雨音にきみを想う
2006年11月25日 土曜日
新宿武蔵野館3 ★☆
■チョッカンはそんなにいいヤツだろうか
ウィンイン（フィオナ・シッ）は、同居の兄フェン（チャン・コッキョン）が全身麻痺で、彼の介護だけでなく姪のシウヤウ（チャン・チンユー）の世話をしながら縫製の仕事をしている。その仕事もミスを咎められ（美人なんだから外で働けばと嫌味まで言われ）賃金を下げられてしまう。そして自身も兄と同じ遺伝性の病気（動脈炎。体温低下で血管が収縮してしまう）にいつならないとも限らないという、まさに悲劇のヒロイン。眉間の皺が痛々しい。
チョッカン（ディラン・クォ）は路地で迷子になったシウヤウと出会い、少女を家に送り届けたことで、そんなウィンインと知り合うことになる。フェンはチョッカンに何かを感じたのか、彼が帰ったあとウィンインに「明日お茶を買ってこい」と言う。そしてチョッカンは数日後、フェンに職場にあったからと電動車椅子を持ってやってくる。
実はチョッカンの家は金持ちなのだが、家族の愛情を知らずに育ち、今では絶縁状態らしい。ウィンインたちの家族愛、もっといえばシウヤウに対するウィンインに、母親の愛をみて惹かれたのかも知れない。
そんなチョッカンだが、一匹狼と言えば聞こえはいいが、ヤクザのフー兄貴（サミュエル・パン）から目を付けられるほど腕のいい泥棒でしかない。当然ウィンインに身を明かすことなどできるわけもなく（表向きはバイクショップを経営）、しかしあっけなくバレてしまうと、こうやって生きてきたのだから今さら無理と、平然としたものなのだ。
しかもそのバレ方からして、ウィンインがちょっと見ていたクマのぬいぐるみを盗んできてしまうような、罪悪感のかけらもない程度の低いものなのだ。このあと少しして、ふたりのキスシーンになるのだが、ウィンインの「頼っていいのか迷う」理由が、チョッカンが真っ当でないことではなくて、「もしあなたに何かあったら」と、すでにチョッカンを好きになってしまっているのでは、恋の当事者にとっては障害でも何でもないのかもしれないが、観ている方としてはついていけなくなる。
チョッカンは盗みが生業ながら優しい男という位置づけなのだろうが、それにしては夜中に物音を立てる（ウィンインの家の2階を借りて倉庫にする）し、電気はつけっぱなしで、ウィンインの評価だってそう高くはなかったはずなのだ……。いや、これは違うか。もうこの時点ではウィンインはチョッカンのことが気になって仕方がなかったのだろう。
物語は、逃げた妻にもどる気持ちがないことを知ったフェンの自殺（これはちょっとあんまりだ）という、さらに悲劇的な状況をはさんだあと、チョッカンとヤクザの対決へと進む。ウィンインもそれに巻き込まれ、冷たい雨にも打たれてしまう。が、彼女には最後になってある贈り物が……。でもこれだってね、最初のクマのぬいぐるみと本質的には何も変わっていないではないかと。ま、彼女の涙はそのことを含めてなのかもしれないのだけどさ。
【メモ】
動脈炎という言葉もあったが、体温低下で血管が収縮してしまうという設定だ。
舞台は香港だが、ウィンインたちは広州出で、チョッカンは台湾出身という設定。ウィンインはフェン（発病前はバイオリニストだった）に広州に帰ろうと言うが、逃げた女房から金を取り戻してからでないと帰れないとフェンは答えていた。
原題：摯愛
英題：Embrace Your Shadow
2005年 102分 ビスタサイズ 香港 日本語字幕：鈴木真理子
監督・脚本：ジョー・マ
出演：ディラン・クォ（チョッカン）、フィオナ・シッ（ウィンイン）、チャン・コッキョン［張國強］（フェン）、チャン・チンユー［張清宇］（シウヤウ）、サミュエル・パン（フー）
ウィンター・ソング
2006年11月25日 土曜日
新宿武蔵野館2 ★★
■錯覚関係ミュージカル
予告篇は観ていたが、まさかミュージカル（劇中劇がミュージカル映画）とはね……まあ、そんなことはどうでもいいのだが。香港製ミュージカルということがわかって危惧しなかったといえばウソになるが、その部分では堂々たる仕上がりになっている。ダンスシーンのカットが細切れなのが気になったが、ここは状況をかえた場面の繋ぎでなんとか逃げている。
物語は劇中劇に重ねるように、俳優であるリン・ジェントン（金城武）とスン・ナー（ジョウ・シュン）に、彼女の現在の恋人である映画監督ニエ・ウェン（ジャッキー・チュン）を交えた愛憎劇という趣向だ。
そこにリンとスンの10年前の過去の映像が入り込んでくるのだが、筋立てが単純なのでそうは混乱しない。劇中劇はサーカス団と設定こそ違うが、そこで踊り歌われる歌などはそっくりそのまま3人の心境に置き換えればいいという寸法だ。が、気になるところがいくつもあって、すんなり感情移入するには至らなかった。
まず、チ・ジニ演じるところの案内役（天使と書いてあるよ）の位置づけがよくわからない。「私はカットされたシーンを集めている。それが必要になった時、戻してあげるために。今もあるシーンを戻すためにここに来た」というのだが、彼はリンにとっては天使なのだが、スンやニエにとっては混乱の元でしかない。だから天使、と言われてもねぇ。結末の悲劇も当然と考えているのだろうか。
こんな案内役もいるし、流れからしても主役は金城武のリンであるはずなのに、タイトルや劇中歌の歌詞（お前は俺を愛してる。たぶん愛してるはず）を聴いていると、本当の主役はジャッキー・チュンのニエではないかと思えてくるのだが、これはまずいだろう。
もっともそのニエは、途中までスンが女優としてあるのは自分あってこそと思っているような男だし、最後は「男は自分を裏切った女は許さないものだが、復讐はしない。愛とはそういうものだ」と勝手に自己完結してしまう。そんなだから、ラストでは自分の死までも演出してしまうのだろう。
スンは、過去のある時点はともかく、野心に生きる道を選んだ女だ。偽装結婚もしてきたし、ニエ監督専門というレッテルを貼られようとも、トップ女優でいたいのだ。引き返す気などないのである。「過去は思い出さないためにある」から、回顧録はいやと言っていたのだ。なのに、ラストではそれは出版しちゃってるし。まあこれはリンとのことがあって考えがかわったということなのだろうけどさ。そして、ここを評価できればいいのだが、どうにもしっくりこないのだな。
それに比べると愛に生きてきたリンは、確かに一途ではあるが（これを「たぶん愛」と呼ぶのは簡単だが、となると何でもかんでも「たぶん愛」ということになってしまう）、それ故にやることがどうにも怪しいのだ。俳優として成功してからは、昔の思い出の場所を買い取り、そこに行く度にカセットに心情を吹き込んでいたなんて、度がすぎているとしか言いようがないではないか。
こんなに3人がバラバラなのに、愛といわれてもねー。「たぶん愛」じゃないよ、これ。錯覚だもん。
度々挿入されるプールのイメージもよくわからないままだった（ついでながら青島の塩水湖の話も不明）。
【メモ】
リンは10年前に、香港から北京へ映画監督になるためにやって来るが果たせず、香港で大スターになる。
スンは歯ぎしり女。
プロデューサーが難色を示すにもかかわらず、ニエ監督は団長役を自分で演じることにする。
原題：如果・愛
英題：Perhaps Love
2005年 109分 ビスタサイズ 香港 日本語字幕：水野衛子
監督：ピーター・チャン 製作：アンドレ・モーガン、ピーター・チャン 撮影：ピーター・パウ 編集：ヴェンダース・リー、コン・チールン 音楽：ピーター・カム、レオン・コー
出演：金城武（リン・ジェントン［林見東］）、ジョウ・シュン［周迅］（スン・ナー［孫納］、ジャッキー・チュン［張學友］（ニエ・ウェン［聶文］）、チ・ジニ［池珍熙］（天使）
待合室－Notebook of Life－
2006年11月26日 日曜日
銀座テアトルシネマ ★☆
■生きていればいいことがある？
朝日新聞に載った記事を元にして作った映画らしいが、記事の記憶はまったくない。興味のあるものでもどんどん忘れていくから、この手の話はまず覚えていない。いわゆるいい話というやつである。新聞にも多分そういう趣旨で載ったと思われる。
東北の小繋（こつなぎ）という無人駅の待合室に置かれたノートに、旅人や近所の人が雑感や悩みなど書き残こしていて、こういうノートはよく見かけるが記事になったのは、駅前にある売店の女主人が、それに丁寧に返事を書いていたということにあるようだ。そのノートには「命のノート」という名前が付けられていて、もうそれだけで私には重苦しいのだが、これはそのノートを始めに置いていった人の命名らしい。
女主人の「おばちゃん」役が富司純子で、彼女が40年前に遠野から小繋に嫁いできた若い時を寺島しのぶが演じている。娘時代をもってきたのは映画としての骨格が足らなかったかったのと、母娘初共演という話題性狙いだろう。もっとも実の親子ながらふたりは、顔立ちも演技の質もあまり似ていないから、別に同じ人物でなくてもよかったような気がする。タイムマシンものではないのだから、母と娘は正確には共演しないのだし。
おばちゃんの現在（老いた母親の話も）と過去に混じるように、ノートに死をほのめかして去る妻と娘を失った男、おばちゃんを取材に来たフリーの女性ライター、同じ町の「鞍馬天狗」と名乗る女房を大切にしてやれなかったという男の挿話などが語られる。どれも心温まる話なのだろうが、全体として突き抜けるようなものはひとつもない。まあ、そういう映画ではないのだが。
唯一批判的なのが若い晶子（あきこ）で、彼女の「生きていればいいことがあるってホントなの」という問いかけはあまりに当然で、ひねくれ者としては少女のこの批判に肩入れしたくなる。もちろんこれはあとに用意されている、晶子と死をほのめかしていた旅人の会話で打ち消されるのだが、説明調ではあるし、こういう問題には答えなど無いから歯切れは悪い。
おばちゃんにしても昔幼い娘を失い、実直な旦那には先立たれるという悲しい過去の出来事に、現在は年老いた遠野にいる母が気がかりで、自身は不自由な足を庇いながら仕事をする毎日、と書き並べれば暗い部分ばかりが目につく。映画が浮ついていないからだろうが、観ていてもっと単純に暖かくなるような話にしてほしくなってしまったのである。
【メモ】
ホームページには、「フランスのトムソン社製のフィルムストリームカメラ『VIPER』によってHD非圧縮フルデジタルシネマとして完成。最先端のデジタルシネマ技術は驚くべき映像美を可能にしている」とある。言われてみないとわかならないのね。そんなに目の覚めるような美しさだったかしらん。
いわて銀河鉄道
昭和39年春 夫は元教師、おばちゃんは看護婦だった
2005年 107分 サイズ■
監督・脚本：板倉真琴 撮影：丸池納 美術：鈴木昭男 音楽：荻野清子 主題歌：綾戸智絵『Notebook of Life』 照明：赤津淳一 録音：長島慎介
出演：富司純子（夏井和代）、寺島しのぶ（夏井和代）、ダンカン（夏井志郎）、あき竹城（山本澄江）、斉藤洋介（山本康夫）、市川実和子（堀江由香）、利重剛（塚本浩一）、楯真由子（木本晶子）、桜井センリ（小堀善一郎）、風見章子（浅沼ノブ）、仁科貴（梶野謙造）
氷の微笑2
2006年11月28日 火曜日
楽天地シネマズ錦糸町-2 ★★☆
■きっと手玉に取られそう
『氷の微笑』の続編だが、すでにあれから14年もたつという。あのキャサリン・トラメル（シャロン・ストーン）が、前作と似たようなことを繰り広げるのだが、彼女が「危険中毒」というなら、14年間もおとなしくしていられたとはとても思えない。
舞台をアメリカからイギリスに移したのは、そこらへんを考慮してのことか。もっとも人気犯罪小説家なのだからアメリカもイギリスも関係なさそうだが。ただシャロン・ストーンが14年も続編を我慢できたのだから、それは可能か。失礼とは思うが、キャサリンのイメージをシャロンに置き換えるのはそう難しくないのだな（失礼どころか褒め言葉だよね）。
シャロンの自信はたいしたものだが、それができるのだから脱帽だ。観客は実年齢を知っているのだし。もっとも最初の車の疾走場面から、あんなにフェロモンをばらまかれたのでは、かえって引いてしまう。快楽優先主義者という設定なのだからこの演出は仕方がないのかもしれないが、観客サービスになっていない気がして心配になる。
思わせぶりな映画といってしまえばそれまでだが、話は十分楽しめる。ただし、今回の相手はマイケル・ダグラスに比べるといささか頼りない。デヴィッド・モリッシー演じるマイケル・グラス（何なのだ、この役名は！）は、犯罪心理学者で精神科医。ロイ・ウォッシュバーン刑事（デヴィッド・シューリス）からキャサリンの精神鑑定を依頼され、はじめのうちこそ自信満々でいたが、途中からはキャサリンに翻弄されっぱなしで、ただただひたすら転落していく。
犯人がキャサリンかウォッシュバーン刑事か、などと迷いだしているうちはともかく、いつのまにか昇進（というのとはちょっと違うのだろうか）話は立ち消え、最後には思いもよらぬ場所にいるマイケル・グラス。
キャサリンみたいのに捕まったら、きっと私もこうだろうなと思ってしまったものね。おー、こわ。
原題：Basic Instinct 2
2006年 118分 シネマスコープ アメリカ R-18 日本語字幕：小寺陽子
監督：マイケル・ケイトン＝ジョーンズ 脚本：レオラ・バリッシュ、ヘンリー・ビーン 撮影：ギュラ・パドス プロダクションデザイン：ノーマン・ガーウッド 衣装デザイン：ベアトリス・アルナ・パッツアー 音楽：ジョン・マーフィ テーマ曲：ジェリー・ゴールドスミス
出演：シャロン・ストーン（キャサリン・トラメル）、デヴィッド・モリッシー（マイケル・グラス）、シャーロット・ランプリング（ミレーナ・ガードッシュ）、デヴィッド・シューリス（ロイ・ウォッシュバーン刑事）、ヒュー・ダンシー（アダム）、インディラ・ヴァルマ（デニース）
父親たちの星条旗
2006年11月29日 水曜日
新宿ミラノ1 ★★★☆
■英雄はやはり必要だったらしい
問題となる硫黄島の摺鉢山頂上にアメリカ兵たちが星条旗を掲げている写真だが、何故この写真が英雄を演出することになったのだろう。当時はまだ多くの人が写真＝真実と思い込んでいたにしても、旗を掲揚したということだけで英雄とするには、誰しも問題と思うだろうから。いや、むろん彼らはただの象徴にすぎず、だから彼らにとってそのことがよけい悲劇になったのだが。
写真には6人が写っているが、生き残ったのは3人である。硫黄島の戦いが、アメリカにとってもいかに大変なものだったかがわかるというものだ。生き残りの3人がアメリカに帰り、英雄という名の戦時国債募集の宣伝要員となって国から利用されるというのが映画のあらましである。
アメリカにとっては第二次世界大戦など海の向こうの戦争でもあるし、厭戦気分でも広がっていたのだろうか。国債の目標が140億ドルで、「達成できなければ戦争は今月で終わり」などといった人ごとのようなセリフまで出てくる。またはじまりの方でもこの写真について「１枚の写真が勝敗を決定することも」と言っていたから、戦意高揚効果の絶大さは本当だったようだ。
英雄であることを受け入れるのには戸惑いを感じつつも優越感に浸れるのはレイニー・ギャグノン（ジェシー・ブラッドフォード）。臆面もなく駆けつけてきた彼の恋人はこの点では彼以上だから、このふたりはお似合いなのだろうが、アイラ・ヘイズ（アダム・ビーチ）や衛生兵だったジョン・ブラッドリー（ライアン・フィリップ）にとって、この戦時国債の売り出しキャンペーン巡礼は、重要性は認識していても戦争の悲惨な体験を呼び起こすものでしかない。この時点ではそれはまだほんの少し前のことなのだ。
派手なイベントや、戦場を知らない人間とのどうしようもない温度差も彼らを苦しめる。ヘイズにはインディアンという立場もついてまわるから一層複雑だ。「まさかりで戦った方が受けるぞ」と言われる一方で「戦争のおかげで白人も我々を見直すでしょう」と講演する悲しさ。ブラッドリーのようには割り切れないヘイズは、酒に溺れ次第に崩壊していく。
このお祭り騒ぎの行程に、これでもかというくらいに戦闘場面が挿入される。だから実を言うと映画の最初の方は、その関係が読みとれず少し苦痛でもあったのだが、これが彼らのその時の心象風景なのだと、次第に、納得できるようになる。
小さな硫黄島に、その面積以上になるのではないかと思うほどの大船団が押し寄せる。凄まじい艦砲射撃と空爆（それでも10日の予定が3日に短縮されたという）に、アメリカが硫黄島に賭けた意気込みのすごさを感じるのだが、映画でもこの場面には圧倒される。中でも船団の横を駆け抜けていく戦闘機の場面は臨場感たっぷりである。艦隊の動きを遠景でとらえた時、あまりにも規則正しすぎることがCGを思わせてしまうのだが、これは本当だったのだろうか。
上陸後しばらくなりを潜めていた日本の守備隊が反撃に転じると、そこは一瞬にして地獄と化す。死体を轢いて進む上陸用舟艇や、これはもっとあとの場面だが、味方を誤射していく戦闘機の描写もあった。次作では日本側の硫黄島を描くからか、山にある砲台とアメリカ兵が近づくのを待ち受ける塹壕からの視点以外はすべてアメリカ側からという徹底ぶりだが、ならばその2つもいらなかった気がする。
もっとも、戦いの進展具合には興味がないようで、そのあたりは曖昧なのだが、摺鉢山頂上での星条旗の掲揚が実は2度あり、写真も2度目のものだったことはきちんと描かれる。ある大尉が最初の旗を欲しがり別の物と替えるよう命令するのだが、これが後々やらせ疑惑となる。他にも新聞でその写真を見て、自分の息子と確信した母親の話などもあるが、しかし最初にも書いたように、これがそれほど意味のあることとは思えないので、どうにもしっくりこないところがある（そうはいっても、ハーバート・ビックスの『昭和天皇』にもこれについての記述があるから、この写真の持つ意味は相当大きかったのだろう）。
彩度を落とした映像による冷静な視線は評価できるが、戦いの現場と帰国後の場面が激しく交差するところに、現在の時間軸まで入れたのは疑問だ。映画というメディアを考えると、そのことが、かえって現在の部分を弱めてしまった気がするからだ。原作者であるジェームズ・ブラッドリーは、戦争のことも旗のことも一切話さなかったというジョン・ブラッドリーの息子で、父親の死後取材していく過程で、父親との対話を重ねたに違いないが、しかしそれは本にまかせてしまっておいてもよかったのではないだろうか。
『硫黄島からの手紙』の予告篇が映画のあとにあるという知らせが最初にあるが、これはアメリカで上映された時にもついているのだろうか？ アメリカ人は『硫黄島からの手紙』をちゃんと観てくれるのだろうか？ そうなんだけど、この、映画の後の予告篇は、邪魔くさいだけだった。
【メモ】
この写真を撮ったのはAP通信のジョー・ローゼンソール（1945.2.23）でピューリツァー賞を授賞。
原題：Flags of Our Fathers
2006年 132分 シネスコ アメリカ 日本語字幕：戸田奈津子
監督：クリント・イーストウッド 原作：ジェームズ・ブラッドリー、ロン・パワーズ 脚本：ポール・ハギス、ウィリアム・ブロイルズ・Jr 撮影：トム・スターン 美術：ヘンリー・バムステッド 衣装：デボラ・ホッパー 編集：ジョエル・コックス 音楽：クリント・イーストウッド
出演：ライアン・フィリップ（ジョン・“ドク”・ブラッドリー）、ジェシー・ブラッドフォード（レイニー・ギャグノン）、アダム・ビーチ（アイラ・ヘイズ）、ジェイミー・ベル（ラルフ・“イギー”・イグナトウスキー）、 バリー・ペッパー（マイク・ストランク）、ポール・ウォーカー（ハンク・ハンセン）、ジョン・ベンジャミン・ヒッキー（キース・ビーチ）、ジョン・スラッテリー（バド・ガーバー）
トゥモロー・ワールド
2006年11月29日 水曜日
新宿武蔵野館2 ★★★★
■この未体験映像は映画の力を見せつけてくれる
人類に子供が生まれなくなってすでに18年もたっているという2027年が舞台。
手に届きそうな未来ながら、そこに描かれる世界は想像以上に殺伐としている。至るところでテロが起き、不法移民であふれている。だからか、イギリスは完全な警察国家となり果て、反政府組織や移民の弾圧にやっきとなっている。世界各地のニュースは飛び込んでくるものの（映画のはじまりはアイドルだった世界一若い青年が殺されたというニュース）、社会的秩序がかろうじて保たれているのは、ここイギリスだけらしい。
ただこの未来については、これ以上は詳しく語られない。2008年にインフルエンザが猛威をふるったというようなことはあとの会話に出てくるが、それが原因のすべてだったとは思えない。だからそういう意味ではものすごく不満。だいたい子供が生まれない世界で、難民があふれかえったりするのか。よく言われるのは、労働力不足であり活力の低下だが、少子化社会とはまた違う側面をみせるのだろうか。
政府が自殺剤と抗鬱剤を配給している（ハッパは禁止）というのもよくわからない。テロにしても、主人公セオ・ファロン（クライヴ・オーウェン）の古くからの友人で自由人の象徴のような形で登場するジャスパー・パルマー（マイケル・ケイン）によると、政府の自作自演と言うし。政府にとっては、自暴自棄になっている人間など生かしておいても仕方ないということか。
一方で、あとでたっぷり描かれる銃撃戦や暴動に走る人間たちの、これは狂気であって活気とは違うのかもしれないが、すさんだ行動エネルギーはどこからくるのだろう。子供の生まれない社会（つまり未来のない社会ということになるのだろうか）のことなど考えたこともないから、活力の低下にしても、社会という概念が崩壊していては、そんなに悠長ではいられないのかもしれない、と書いているそばからこちらの思考も定まらない。
エネルギー省の官僚であるセオは、元妻のジュリアン・テイラー（ジュリアン・ムーア）が率いるフィッシュ（FISH）という反政府組織に拉致される。妊娠した（こと自体がすでに驚異なのだ）黒人女性のキー（クレア＝ホープ・アシティー）をヒューマンプロジェクトなる組織に引き渡すためには、どうしても通行証を持つ彼が必要なのだという。そのヒューマンプロジェクトなのだが、アゾレス諸島にコミュニティがある人権団体とはいうものの、その存在すら確証できていないようなのだ。
そして、その20年ぶりに会ったジュリアンは、フィッシュ内の内ゲバであっけなくも殺されてしまう。セオはキーとの逃亡を余儀なくされ、ジャスパーを巻き込み（彼も殺される）、不法移民の中に紛れ（通行証は役に立ったのか）、言葉も通じないイスラム系の女性に助けられ、キーの出産に立ち会い、政府軍と反政府組織の銃弾の飛び交う中を駆けめぐり、あやふやな情報をたよりにボートに乗り、海にこぎ出す。すると、霧深い海の向こうから約束どおりトゥモロー号は姿を現す。が、銃弾を浴びたセオの命は消えようとしていた。
筋としてはたったこれだけだから、まったくの説明不足としかいいようがないのだが、途中いくつかある長回しの映像が、とてつもない臨場感を生み、観客を翻弄する。まるでセオの隣にいて一緒に行動しているような錯覚を味わうことになる。冒頭のテロシーンもそうだが、ジュリアンの衝撃の死から「その場にいるという感覚」は一気に加速し、セオが逃げるためとはいえ石で追っ手を傷つけるところなど、すでにセオと同化していて、善悪の判断がどうこうとかいうことではなく、ただただ必死になっている自分をそこに見ることになる。
最後の市街戦における長回しはさらに圧巻で、これは文章で説明してもしかたないだろう。カメラに付いた血糊が途中で拭き取られていたから、少しは切られていたのかもしれないが、そんなくだらないことに神経を使ってさえ、緊張感が途絶えないのだから驚く。
銃撃をしていた兵士たちが、赤ん坊の泣き声を耳にして、しばらくの間戦闘態勢を解き、赤ん坊に見入る場面も忘れがたい。この前後の場面はあまりに濃密で、だからそれが奇跡のような効果を生んでいる（赤ん坊の存在自体がここでは奇跡なのだから、この説明はおかしいのだが）。
セオは死んでしまうし、トゥモロー号が本当にキーと赤ん坊を救ってくれるのかは心許ないし、最初に書いたように背景の説明不足は否めないし、と、どうにも中途半端な映画なのだが、でも例えば、自分は今生きている世界のことをどれほど知っているだろうか。この映画で描かれる収容所や市街戦は、まるで関係のない世界だろうか。そう自問し始めると、テレビのニュースで見ている風景に、この映画の風景が重なってくるのだ。これは近未来SFというよりは、限りなく今に近いのではないかと。ただその場所に自分がいないだけで。
この感覚は、セオと一緒になって市街戦の中をくぐり抜けたからだろう。そして、我々が今を把握できていないかのようにその世界観は語られることがないのだが、それを補ってあまりあるくらいに、市街戦や風景の細部（セオの乗る電車の窓にある防御用の格子、至るところにある隔離のための金網、廃液のようなものが流れ遠景の工場からは煙の出ている郊外、荒廃した学校に現れる鹿など）がものすごくリアルなのだ。
【メモ】
なぜ黒人女性のキーは妊娠できたのか？（この説明もない）
セオはジュリアンとの間に出来た子供を事故で失っている。
ジャスパーは、元フォト・ジャーナリスト。郊外の隠れ家でマリファナの栽培をし、ヒッピーのような生活をしている。
原題：Children of Men
2006年 114分 ビスタサイズ アメリカ、イギリス 日本語字幕：戸田奈津子
監督：アルフォンソ・キュアロン 原作：P・D・ジェイムズ『人類の子供たち』 脚本：アルフォンソ・キュアロン、ティモシー・Ｊ・セクストン 撮影：エマニュエル・ルベツキ 衣装デザイン：ジェイニー・ティーマイム 編集：アルフォンソ・キュアロン、アレックス・ロドリゲス 音楽：ジョン・タヴナー
出演：クライヴ・オーウェン（セオ・ファロン）、ジュリアン・ムーア（ジュリアン・テイラー）、マイケル・ケイン（ジャスパー・パルマー）、キウェテル・イジョフォー（ルーク）、チャーリー・ハナム（パトリック）、クレア＝ホープ・アシティー（キー）、パム・フェリス（ミリアム）、ダニー・ヒューストン（ナイジェル）、ピーター・ミュラン（シド）、ワーナ・ペリーア、ポール・シャーマ、ジャセック・コーマン