりの仕掛けが襲ってくる（難を逃れるのは横に隠れるだけというのがねー）、容易には到達できないはずの場所なのに、コンビニに行く感覚で入山下山が出来てしまうのでは（ではなく省いているだけなのでしょうけど）難所であることを強調してきた意味がなってしまう。

そうして、銀角はもっとあっさり山にやってきて（ほらね）無玉を奪っていくのである。銀角の乗るエアーバイクの出す黒雲（これ、いいよね）と、悟空の隗箔l雲（エアーボードか）はイメージが逆のような気もするが、ここはなかなかの見せ場になっている。

が、他のCGは総じてチャチ。というか、CGが必要でない普通の部分の絵に奥行きがないものだから（最後に三蔵法師の鈴の音と共に悟空たちが出てくるキメの絵などがいい例だ）、映画全体に安っぽいイメージが漂ってしまうのだ。

金角銀角の強さなどはよく出ていたと思うが、やられてしまった悟空がいくつも刺さっていた小刀を抜いてやり返す、ってあんまりだ。悟空に底知れぬパワーがあるのはいいとしても、こんなヘタクソな見せ方はないだろう。瞬間移動する銀角を、繰り出す如意棒で仕留められずにいたのなら、次は如意棒に円形運動をさせるなり、何か工夫させろってんだ。

とにかく三蔵法師には「生きるということは戦うこと」、悟空には弱い人間にもすごい力があってそれは「なまか（仲間）を作れるってこと」だと偉そうなことを言わせて、金角銀閣を退治。封印を解かれて巨大化していた龍のようなものは吸引瓢箪に収めて、虎誠は以前の緑と水源に囲まれた国に、人々は虎の民と呼ばれていた尊厳を取り戻し、玲美の父と母は亀から人間に。はい、目出度し目出度し。で、三蔵法師の一行は天竺めざして砂漠の旅を続けるのでありました。

で、また最初と同じような場面に戻って、悟空が「もう歩けないよー」とか馬鹿なことを言ってるところでお終いなんだけど、この悟空のだだっ子ぶりにも感心できなかったのだ。『NIN×NIN 忍者ハットリくん THE MOVIE』もだけど、香取慎吾はへんてこりんで難しい役ばっかりなのな。

「生きるということは戦うこと」については、田畑を耕す父のように赤子を育てる母のようにという補足があって、この補足部分はいいのだが、とはいえそんな簡単なことではないはずだ。「なまかを作れるってこと」も別の見方ができる（「約束は守らなければならない」というのもね）のだが、その前に虎誠の人々を「誰にも従わない勇気ある民」とし、最後に「この世で一番勇気があるのは仲間がいるやつ」と隷属することが仲間ではないとも言っているようなので、これはまあ見逃すか。

でもセリフだけ1人歩きされると困るのだな、やはり。「私たちの旅はただ天竺に着けばいいというものではない」と三蔵法師に言わせ、結果でなく過程こそ肝腎と説いていたのだから、もっといろいろなところに慎重になってほしいのである（特に脚本）。

　　

2007年　120分　シネスコサイズ　配給：東宝

監督：澤田鎌作　製作：亀山千広　プロデューサー：小川泰、和田倉和利　プロデュース：鈴木吉弘　エグゼクティブプロデューサー：清水賢治、島谷能成、飯島三智　企画：大多亮　脚本：坂元裕二　撮影：松島孝助　特撮監督：尾上克郎　美術：清水剛　音楽：武部聡志　主題歌：MONKEY MAJIK『Around The World+GO!空』　照明：吉角荘介　録音：滝澤修

出演：香取慎吾（孫悟空）、深津絵里（三蔵法師）、内村光良（沙悟浄）、伊藤淳史（猪八戒）、多部未華子（玲美）、水川あさみ（凛凛）、大倉孝二（老子）、谷原章介（文徳）、三谷幸喜（国王）、小林稔侍（劉星）、鹿賀丈史（金角大王）、岸谷五朗（銀角大王）

夕凪の街 桜の国

2007年08月12日 日曜日

シネマスクエアとうきゅう　★★★★

■「原爆」は生きている

戦後62年、繰り返されてきた原爆忌の式典。6月30日のしょうがない久間発言で、今年は注目度が増したが、広島や長崎から遠いところにいる私にとって、新聞には1面に載っていても片隅にある記事程度になっていた。しょうがない発言のひどさには驚いてみせたけれど、意識の低さの点では私もそうは変わらなさそうだ。

これまでも広島の原爆を扱った作品にはいくつか出会い、その度に当時の悲惨な状況を刻み込まれてはきたが、この作品ほどそれを身近に感じたことはなかった。別に以前に観た作品を貶めるつもりはないのだが、総じて原爆の脅威を力ずくで描こうとするきらいがあったように思う。が、この映画は、銭湯の女風呂を覗いたら、そこにはケロイドの女性たちが何人もいた（実際に出てくる場面だ）というように、日常の少し先（もちろんこれは私という観客にとっての認識で、被爆者にとってはそれが日常なのだが）に、原爆がみえるという作りになっている。

2部構成の最初にある『夕凪の街』は、昭和33年、原爆投下後13年の広島を舞台にしている。26歳の平野皆実（麻生久美子）は、海岸沿いのバラックに母のフジミ（藤村志保）と2人暮らしだ。父と妹の翠を原爆で失い、弟の旭（伊崎充則）は戦争中に水戸の叔母夫婦の元に疎開し、そまま養子となっていた。

皆実は会社の打越豊（吉沢悠）から好意を持たれ、皆実も打越のことが気になっていたのだが、いまだに被爆体験が皆実を苦しめ、自分が生きていること自体に疑問を感じていた。被爆時に倉庫にいたため助かった皆実だったが、そのあと巡り会った妹の翠をおぶってあてどなく市内をさまよううちに、翠は皆実の背中で死んでしまう。13歳の皆実にとって決して忘れることのできない思い出だった。この話は本当に悲しい。大げさな演出でなく、皆実が翠をおぶって歩くのを追うだけなのだが、この時の皆実の気持ちを考えたら何も言えなくなってしまう。

生きていることが疑問の皆実にとって、打越の愛を受け入れることなど考えられないことだった。自分は幸せになってはいけない、と思いこんでいたのだ。そんな皆実だったが、打越の真剣な想いに次第に心を開いていく。が、突然原爆による病魔が彼女を襲う……。

私の説明がヘタなので暗い話と思われてしまいそうだが、磨り減るからと、家の近くの河原の土手にくると靴を脱いで帰る皆実が、なんだか可愛らしいし、なにより2人の昔風の恋がいい感じだ。農家出の打越に雑草のおひたしか何か（よくわからん）を出してしまったり、会社の同僚のために、やはり会社の2階からのぞける洋品店の服を真似て型紙（作ったのはフジミだが）をプレゼントしたり、と貧乏なんてへっちゃらの昭和30年代が微笑ましく描写されている。

昭和33年は『ALWAYS 三丁目の夕日』と同じ設定だが、片や東京タワーが完成しつつあるというのに、広島ではまだ戦争の影がケロイドが消えないように残っているのだ。皆実の住むバラックの近くにも不法占拠地らしいことがわかる立看があったり、私が単純になつかしいさを感じてしまう光景であっても、住んでいる場所や立場で、当然のことだが実際はずいぶんと違うものなのだろう。

ここから第2部の『桜の国』は、平成19年の東京へと飛ぶ。石川七波（田中麗奈）が、定年退職した父の旭（堺正章）の最近の様子がおかしいことを弟の凪生（金井勇太）に相談していると、その旭が家を抜け出していくではないか。旭をあわてて追いかける七波。何も持たずに家を出てしまった七波だが、駅でちょうど幼なじみの利根東子（中越典子）と出会い、彼女に言われるままに、一緒に旭の後を付けることになる。

1部から内容ががらっと変わってサスペンスもどきの展開になるのは、現代風なイメージとなっていいのだが、旭が黙って家を出る理由くらいは説明しておくべきではないか（最後に七波の尾行には気付いていたというのだから余計だ。その時今度の旅が皆実の50回忌という意味合いがあったことがわかるのだが、であればやはり何も言わないで出かけることはないだろう）。堺正章もはじまってすぐは旭役にうってつけと思われたが、残念なことにあまり役に合っていなかった。

予想外のところでつまずきをみせるものの（ま、たいしたキズじゃないからね）、3人を乗せた夜行バスが広島に向かったことで、１部との繋がりから、若き日の旭の恋に、七波の母京花（粟田麗）の死、そして凪生と東子の恋までが明らかになっていく構成は見事だ。第2部の途中からは、旭が巡る皆実の思い出の地や旧友にだぶるように、七波が過去の映像に登場し（つまり過去に想いを馳せているわけだ）。第1部と第2部が自然融合した形にもなる。そしてそれは母の死の場面なども七波に呼び起こすことになる。

ただ、それらを繋ぐのがすべて「原爆」というのだから、途方もなく悲しい。けれど、その悲しさの中にある美しいきらめき（3つの恋）をちゃんとフィルムに定着させているのは素晴らしい。皆実と打越は、皆実の自責の念と死。旭と京花は、思わぬフジミの反対。凪生と東子には東子の両親が壁となる。3番目のはまだまだこれからだけど、死以外のことならなんとかなりそうだと思えてくる。

静かな作品だが、皆実には強烈なことを言わせている。水戸から戻った旭に久しぶりに対面したというのに（皆波の死期が近づいて駆けつけたのだろう）、原爆は広島に落ちたんじゃなく、落とされたのだと断固として訂正する。そして、自分の死を悟って、あれから13年も経ったけど原爆落とした人は私を見て「やったぁ、また1人殺せた」って思ってくれてるかしらとも。広島弁をうまく再現できなし、ちゃんと聞き取れたか不安なのだが、この言葉の前には「うれしい」とも言ってるのだ。

これは当然、原爆を落とした人間に聞いていることになるのだが、大量虐殺兵器使用者への使用したことへの怨念（には違いないのだけど）というよりは、殺そうと思った人間の1人１人が何をどう感じていたかなんて、今となってはもう何も考えてなどいないでしょう、と言っているようにみえた。

あと気になったのが、広島で東子の気分が悪くなって七波と一緒にラブホテルに行く場面。細かいことだがラブホの看板が遠くて、これなら茶店でもよかったのではないかと思ってしまう。この場面自体はいいアクセントになっているから余計残念だ。旭の家出場面同様いくらでも説明の仕方がありそうだからもったいなかった（困ったらすぐそこに入口があったくらいにしておけばね）。

ところで、題名の『夕凪の街』が広島で『桜の国』が東京なのはわかるのだが、映画だと桜の国は、七波がまだ元気だった京花（彼女は被爆時に胎児だった）もいる4人が暮らした団地を特別に指しているようにとれたのだが……。

　　

【メモ】

原作のこうの史代の同名マンガは、平成16年度文化庁メディア芸術賞マンガ部門大賞、第9回手塚治虫文化賞新生賞を受賞。

2007年　118分　ビスタサイズ　配給：アートポート

監督：佐々部清　製作：松下順一　プロデューサー：臼井正明、米山紳　企画プロデュース：加藤東司　原作：こうの史代『夕凪の街　桜の国』　脚本：国井桂、佐々部清　撮影：坂江正明　美術：若松孝市　音楽：村松崇継　照明：渡辺三雄

出演：田中麗奈（石川七波）、麻生久美子（平野皆実）、吉沢悠（青年時代の打越豊）、中越典子（利根東子）、伊崎充則（青年時代の石川旭）、金井勇太（石川凪生）、田山涼成（打越豊）、粟田麗（太田京花）、藤村志保（平野フジミ）、堺正章（石川旭）

オーシャンズ13

2007年08月12日 日曜日

新宿ミラノ1　★★☆

■友情のため、悪者はとことんとっちめるのだ

シリーズものだから余計な説明はいらないとはいえ、今回は映画のほとんどを、だましの仕掛けの手口の解説とそれがいかに実行されたかの検証にあてるという徹底ぶりで、ここまでやられてしまっては、もう立派としかいいようがないではないか（と書いてしまったが、11や12はどうだったかは？　相変わらず心許ない記憶力だ）。

今まさに金庫を破ろうという時にケータイが鳴ると（映画館で鳴らせるヤツと同じかよ）、ラスティー・ライアン（ブラッド・ピット）はその仕事を放り出して（病院へ俺は行くとは言ってたけどね）、ダニー・オーシャン（ジョージ・クルーニー）が待つ飛行機に乗り込む。オーシャンズの大切な仲間ルーベン・ティシュコフ（エリオット・グールド）が心筋梗塞で倒れ24時間が勝負とあっては、ラスティーの行動は当然ではあるが、ふざけた導入だ。

ルーベンの病気は、そもそも強欲なホテル王ウィリー・バンク（アル・パチーノ）によって新しくオープンするホテルの共同経営者から、まったくの他人に格下げさせられてしまったことによる。もっともこれはバンクのただの脅しにルーベンが屈して出資金を巻き上げられてしまうという面白くもなんともない話だ。

ルーベンは巻頭では危篤だったのに、すぐよく持ちこたえたになり、病気の克服は見込みがないわけではなく、第1に家族（これは無理のようだ）、次に友人の協力が欠かせないになっていて、オーシャンズたちもみんなで励ましの手紙を書くなどという殊勝なところをみせる。廃人のようにみえたルーベンだが、映画の途中ではもう平気のへーちゃらの助になって、ホテルのオープン日にはカジノの客としてバンクの前に顔を出すという調子のよさ。最後の方でルーベンがバシャー・ター（ドン・チードル）に手紙で生き返ったとお礼を言う場面がある。

アル・パチーノはとにかく悪役ぶりが潔い。どこからみてもいい役ではないのだが、それを演じきってしまうのだから、アル・パチーノだ、と言っておこう。バンク側はあと、女性の右腕アビゲイル・スポンダー（エレン・バーキン）がいるのだが、2人じゃあね。多勢に無勢だ。

ホテルでは５つのダイヤモンド評価という最高格付けを狙い（保有ホテルすべてがすでにそうなのだという）、さらにカジノ収入でもとびきりの目標を立てているバンクの用意したセキュリティというのがすごくて、カジノにいるすべての客の瞳孔（脈拍もだったか？）のデータを入手し、行動パターンを読みとって不穏な動きがないかどうかまでも管理するという。

で、その対応策は、英仏海峡を掘削したドリルを近くに持ち込んで（どうやってさ）、人口地震を起こして瞬間的な隙間（リセットに3分）に、一気にトリックを駆使したインチキで大金をせしめてしてしまおうというものだ。ホテルは悪評判にし、カジノではバンクを破産に追い込み、おまけに最上階のプライベートルームにある本物のダイヤモンドまでっせしめてしまおうという、これでもか作戦。ま、このくらいしないと掘削ドリルの持ち込みでは華にならないということもあるのだけどね。

事実そのドリルの出番たるやほんのわずか（本物の地震が起きてしまうんだものね）。でも平坦な物語にとってはこのドリルが、面白い展開を生むことになる。オーシャンズが力を合わせてもドリルを借り受ける財力がなく、いままで散々やり合ってきた宿敵（『オーシャンズ12』）テリー・ベネディクト（アンディ・ガルシア）に頭を下げて協力を申し出るのである。

他には、メキシコにある工場へ潜入してダイスの原材料にマグネトロンを入れてダイスの目を操るというもの（説明されても仕組みがよくわからん）や、嘘発見器からいかにして逃れるかとか、偽格付け員を仕立てあげたり、本当の格付け審査男の泊まる部屋に匂いや害虫の細工をしたり、高速でエレベーターが行き交う中をアクロバチックに潜入していったり、従業員の弱みにつけ込んで懐柔するといった程度のものなのだが（人数分見せ場を用意するだけでも大変そうだ）、それをスマートにさらりと見せていく手腕はなかなかではある。

1晩で5億ドルが消えたバンクだが、ゴルフならまだハンデ2だと負けを認めようとしないところはさすが。でもうろたえてたけどね。ちょっと気の毒なのはエレン・バーキンで、「スポンダーはホスト好き」ということになっていて、ライナス・コールドウェル（マット・デイモン）の付け鼻男に媚薬でめろめろにさせられてしまう。ま、これもアル・パチーノ共々余裕でやられ役を楽しんでいたということにしておくか。

とことん痛めつけてしまった格付け審査男にはちゃんとそれなりのご褒美を用意するし（途中でも1100万ドルという数字を出していたから、最初から報いるつもりだったようだ。でもあのスロットマシンは、どこの、誰の？）、ただでは引っ込むはずのないベネディクトのダイヤの横取り（ヴァンサン・カッセルまで出て来ちゃったよ）も防いで、かつそんな企みまでしていたのだからと、分け前分はお灸の意味も込めてベネディクト名義で寄付。

今回は正義も貫いて、最後のオチまでよくできてます。でもそれだけなんだけどね。

　

【メモ】

ウエイトレスが2キロ太っただけでクビになる話が出てくる。ウエイトレスを容姿だけではクビに出来ないのだが、採用時に「給仕兼モデル」にしてあるので、可能らしいとも。

人工知能セキュリティの説明でエクサバイト（テラバイトの100万倍）という言葉がでてきた。これを破るのには天災でもないと、ということで掘削ドリルが登場するというわけだ。

ダニーとラスティーが「オプラの番組」（？だったか）というテレビを見て涙を流していたが？　

ホテル（カジノの方か？）のオープニングイベントに相撲が登場する。

原題：Odean’s Thirteen

2007年　122分　シネスコサイズ　アメリカ　日本語字幕：菊地浩司　アドバイザー：アズビー・ブラウン　配給：ワーナーブラザース映画　

監督：スティーヴン・ソダーバーグ　製作：ジェリー・ワイントローブ　製作総指揮：ジョージ・クルーニー、スティーヴン・ソダーバーグ、スーザン・イーキンス、グレゴリー・ジェイコブズ、ブルース・バーマン、フレデリック・W・ブロスト　脚本：ブライアン・コッペルマン、デヴィッド・レヴィーン　撮影：ピーター・アンドリュース　プロダクションデザイン：フィリップ・メッシーナ　衣装デザイン：ルイーズ・フログリー　編集：スティーヴン・ミリオン　音楽：デヴィッド・ホームズ

出演：ジョージ・クルーニー（ダニー・オーシャン）、ブラッド・ピット（ラスティー・ライアン）、マット・デイモン（ライナス・コールドウェル）、アンディ・ガルシア（テリー・ベネディクト）、ドン・チードル（バシャー・ター）、バーニー・マック（フランク・カットン）、エレン・バーキン（アビゲイル・スポンダー）、アル・パチーノ（ウィリー・バンク）、ケイシー・アフレック（バージル・マロイ）、スコット・カーン（ターク・マロイ）、エディ・ジェイミソン（リビングストン・デル）、シャオボー・クィン（イエン）、カール・ライナー（ソール・ブルーム）、エリオット・グールド（ルーベン・ティシュコフ）、ヴァンサン・カッセル（フランソワ・トゥルアー）、エディ・イザード（ローマン）、ジュリアン・サンズ（グレコ）、デヴィッド・ペイマー、ドン・マクマナス、ボブ・エインスタイン、オプラ・ウィンフリー（本人）　

リトル・チルドレン

2007年08月17日 金曜日

シャンテシネ2　★★★

■情熱が消えてしまったのは何故か

ナレーターがいて、ご丁寧に登場人物それぞれの心理描写までしてくれる。ベストセラーの映画化ではあるが、まるで小説をそのまま映像化しようとしたようにもみえる。

ただこの心理描写は映画に適したものかどうか。本と違って言葉での説明は、映画の場合立ち止まっている余裕がないので、ちょっとでも状況が飲み込めずにいると大変なことになる。今回もどこでどうまごついたか、話がよく理解出来ずに終わってしまった感じがするのだ。

サラ・ピアース（ケイト・ウィンスレット）は夫のリチャード・ピアース（グレッグ・エデルマン）との間にルーシー（セイディー・ゴールドスタイン）という娘がいる専業主婦だ。ビジネスに成功したリチャードと裕福で満ち足りた生活を送っていたはずだったが、ある日、リチャードのちょっと変わった性癖を目の当たりにしてしまう。

ブラッド・アダムソン（パトリック・ウィルソン）は司法試験に2年連続で失敗中。有名なドキュメンタリー映像作家の妻キャシー（ジェニファー・コネリー）と息子のアーロン（タイ・シンプキンス）がいて、だから逆に肩身が狭い。サラが妻に代わってアーロンの世話をするブラッドと出会ったのは、不思議なことでも何でもなかったが、より親密になったのは、リチャードの知られざる側面を知って通販で衝動買いをした赤い水着のせいだったかもしれない。

このあたりまでの語り口は、的確で迷いがない。夏のプールで親しくなっていく2組の親子をワンカットで追いながら、状況が少し変わった様子（違う日なのだ）を何度か繰り返すという印象深いショットもある。

サラを語るのにリチャードからはじめていたくらいだから、語り手の対象となるのは2人だけに限らない。映画はこの静かなボストン郊外の町ウッドワード・コートに48歳の性犯罪者が釈放されて、母親のもとに帰るという報道に及び、そのロニー・マゴーヴィー（ジャッキー・アール・ヘイリー）という男についてまで述べはじめるのだ。

またロニーを異常に敵視する元警官のラリー・ヘッジス（ノア・エメリッヒ）にも言及する。もっともブラッドはラリーのことは少しだけだが知っていて、ロニーの見張りをしていたラリーに、アメフトのチームに入るよう誘われるという繋がりにはなっているのだが……。

ロニーを常に庇う母親は、ロニーの相手にシーラ（ジェーン・アダムス）という女性をさがし息子のためにデートを演出するのだが、そのせっかくのデートで理解しがたいロニーの性癖が、シーラを傷つける場面がある。直前でシーラはロニーに彼女の最後のデートで置き去りにされた辛い思い出を語っていただけに、ロニーの行為は罪が重い。

話をサラとブラッドに戻すと、2人が不倫に走ったのはいわば必然と言いたいのだろう。そして、それは回を重ね、ついにはブラッドの司法試験当日にそれを放棄させ、1泊の不倫旅行に出かけるいう大胆な行動を2人にまでなる。

このあとアーロンの口から新しい友達の名前が出て、キャシーもサラの存在を知ることになり、ピアース一家を夕食に招くのだが、その席でキャシーはサラと夫との関係に気付いてしまう。ただ、ここから先は、話がなんだかちっともわからなくなる。

確証を得たのにキャシーのしたことといえば、自分の母親にブラッドの監視を頼むという馬鹿げたもので、その母親も流石に夜のアメフトの練習までは付き合いきれない。そしてその日、警官チームはブラッドの活躍で初勝利を収めるのだが、ブラッドがトライを決めた時、誰よりも喜んだのは試合を観に来ていたサラで、抱き合った2人は駆け落ちを決意する。

が、この決意は予期せぬ出来事で簡単に、しかも2人共覆ってしまうのである。サラは待ち合わせ場所の公園にロニーが現れたことで。ブラッドは公園に急ぐ途中で、いつもは声をかけられもしなかった若者たちにスケボーを勧められ、怪我をしてしまうからなのだが……。

ちょっと待ってくれ。この結末は一体何なのだ。ナレーターの関心も最後は2人から離れて、ロニーもラリーも悪い人ではなかったが……というあきれるような陳腐さで終わってしまうのである。

『リトル・チルドレン』は、ついぐだぐだ書いてしまったくらい人物造型のスケッチ集として観ているぶんには面白いのだが、2人の情熱がどうして消えてしまったのかはさっぱりわからない。いや現実なんてそんなものかもしれず、こんな展開もありそうな気がしてしまうのだが、映画としてはどうか。ま、2人同時というところが十分映画的ともいえるのだけど。

【メモ】

サラが公園で「主夫」として仲間の注目を集めていたブラッドにキスをしたのは、いたずら心からだったが……。

サラが感想を述べる読書会では『ボヴァリー夫人』が取り上げられていた。

原題：Little Children

2006年　137分　スコープサイズ　R-15　提供・配給：ムービーアイ

監督：トッド・フィールド　製作：アルバート・バーガー、トッド・フィールド、ロン・イェルザ　製作総指揮：ケント・オルターマン、トビー・エメリッヒ、パトリック・パーマー　原作：トム・ペロッタ　脚本：トッド・フィールド、トム・ペロッタ　撮影：アントニオ・カルヴァッシュ　プロダクションデザイン：デヴィッド・グロップマン　衣装デザイン：メリッサ・エコノミー　編集：レオ・トロンベッタ　音楽：トーマス・ニューマン

出演：ケイト・ウィンスレット（サラ・ピアース）、パトリック・ウィルソン（ブラッド・アダムソン）、ジェニファー・コネリー（キャシー・アダムソン）、ジャッキー・アール・ヘイリー（ロニー・マゴーヴィー）、ノア・エメリッヒ（ラリー・ヘッジス）、グレッグ・エデルマン（リチャード・ピアース）、フィリス・サマーヴィル（メイ・マゴーヴィー）、ジェーン・アダムス（シーラ）、セイディー・ゴールドスタイン（ルーシー・ピアース）、タイ・シンプキンス（アーロン・アダムソン）、レイモンド・J・バリー、メアリー・B・マッキャン、トリニ・アルヴァラード、サラ・バクストン、トム・ペロッタ

酔いどれ詩人になるまえに

2007年09月01日 土曜日

銀座テアトルシネマ　★★★

■書くことにおいて選ばれし者

説明のしにくい映画は、好きな作品が多いのだけど、これはどうかな。かなり微妙。だって、やる気のない男のだらしない生活、それだけなんだもの。それにその生活は私の理解を超えたものだし。

けれど、こういうだらしない生活は、できないからではあるが、どこか憧れてしまうところがある。だからなんだろう、気分でみせるような映画なのに（そこがいいのかもね）意外と客の入りがいいのには驚いた。2005年作品を今頃公開するのは、配給会社も悩んでいたんだろうけど、ちゃんと需要はあるみたいだ。

飲んだくれては失業を繰り返すチナスキー（マット・ディロン）だが、バーで知り合ったジャン（リリ・テイラー）をはじめ、女には不自由しないようだし、ある時期などよほど運がついていたのか競馬の天才ギャンブラー「ミスタービッグホースプレイヤー」（これはジャンの言葉）となって、高級な靴と服できめまくる。

もっとも「小金を稼いだらすっかり別人」とジャンには不評で、そのせいかどうか2人は別れてしまう（形としてはチナスキーがジャンをふっていたみたいだが）。

ジャンの生き方もチナスキーに負けないものだ。先のことなど考えずにセックスにあけくれる方がいいのだろうか。理解不能なのにこんな2人がなんだかうらやましくもなってきて、やっとよりを戻したのにまた別れるときけば、それはそれで悲しくなるし、ジャンが結局は生活のために好きでもない男（競馬場でチナスキーと一悶着あったヤツじゃないか）と暮らしている場面では目をそむけたくなった。

チナスキーはローラ（マリサ・トメイ）という女との縁で金持ち連中の道楽仲間になったりもするのだが、基本的には惨めすぎる毎日の繰り返しだ。2日でいいから泊めてもらえればと家に帰れば、母は黙って食事を出してくれるが、父親にはすぐ追い出されてしまう。

こんなどん底生活でも、チナスキーには言葉があふれ出てくるらしい。ノートに、メモ帳に、紙切れに、それこそ気が付くと何かを書き綴っている姿が描かれる。凡人には書く行為はなにより苦痛を伴うし客観的な視点だって生まれてしまうから、チナスキーのような生活を送っていて、なおかつ書くというのは、信じがたいものがあるのだが、なにしろ彼には「言葉が湧き上が」ってくるのだ。

きっとチナスキーは選ばれし者なのだろう。それを自覚しているからこそ、週に2、3本も短篇や詩をニューヨークタイムズに投稿し続け、職業を尋ねられれば作家と名乗っていたのだ。なにしろ「言葉を扱う能力に自信がなくなった時は、他の作家の作品を読んで心配ないと思い直した」というんだから。なにが自信がなくなっただか。

それとも「言葉が湧き上が」ってくると言っていたのは照れなのか。自分の才能を信じ、努力を怠らなかったからの、最後の場面の採用通知なのかもしれないのだが。でも凡人の私には「愛なんていらない」と、毛虱をうつされた仲のジャンに言ってしまう部分がやっぱり気になってしまうから、選ばれし者にしておいた方が安心なんである。

これが作家の修業時代さ、と言われてしまうと、いやそうは言ってないんだけど、どうもねー。

　　

原題：Factotum

2005年　94分　ビスタサイズ　アメリカ、ノルウェー　配給：バップ、ロングライド　日本語字幕：石田泰子

監督：ベント・ハーメル　製作：ベント・ハーメル、ジム・スターク　製作総指揮：クリスティン・クネワ・ウォーカー　原作：チャールズ・ブコウスキー『勝手に生きろ！』　脚本：ベント・ハーメル、ジム・スターク　撮影：ジョン・クリスティアン・ローゼンルンド　プロダクションデザイン：イヴ・コーリー　衣装：テラ・ダンカン　編集：パル・ジェンゲンバッハ　音楽：クリスティン・アスビョルンセン、トルド・グスタフセン

出演：マット・ディロン（ヘンリー・チナスキー）、リリ・テイラー（ジャン）、マリサ・トメイ（ローラ）、フィッシャー・スティーヴンス、ディディエ・フラマン、エイドリアン・シェリー、カレン・ヤング

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序

2007年09月02日 日曜日

2007/09/02　新宿ミラノ1　★★☆

■ヱヴァンゲリヲンて何なのさ

ヱヴァンゲリヲンが何なのかをまったく知らずに観たものだから、狐につままれたような状態のまま幕となった。何しろ「しと」が「使徒」だということがうまく頭に入らずにいたくらいなのだ（わかっても理解できていないのだが）。

セカンドインパクトとか第3新東京市って言われてもねー。昔のテレビ版の観客を対象にしていると言われてしまえばそれまでだけど、「新劇場版」と銘打って4部作として作り直したそうだから（これも見終わってから知ったのだ）、新しい観客のためにもう少しは説明してくれてもいいのではないか。それとも4部作を通せばすべてがわかるのだろうか。

ただ、内容的には嫌いではないので、わからないながらも楽しんで観てしまったのだけど。物語の流れは単純だから理解しやすいのだが、こういう作品は細部がどうしても知りたくなるのだな。

だから地下から超高層ビルのあらわれる第3新東京市というのがあまりに非現実的で、ちょっと引いてしまう。怪獣？（使徒）対怪物？（ヱヴァンゲリヲン）が東宝怪獣映画やウルトラマン路線の、巨大でかつ同スケール対決なのにも笑ってしまって、どういうわけか対戦場面では『大日本人』を思い出してしまったものだから困ってしまったのだ。シンジが何者かということを同級生までが知っているという部分も同じなんだもん。あと個人的には第3新東京市の上に陣取って地下攻撃を仕掛けるキューブのような物体に、手も足も出ないという設定もどうもね。

ヱヴァンゲリヲンを操縦できるのは特殊な能力が必要らしく（これもちゃんと説明してくれー）、でもそれが碇シンジというまだ14歳の少年で、実はヱヴァンゲリヲンの開発者が彼の父ゲンドウで、なんでもパイロットとして引っ張り出された時、その父とは3年ぶりの対面だったという、ずいぶんな話。

ヱヴァンゲリヲン初号機のパイロットがシンジと同級生の綾波レイという少女で、シンジのまわりには他にも女性ばかりが目に付くのは目をつぶるけど、こういうのもテレビ版と同じなのか。なのにシンジは「なんでぼくなんだ」「乗ればいいんでしょ」「怖い」ってずーっと言いまくっていた。彼が綾波の言動や同級生の励ましなどで変わっていくという成長物語なのはわかるが、この作品だけでは、ちょっとはしっかりしてくれよ、という気分になってしまう。

敵が不意に襲ってくる状況下なのに、普通に学校生活を送っているというのも妙だし（第3新東京市はそのために防災都市になっているようだが）、綾波に渡しそこねたIDカードをシンジが届けるというのもヘタクソすぎる挿話だ。

何にしても、人類補完計画、ヤシマ作戦、すべてはゼーレのシナリオ通りに、あと8体（そんなことがわかるのか）の使徒を倒さねば、などの言葉全部がわからないのだから、これ以上書いても笑われるだけのような気がしてきたので、ヤメ（でも次も観るぞ）。

　　

2007年　98分　ビスタサイズ　配給：クロックワークス、カラー

監督：摩砂雪、鶴巻和哉　総監督・原作・脚本：庵野秀明　演出：原口浩　撮影監督：福士享　美術監督：加藤浩、串田達也　編集：奥田浩史　音楽：鷺巣詩郎　ＣＧＩ監督：鬼塚大輔、小林浩康　キャラクターデザイン：貞本義行　テーマソング：宇多田ヒカル『Beautiful World』　メカニックデザイン：山下いくと　メカニック作画監督：本田雄　効果：野口透　作画監督：松原秀典、黄瀬和哉、奥田淳、もりやまゆうじ　色彩設定：菊地和子　制作：スタジオカラー　総作画監督：鈴木俊二　特技監督：増尾昭一　新作画コンテ：樋口真嗣、京田知己

声の出演：緒方恵美（碇シンジ）、三石琴乃（葛城ミサト）、山口由里子（赤木リツコ）、林原めぐみ（綾波レイ）、立木文彦（碇ゲンドウ）、清川元夢（冬月コウゾウ）、結城比呂（日向マコト）、長沢美樹（伊吹マヤ）、子安武人（青葉シゲル）、麦人（キール・ローレンツ）、関智一（鈴原トウジ）、岩永哲哉（相田ケンスケ）、岩男潤子（洞木ヒカリ）、石田彰（渚カヲル）

22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語

2007年09月02日 日曜日

テアトル新宿　★★

■「なんだか疲れちゃった」、演出に

久しぶりに大林作品を観たが、私とはセンスの合わないことを再確認（好きな映画もあるんだけどね）。どうにも疲れてしまう映画だった。

伊勢正三の歌をイメージしていたからか、冒頭の川野俊郎（筧利夫）が閉鎖性無精子症と診断を受ける場面から、びしょ濡れになってコンビニで買い物をしそこで田口花鈴（鈴木聖奈）と出会うあたりまでの、これが大林映画といえばそれまでなのかもしれないが、まるで怪奇映画のような演出にすでに違和感が。

そのあともいろいろなところでひっかかっていた。川野や藤田有美（清水美砂）に1人で延々と喋らせてみたり（むろん違う場面でだ。だから人物の性格というのではなく都合よく語らせているだけのようだ）、斜めに撮した映像など、別にこういう遊びだって嫌いではないのだが、意味がわからない（ようするに趣味が合わないのだな）。せわしない映像にうるさい音では、物語に身をまかせている気分ではなくなってしまう。

話もいじりすぎていて、川野と葉子（中村美玲）の22年前の1番大切なはずの別れがうまく説明できていないから全体に焦点ボケという感じだ。現代の視点からなら葉子が何故川野のもとを去ったのかは判然としなくても一向にかまわないのだが、ちゃんと映像をもってきているのだから、ここがしっかりしていないとつまらない。「なんだか疲れちゃった」とか「大きすぎるね東京」というセリフがナシとは言わないけれど（川野にとっても「あの頃の葉子はぼくには重たすぎた」んだって）、これはせいぜい1960年代まででしょ。

川野に葉子の娘である花鈴が援交を申し出て、37歳の有美があわてるという現代の話だけにした方がよほどすっきりしたのではないか。もちろん葉子とも花鈴ともプラトニックで、というところにこだわったのだろうけど、でも無精子症だから有美の願いはかなえてあげられないからとなると、そこまで考えるか、とも（どうせ私は自分勝手なんだけどさ）。

川野は上海への転勤話が持ち上がってはいたものの上司に目をかけられていたのに、著中で仕事も辞めてしまうし、ま、ある意味では中年（43歳）の理想となってもらいたかったのかもしれないが、ちょっとかっこつけすぎか。

「やらしいおやじにはなりたくない」とは言ってしまいそうだけど、早々に結婚という言葉まで出てきているのだから、ルームシェアしているだけという浅野浩之（窪塚俊介）と張り合ってもよかったんじゃないかと。現代っ子の花鈴と浩之にまでプラトニックを通させたのは、かえって不自然な気がしたが、とにかくそういう話なのだ。

葉子を追わなかったから花鈴が生まれた（君はぼくの娘なんだ）、というのが川野の結論で、浩之は川野の行きつけの焼鳥屋に就職口を見つけて、という収め方にも反発したくなった。いや、なかなか面白い話なんだけどね。なんか文句付けたくなっちゃうんだな。

サブタイトルのLycorisは彼岸花（曼珠沙華）で、映画の中でもそれについては、説明していたし、種なし（球根で増える）だから川野に結びつけているのだけど、そういうことすべてがうるさいく思えてきてしまっていた。

物語をはじめるにあたって川野に「戯れですが」と念を押されてはいたけれど、最後になったら「さていかがでしたこんな物語。ではご油断なく」だとぉ。まあいいやどうでも。

2006年　119分　ビスタサイズ　配給：角川映画

監督・編集：大林宣彦　製作：鈴木政徳　エグゼクティブプロデューサー：大林恭子、頼住宏　原案：伊勢正三『22才の別れ』より　脚本：南柱根、大林宣彦　撮影：加藤雄大　美術：竹内公一　音楽：山下康介、學草太郎、伊勢正三　音楽プロデューサー：加藤明代　VFXプロデューサー：大屋哲男　監督補佐：南柱根　記録：増田実子　照明：西表灯光　録音：内田誠　助監督：山内健嗣

出演：筧利夫（川野俊郎）、鈴木聖奈（田口花鈴）、中村美玲（北島葉子）、窪塚俊介（浅野浩之）、寺尾由布樹（若き日の川野俊郎）、細山田隆人（相生）、岸部一徳、山田辰夫、立川志らく、斉藤健一、小形雄二、河原さぶ、中原丈雄、蛭子能収、左時枝、根岸季衣、南田洋子（団地の主婦）、峰岸徹（松島専務）、村田雄浩（花鈴の父）、三浦友和（杉田部長）、長門裕之（やきとり屋甚平主人）、清水美砂（藤田有美）

ベクシル 2077日本鎖国

2007年09月09日 日曜日

新宿ジョイシネマ2　★★★

■鎖国という壮大な話が最後は同窓会レベルに

ロボット産業で市場を独占していた日本はアンドロイドを開発。脅威を感じた国連は規制をかけようとするが、日本はなんと鎖国をしてしまった、というぶったまげたSFアニメ。荒唐無稽部分以外もアラの目立つ設定なんだけど、例えば『ルネッサンス』のような発想のつまらない作品に比べたらずっと評価したくなる。

舞台はハイテク技術が可能にした完全鎖国（妨害電波で衛星写真にも何も映らないようになっている）から10年後の2077年で、鎖国の間1人の外国人も入国したことのない日本が、いったいどう変貌しているのかという興味で引っ張っていく。

もっとも部分的には貿易は行われているらしく、大和重鋼のDAIWAブランドがアメリカにも入っているような描写がある。日本が市場を独占というのは、もうすでに現時点でも危うそうなのに、そして鎖国などしていたら余計取り残されてしまいそうなのに、引き合いがあるというのは大甘な設定としか思えないが、ま、これは日本人にとっての夢的発想として見逃しとこう。

しかしその10年の間に、日本人はすべてアンドロイド化されてしまったというのだ。そればかりか、日本は陸地としての形は残っているものの山も川も街もなくなっていて、わずかに東京の23区ほどの場所に押し込められた人間（じゃないか）たちが、戦後の闇市のようなスラムで生活していた。そして日本を牛耳っているのは、国家ではなく東京湾の沖合の人口島にある大和重鋼という企業体だった。

鎖国に至った経緯（国際関係）も、一研究者のように見えたキサラギが大和重鋼の社長（途中でなったのか？）で、それも昔は彼だっていったんは逮捕されるような状況（この時は日本もまだ国家として機能していた）だったのに、大和重鋼がいつ日本のすべてを支配してしまったのかもよくわからない。国土の荒廃は金属を食い尽くすジャグによるものと推測されるが、しかしそれだったら何でジャグが入れないように外壁で囲まれている東京までが平坦なのか。

どんな状況を持って来ても私は大歓迎。想像を絶するくらいの設定の方が楽しいのだけど、それに類推可能な部分だってあるのだが、でもやっぱり詳しい説明はしてくれないと。2時間近くでまとめなくてはならない制約があるにしても、ここまで情報不足ではまずいだろう。日本人がアンドロイド化された（が人間としてのかけらが残っている）ことについては説明があったが、なにしろ状況が奇異すぎるから、説明しだすときりがなくなってしまうのかもしれない。

それと関係があるのかないのか、判明したベクシル、レオン（ベクシルの恋人で日本潜入部隊の生き残り）、マリア（レオンは昔の恋人）、キサラギ（マリアとは学生時代からの知り合い）の関係は、お友達繋がりの同窓会のようで、わかりやすいけれどあまりにこぢんまりしすぎだ。その他大勢はアンドロイドなのかもしれないが、悪役はキサラギとサイトウだけで、日本にしても東京の一角と人口島しか語るべき部分が残っていないのでは、どうにもこうにも薄っぺらでなものにしかみえない。

最初に『ルネッサンス』を引き合いに出してしまったが、キサラギも「私たちは進化の最終形態」「人間を母体にした体は選ばれたものだけが進化を遂げ、今や神とは私のことだ」などと『ルネッサンス』のイローナと似たようなことを口走る。ただそう言いながらキサラギ自身は、まだ出来損ないの技術を自分に使うことはためらっていたらしい。実験材料が日本にはいなくなってアメリカにアンドロイドを送り込んだりしていたのだが、逆に感づかれ特殊部隊のSWORDに日本潜入されてしまったというわけだ（これが物語の発端）。

キサラギの正体については、妨害電波を一時的に破って確認した生体反応が3つで、ベクシルとレオンを引くと……というあたりや、キサラギがペットのジャグの頭を撫でてやっている場面があって、こういうわかりやすい観客サービスはいいのだけど、最後にジャグの力を借りて人口島を壊滅させるあたりでは、また説明不足が徒となって乗れなくなってしまう。

ジャグはこの距離は飛べないという説明がぴんとこなかったし、そもそも通路には金属がまったく使われていないのか（ジャグ対策がされているのかもね）、キサラギに通じていたスラムの議長の行動（スラムの外壁を開ける）とか、疑問だらけなのだ。

そういえば、日本に侵入したベクシルはスラムの光景を見て「みんな生き生きしている」と驚いていたが、なに、鎖国をしていない日本以外の世界も決してユートピアにはなっていないってことなのね（ま、そうだろうけど）。ベクシルは「あなたたちが守ろうとしているのは、失って初めて大切だと気づいたもの」とも言っていたけど、そっちは失う前にすでになくしてるんじゃ……。それに、ここを強調してしまうとキサラギのしてきたことを断罪できなくなってしまいそうだ。

マリアがキサラギと運命を共にして、日本は滅亡。そこに特殊部隊のヘリがやってきてベクシルとレオンは助かるのだけど、これがなんだかハリウッド的で。だいたい何でアメリカ女性（に見えないんだけど）のベクシルを主人公にしたのかしらね。

絵の方は「3Dライブアニメ」とかいう方式で作られているらしいが、そちらの興味はあまりなく、よくわからない。でもなかなか迫力のある映像になっていた。ただ表情はもの足りない。出来ればCGにして欲しかったが、それだと予算的に無理なんだろうか。

　

2007年　109分　ビスタサイズ　配給：松竹

監督：曽利文彦　プロデューサー：中沢敏明、葭原弓子、高瀬一郎　エグゼクティブプロデューサー：濱名一哉　脚本：半田はるか、曽利文彦　音楽：ポール・オークンフォールド　主題歌：mink『Together again』
窶ソr
声の出演：黒木メイサ（ベクシル）、谷原章介（レオン・フェイデン）、松雪泰子（マリア）、朴路美（タカシ）、大塚明夫（サイトウ）、櫻井孝宏（リョウ）、森川智之（キサラギ）、柿原徹也（タロウ）

恋とスフレと娘とわたし

2007年09月09日 日曜日

新宿武蔵野館2　★☆

■子離れ出来ない過干渉母親と末娘の××話

いくら末娘のミリー（マンディ・ムーア）に男運がないからってネットで娘にかわって恋人を募集し自ら面接って、もうそれだけでげんなりしてしまう話なのだが、母親のダフネ（ダイアン・キートン）はそんなことをするくらいだから、一事が万事で、すべてに過干渉。ダイアン・キートンはよくこんな役を引き受けたものだ。

もっとも親娘4人はすこぶる仲良しで、揃って買い物やエステに出かけているから、ネットでの恋人募集まではダフネもそうはひどい母親ではなかったのか。コメディだから大げさにせざるを得ない弊害かもしれないが、「私の言葉は絶対」という神経にはついていけない。

ネット効果？でミリーの男運は急転。今までの相手といえばゲイか既婚者か異常者ばかりだったのに、数撃ちゃ当たる（とんでもない男達を次々に見せていくあたりは芸がない）でダフネのメガネにもかなう建築家のジェイソン（トム・エヴェレット・スコット）は現れるし、面接現場に居合わせたミュージシャンのジョニー（ガブリエル・マクト）までがダフネのやっていることに興味を持って、結果、2人共ミリーに好意を寄せてくることになる。

ジョニーは子持ちで右手の甲に刺青があって、だからかダフネには「浮気なギタリスト」と最初から嫌われてしまうのだが、「偏見あるコメントをありがとう」とジョニーの方は余裕の受け答え。この優しさと安心感がミリーを二股へと進ませるのだけど、二股はないでしょ。

当然それはバレて、でもミリーも本当の愛に気付いてという流れなのだけど、そしてミリーにもそれなりのお仕置きはあるのだけれど、バレてからの右往左往だから後味は悪い。

救いはジェイソンをイヤなヤツにしていなかったことだろうか。曾祖父のキャンドルをミリーが壊してしまって不機嫌になってしまうのだが、次には別の形見をミリーへのプレゼントとして持ってきて、ちゃんと謝っていた。なかなか見上げたものなのだ。ま、とはいえ相性が合わないのでは仕方ないんだが、でも「あなたといると自分じゃない」というミリーの断り方は、ひどいなんてもんじゃない。

ダフネは一時的に声が出なくなって大人しくなるのかと思ったら大間違いで、それでも最後にはミリーへのおせっかいは「あなたを私にしたくなかった」からで、もう二度とミリーの人生には干渉しないと言ってはいた。でもあなたを私にしたくないというセリフも、とどのつまりは娘を自分と同じと考えているようで、私には感心できないのだけど。

だから、改善されるかどうか疑わしいよね、ダフネのそれ。ただ彼女もこの騒動でジョニーの父といい仲になってしまったので、当分は自分のことに忙しいだろうから、観ている方はげんなりでも、この親娘にとってはこれでハッピーエンドなんでしょう。

スフレが何なのか知らなかった私。くだらない映画でも勉強になります。

原題：Because I Said So

2007年　102分　ビスタサイズ　アメリカ　配給：東北新社　日本語字幕：佐藤恵子　字幕演出：川又勝利

監督：マイケル・レーマン　製作：ポール・ブルックス、ジェシー・ネルソン　製作総指揮：マイケル・フリン、スコット・ニーマイヤー、ノーム・ウェイト　脚本：カレン・リー・ホプキンス、ジェシー・ネルソン　撮影：ジュリオ・マカット　プロダクションデザイン：シャロン・シーモア　衣装デザイン：シェイ・カンリフ　編集：ポール・セイダー、トロイ・タカキ　音楽：デヴィッド・キティ

出演：ダイアン・キートン（ダフネ）、マンディ・ムーア（ミリー）、ガブリエル・マクト（ジョニー）、パイパー・ペラーボ（メイ／次女）、トム・エヴェレット・スコット（ジェイソン）、ローレン・グレアム（マギー／長女）、スティーヴン・コリンズ（ジョー／ジョニーの父）、タイ・パニッツ、マット・シャンパーニュ、コリン・ファーガソン、トニー・ヘイル

HERO

2007年09月15日 土曜日

楽天地シネマズ錦糸町-1　★★☆

■ちんちくりんのゆで卵との掛け合いは楽しいんだが

テレビドラマの映画化ということで、ある程度ドラマを観ていた観客を想定して作られているようだ。だから門外漢が口を出すとおかしなことになりそうだが、しかしそのテレビも放送されていたのは6年前らしく、この6年の空白が映画にも引き継がれている内容になっているのは面白い。

でもということは、久利生公平（木村拓哉）は、テレビではチョンボを犯して飛ばされていたってことになってしまいそうなのだけど。あれ、違うのかな。どうもこういうちょっとしたことがわからず、困るところがいくつもあった（だからってつまらなくはないんだけどね）。

例えば滝田明彦（中井貴一）の扱いなど違和感が残るばかりで（久利生の性格を語る重要な場面でもあるのだが、やっぱり必要ないよね）、さらに雨宮舞子（松たか子）とも連絡すらしていなかったって、そんな。

「6年も」とやたら言葉にはこだわっていたが、言葉以外では空白を埋めようとしていないけど、これで納得なんだろうか。6年も離れていて、違いが雨宮の香水くらいというのは、それほど信頼関係があるということなのかもしれないのだけど、手抜きではないよね。東京地検の城西支部には久利生の席が当然のようにあり、同じように？雨宮が久利生の事務官となるというのもねー。

こういうたぐいの演出は他にもずいぶんあって、裁判所から傍聴人がほとんど退席していなくなったり、そこに久利生の同僚たちが新たな証拠を持って現れたりするのだが、この羽目の外し方はドラマを踏襲しているのかもしれないが、作品としては軽いものになってしまう。久利生に検事としてはラフな恰好をさせた時点で、そんな細かいことには文句を言うなってことなのかもね。

被告も犯行を認めていた単純な傷害致死事件が、花岡代議士（森田一義）の贈収賄事件に利用されたことで予想外の展開となっていく。花岡側がうかつにもアリバイ工作に久利生が担当していた事件の被告を使ってしまったことから、その場所にいてはいけない被告が犯行を否認。そしてやっかいなことに蒲生一臣（松本幸四郎）というやり手の弁護士がつくことになる。

窮地に立たされる久利生だったが、雨宮が「どんな小さな事件にも真剣に取り組み」「決して諦めない」彼を、そして一見バラバラな城西支部の連中が、意外なチームワークを発揮して地道な協力を厭わず、というのはもうドラマでも繰り返されてきた筋書きなんだろうが、この一体感は現実にはそう味わえそうもない心地よいものだ。サラリーマンの夢の代弁である。

ただ、犯行の車を追って韓国でも聞き込み調査を繰り広げるあたりは、さすがにだれる。最後に証拠のためケータイの写真を探す場面でも足で稼ぐ聞き込みがあるから、本当にこれはこのドラマの持ち味にしても、こんなに効率が悪いことをしていたんじゃ、見つかっても見つからなくて話が嘘っぽくなってしまう。第一、韓国語もわからない2人を送り込んだりするのだろうか。「彼女を絶対離すな」と言うイ・ビョンホンの使い方はいいのに残念だ。

でもそんなことより1番残念なのは蒲生を話のわかる弁護士にしてしまったことだ。久利生の姿に昔の自分をみて方針を変えたと思わせるような場面もあるのだが、そこまでの深みはない。裁判が真実を明らかにする場所から裁判というゲームになりかけている風潮を考えるなら、ここは蒲生を悪徳弁護士にしておいてもよかったのではないか。蒲生に負けて廃人になってしまった検事もいると言わせているんだから、そのくらいの凄味はほしい。

裁判という敷居の高いものを、ドラマの気安さでわかりやすくみせてくれるのはいいのだが、「人の命の重さを知るための裁判」などと言い出すと少し荷が重くなってしまうようだ。雨宮を「ちんちくりんのゆで卵みたいなヤツ」と久利生に評させている時は快調なんだけどね。うん、2人は名コンビかな。

　　

2007年　130分　シネスコサイズ　配給：東宝

監督：鈴木雅之　製作：亀山千広　プロデューサー：現王園佳正、牧野正、宮澤徹、和田倉和利　エグゼクティブプロデューサー：清水賢治、島谷能成、飯島三智　統括プロデュース：石原隆　企画：大多亮　脚本：福田靖　撮影：蔦井孝洋　美術：荒川淳彦　編集：田口拓也　音楽：服部隆之　VFXスーパーバイザー：西村了　スクリプター：戸国歩　ラインプロデューサー：森賢正　照明：疋田ヨシタケ　録音：柿澤潔　助監督：片島章三、足立公良　監督補：長瀬国博
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出演：木村拓哉（久利生公平）、松たか子（雨宮舞子）、松本幸四郎（蒲生一臣）、香川照之（黛雄作）、大塚寧々（中村美鈴）、阿部寛（芝山貢）、勝村政信（江上達夫）、小日向文世（末次隆之）、八嶋智人（遠藤賢司）、角野卓造（牛丸豊）、児玉清（鍋島利光）、森田一義（花岡練三郎／代議士）、中井貴一（滝田明彦）、綾瀬はるか（泉谷りり子）、国仲涼子（松本めぐみ）、岸部一徳（桂山薫／裁判長）、山中聡（里山裕一郎）、石橋蓮司（大藪正博）、ペク・ドビン（キム・ヒョンウ）、眞島秀和（東山克彦）、波岡一喜（梅林圭介）、長野里美（柏木節子）、イ・ビョンホン（カン・ミンウ）、伊藤正之（川島雄三）、正名僕蔵（井戸秀二）、田中要次（マスター）、古田新太（郷田秀次／放火犯）、MEGUMI（河野桜子）、奥貫薫（芝山良子）、鈴木砂羽（黒川ミサ）

映画の評価別について

2007年09月18日 火曜日

映画の評価は、10点満点とした。

★★★★★ 10点　
★★★★☆ 9点　
★★★★ ８点
★★★☆ 7点
★★★ 6点
★★☆ 5点
★★ 4点
★☆ 3点
★ 2点
☆ 1点

この星（★と☆）の点の付け方でいくと0点はなくなってしまうが、少なくとも何も得られない映画というのは存在しないはずなので（許せない映画となるとまた別の基準になるのかも）、それはいいかなと。満点の10点作品も現時点では該当作がないし。ま、そんなものだよね（ようするにそれほどきちんと考えたわけじゃないんだな）。

そもそも映画を点数で評価するなんて、とんでもないことなのだけど（作り手にも失礼だし）、何といってもわかりやすいからね。点を付けることで、その映画に対するとりあえずの意思表示ができてしまう簡単さは捨てがたいものがある。

なので、点数を言葉に置き換えてみた。

★★★★★ 熱狂
★★★★☆ やられた
★★★★ 夢見心地
★★★☆ 幸せ気分
★★★ 合格！
★★☆ まずまず
★★ 惜しい
★☆ はずしてる
★ 理解不能
☆ さすがに苦痛

という感じではいかがでしょう。今、適当に考えたいい加減なものだけど。

10点満点で半分の5点だとひどいイメージだけど、私の場合の5点映画は「まずまず」で、十分楽しめた作品ということになりそうだ（でなきゃこんなに沢山映画を観やしないよね）。

けちょんけちょんにけなした作品でも好きなものは好きだったりするでしょ。けなし甲斐のある作品というのは、それはそれでいろいろなものを教えてくれたりするからね。

一応付けた点数ではあるが、もしかしたら整合性をつけるためにあとで変えてしまうことがあるかもしれない。例えば年のくくりでベスト10を選んだりすると、その時の気分で低い点数の作品が上に来てしまうことも大いにありそうなのだ（実際そうしてしまったこともある）。

あと、今書いたこととは別に、10点満点を5点満点方式に変えたい誘惑もあるのだが、しないかもしれないのだし、まあそれは本当にそうしてしまったときに書けばいいか。

そもそも断り書きをするようなことではないのだけど、点数なんてその程度のもの（にしてはつけるとなると結構悩んじゃうんだよなー）、ということを、カテゴリーを作った都合で何か文があった方がよさそうなので、一応書いてみたわけなんである。

映画の題名別について

2007年09月18日 火曜日

映画の題名による分類についてはごく常識的な方法に従っている。だから特別書き加えることがあるわけではない。単純に50音別と、それでは区別しにくい欧文と数字ではじまる題名を足して分けているだけである。

ただ、欧文と数字ではじまる題名の作品で読みがはっきりしているものは、50音の方にもダブって入れているかもしれない。ここらへんはいい加減である。差し障りが出てきたら変更するかもしれないが、まあたいした問題ではないだろう。

ついでに題名の表記についてもふれておく（ここから先はさらにどうでもいい話になるので、読まない方がいいだろう）。題名はなるべくそのまま書いたつもりだが、副題の扱いとなると、資料によって「／」だったり「－」でくくられていたりするものがある。私の場合は、癖でたんに半角ほどあけて書いてしまっていることが多いはずだ。また、漢字などの読みが特殊なものなど、ルビが使えないためカッコで表記することが多いが、これも決まりがあるわけではない（もともとそうなっているものと区別がつかなくなるから困りものなんだけどね）。

記録魔だった若かりし時なら、こんなところにもとことんこだわって厳密に区分しようとし（て挫折し）たはずだが、年と共にずいぶんゆるくなってしまっている。厳密にしたからってたいした意味があるわけではないし、すべてを網羅して調べまくったり系統づけたりする能力などないことがわかったからでもあるのだけれど。

原題（や他の部分）についてもゆるさは同じ。欧文など原則は大文字と小文字の表記にしたが、逆に統一してしまうとおかしなことになってしまうものもあるし、なによりわからないんだもの。実際のところ、英文ならまだしも、他の言語になったらほとんどお手上げだしね。資料によっては原題（PCで表記できないものもあるからね）の他に英題を載せているもののもあって、便利なので私もあれば拝借してしまっているが、ちゃんと調べたわけではないので、そこらへんは自己責任で、よろしく。

幸せのレシピ

2007年09月29日 土曜日

新宿ミラノ1　★★☆

■子供や恋はレシピ通りというわけには……

腕に自信アリの、マンハッタンの高級レストランの女料理長ケイト（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ）は、交通事故で姉を失い、生き延びた九歳の姪のゾーイ（アビゲイル・ブレスリン）をひきとることになる。この状況とどう向き合うか、というのが一つ目の問題。

子供に一流料理を作ってどうすんだと言いたくなるような女だから、ゾーイとの関係もそんなには簡単にいかないし、そのためにちょいと職場を離れていたら経営者のポーラ（パトリシア・クラークソン）がイタリアかぶれの陽気なニック（アーロン・エッカート）という男を副料理長として雇ってしまって、二つ目の問題も。

ドイツ映画『マーサの幸せレシピ』（2001）のリメイクだということは観てから知ったが、もともと毒っ気とはまったく縁のない映画なのだろう。だから難題であっても安心してハッピーエンドを待てばいいだけで、それも悪くはないのだが、もの足りなさは否めない。

ポーラがちょっと欲を出す程度で、他はもう全部いい人で固めていて、そのことも幸福感を演出しているのだが、自信過剰のケイトが一番問題のような気がしてしまう。早起きして市場にまで出向く完璧主義者だから手強いのだな。ということは、原題の『No Reservations』は、ケイトに「素直に」とでも言っているのかしら。

客がまずいと言ったらまずいのに、それがわからないとなると怖い。味覚の趣向についてあれこれ言うことがそもそもおかしいと、私が思っているからなのだが、料理ではなく他のことに置き換えて考えることにした（これなら納得できる）。

ニックがどこまでもいい人というのがなかなか信じられないケイトなのだが、それ以前に調理場でオペラを流してパヴァロッティ気取りでいられたら、やっぱりいらついてしまうかも。ニック自身がケイトのファンを自認しているのだから恋もすぐその先なのだが、なによりゾーイが彼の料理ならちゃんと食べてくれるという、ケイトにとっては泣きたくなる展開。

キャサリン・ゼタ＝ジョーンズの抑えた演技は好感が持てるし、アーロン・エッカートも終始楽しそうで、しかもそれほど押しつけがましくないのがいい。ボブ・バラバンは『レディ・イン・ザ・ウォーター』では映画評論家だったが、ここでは精神科医。蘊蓄たれ男が適役と思われているのか。ポーラが欲を出したと書いてしまったけど、ケイトに精神科医行きをすすめたのは彼女でした。

そういえばケイトはその精神科医に「何故セラピーを受けろと言われたかわかるかね」と問われて「いいえ」と答えていたっけ。

　

原題：No Reservations

2007年　104分　シネスコサイズ　配給：ワーナー　日本語字幕：古田由紀子

監督：スコット・ヒックス　製作：ケリー・ヘイセン、セルヒオ・アゲーロ　製作総指揮：スーザン・カートソニス、ブルース・バーマン　脚本：キャロル・フックス　オリジナル脚本：サンドラ・ネットルベック　撮影：スチュアート・ドライバーグ　プロダクションデザイン：バーバラ・リング　衣装デザイン：メリッサ・トス　編集：ピップ・カーメル　音楽：フィリップ・グラス

出演：キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ（ケイト・アームストロング）、アーロン・エッカート（ニック・パーマー）、アビゲイル・ブレスリン（ゾーイ）、パトリシア・クラークソン（ポーラ）、ボブ・バラバン（精神科医）、ブライアン・F・オバーン、ジェニー・ウェイド、セリア・ウェストン、ジョン・マクマーティン

ストレンヂア －無皇刃譚－

2007年10月06日 土曜日

テアトル新宿　★★☆

■殺陣、殺陣、殺陣

アニメで殺陣を描くことを追求した作品といってしまっていいくらい斬り合いの場面が詰め込まれている。見せ方にも工夫があって、そうとう殺陣にこだわりがあるのだなと思わせるが、背景部分は大風呂敷を広げた割には雑。

不老不死の仙薬を抽出するために是が非でも必要だという少年（ここがやはり説得力に欠けるのだな）仔太郎とかかわりをもつことになる浪人の名無しが、戦国時代のとある国を滅ぼすことになる戦いに巻き込まれていく。

日本にまで仔太郎を追ってきたのは明国の王命を受けた者たちで、その中には青い目の羅狼という者までがいて、クライマックスではこの名うての剣の使い手と抜刀を封じていた（抜刀できないようにしている）名無しとの対決がある。

彼らが赤池ノ国の領主にどうやって取り入ったかは不明ながら、領主の庇護の元、大掛かりな装置（薬の抽出のためらしいが、大げさなだけでさ）をある時期に合わせて作りあげる（これまた薬に関係があるらしい）。もっとも、領主の方もただ明の人間たちにいいようにやられているような人間ではないから、最後には両者の熾烈な争いになる。

明からの武装集団は不老不死の仙薬を抽出しようとするだけあって、自分たちにも薬を使った強化をしている。ドーピングは拷問にも耐えられるすごいものなのだが、領主側もそんなことに少しもひるまない。

なにしろ戦いにからんだ人間（名無しと仔太郎の他）は、すべて死んでしまうことになるのだから凄まじい。姫を我が物にしたい若者を出してきて、普通なら美談めいた扱いにするところだが、若者は明の捕虜となった城主を自らすすんで殺してみせる。そしてこの若者も適当なところで画面から抹殺されてしまうのだ。

描写もPG-12ですんでいるのはアニメだからであって、このままそっくり実写にしたら目をそむけずにはいられないほどの残酷さなのである。

救いは名無しと仔太郎とが一緒に行動することになって、何とか生き延び、馬に乗りながら将来を語るところだ。この流れや名無しの過去の扱いなどは使い古されたものなのだが、全体が殺伐とした雰囲気にある中で、生きることの楽しさがうまく演出されていた。

　　

2006年　102分　ビスタサイズ　PG-12　配給：松竹

監督：安藤真裕　アニメーション制作：ボンズ　プロデューサー：南雅彦　原作：BONES　脚本：高山文彦　撮影監督：宮原洋平　美術監督：森川篤　美術設計：竹内志保　音楽：佐藤直紀　音響監督：若林和弘　作画監督：伊藤嘉之　色彩設計：中山しほ子　人物設計：斎藤恒徳

声の出演：長瀬智也（名無し）、知念侑李（仔太郎）、竹中直人（祥庵）、山寺宏一（羅狼）、石塚運昇（領主）、宮野真守（戌重太郎）、坂本真綾（萩姫）、大塚明夫（虎杖将監）、筈見純（絶界）、野島裕史（風午）、伊井篤史（白鸞）

めがね

2007年10月08日 月曜日

テアトルタイムズスクエア　★★☆

■「たそがれ教」にようこそ

主人公のタエコ（小林聡美）はとある南の島に降り立ちハマダという人気のない宿にたどり着くが、たそがれ教の一味であるユージ（光石研）とサクラ（もたいまさこ）に洗脳されそうになる。それに気付いたタエコは島にあるマリンハウスというもう1軒の宿へ逃げ出すが、そこは労働と学習というコンセプトのもとに取り仕切られた収容所で、しかも実体はたそがれ教に帰依させるための出先機関であった。

このカラクリにまんまとはまってしまったタエコは1日中島をさまよい歩いたあげく、夕方にはサクラの運転する三輪車に乗ってハマダへと回収されるしかなかった……。

というのは大嘘で、実は何も起こらない映画というのが1番正しいだろうか。とはいえ上記のような陰謀説が成立しないかというと、そう簡単でもない。

登場人物はそのほとんどが謎。春の閑散期に島へやって来たタエコは年下のヨモギ（加瀬亮）が彼女を追ってくるからワケありなのだろうか。けれど2人の仲はとてもベタついては見えない。ヨモギがタエコを「先生」と呼んでいるので、ふーんそうなのかと思うが、それ以上のことは何もわからない。というより明かしてくれないのだ。

宿の主人のユージや、常連客だというサクラ、地元の生物学教師で授業をさぼってばかりのハルナ（市川実日子）も似たようなもので、謎ではあっても余計な詮索はしないということか。といって他人に対して、まったく無関心かというとそんなことはないのだが、訊かれても曖昧に答えておいて、それでおしまいなのだから始末に悪い（俗人としては生計がどうやって成り立っているのかだって知りたいのだ）。ここらへんは『かもめ食堂』と同じスタンスなのだが、印象は微妙に違う。

んで、結論はというと、とてもここにはいられないと思っていたタエコが、次の年にはサクラよりも島に先に来ていて、すっかりたそがれ教の信者になってしまっているのであった。

しかし、こんな休暇を取る余裕があるということ自体が何とも腹立たしいのだな。「飽きるまで」いる、っていうんだから。もっとも教祖のサクラにしてもずっといるわけではないってことは、永住するには飽きてしまうのかもしれない。それともお金を取らないかき氷屋を開くためには、別な場所ではちゃーんと稼がなければならないことを仄めかしているのだろうか。

説明を極力排して、実時間にそったかのようなゆったり感は、確かに心地よいものがあるが、唐突なヨモギのドイツ語の詩の朗読や教祖様（或いは宇宙人か）サクラの言動は、映画でなく現実であったなら、薄気味悪いだけだろう。タエコが心変わりしてしまったのは、あのかき氷の小豆あたりに洗脳薬が仕込まれていたからではないか。

仕事とは無関係ののんびりとした自然の中で、その自然の恵みであるおいしいものを心ゆくまで食べるということだけでも都会人にはもてはやされるのか。休日のタイムズスクエアは見事に満席だったが、でもこれってただただ貧相なことの証みたいなものなんだけどねー。

ところでエンドロールを眺めていたら、マリンハウスのオーナー役の薬師丸ひろ子を「めがね」の友人とクレジットしていた。これはどういう意味なのだ。タエコ、ユージ、サクラ、ハルナ、ヨモギの5人全員がメガネをかけているから『めがね』というタイトルなのはあんまりだとは思っていたけれど、でもこう書かれたらもっとわからなくなる。こんなところまで気を引いておいて、答えを明かしてくれないんじゃ、私はたそがれ教には入信しないよ。

　

2007年　106分　ビスタサイズ　配給：日活監督・脚本：荻上直子　プロデューサー：小室秀一、前川えんま　エグゼクティブプロデューサー：奥田誠治、木幡久美　アソシエイトプロデューサー：オオタメグミ　企画：霞澤花子　撮影：谷峰登　美術：富田麻友美　編集：普嶋信一　音楽：金子隆博　音楽プロデューサー：丹俊樹　エンディングテーマ：大貫妙子『めがね』　スクリプター：天池芳美　スタイリスト：堀越絹衣、澤いずみ　フードスタイリスト：飯島奈美　ヘアメイク：宮崎智子　写真：高橋ヨーコ　照明：武藤要一　録音：林大輔　メルシー体操：伊藤千枝（珍しいキノコ舞踊団）

出演：小林聡美（タエコ）、光石研（ユージ）、もたいまさこ（サクラ）、市川実日子（ハルナ）、加瀬亮（ヨモギ）、薬師丸ひろ子（森下／「めがね」の友だち）

転々

2007年12月01日 土曜日

テアトル新宿　★★★☆

■疑似家族に涙する大学8年生

サラ金の取り立てを稼業としている福原愛一郎（三浦友和）は、はずみで殴った妻が死んでしまい、吉祥寺（調布？の飛行場も映っていたが）からわざわざ桜田門まで、しかも歩いて自首するのだという。それに付き合えば100万円がもらえるからと、話に乗ってしまったのが取り立てを食らって福原の靴下を口に詰め込まれてしまった竹村文哉（オダギリジョー）で、2人で東京を「転々」としながら何となく目的地へ向かうという奇妙な旅？がはじまる。

大学8年生で、借金苦のどん底生活とナレーションも担当している文哉が、淡々と自分を説明するのだが、そりゃ十分悲惨だと思う。

片や、年上だし口調も偉そうな福原だけど、妻（宮田早苗）との関係では、こちらも言い尽くしがたい闇を抱えていたようである。夜、2人でバス散歩と洒落てみるが、声もかけずに自分だけ下車してしまう妻に、残された福原は茫然とするばかりで、この回想映像に深い意味はなさそうだが、闇の深さは十分わかる。

もっともそんな福原ながら、ある事情で仮の夫婦となった麻紀子（小泉今日子）と、まんざらではない間柄にあるのだから、いい加減なものなのだ。

さらに麻紀子の姉の子のふふみ（吉高由里子）が加わって、そして文哉も成り行きとはいえ福原と麻紀子の息子役をけっこう嬉々として演じ、1組の家族らしきものが出来上がることになる。

親に捨てられた文哉にとっては、疑似家族といえども涙の出てきてしまう存在で、福原が自首することをおしとどめたくなっている自分に気付くのだが、そんな文哉を残して福原は桜田門に向かっていく。

しかしそれにしても疑似家族に涙するような結末で締めくくらなければならないのが現代のある形であるのなら、なんとも痛々しい地点に我々はいるのだろう（でもまあ、そうなのかもね）。

三木ワールドで味付けした東京散歩は、随所に隠し味があって楽しめるが、少々地理的な不都合を感じなくもなかった（転々なのだから、これでいいのかもしれないが）。

　

2007年　101分　ビスタサイズ　配給：スタイルジャム

監督：三木聡　製作：辻畑秀生、宮崎恭一、大村正一郎　プロデューサー：代情明彦、下橋伸明　エグゼクティブプロデューサー：甲斐真樹、國實瑞惠　企画：林哲次、菊池美由貴　原作：藤田宜永『転々』　脚本：三木聡　撮影：谷川創平　美術：磯見俊裕　編集：高橋信之　音楽：坂口修　エンディングテーマ：ムーンライダーズ『髭と口紅とバルコニー』　コスチュームデザイン：勝俣淳子　照明：金子康博　録音：瀬谷満　助監督：高野敏幸

出演：オダギリジョー（竹村文哉）、三浦友和（福原愛一郎）、小泉今日子（麻紀子）、吉高由里子（ふふみ）、岩松了（国松）、ふせえり（仙台）、松重豊（友部）、広田レオナ（鏑木）、津村鷹志（時計屋の主人）、宮田早苗（福原の妻）、石井苗子（多賀子）、横山あきお（石膏仮面）、平岩紙（尚美）、ブラボー小松（ギターマン）、末広ゆい（募金を呼びかける女子高生）、渡辺かな子（募金を呼びかける女子高生）、並木幹雄（助監督）、明日香まゆ美（植物園のおばさん）、福島一樹（少年文哉）、村崎真彩（少女尚美）、麻生久美子（三日月しずか）、笹野高史（畳屋のオヤジ）、鷲尾真知子（愛玉子店のおばさん）、石原良純（愛玉子店の息子）、才藤了介（駅員）、風見章子（お婆さん）、岸部一徳（岸部一徳）

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